Життя і творчість Лопе де Вега. Художні особливості творчості на матеріалі п'єси "Собака на сіні"

Реферат виконав виконав Тюрюханов Артем

Іркутський Державний Технічний Університет

Міжнародний факультет, Кафедра культурології та лінгвокраїнознавства

ІРКУТСЬК - 2001

Введення

1 Обрана мною тема зацікавила мене своєю колосально-цікавою неосяжністю особливостей творчості і життя великого драматурга епохи відродження-Лопе де Вега.

Безперечно, моє знайомство з творчістю Лопе показала і довело мені ту гармонію зв'язку лише життєвого буття. Адже у Лопе де Вега дійсно не існує будь то окремих частин життя, життя-єдина і неподільна, і все, що відбувається в ній-це створене природою людини, всі життєві процеси-це послідовно що йде, що слідувало "народному голосу".

У його творчості перегукуються всі сторони життя людини, що і виявило мій найглибший інтерес, жадібно вбирає в себе творіння і спадщина Лопе де Вега; змішання комічного і трагічного як в житті-так і в літературі.

"Коли мені потрібно писати комедію, я замикаю всі правила на потрійний замок і видаляю їх "... Своїми словами Лопе показує не вміння писати, а майстерність творити нешкідливе правдоподібність, складна у своїй будові, і саме ці твори, що захоплюють і привабливі, особливо виділяють його творчість.

У його творіння

Немає законів

Є лише одне,

Природне початок-

Єдність дій !!!

Ще, мене дивує те, мабуть головне, що при всій його багатогранності життя, йому вдалося досягти невидимих вершин, і все це, я думаю, завдяки його природної натурі, непорушною і стійкою.

У цій курсової роботі я спробував возз'єднати весь вивчений мною, досить рідкісний матеріал, видатного драматурга епохи Відродження Лопе де Вега.

Лопе Фелікс де Вего Карпа.

Роки його життя 1562-1635.Роділся 25 листопада в Мадриді, в сім'ї ремеслеников-золотошвея Феліса де Вега, вихідця з астурійських селян.

З п'яти років Лопе читав по-іспанськи і по-латині, з шести, ще не навчившись писати, складав вірші (за їх запис зі старшими товаришами доводилося розплачуватися сніданком) а до тринадцяти був автором комедії, з успіхом поставленої на сцені. Одинадцяти років він був відданий в іецуітскую школу, де навчався риторики, латинської і грецької мов.

З 1576 по 1578 Лопе роки навчався в університеті Алкала де Анарос, слухав курс математики і астрономії в королівської академії математичних наук, служив секретарем у вельможі, а чотирнадцяти років разом з товаришами утік до Астрогу, щоб випробувати життя повну "родвігов і пригод". Знайдений і повернутий додому він пішов добровольцем до армії, які вирушають у похід на Азіатські острови, а в 1588 став воїном "Непереможної армади". Потім працює для театральних труп, повертається до театральної роботи.

Юність Лопе була бурхлива-під стати того часу. Адже "Епоха мандрівного лицарства буржуазії ", як назвав Відродження Енгельс, була періодом справжнього відкриття світу, розвитку заснованої на досвіді науки, подальших мандрів, який привів до великих географічних відкриттів. Вона кликала на пошуки пригод і новизни.

Життя Лопе де Вега склалася нелегко, бо праця письменників і драматургів, як би талановитий і цікавий він не був, ні забезпечувала їм тоді ні почесного становища. ні матеріального благополуччя. У Лопе це була не кричуща убогість, не було й міцної забезпеченості, що дозволяла б не думати про повсякденний заробіток і не писати на замовлення трехактную комедію за один-два дні. Тому найпопулярнішого драматургові країни, кумира публіки, великому Лопе, чиї портрети висіли у будинках його численних шанувальників на почесному місці, кого показували іноземцям, як найбільшу пам'ятка Мадрида, все життя доводилося служити у знатних грандів: секретарем у герцога Антоніо Альба (родича відомого намісника і ката Нідерландів) і маркіза Мальпіка, бути чи не слугою у маркіза Сарра, секретарем і довіреною особою герцога Сесії. Ні це чи і змусило драматурга прийняти духовний сан і вступити в братство при ордені святого Франциска Ассизького навесні 1614?

