Життя і творчість Бориса Пастернака

Борис Пастернак - Найбільший російський поет двадцятого століття. Він почав літературну працю ще до жовтня, в десятих роках. 1912 роком позначені вірші, якими зазвичай відкриваються нині книги поета. У 1914 році Пастернак випустив перший свій віршована збірка - "Близнюк у хмарах", а в 1917 році другому -- "Поверх бар'єрів".

Борис Пастернак народився в Москві і ріс в атмосфері мистецтва, - з дитинства бачив художників, музикантів, письменників, з якими спілкувалася і дружила його родина. Гостями Пастернаком бували Лев Толстой і Ключевський, Рахманінов і Скрябін, Сєров і Врубель.

Майбутній поет отримав філософську освіту в Московському університеті. Він пройшов предмети композиторського факультету консерваторії. Новий 1912 році, обірвавши заняття і музикою і філософією, усвідомлює себе поетом.

Пастернак входить до гуртка молодих московських літераторів, які створили об'єднання "Центрифуга". Воно приєднувалось до руху футуристів. Пізніше Пастернак знайомиться з Володимиром Маяковським, особа і творчість якого справили на нього незабутнє враження.

У двадцяті роки Пастернак повністю віддається поетичної творчості, пише він і прозу. Тоді ж з'являються його перші переклади. Широку популярність Пастернаку принесла книга віршів "Сестра моя - життя" (1922), присвячена Лермонтова. Потім виходить збірка "Теми та варіації", створюється роман у віршах "Спекторський", поеми про першої російської революції -- "Дев'ятсот п'ятий рік" та "Лейтенант Шмідт". Ці поеми стали подією в радянській поезії, їх високо оцінив Максим Горький.

Початок Великої Вітчизняної війни поет зустрів, живучи в підмосковному селищі Передєлкіно. Він пише вірші, в яких у повний голос звучить патріотична тема. Про перших місяцях війни Пастернак розповідав в журнальної замітці: "Я чергував в ночі бомбардувань на даху дванадцятиповерховий будинку - свідок двох фугасних попадань в цю будівлю в одне з моїх чергувань, - рив бліндаж у себе за містом і проходив курси військового навчання, несподівано виявили в мені природженого стрілка ".

Вірші, створені пізніше в евакуації, - такі, як "Зима наближається", "Жива фреска", "Переможець" (про прорив блокади Ленінграда), "В низинах". "Весна", - утворюють прекрасний ліричний цикл, в якому постає образ автора як гуманіста і патріота.

Всі післявоєнні роки були заповнені у Пастернака напруженою працею. В ту пору він пише прозу, багато перекладає. Багато сил і часу забирає робота над романом "Доктор Живаго". Роман охоплює події з 1903 по 1929 рік і оповідає про складну долю російської інтелігенції в переломну епоху.

Отримавши відмову з редакції журналу "Новий світ", куди був відданий роман, Пастернак передав рукопис прогресивному італійському видавництву. Вихід роману за кордоном, а також подальше за цим присудження Нобелівської премії (від якої Пастернак відмовився), викликало з боку тодішніх політичних і літературних діячів різкий осуд творчості Пастернака. У відповідь на критику і як безглуздість сприймаються сьогодні пропозиції залишити країну поет відповідав, що він не мислить себе поза Росії, поза Батьківщиною.

Роман про Юрія Живаго і вірші, написані від його імені, стали вираженням внутрішньої свободи, радості, сміливості, що долає страх смерті. Це роман про болісних страждання інтелігента в роки революції, але це і роман про велике кохання.

Любити інших -- важкий хрест,

А ти прекрасна без звивин,

І принади твоєї секрет

розгадки життя рівносильний.

Вихід роману за кордоном, і слідом за цим присудження Нобелівської премії (від якої Пастернак відмовився), викликало з боку тодішніх політичних і літературних діячів різкий осуд творчості Пастернака. У відповідь на критику і як безглуздість сприймаються сьогодні пропозиції залишити країну поет відповідав, що не мислить себе поза Росії, поза Батьківщиною.

