Сонет

Сонет - Вірш із 14 рядків у вигляді складної строфи, що складається з двох катренів (чотиривіршів) на 2 рими і двох Терцет (тривіршів) на 3, рідше - на 2 рими.

Одного разу вдома я весь вечір просидів,

Від нудьги книгу взяв - і мені сонет відкрився.

Такі ж я вірші сам зробити захотів.

Взяв лист, бруднити його без милості пустився.

Часів з півдюжини над нападом потів.

Але приступ важкий був - і, скільки я не рився

В архіві головний, його там не знайшов.

З досади я кректав, стукав ногою, сердився.

Я до Фебу сунувся з стішістою благанням;

Мені Феб зараз проспівав на лірі золотий:

"Сьогодні я гостей до себе не приймаю ".

Прикро було мені - а все сонета немає.

"Так чорт забирай сонет! "- сказав - і починаю

Трагедію писати, і написав - сонет.

(І. І. Дмитрієв. Сонет)

Сонет Дмитрієва - гумористичний, хоча традиція пов'язує сонетної форму з виразом високих переживань. Цей твір показує, наскільки важка ця форма для поетів, проте його автор, відомий поет-сатирик, сучасник І. А. Крилова та Г. Р. Державіна, справився з творчим завданням, не порушивши ні одного з основних правил класичного сонета.

Правила такі:

1. Вірш повинен складатися рівно з 14 рядків. Звичайно їх групують в строфи таким чином, щоб перші вісім віршів були відділені від наступних шести (8 6, 4 +4 +6, 4 +4 +3 +3, рідше - 4 +4 +4 +2).

2. Початкові вісім рядків обов'язково повинні містити два ланцюги наскрізних рим, при це римування перших катрена обов'язково повинна повторюватися у другому (abab abab або abba abba).

3. Заключні шість рядків не обов'язково повинні містити два ланцюги рим, тому римування першого Терцет не обов'язково повинна повторюватися в другому. Рими можуть розташовуватися на кінцях шести рядків вільно (cde edc, ccd eed, ccd dee, і т.д.). При цьому бажано, щоб у Терцет використовувався інший тип римування, ніж у катренам: якщо в катренам римування перехресна, то в Терцет - Кільцева; якщо в катренам - кільцева, в Терцет - перехресна. (Дмитрієв не дотримувався цього другорядному умові у своєму "Сонет": в останніх чотирьох віршах та ж римування, що і в початкових катренам.)

4. Так як класичними вважаються італійські та французькі зразки ради, написані силабічним віршем, поетам, які пишуть силабо-тонічні сонети, слід підбирати розміри, що відповідають силабічним формам зразків. (В російської поезії італійському 11-сложніку відповідав 5-стопный ямб, французькому 12-стожніку - ямб 6-стопный. Поети XVIII ст. орієнтувалися на французькі зразки, тому Дмитрієв написав вірш 6-стопного ямбом.)

5. Строфний перенесення не допустимо: графічно виділена строфа повинна бути синтаксично закінченою. (У Дмитрієва кожна строфа завершується крапкою.)

6. Поділений на катрени і терцети сонет повинен мати строгу тематичну композицію. Якщо сонет ліричний, його частини повинні слідувати одна за одною в порядку теза - розвиток тези - антитеза - синтез. Наприклад, в 1-м катрені автор може повідомити читачам про намір зобразити вогонь, а слово "вогонь" вжити в прямому значенні; в 2-му катрені він розгорне опис дій і властивостей вогню; в 1-м Терцет поет, використовуючи слово "вогонь" в переносному значенні, може зробити поворот до теми, на перший погляд, зовсім інший і описати виникнення почуття любові в душі людини; тоді в 2-му Терцет він прямим порівнянням любові і вогню зв'яже дві теми воєдино. У спрощеному вигляді це правило передбачає не чотири-, а Двочастинні структуру сонета: при переході від 8-Стишов до 6-Стишов (або від катренів до Терцет) поет зобов'язаний перейти і від однієї теми до іншої. Якщо сонет ліро-епічний, його частини повинні співвідноситися як зав'язка (у Дмитрієва - "напад") - розвиток дії - кульмінація -- розв'язка. (Такий і сюжет вірші "Сонет": 1-й катрен - герой вирішує скласти сонет "за зразком", 2-й катрен - у нього нічого не виходить, 1-й Терцет - Феб, покровитель поезії, відмовляє віршотворці допомоги, 2-й Терцет - герой змиряється з обставинами, але попри все, в тому числі власним очікуванням, складає сонет.)