По-перше, цей сан тоді давав певне положення і вагу в суспільстві, - пошуки цього положення вже примусили Лопе де Вега не зовсім законно привласнити дворянську прізвище Карпа.

По-друге, самі церковники, прагнучи підпорядкувати своєму впливу першого драматурга країни, славу і гордість іспанського театру, безумовно, чинили на нього тиск.

На жаль! Наданої церквою "честі" Лопе не виправдав. Життєрадісний і гуманістічний, під чому крамельний дух його творчості, як і образ його життя, залишився незмінним до кінця. У 1620 році Король не випадково відмовив Лопе на посаді придворного хроніста, не випадково і після посвячення в духовний сан церковна цензура пильно стежила за його п'єсами, вирізала з них цілі сцени, а в 1625 році наклала заборону на їх публікацію.

Політичний та соціальний занепад Іспанії виявляв "всі симптоми ганебного і тривалого розкладу "

І все ж, це тяжкий для країни час є періодом її найвищого культурного піднесення, періодом створення безсмертних, геніальних творів, учасником якого Він з'явився й блискучий національний драматург Лопе де Вега.

Це був Золотий век іспанської культури, період розквіту іспанського відродження.

У його далеко не радісному шляху життя, з усіма подіями (сліпота, божевілля і смерть коханої жінки, загибель єдиного сина, який потонув на перлини промислах, викрадення молодшої дочки шістнадцятирічної придворним шалапутом з почту могутнього временщіни герцога Олівареса) вражає те, що всі п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимізмом. Не більше радості (чим події життя) приносила суспільно-політична обстановка, затьмарений швидким, очевидним для всіх занепадів країни, поглибленням каталітичної реакції.

Хирів та улюблені драматургом народні театри, який витісняється придворними уявленнями. І все-таки Лопе не втрачав оптимізму, тому що вірив в людину і в мужній іспанська народ, для якого він створював свої твори.

Як відомо, відродження було широким суспільно-культурним рухом, що зародився в Італії і охопила всі країни Європи. Діячі відродження, які називали себе гуманістами, прагнули до створення нової світської культури і були пристрасними борцями за всебічний розвиток людської особистості, за звільнення людини від церковного і феодального братства, відстоювали її право на земні радості, щастя, любов.

Природно, постає питання: хто ж був в реакційній, феодально-абсолютистської Іспанії творцем і носієм культури цієї епохи?

Якщо в інших країнах Європи відродження було пов'язане з першими кроками висхідній буржуазії, то в Іспанії, з огляду зазначеного своєрідності її історичного розвитку, національна буржуазія не представляла собою сили суспільно-політичної, здатної очолити капіталістичний розвиток країни і повести її на боротьбу з феодалізмом. Але було б помилкою вважати всю Іспанію країною реакцій і мракобісся. Протягом століть жорстокою, розпусної і віроломної аристократії і її оплуту-монархії, протистояв тут сміливий і волелюбний народ, відвоював у часи реконкісти у арабських загарбників рідну землю а потім завзято відстоював свої, кров'ю здобуті свободи. Адже в Іспанії майже не було кріпосного права і аж до XVI століття існували кортеси-зборів представників станів, обмежується влада короля. Усі спроби знищити ці свободи приводили до народних повстань, що говорить про існування в країні опозиційно-демократичного табору, волелюбні устремління якого значною мірою розділяла і висловлювала іспанська інтелігенція, що відбувалася в основному, з збіднілої демократизованого Ідальго і ремісничих кіл. Ці настрої і катували іспанську літературу Відродження, вони зміцнили в ній народне, демократичний початок, що протистоїть силам абсолютизму, феодалізму і клерикальної реакції. Вони і лягли в основу творчості Лопе де Вега.