Я пропав, як звір в загоні.

Где-то люди, воля, світло,

А за мною шум погоні.

Мені назовні ходу немає.

Але й так, майже у труни,

Вірю я, прийде нора,

Силу підлості і злоби

здолає дух добра.

( "Нобелівська премія ")

Навесні 1960 року поет серйозно захворів, і 30 травня 1960 життя Бориса Леонідовича Пастернака обірвалася. Ховали поета при збігу багатьох сотень шанувальників, яскравим весняним днем. Того дня буйно цвіли дерева і його кохана бузок, а вночі на свіжу могилу хлинув дощ, з грозою і блискавками, - такі грози його завжди зачаровували.

Усі, хто знав Пастернака, пам'ятають густий, гуде звук його голосу. Весь його вигляд: смагляве, з величезними променистими очима обличчя, його відкритість і доброта, запал і вразливість, безпосередність його реакцій надзвичайно виділяли його.

З перших своїх кроків у поезії Борис Пастернак виявив особливий почерк. Він має свій власний лад художніх засобів і прийомів.

До віршів Пастернака читачеві треба було звикати, треба було в них вживатися. Багато чого в них приголомшує, ставило в глухий кут. Вони були надмірно насичені метафорами. Уподібнення, до яких вдавався поет, часто справляли враження занадто суб'єктивних або випадкових. Найбільш загальна картина іноді малювалася під абсолютно несподіваним зоровим кутом. У вирі метафор і стрімко набігаючі один на одного образів читач часом плутався і неодмінно тиснув плечима.

переривчастий, розбурхані, як би задихаються строфи багатьом було важко читати. Ніби поспішаючи зафіксувати потік явищ, Пастернак у своїх ранніх віршах пропускає несуттєве. Він перериває, порушує логічні зв'язки, надаючи читачеві про них здогадуватися. Іноді він навіть не називає предмет свого оповідання, даючи йому безліч визначень, застосовує присудок без підлягає. Так, приміром, побудовано у нього вірш "Пам'яті Демона ", де герой Лермонтовської поеми в тексті віршів жодного разу не позначений навіть займенником "він" ..

Приходив по ночами

У блакиті льодовика від Тамари,

Парою крил намічав,

Де гудіти, де кінчатися кошмару.

Пастернак ставив перед собою мету вловити і передати в віршах справжність настрої, справжність атмосфери або стану. Щоб відтворити у вірші думка, картину, почуття в їх злитості і плинності, в їх первозданної свіжості, поет виробляв розкутий синтаксис. У результаті вірш нагадувало мова здивованого чимось, раптово заговорив людини, слова якого вириваються як би стихійно, самі по собі.

До уст піднесу і прислухатися,

Все я чи один на світі, -

Готовий ридма при нагоді; -

Або є свідок.

Будь-яке явище Пастернак прагне мовби захопити зненацька, описати його, як він одного разу висловився, "з багатьох кінців разом"; порівняння і уподібнення дробляться і множаться, обступаючи взятий об'єкт з усіх боків. Світ постає що обертається, пульсуючим, в відсвітах і рефлекси. Тут "образ входить в образ" і "предмет січе предмет". Прагнення "зловити живе", "миттєва, що змальовує рух мальовничість" - так визначав згодом цю манеру письма сам Пастернак. Ось, наприклад, якими точними і в Водночас надзвичайними, незвичними в поезії штрихами передається відчуття прогрітого повітря в хвойному лісі:

Теклі промені. Теклі жуки з відливом,

Скло бабок сновигало по щоках.

Був повен ліс мерехтінням копіткою,

Як під щипцями у годинникаря.