7. Сонет має полягати "сонетної замком". "Замок" зазвичай розташовується у двох останніх рядках, рідше - в одній. У ліричному вірші - це фраза, містить парадокс, несподіваний висновок. У "замку" ліро-епічного сонета автор повинен привести сюжетне дію до несподіваної розв'язки. Як правило, малий обсяг замку визначає ємність, афористичність фінальної фрази. Особливий смисловий акцент падає на останнє слово в "замку": воно є "ключовим" і часто уточнює сенс всього сонета. Якщо в сонеті прихована загадка, то слово-"ключ" наводить на правильну відповідь. Це останнє слово в тексті може бути назвою того предмета, опису якого було присвячено сонет. (У Дмитрієва "замок" займає два останні рядки і повідомляє сюжетом несподіваний фінальний поворот: герой, відмовившись від думки написати сонет, починає писати трагедію, а складає - сонет. Твір і закінчується словом "сонет", оскільки дана форма стала предметом поетичної розповіді.)

Ці основні правила показують, що форма сонета - сувора. Однак "правильних" сонетів, подібних до вірша Дмитрієва, в російській та інших європейських літературах значно менше, ніж сонетів "неправильних". Із сказаного не випливає, що більшість зверталися до сонета поетів не були знайомі з перерахованими вимогами або не впоралися з важкою формою. Причина численних відступів від правил сонета в тому, що кожен з поетів був вільний вибирати, яких саме норм слід дотримуватися. Правила уточнювали, яким повинен бути ідеальний сонет, вони всього лише позначали еталон. А реальні відступу від них забезпечували різноманіття жанрових форм сонета, і в підсумку сонет став чи не найпопулярнішою формою в європейській ліриці останніх століть.

Поет міг свідомо порушувати якесь окреме правило, але при цьому дотримуватися інші умови сонетної форми, покладені на традицією. Періодичні відступу від деяких сформованих правил призвели до утворення окремих історичних різновидів сонета.

Автор сонета міг, наприклад, відмовитися від традиційного метра або розміру. Як було зазначено вище, російські поети писали сонети 5-стопного або 6-стопного ямбом. Але вже наприкінці XVIII ст. в російському сонеті з'явився ямб 4-стопный ( "бідами смертними охоплений ... "І. Ф. Богдановича," Сонет Нагородженому патріоту "С. С. Боброва). А в початку XIX ст. з'явилися сонети з різностопний ямбом. Ця жанрову форму назвали "Кульгавим" радою. Так, Д. В. Веневітінов в "хромом" сонеті "Байрон" (знаменитий англійська романтик був кульгавим!) довільно чергували рядка 4-стопного і 6-стопного ямба:

До тобі прагнув я, країна чарами!

Ти в блиску снилась мені, і ясний образ твій,

В чарівні годинник мрій,

На крилах райдужних літав переді мною.

Ти обіцяла мені віддати захоплення цілюще,

Наситити жадібний дух здобиччю століть,

І стрункий хор твоїх співаків,

Грема гармонією чарівної,

Мені видали вабив з полуденних Бреге.

Тут думав я підняти таємничий покрив

З чола таємничої природи,

Дізнатися поблизу приховані риси

І в океані краси

Забути обман любові, забути обман волі.

(В цьому вірші Веневітінов порушує не тільки правило равностопності віршів, а й правило синтаксичної завершеності строф, а крім того, взагалі відмовляється від графічного членування тексту на строфи.)

Тоді ж почали зрідка з'являтися сонети, написані хореїв (у вірші А. А. Дельвіга "Що далеко блиснуло і димить? .." - 5-стопный хорей). Пізніше автори російських сонетів зверталися до 3-складним розмірами силабо-тоніки, частіше всього зберігаючи 5-стопність вірша ( "Смерть Єрмака" П. П. Єршова - 5-стопный амфібрахій, "Гігантша" К. Д. Бальмонта - 5-стопный анапест).

До появи нових різновидів сонета призводила також зміна кількості рядків і строф у вірші. Поет міг додати до твору "хвіст" у вигляді Терцет або графічно відокремленої рядки - і виходив "хвостатий" сонет (або сонет з кодою). Так, не випадково В. Я. Брюсов визначив форму поетичного послання "Ігорю Северянин" як "сонет-акростих з кодою": поет хотів, щоб початкові літери кожного рядка склалися в ту послідовність, яка утворює ім'я адресата в заголовку вірша, але в послідовності "Ігорю Северянин "- 15 літер, а в стандартному сонеті - 14 рядків, тому і була додано ще один рядок коду.