Ця людина був дійсно справжнім дивом природи. Належачи до великої фаланзі титанів Відродження і живучи інтересами свого часу, він зумів охопити всі найважливіші проблеми-політичні, моральні та побутові. У центрі історичних драм він з вражаючою сміливістю поставив питання про необхідність розумною і гуманної влади, що піклується про потреби простого народу і проголосив право цього народу боротися за таку владу і свої людські права зі зброєю в руках. Він показав силу величі повсталого народу, його розум і непідробне благородство, талановитість і життєрадісність. У комедіях "плаща і шпаги" Лопе де Вега розкрив багатство внутрішнього світу людини, прославив чинності цією любові, захищав право молодого покоління боротися за цю любов із забобонами і відсталістю середньовіччя. І він створив багатющу галерею художніх образів-яскравих, непорушних, що пройшли випробування часом і досі залишилися живими.

Освячене вірою в людину, в народ і його майбутнє, творчість Лопе де Вега по праву ввійшло в золотий фонд світової культури.

За свою бурхливу і на рідкість невлаштованих життя Лопе де Вега зазнав багато Нещасних днів він бачив незрівнянно більше, ніж щасливих. Тільки рідкісне життєлюбність і фанатична відданість мистецтву дозволяли йому, всупереч негараздам, створити нову "театральну імперію" і стати, за висловом Сервантеса, його "самодержавцем".

27 серпня 1635 року Лопе де Вега вмирає, і його смерть перетворюється на всенародний траур. Він помер, ще не встигнувши повною мірою відчути деяких неминучих наслідків, закладених в самій його теорії.

В останні дні Серпень 1635 вулиці Мадрида загатили юрби народу. Скрізь служили панахиди, поети писали скорботні вірші, славнозвісні проповідники виступали з надгробними промовами, і до церкви святого Себастьяна рухалася величезна похоронна процесія. Мадрид - ні, не тільки Мадрид - весь іспанський народ ховав свого улюбленця, "чудо природи", "фенікса серед письменників", найбільшого націоноального драматурга Лопе Де Вега. У цієї величезної маніфестації любові і скорботи не брали участь лише вища знать і король. Не брали тому, що 2000 п'єс і 21 том творів Лопе, виконаних життєрадісності і любові до людини, були вражені неверноподданіческімі почуттями, а вірами в свій народ, у його силу і майбутнє. Та й що, крім цієї віри, могло підтримати оптимізм художника, який творив на рубежі XVI - XVII століть у країні, яку Маркс цілком обгрунтованими "іспанської гробниці"? У країні, яку сповільнений ріст капіталізму і небувала стійкість феодальних реформ зроблених подобою найгірших форм азіатських деспотій.

Взагалі, відомості про життя та особистості Лопе де Вега досить мізерні і суперечливі. Багато фактів спотворені, багато викладені тенденційності. До 70-х років XIX століття, мабуть, єдиним джерелом служила посмертна біографія - панегірик, складена учнем, другом і гарячим почетателем драматурга Хуаном Пересом де Монтальваном. Біографію цю можна було б назвати "агіографічної" вже настільки іконописні постає з неї Лопе. Монтальван не шкодував фарб, щоб зобразити милостиво, аскетизм і глибоку релігійність свого вчителя. Публікація в 70-х роках XIX століття листів Лопе де Вега до його покровителя герцогу де сесії внесли суттєві поправки до монтальванское "житіє". Подальші розвідки і ретельний аналіз художніх творів Лопе, що містили автобіографічні визнання, допомогли вченим відновити більш правдоподібний його вигляд. Але це не має для нас особливого значення, бо справжнє обличчя великого драматурга відображене в його безсмертних творіннях. Адже основним в його житті була творчість, потужний потік якого не вичерпувався з юних, майже дитячих років, і до смертного години.

