Поет і поезія у творчості Б. Пастернака

Коли рядок диктує почуття,

Воно на сцену шле раба,

І тут кінчається мистецтво,

І дихають грунт і доля.

Б. Пастернак

Поезія часто говорить про саму себе - устами авторів. Ті чи інші аспекти поетичного призначення привертають до себе увагу різних поетів, чи не всіх. У російській літературі ця градація представлена найбільшими її іменами, такими, як Пушкін, Лермонтов, Тютчев, Некрасов, Блок, Маяковський, Ахматова. Своє, оригінальне думку з цього приводу висловив і Борис Пастернак. Воно з'явилося наслідком його загальних світоглядних та естетичних поглядів і представляє собою послідовну, витриману в єдиному ключі систему.

Перше, що привертає увагу у віршах Пастернака, присвячених темі мистецтва, це його уподібнення до губки, всмоктуючою все навколо:

Поезія! Грецької губкою в присосках

Будь ти, і меж зелені клейкою

Тебе б поклав я на мокру дошку

Зеленої садової лавки.

Ця миттєво народилася формула одного з ранніх віршів поета стала стійким чином поезії в усій його творчості, своєрідним її визначенням. Пізніше, у вірші, який так і називається - "Визначення поезії", автор не знаходить нічого більш ємного і точного для передачі самого мистецтва, ніж перерахування явищ навколишнього світу:

Це - круто налівшійся свисти,

Це - клацання здавленим крижинок,

Це - ніч, леденить лист,

Це - двох солов'їв поєдинок.

Так складається в поезії Пастернака єдиний і неповторний образ мистецтва-губки, мистецтва - органу почуттів, такого собі шостого почуття, про який колись писав Гумільов.

Цей образ не відразу став домінуючим у творчості автора. Так, у вірші "Бенкети" поет-ще схильний до традиційних зображень поетичних бенкетів: "виплодка майстерень, ми тверезості не терпимо ". Пригадується Блок з його "Тому": "А у поета всесвітній запій, і мало йому конституцій! "Але вже і в цьому вірші бенкет має особливий характер:

П'ю гіркоту тубероза, небес осінніх гіркоту,

І в них твоїх зрад палаючу струмінь.

П'ю гіркоту вечорів, ночей і людних зборищ,

видає строфи сиру гіркоту п'ю.

Що значить поезія для людей? На це питання Пастернак впевнено відповідає, що в ній - наше право на безсмертя: "А в римах вмирає рок". У римах народжується та правда, яка неможлива у світі повсякденності, та правда, з якою у це життя входить "Світів різноголосиця".

Поезія має своїм джерелом саме життя - у всіх її проявах. І так само, як саме життя, згідно Пастернаку, є неминуще диво поезія є "і творчістю, і чудотворством ". Поезія творить "образ світу в слові явлений". Мистецтво відкриває людині очі на світ, на його чудове існування - в цьому його моральна завдання, цього - утвердження принципів добра і краси.

Мистецтво та простота - тема, що хвилювала Пастернака. Його самого нерідко дорікали в непотрібною, надмірної складності образів і прийомів. І тому у вірші "Хвилі" він вирішує раз і назавжди визначити характер і межі поетичної простоти. Поезії є особливе знання, вона перебуває у родинних стосунках "з усім, що є ", вона знається" з майбутнім в побуті ", і тому світ для неї постає в первозданної його простоті. Однак поет не має права виносити цю правду в її чистому вигляді, він повинен створити світ більш складний: простота в цьому випадку, напевно, схожа на есенцію, яка повинна бути розбавлена, щоб її можна було використовувати:

Але ми помилувані не будемо,

Коли її не утаім.

Вона всього потрібніше людям,

Але складне зрозуміліше ім.

Постать поета неодноразово постає перед нами у творчості Пастернака. Нерідко він звертається у своїх віршах до образів художників минулого і сучасності: Шекспір, Пушкін, Блок, Маяковський. Шопен, Мейєрхольд - ось герої його творів та їх адресати. У поета особлива доля. Тому справді народжуються, це долею даний дар. Поет є таке ж явище природи, як дерева, як море. Пастернак в якійсь мірі романтизує долю художника. Особливо це відчувається в циклі "Теми та акації", неназваним героєм якого став один із поетичних кумирів автора, Пушкін. Герой дан у Пастернака швидше як тип, загальний зразок долі художника. Він є стихія самого життя, стихія природна - автор дається до пушкінського образу моря, поєднуючи в ньому одночасно "Стихію вільної стихії з вільної стихією вірша". У поетичній покликання одно укладені і свобода, і підпорядкування, тому у віршах з'являється, разом з чином вільної стихії моря, образ пустелі - де, як відомо, був вручений героєві пушкінського "Пророка" дар "дієсловом палити серця людей".

Поет змушений платити за свій геній, платити відмовою від приватного "я". Але при цьому світ поезії Пастернака не знає таких трагедій вибору між покликанням і особистим життям, як, приміром, у Маяковського, якому доводилося наступати "на горло власній пісні ". Світ урівноважений своєю суттю - інакше він просто не зміг би існувати, тому автор говорить про трагічний протиставленні поета і дійсності. Конфлікт, звісно, присутній, але не в таких граничних формах, як у багатьох побратимів по творчості. Більш того, герой Пастернака не знімає частину провини за нього і з себе:

Я посланий Богом мучити

Себе, рідних і тих,

Яких мучать гріх.

Стосовно особистості художника автор вживає визначення, які навряд чи б здалися доречними кому-небудь ще: поет - заручник і боржник, раб, він - в полоні і в боргу перед життям:

Життя адже теж тільки мить,

Тільки розчинення

Нас самих під всіх інших

Як би я їм у дарування.

Доля поета тому сповнена випробувань і тягот:

... рядки з кров'ю - вбивають,

Нахлинут горлом і вб'ють!

Метою творчості Пастернак вважає самовираження, самовіддачу. Його не приваблює просто людська слава: поет має творити так, щоб завоювати любов простору. Світ цей чекає праці художника так само, як праці пахаря. Позт повинен виконати своє призначення на землі не дивлячись ні на що: долею за нього продуманий розпорядок дій, і він не має права відмовитися грати свою роль.

Сам Пастернак всім своїм життям підтверджував свою вірність проголошеним ним принципам поетичного призначення. Все, що їм створено, несе на собі відбиток тих ідеалів духовності, які він проповідував у своїх віршах. Він у всьому намагався "Дійти до самої суті", він був вимогливий до себе, до своєї майстерності: відомо, що він ретельно і довго редагував свої твори (про це з іронією говорить Маяковський у вірші "Тамара та Демон": "І нехай, озверев від помарок, про це пише собі Пастернак ...").

Борис Пастернак не схильний був приписувати поезії мети конкретні, практичні, як робив це якоюсь мірою той же Маяковський. Поет лише частково запозичує у класичній традиції подання про призначення поезії і дає їй нове визначення -- поезія-губка. Вона вбирає світ цілком, щоб потім, будучи вичавленою, явити його людям, відкрити їм його - в цьому її високе призначення, адже у поета особливе, повне і первинне знання про світ. Особистість самого Пастернака - приклад для багатьох його побратимів: наприклад, А. Ахматова писала в своїх віршах про бажання "Пастернака перепастерначіть". Пастернак - явище для російської літератури сакральне: він - Поет.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/