Якщо строфи сонета зменшувалися на одну (цієї відсутньої строфою був початковий, "Головного" катрен), виникала форма "безголового" сонета ( "Омана Купідона "і" Гроза шумить у морях з кінця в кінець ... "М. Ю. Лермонтова). Якщо на одну строфу зменшувалася кожна з двох асиметричних частин (тобто зникали один катрен і один Терцет), вірш мало вигляд "половинного" сонета (або полусонета). Наприклад, В. В. Набокова було зручно надати вигляду полусонета вірша "Велика Ведмедиця", тому що в цьому випадку число віршів зрівнюється з кількістю зірок, які входять у вказаний автором сузір'я:

Був грізний хвиль опівнічний рев ...

Сім дівчат на взморье чекали

неповернень човнів

і, руки заломивши, ридали.

Сім зірочок в суворій імлі

над рибалками чітко встали

і вказали шлях до землі.

Крім зміни числа строф, можлива зміна їхнього порядку. Якщо у вірші катрени і терцети міняються місцями, воно перетворюється на "перекинутий" сонет. Такий сонет А. Н. Плещеєва "Ні відпочинку, мій друг, на життєвому шляху ...", який, крім того, має вигляд "кульгавого": від чергування 6-стопного і 5-стопного ямба в початкових віршах - до 4-стопного ямбу останнього рядка.

Ні відпочинку, мій друг, на життєвому шляху.

Хто раз пішов тернистому дорогою,

Тому на ній лугів квітучих не знайти;

Душе хворий, змученої тривогою,

Заспокоєння смерть одна лише може дати.

І безглуздо і смішно його від життя чекати.

В боротьбі з людьми, у боротьбі з самим собою

Пройде твій сумний століття, і якщо з-за хмар,

Хоча на мить - на коротку мить - часом,

Тобі цілющий прогляне сонця промінь;

Забувши, що чекає за ним знову негода,

Що горе нове готове попереду, -

Дякуй долю, але більше не жди:

Ні тривалого щастя!

відступом від норми є і зміна рим. Поет може взагалі відмовитися від рим і написати білий сонет, а може, навпаки, ускладнюючи технічну задачу, з'єднати катрени і терцети однією або двома загальними ланцюгами рим - і отримати суцільний сонет. Зразки цих сонетної форм - у циклі "Невенок сонетів" сучасного поета-авангардиста А. В. Єременко: "Сонет без рим" - білий, "У лісі осінньому зимовий ліс загруз ... "," Вздовж коридору запалюючи світло ... "," Вечірній сонет "- суцільні.

Нарешті, автор може відступити від правил, змінивши звичне членування сонета. С. А. Есенин взагалі відмовився від строфічної членування у вірші "Сонет" ( "Я плакав на зорі, коли стемніє дали ... "). А поет-символіст Ф. К. Сологуб в "Сонет тріолетно-октавні "спробував схрестити популярні форми строфи - французький Тріолет (традиційна римування abaaabab, фраза 1-го рядка повторюється в 4-й і 7-й, фраза 2-й - повторюється у 8-й) і італійську октаву (див. однойменну статтю). Обидві строфи - восьмивірш, тому Сологуб графічно виділив центральне двовірш сонета, яким у цьому тексті завершується строфа Тріолет і відкривається строфа октави (вийшла схема з несподіваною симетрією 4 +2 + центральне двовірш +4 +2):

сходить мила прохолода,

В саду не ворухнеться лист,

Простір за Волгою ніжно-імлисто.

сходить мила прохолода

На задрімав сутінок саду,

Де повітря солодко-запашний.

сходить мила прохолода,

В саду не ворухнеться лист.

В душі змиряється досада,

І знову образ життя чистий,

І знову душа безтурботно рада,

Як ніби солов'їний свист

Звучить в нерукотворне храмі,

Переможне вагаючись прапор.

Втім, до створення нових різновидів сонета призводило не лише порушення традицією встановлених правил, а й творче їх розвиток. Розповсюдження правила "сонетної замку" зі словом-"ключем" на віршований цикл виразилося в появі складної форми - "вінка сонетів". "Вінок сонетів" складається з 15 віршів. Останній рядок кожного з 14 сонетів повторюється на початку наступного, таким чином пов'язуючи суміжні вірші. Передостанній сонет (№ 14) завершується рядком, з якої починався перший сонет "вінка". Заключний сонет, іменований магістралях, послідовно відтворює перші вірші всіх 14 сонетів і концентрує в собі сенс всього циклу. Ця що вимагає поетичної майстерності форма була популярною в російській поезії "Срібного віку" ( "Вінок сонетів" Вяч.Іванова, "Corona astralis" М. Волошина, "Світоч думки" Брюсова).

