Некрасов: "Лицар на годину"

(сприйняття, тлумачення, оцінка)

Н.А. Некрасов виріс на Волзі, в селі Грешнево Ярославської губернії. З раннього дитинства він дуже любив російську природу, багато часу проводив у лісі, в полі, на березі великої російської річки. Батько, сімейний деспот, пригнічував всіх домочадців. Більше Найбільше від цього страждала мати поета, Олена Андріївна. І тому всю свою любов вона віддавала дітям. На жаль, смерть рано прийшла за нею. Некрасов дуже любив свою матір, і втрата самого близької людини стала для нього справжньою трагедією.

Багато твори Некрасова присвячені спогадам про дитинство і юність. У поета був творчий задум: створити автобіографічну поему «Лицар на час», і вірша «На Волзі» і «Лицар на годину» були головами з цієї поеми. Але твір так і не було написано, а глави стали існувати як окремі вірші.

«Лицар на годину» написано в 1860-62 році, це одне з самих задушевних творів Некрасова. Сам поет, за спогадами сучасників, читав його «зі сльозами в голосі». Це сумний спогад, навіяне відвідуванням рідних місць, села Грешнево.

Вірш складається з трьох великих частин. Перша частина, вступ, починається сумним міркуванням автора на фоні осіннього пейзажу: Якщо похмурий день, якщо ніч світить, Якщо вечір осінній бушує, Над душею запановує імла, Розум, діємо, мляво сумує ... Але далі настрій ліричного героя змінюється, наповнюється яскравими фарбами: Даль глибоко прозора, чиста, Місяць повний пливе над дібровою, І панують у небі кольори: Синій, білуватий, ліловий, Води яскраво блищать серед полів, А земля примхливо одягнена У хвилі білого місячного світла І візерункових дивних тіней.

Яскраві епітети, уособлення допомагають поетові створити неповторну картину ночі. У зображенні природи в цьому вірші Некрасов близький до поетів-романтиків: місячне світло має в своєму розпорядженні до мрій, перед ним виникають дивні тіні, химерні видіння. Навіть знедолена село красива в місячному сяйві: Не видно її бідність гола! Запаслася скиртами рідна, оточила ними вона І стоїть, наче повна чаша.

Пожелай їй покійного сну - стомився годувальниця наша! Поет називає поселення «рідний», «Годувальницею», і тема знедоленого селянства йде на другий план.

У цій частині романтичний краєвид перегукується з почуттями поета: у місячному світлі осінньої ночі він бадьорий і щасливий, знову відчуває себе молодим: Віддати мимоволі під влада Навколишнього бадьорою природи; Сила юності, мужність, пристрасть І велике відчуття свободи Нагадує ожилу груди ... Окличні пропозиції підкреслюють радісний настрій поета.

І все ж сумні спогади не дають спокою: У цю ніч я хотів би ридати На могилі далекої, Де лежить моя бідна мати.

сумом наповнена другу частину вірша. На початку перед читачем виникає образ церкви: Вся біла, вся видно при місяці, Церква стара здається мені, І на білій церковній стіні Відображається хрест самотній.

Історія російського народу пов'язана з християнством. У важкі хвилини життя люди завжди зверталися до бога, сподіваючись на його допомогу. Поруч з церквою розташовувалися кладовища, і прихожани молилися за душі покійних, просили у них пробачення. На могилі біля матері звучить сумна сповідь поета. Ми бачимо, наскільки близька була йому мати, як сильно він любив її: побачитися зі мною, рідна! З'явися легкої тінню на мить! Всю ти життя прожила, зненавиджена; Всю ти життя прожила для інших.

З головою, бурям життя відкритою Весь свій вік під грозою сердитою простояла ти, - грудьми своєї Захищаючи улюблених дітей.

Антоніми: «Рідна» - «зненавиджена», «відкритою» - «сердитою» підкреслюють, наскільки складна і важка її життя. Для поета його мати - найкраща жінка у світі, «чистої води божество ». За допомогою яскравих епітетів автор створює неповторний образ: Травлення мирського далека, З неземним виразом в очах, Русокудрая, голубоокая, З тихим смутком на блідих устах.

У своїй сумної сповіді поет просить у матері прощення та допомоги. Зради друзів, наклеп ворогів - все це не так важливо для нього, як втрата самого близького людини. Своїми стражданнями вона повинна спокутувати гріхи сина: Я співаю тобі пісню покаяння, Щоб лагідні очі твої змили спекотної сльозою страждання Всі ганебні плями мої.

Можливо, після смерті душа поета зустрінеться з душею померлої матері, і тоді вона зможе його пробачити: Той, чиє життя марно розбився, Може смертю ще довести, Що йому серце неробкое билося, Що вмів він любить ... Щоб передати свої почуття, поет використовує багато питальних і оклику пропозицій.

У третій, заключній частині зникли нічні видіння поета, повернулася реальність. Ліричний герой уже не той, він «прокинувся дитини слабшай», нездатний до будь-яких дій. Ця частина перегукується з Лермонтовської «Думою». Автор звертається до теми втраченого молодого покоління, називаючи його «нікчемне плем'я ».

Ви ще не в могилі, ви живі, Але для справи мертві ви давно, судилося вам благі пориви, Да здійснити нічого не дало ... Для Некрасова 60-ті роки - важкий час: закриття «Современника», політичні переслідування, смерть і посилання близьких друзів. Революціонерів-народників «не дано» змінити існуючий лад у Росії, їх мрії утопічні. Про це і страждає поет.

Вірш написано трискладових розміром - анапест, що надає йому особливу пісенність, плавність.

Мені сподобалось цей вірш, тому що воно дуже щире, передає найглибші почуття і переживання поета. У цьому творі Некрасов слідує традиціям росіян поетів-романтиків: Жуковського, Батюшкова, Лермонтова. Сни, незвичайні видіння, зустрічі з потойбічним світом - все це характерно для романтизму як літературного напряму. А волелюбні погляди, революційні ідеї - такі ж романтичні мрії, яким не судилося стати реальністю.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/