«Слава тобі, безвихідна біль» (Тема кохання в ліриці А. Ахматової.)

Дивно творчість поетів двадцятого століття! У тяжкий для нашої країни час політичної смути, революцій, громадянської війни, а потім і тоталітарного режиму, нещадного до інакомислячих, коли держава вимагало які закликають до боротьби рим, що вихваляла Радянську владу складу, справжні майстри слова, які створюють твори на вічні теми, опинилися під забороною. Але незважаючи на постійні гоніння, «цькування» найнижчими і підлими способами, ці автори, серед яких були пізніше всесвітньо визнані, продовжували створювати свої творіння. Серед них була і Анна Ахматова.

Втративши майже всю свою сім'ю в сталінських таборах, звинувачена у відсутності патріотизму і близькості до народу, ця поетеса змогла не просто впасти духом, а й залишити глибокий слід у світовій літературі двадцятого століття. Анна Ахматова насамперед визнаний майстер любовної лірики.

Рядок, взята епіграфом до твору, з вірша «Сіроокий король». На мій погляд, вона найбільш точно відображає ставлення самої поетеси до цього великому почуттю. Спочатку здається, що в цих словах немає сенсу, вони протилежні; як можна вихваляти щось, що приносить страждання і біль! Але антитеза тут не випадково: у ній - вся гама переживань від щасливою до нерозділеного кохання.

Анни Ахматової вдалося всього лише в кількох рядках передати не просто картину зустрічі або розставання героїв, а й їх думки і почуття через дрібні деталі, що створюють вражаюче повний, закінчений образ. Яскравим прикладом використання цього прийому є вірш «Стисла руки під темною вуаллю ... »У цьому творі всього з трьох строф висловлено дуже багато чого, його поетеса написала за всіма канонами російської класичної поезії, в ньому немає суєти слів, нічого зайвого, але разом з тим не виникає відчуття недомовленості, непорозуміння, кожне слово, само по собі здається непотрібним, засмічувати склад, в контексті набуває особливого сенсу, який додає вірша точність у зображенні картин, експресивність, виразність думок і вчинків героїв.

Композиція твору як би йде по висхідній: спочатку розмову: «Чому ти сьогодні бліда?» - у ньому чується пізніше жаль і смуток, потім відповідь, все прискорюється, образ, апогеєм якого є остання строфа. Додатки: «задихаючись ...», «спокійно ...» допомагають краще зрозуміти переживання героїв. Драматизм положень стисло і точно виражений в різкому протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.

Також важливою особливістю цього вірша є логічність, послідовність у зображенні подій, причому на відміну від творчості більшості поетів початку двадцятого століття, подій цілком реальних. Ця тенденція простежується в багатьох інших творах Ахматової: «Хочеш знати, як все це було? »,« Проводила друга до передньої »,« Казка про чорний кільці »та інших.

Вірші Анни Ахматової завжди налаштовують читача на певний лад, в них дуже тонко відчувається, вгадується той настрій, що автор хотіла викликати. Так, наприклад, у творі «Двадцять перше. Ніч.

понеділок »явно на першому місці саме настрій. У початку строфи воно загадкове, романтичне: Двадцять перше. Ніч. Понеділок.

Обриси столиці в імлі.

І ми одразу відчуваємо, про що цей вірш, очікуємо опис сцени побачення або спогадів про колишню любов під час безсоння, але несподівано «напрямок» змінюється на напівжартівливим, прикрий тон, в якому протягає трохи зарозумілості: Сочинил ж якийсь нероба, Що буває кохання на землі.

А далі посилюється враження навмисного байдужості, ніби твір написано не дорослої заміжньою жінкою, а дитиною. Поетеса ніби знущається з чудовим почуттям, притискаючи його, порівнюючи з казкою: І від лінощів або з нудьги Всі повірили, так і живуть: Чекають побачень, бояться розлуки І любовні пісні співають.

Немов закохатися можна тільки від нудьги, повірити в любов, як словами, вигадці однієї людини.

Але кінцівка вірша знову повертає нас в дійсне відношення Анни Ахматової до любові. Вона бачить її як таїнство, яке здатні зрозуміти і осягнути лише небагато, вона не в побаченнях і піснях, це особливий стан душі, який не можна оприлюднювати. Поетеса відчуває себе присвяченої в цей секрет, який не дає їй спокою, змушує інакше поглянути не тільки на любов, але і на все життя: Але іншим відкривається таємниця, І почує на них тиша ... Я на це натрапила випадково І з тих пір все ніби хвора.

У віршах Анни Ахматової любов завжди нероздільно з надією і з піснею. Будучи сама натурою гармонійної, вона грала на музичних інструментах, читала в оригіналі таких авторів, як Данте, Вергілій, вивчала вірші середньовічної Кореї. Це принесло в її твори особливу витонченість, натхненність. Читаючи вірші Ахматової, розумієш, що в поетеси була дуже тонка, чутлива душа, яка не могла жити без любові. Прикладом цього є вірш «Я посміхатися перестала».

Лірика Ахматової дивна, не схожа ні на чиє інше творчість своєю ясністю образів, природністю, що наближає її до поетів дев'ятнадцятого століття, тому в середовищі потів двадцятого століття вона займає особливе, чільне місце.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/