Унікальний експеримент талановитого віршотворця другої половини XVIII ст. А. А. Ржевського: він переніс правило тематичної композиції сонета з "вертикалі" тексту на його "Горизонталь"! Один з творів з "горизонтальної" тематичною композицією - "Сонет, що містить в собі три думки" з авторською підказкою в підзаголовку "Читай весь по порядку, одні перші полустішія та інші полустішія" (у ньому порушена однорідна римування в катренам то інші правила дотримані):

Вовеки НЕ полонити красунею інший;

Ти відав, я тобою завжди спокушатися стану,

За смерть не пременюсь, навіки жар буде мій,

Століття буду з тією думкою, аж поки не увяну.

Не приємно для мене інша краса;

Лише в світі ти один мій дух зайнялися.

Скажу я не заманюючи: свобода відібрана -

Та частина тобі дана про ти, що дух полонила!

Бути завжди іншій мені, зради не Брега,

В , ти цього один країні зі мною століття любісь.

Мені гіркоту й біда, я мучуся тугою,

противний мені той час, коли нема тебе зі мною;

Як дивлюся на твоїх погляд очей, хвилиною щасливий той,

ніяковів завжди і веселий, коли з тобою.

Сонет перетворювався не лише під пером окремих поетів. Популярність придбали деякі історично сформовані національні форми сонетної жанру.

Сонет (італ. sonetto, від італ. sonare-звучати) вперше з'явився в італійській поезії в середині XIII ст., а його творцем вважають поета Якопо так Лентіні. Вірші у формі сонета активно писали поети школи "солодкого нового стилю ", Данте Аліг'єрі дав багато зразків сонетів в книзі" Нове життя ", яка зробила відомим ім'я автора. Вищої піку розвиток італійського сонета досягло в XIV ст. в ліриці Ф. Петрарки. До цієї форми пізніше зверталися Мікеланджело, Дж.Бруно, Т. Тассо. Італійський сонет (або класичний, в Західній Європі його також іноді називають "петрарківську") складається з двох катренів з римуванням abba abba або abab abab і двох Терцет з римуванням cdc dcd або cde cde, рідше - cde edc (варіантів було багато, але звичайно не поміщали в один і той же Терцет парно римуються рядки). Форма, визначена в сонетах Петрарки, вплинула на романоязичную поезію (в Португалії XVI ст. - Л. ді Камоенс, в Іспанії XVII ст. - Л. де Гонгора-і-Арготе).

Вплинув сонет і на лірику Франції. У середині XVI ст. П. де Ронсар і Ж. Дю Белле, орієнтуючись на традиції Петрарки, створюють кілька збірників сонетів, і форма набуває популярності. Новий пік інтересу до сонета - в період французького символізму (П. Верлен, А. Рембо, Ж. М. Ередіа). Форма французького сонета незначно відрізняється від італійського: катрени зберігають ті ж ріфмовочние схеми, а в Терцет діє правило зміни римування, використаної в катренів (якщо в катренам - abba abba, то в Терцет - ccd ede; якщо в катренам - Abab abab, то в Терцет - ccd eed). Можна відмітити, що у французькому сонеті 1-й Терцет завжди відкривався парно римуються двовірш, яке позначало поворот теми.

В середині XVI ст. сонет з'явився і в англійській поезії. Його перші зразки створив Т. Уайатт, неодноразово використовував схему римування abba abba cdd cee. У той же період під його впливом став складати сонети Г. Ховард, граф Суррейскій, який випробував різні схеми римування і до того "расшатал" строгу форму, що вона набула вигляду abab cdcd efef gg. М. Л. Гаспаров зауважує: "Коли з Франції сонет перейшов до Англії, то римуються пара строк змістилася: тепер вона не починала, а закінчувала собою терцети (і весь сонет), а чотиривірш, встав перед нею, брало вигляд третій катрена "(Гаспаров М. Л. РуссЕлектричні вірші 1890-х - 1925-го років в коментарях. М., 1993. С.208). Цю спрощену форму популяризував своїм збіркою "Сонети" і зробив зразковою У. Шекспір, тому її називають англійською (або "шекспірівського") радою. Трохи раніше поет Е. Спенсер, попередник Шекспіра, намагався відновити втрачену в англійською сонеті зв'язок суміжних строф: в збірці сонетів "Аморетті" він застосував римування abab bcbc cdcd ee, але створена ним форма не мала розповсюдження і увійшла в історію під ім'ям "спенсеровского" сонета.