Боротьба за вільний від довільно встановлених правил і доступний народному глядачеві театр в Іспанії, не була легкою. Прихильники охоронних позицій з-посеред придворних гуманістів не гребували писати меморандуми на найвище ім'я з проханням заборонити "псування смаків і звичаїв". Питання стояло так: "Театр для обраних чи театр для всіх"? ....

Іспанці створили "театр для всіх". Його створення і затвердження у правах справедливо зв'язується з ім'ям Лопе де Вега. Саме його титанічна фігура стоїть у початку оригінальної іспанської драми. Нове драматургічна мистецтво і Лопе де Вега-майже синоніми.

У своїх панегіриках на смерть Лопе де Вега італійські поети не даром називали його "Колумбом поетичних Індій". Він зумів зробити те, чого не зробили його італійські попередники. З подвійності культури Відродження, примиривши, так би мовити, Кастільоне і Аретіно, Лопе де Вега зумів отримати новий, повний життєвої сили ефект. Він підсумував ідеал і реальність, наслідування природі та слідування високим образів. Тому-то, за справедливим зауваженням одного вченого, у творчості Лопе де Вега, навіть у найбільш народних його творах, "ніколи не відсутні риси наукового ренессанской культури".

"Колумбу поетичних Індій "," чуду природи "," океану поезії ", як захоплено іменували Лопе його вдячні співвітчизники, належить воістину неозоре кількість творів. За підрахунками лорда Голландія, одного з перших серйозних біографів Лопе де Вега, з під пера Лопе вийшло близько двадцяти мільйонів віршованих рядків, не враховуючи значну кількість прози і листів. Цього вистачило б на ціле покоління письменників. Жарт сказати, за неповних сімдесят три роки життя, Лопе створив цілу літературу! Якщо вважати, що він почав професійно писати з дванадцяти років, то, отже, протягом шістдесяти років роботи він повинен був у середньому створювати за тридцять чотири тисячі віршованих рядків у рік або трохи менше ста рядків щодня. При цьому Лопе де Вега аж ніяк не був ні графоманів, ні кабінетним хробаком. Подій у його житті вистачило б на добрий десяток захоплюючих авантюрних жізнеопісаній.Он знав роки злиднів і безвісті, злети безприкладної слави, розчарування в друзях, щиру відданість, саму палку любов і жорстокі зради, дуелі, викрадення, в'язниці, участі в військових походах, каяття і нові гріхи. Ім'я його ще за життя було оповите легендами. Тим дивніше здається його плодючість.

Як у кількісному, так і в якісному відношенні (зовсім не скидаючи з рахунків епічні поеми, сонети, прекрасні романси і прозу) найбільш цікаву частину спадщини Лопе для наступних часів становить все-таки його драматургія. До нас дійшли 474 п'єси із загального числа 1500 (або за іншими даними 1800-2200), з яких 426 комедій і 48 аутос, їм написаних. Відомі так само назви ще 260 п'єс, безумовно належали його перу.

Його сонети містять 24 тисячі віршів, епічні поеми-50 тисяч, що ж стосується комедій, то сам Лопе пише в "Еклогіт до Каудільо", що якщо розподілити його роботу, як драматурга, за днями життя, то на кожен день падає по п'ять сторінок. Його сучасник Хуан де Піня в 1627 році говорив: "Я сам був не раз свідком того, як він писав по вісімнадцять аркушів кожні шість годин, і так вісімнадцять годин підряд ". У цій же Еклогіт Лопе стверджує, що понад сто його комедій "протягом доби переходили від муз прямо на театральні підмостки ".

Багато чого з дійшов носить сліди всіляких "доробок", змін, вставок, зроблених як видавцями, так і акторами.

Для приведення в порядок цього гігантського спадщини потрібні зусилля багатьох поколінь вчених. Ної тепер неможливо стверджувати, що існує дійсно наукове, надійно прокоментував виданню всіх його драматургічних творів. І в хронології і в текстах білих плям скільки завгодно.