У віршах Пастернака завжди відчуваєш не награвся, а глибоко природний ліричний натиск. Рядки його віршів, за висловом Віктора Шкловського, "рвуться і не можуть лягти, як сталеві прути, набігають один на одного, як вагони раптово загальмованому поїзда ". Стрімке натиск образів, потік фарб, світла ...

Кращі вірші Пастернака з ранніх його книг несуть на собі відблиск рідкісної проникливості, осяяння. З почуттям художньої радості відзначаєш в них і "вузькі свистки" пароплава поблизу набережної, і "важкість запонок "у крапель," намоклі пуць-вірінком бузкову гілку ". На всю життя запам'ятовуються рядки про те, як "синє оперення селезня блищав над Камою світанок ", або як сипле жуками сонний сад - і" зі мною, з моєї свічкою врівень світи розквітлі висять ". У віршів Пастернака є властивість западати в душу, застрявати десь в куточках пам'яті.

лютого. Дістати чорнил і плакати!

Писати про лютому ридма,

Поки гуркотливій сльоту

Весною чорною горить.

Поезія Пастернака в рівній мірі мальовнича і музично. Зоркий очей поета вловлює схожість граків з обвугленими грушами, в сутінковому "відлюдним димі" у труби на даху бачить фігуру пугача. А в іншому випадку "дим на трескуче морозі "порівнює з відомим статуєю, що зображають Лаокоона. Мрак, клубочеться в лісі, нагадує поетові темні кути і боковий вівтар кафедральних церковних соборів - тому морок "кафедральний"; вітряк - "кістлява", ну неї видно "крижі". Коли Пастернак пише, що "повітря криками зритий", то і цей образ можна вважати мальовничим: внутрішнім поглядом добре бачиш, що повідомляє поет.

Мальовнича деталь у Пастернака служить лише загальної виразності вірша. Цією ж мети підпорядковані звукові алітерації, особливо часті в ранній період його роботи. "Паркан скрадався конокрад, засмагою крився виноград", - пише Пастернак, ріфмуя весь рядок наскрізь. Зчеплення схожих звуків у рядку, "ауканье", перегук таких звуків скріплює текст, збагачує його асоціаціями. Подивіться на рядок: "Як опій попутнику досвідченим злодієм "(" Урал вперше "). Або на вірші про Бальзака:" Париж в золоті тільцях, ділка, в дощах, як помста, довгоочікуваних ".

Фонетичні зв'язку у вірші ( "інструментування") таять якусь взаємозв'язок мальованої реальних предметів. У вірші "Весна" ( "Що нирок, що клейких заплилих огірків ...") два перших чотиривірші інструментував на звуки "п" і "р", з опорою на голосну "а": квітень, парк, репліки, гортань, пернаті, аркан, гладіатор - всі ці слова як би стягнуті єдиної фонетичної мережею. Своїми звуками вони говорять про терпкою і крихкою атмосфері ранньої весни.

Багато віршів Пастернака присвячено природі. Поет не байдужий до земних просторами, до весни і зим, до сонця, до снігу, до дощу. Чи не головна тема всієї його творчості - благоговіння перед чудом життя, почуття подяки до неї. Майже чверть століття він прожив в підмосковному селищі Передєлкіно. Поет оспівав його приморозки і снігопади, весняні струмки і ранні поїзда. Ось він чуйно прислухається до наступала весни у вірші "Все збулося".

Я входжу в ліс. І мені нікуди поспішати.

пластами осідає наст.

Як птиці, мені відповість луна,

Мені цілий світ дорогу дасть.