В Росії перший сонет був написаний в 1735 році В. К. Тредіаковський (поет-сіллабіст переклав вірш француза Ж. де Барро хореізірованним 13-сложніком). Перші силабо-тонічні сонети належать А. П. Сумарокова. Численні зразки сонетів Сумарокова і Ржевського, створені за моделлю французького сонета, вплинули на широке розповсюдження форми.

Канонічна форма отримала розвиток в українській ліриці XIX ст. Тричі звертався до сонета А. С. Пушкін. "Пушкінські сонети належать до дуже вільній формі. У всіх трьох сонетах послідовність рим особлива. Дотримано лише єдність двох рим в чотиривірші. Порядок їх довільний. В "Сонет" ( "Суворий Дант ...") римування чотиривіршів перехресна. У вірші "Поетові" перший чотиривірш перехресне, другий - охватное; в "Мадонні", навпаки, витримана лише римування Терцет AАbCbC (у першому сонеті з крайніми жіночими віршами, в двох інших з чоловічими, тобто ааВсВс). Ця свобода характерна для французької школи сонетів " (Томашевський Б. В. Строфіка Пушкіна.// Томашевський Б. В. Пушкін. Роботи різних років. М., 1990. С.343).

В вірші "Сонет" Пушкін серед російських зразків цієї форми виділяє досліди А. А. Дельвіга:

У нас його ще не знали діви,

Як для нього вже Дельвіг забував

гекзаметра священні наспіви.

Дельвіг створив оригінальну схему римування ради, яку почали використовувати його сучасники. М. Л. Гаспаров бачить в ній "форму російської сонета (п'ятистопний ямб з римуванням, як в італійців, але двома римами в Терцет: cdd ccd) "(Гаспаров М.Л. Сонет// Енциклопедичний словник юного літературознавця. М., 1988. С.318). Ця схема присутня, наприклад, у вірші "Натхнення", в якому автор передбачив ідеї пушкінського сонета "Поетові":

Не часто до нас злітає натхнення,

І коротку мить в душі воно горить;

Але цю мить улюбленець муз цінує,

Як мученик з землею розлучення.

В друзів обман, в коханні зневірений

І отрута у всьому, чим серце дорожить,

Забуто їм: захоплений поет

Уж прочитав своє призначення.

І мерзенний, гнаний від людей,

Блукаючий один під небесами,

Він говорить з прийдешніми століттями;

Він ставить честь вище всіх частин,

Він наклепі мстить славою своєї

І ділиться безсмертям з богами.

Поети середини XIX ст. зверталися до форми сонета не настільки часто, однак вона мала своїх прихильників. Регулярно складав сонети А. А. Фет. Склав з сонетів велику поему "Venezia la Bella" (рос.: "Прекрасна Венеція") А. А. Григор 'єв. Поети-демократи внесли в сонет нові теми: соціальна сатира зазвучала в "Реальних сонетах" В. С. Курочкіна та "Сучасних сонетах" В. П. Буреніна. Наприкінці XIX ст. невтомним пропагандистом цієї класичної форми став П. Д. Бутурлін, який писав виключно сонети (в основному на історичні і міфологічні теми).

В початку ХХ ст. популярність сонета в російської поезії досягла апогею. Він став одним із центральних жанрів у ліриці символізму (особливо у Брюсова, Сологуба, Іванова, а також Бальмонта, що склав з сонетів збірка "Сонети сонця меду і місяця "). Неодноразово до форми сонета вдавався А. А. Блок ( "Не ти ль в моїх мріях, співуча, пройшла ... "," За містом у полях весною повітря дихає ... "," Ніхто не вмирав. Ніхто не скінчив жити ... "та ін.) Одержали визнання сонети І. А. Буніна. У 1920-х рр.. І. В. Северянин створив книгу сонетів "Медальйони" про російських і зарубіжних письменників і композиторів.

Під другій половині ХХ ст. до сонета зверталися багато російські поети. Гранично розширив тематику російського сонета і поновив його форму поет-авангардист Г. В. Сапгір, в 1970-1980-х рр.. написав великий поетичний цикл "Сонети на сорочках ".

Найбільш повно російська сонетної традиція XVIII - першої половини ХХ ст. представлена в поетичної антології "Російський сонет" (М., 1983). Корисно познайомитися з теоретичним осмисленням еволюції ради, яке запропоновано в роботі Л. П. Гроссмана "Поетика російського сонета" (у кн.: Гроссман Л. П. Боротьба за стиль. М., 1927).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.philol.msu.ru