Лопе де Вега створив нову "театральну імперію", і став, за висловом Сервантеса, "її самодержавцем". Імперія створювалася з працею і не відразу. Лопе спирався на досвід попередників, шукав, імпровізував. Перші рішення бували нерідко компромісними, звичне літературне свідомість стикалося з живим відчуттям. Мало було бути прихильником традиційної народної поезії, культивувати романси і сповідувати платонівські ідеї про природу. "Привнесення" їх у драматургію механічно ще не вирішувало справи. Були,наприклад, випадки, коли деякі сучасники Лопе дюжинами вводили романси в текст п'єси, але від цього сам принцип классіцістской драматургії не змінювався. Або бралися сюжети з вітчизняних переказів і романсів, знайомих широкій публіці, а античні котурни і самий дух залишався тим самим, "вченим". Ставало дедалі очевиднішим, що оновлення може бути лише цілісним, від побудови сюжету до мовних і віршованих коштів. Треба було піддати корінного перегляду як цілі, так і засоби драматичного мистецтва. До кінця XVI століття Лопе практично вже довів перевагу і історичну правоту своєї реформи, але з теоретичним її обгрунтуванням не поспішав. Почасти, можливо, не бажаючи "дражнити гусей" - вчених теоретиків, частково-за того. Він вважав за краще відбутися жартами і робити свою справу. Але те, що вже на той час сенс нової школи був їм точно сформульовано,-сумніву не підлягає.

На фронтисписі видання 1602 своїх "рим" Лопе де Вега поміщає девіз - "Доброчесність і Благородство, Мистецтво та Природа". Цей девіз проникливо розшифрував чудовий іспанський філолог Рамон Мендендес Підаль: "Природа вище мистецтва, благородство вище чесноти, так як благородство є природне душевний потяг. Доброчесності ж досягається зусиллям волі, це є вірність моральним приписами ". У цьому гаслі, нехай кілька загадково-афористично, "Лопе де Вега, - продовжує Мендес Підаль, -- висловив тісний взаємозв'язок між тим, що є в житті, і тим, що є в літературі: моральні приписи, часом, можуть бути порушені владою любові ( Лопе де Вега робив у царстві волі виняток для любові), і тоді чеснота може знайти притулок в природному шляхетність душі; строгі правила мистецтва можуть і повинні бути порушені в драматургії для того, щоб вона була в стані досягти найвищих вершин поезії, чого вимагає від драматурга велика мати-природа ".

"Нове керівництво до твору комедій в наш час ", яке Лопе де Вега написав через сім років після цього девізу, як раз і присвячене обгрунтуванню нових принципів. Суть його зводиться до кількох основних положень. Перш за все потрібно відмовитися від схиляння перед авторитетом Аристотеля. Арістотель мав рацію для свого часу. Застосовувати виведені ним закони сьогодні-безглуздо. Законодавцем повинен бути простий люд (тобто основний глядач). Необхідні нові закони, які відповідають найважливішого з них: доставляти насолоду читачеві, глядачеві.

До речі сказати, через багато років інший геніальний драматург, Мольєр, майже дослівно відтворить слова Лопе де Вега. У критиці «Уроку дружинам» Мольєр скаже: "На мій погляд, найважливіше правило-подобатися. П'єса, яка досягла цієї мети, - гарна п'єса. Вся публіка не може помилятися ... бо якщо п'єси, написані за всіма правилами, нікому не подобаються, а подобаються саме такі, которяе написані не за правилами, значить, ці правила не гаразд складені ". Чудово, що й найбільший трагік Расін з повним співчуттям повторює ці слова! Значить, час наспів, але першими їх вимовляє Лопе де Вега.