Для Пастернака важливий не тільки його власний погляд на предмет, на природу. Поет як би переконаний, що і зовнішні предмети, сама природа дивиться на автора, відчуває його і пояснюється від власного імені. Пейзаж і автор як би за агресію. І часто не поет розповідає про дощі і світанку, а вони самі, від першої особи, ведуть мову про поета. Цей прийом, в якому проглядає величезне пантеїстичні почуття, - одна з найхарактерніших у Пастернака. Явища природи для нього як б живі істоти. Дощик топчеться біля порога ( "скоріше забудькуватий, ніж боязкий "), інший дощ ходить по просіці" як землемір і мітчик ", гроза - чимось погрожуючи! - Ломиться у ворота. А ось "будинок впасти боїться" разом з ослабленим, виписався з лікарні людиною, чий синій вузлик в руках забарвлює синню все повітря. Іноді ку Пастернака не поет, а той же дощ пише вірші:

Відростки зливи грязнут в гронах

І довго, довго, до зорі

кропають з покрівель свій акростих,

Пускаючи в риму бульбашки.

У віршах Пастернака постає перед нами і Урал ( "На пароплаві", "Урал вперше "), і Північ (" Льодохід "," Відплиття "), і рідні поетові місця поблизу Москви ( "Після дощу", "В лісі", "Любка"). Саме Пастернак, ділячись ніколи не покидали його почуттям, сказав нам про потаємної цінності всього живого:

І через дорогу за тин перейти

Не можна, не топчучи світобудови.

Пастернак казав, що поезія "валяється у траві, під ногами, так що треба тільки нахилитися, щоб її побачити і підібрати з землі ". Він міг з великим майстерністю і пильністю намалювати дрібні прикмети осіннього саду, проспівавши справжній гімн деталей, помічаючи і сурму листя горобини на килимку за дверима, і страждають губи приречених на загибель айстр ( "Давай упускати слова ..."). І він же написав "Ніч", де "всім корпусом на хмару лягає тінь крила ", де" в безмежних просторах горять материки ".

Ранні сторінки Пастернака вимагали зусиль читача, його, як сказала Марина Цвєтаєва, співтворчості, роботи уяви. З плином років поезія Пастернака ставала прозорішим, ясніше. Новий склад визрівав вже в його поемах "Дев'ятсот п'ятий рік "," Лейтенант Шмідт ", у романі у віршах "Спекторський", що з'явилися в другій половині двадцятих років. Книга лірики "Друге народження" (1932) теж несла ці риси простоти і ясності.

Сам поет вважав кордоном, що відокремлює нову його манеру від колишньої, 1940 рік. Багато чого у своїх старих віршах Пастернак в ту пору став відкидати. Засуджуючи всяку манірність, він тяжів до класичної формі. Вірш його як би очистився, знайшов карбовану ясність. "Я завжди прагнув до простоти і ніколи до неї прагнути не перестану ", - писав Пастернак в січні 1928 р. Максиму Горькому, який закидав поета в хаотичності його образів.

Висловити сутність, "не спотворити голосу життя, який звучав у нас", - ось що стає альфою і омегою поетики Пастернака. У новому своєму стилі він створював рідкісні за силою речі. З часів Блока і Єсеніна, як мені здається, в російській ліриці з'явилося не так уже й багато таких могутніх віршів, які писав Пастернак в останні двадцять років свого життя, - "Сосни", "Жива фреска", "Серпень", "Протягом Страсного", "У лікарні", "Ніч" та інші.

Найчастіше це, як у вірші "Сосни", - пейзаж-роздум. Роздуми про часу, про правду, про життя і смерть, про природу мистецтва, про таємницю його народження. Про диво людського існування. Про жіночу долю, про кохання. Про віру в життя, в майбутнє. І скільки в цих віршах світла, серцевого пристрасті до батьківщини, до скромним людям праці! Розмовне просторіччя, так звані прозаїзмів,, самий звичайний, буденний ландшафт, стіжки, ріллі, учні і слюсаря в переповненму ранковому переделкінском поїзді - все це натхненне щирим художником.

Ім'я Бориса Пастернака - неповторного російського лірика - залишиться в історії літератури назавжди. Людям завжди буде потрібна його одухотворена, чарівна і сповнена життя поезія.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://kostyor.ru/student/