Зупиняючись на горезвісних трьох єдності, закону, виведених вченими теоретиками Відродження з Аристотеля, Лопе залишає як безумовне тільки одне: єдність дії. Зауважимо, що сам Лопе і, особливо, його учні та послідовники довели цей закон до такого абсолюту, що він часом перетворювався на тягар не меншу, ніж єдність місця і часу в класицистів. Що стосується двох інших єдностей, то тут іспанські драматурги дійсно надходили з новою свободою. Хоча під багатьох комедіях єдності місця, по суті, охоронялося, що викликалося часткової технікою сцени, частково-надмірним дотриманням єдності дії, то є граничним його концентрування. Взагалі треба сказати, що як за часів Лопе де Вега, так і в полеміці романтиків з класицистами питання про "законі трьох єдностей "здобував чи не першорядне значення в теоретичних суперечках, але практично на нього зважали тільки изходя з конкретних потреб і того чи іншого твору.

Каже у своєму "Посібнику" Лопе і про принципову змішуванні комічного і трагічного. Як у житті-так і в літературі. Виступаючи за змішання, Лопе, таким чином, заднім числом обгрунтовує вже сформований і затвердився в правах той вид драматичного твору, який отримав назву "комедії". Справа в тому, що Лопе і його соратники всі свої трехактние віршовані п'єси називали "комедіями", незалежно від їх змісту. В епоху молодого Лопе термін "комедія" мав бойовий, полемічний значення. Їм позначалися п'єси побудовані на принциповому змішуванні трагічного і комічного в ім'я більшого життєвого правдоподібності. Таке розуміння "комедії" піонерами національної школи було різко протиставлено чисто формального розуміння "комедії" як специфічного жанру (протилежного трагедії) прихильниками учено-классіцістской системи, заснованої на поетиці Аристотеля і практиці римського театру Сенеки і Теренція. З'явилися деякі види драматичних творів, проміжних між комедією і трагедією в классіцістком розумінні. Обурені зберігачі вчених традицій називали ці нові види "жахливим гермафродитом", а жартували над їх обуренням Лопе де Вега-більш витонченим і класичності словом "-- Мінотавр ".

Лопе де Вега помер, ще не встигнувши повною мірою відчути деяких наслідків, закладених в самої його теорії. Виходячи з безспірне положення, що тільки сучасний глядач-суддя, що він сформулював деякі правила в скасування одряхліле. Рекомендуючи, наприклад, користуватися тим чи іншим віршованим розміром (для пояснення любовних почуттів-одним, для розповіді-другим) він поставив це в залежність не від конкретного персонажа і не від конкретної ситуації, а виходячи з абстрактного взагалі. При чуйності Лопе де Вега ці рекомендації для нього самого від'ємного значення мати не могли (не кажучи вже про те, що він вивів їх з власної колишньої практики. Його вухо було вражаюче воспріімчево до найменших коливань настрою глядача. Рікардо дель Туріо, сучасник Лопе, розповідає, що, "будучи присутнім на уявленнях як своїх, так і чужих п'єс, Лопе де Вега мав звичай брати на замітку прийоми, які викликали захоплення публіки і оплески ... щоб потім включити їх у свої нові п'єси ". Але на інших авторів деякі настанови Лопе зробили негативний вплив. Досвід вони прийняли за обов'язкову регламентацію, геніальну інтуїцію за стабільний підручник і стали діяти "по системі "Лопе, тоді як істинний сенс її полягав у розумінні своєчасності та безперервності руху. Врешті-решт настав момент, коли жива практика Лопе окостенела, перетворилася на катехізис. І коли подув із за Піренеїв вітер модного Французького класицизму, - прокинувся від сплячки давніх міллю класицизм вітчизняний. За життя Лопе, питання ще так не стояло, і "театральна імперія" здавалася настільки ж непорушною, як здавалася непорушною сама іспанська монархія.

Які ж ідеї і настрою водили пером цього справжнього "дива природи, одного з тих титанів Відродження, про яких писав Енгельс? У кращих своїх творах Лопе де Вега втілив найпрогресивніші устремління національного іспанського Відродження, органічно поєднавши передові гуманістичні ідеї з традиціями іспанської народної культури. Цей синтез знайшов відображення і в його естетичних положеннях, нерозривно пов'язаних з вимогами масового демократичного глядача, бо Лопе писав, як правило, для публічного театру, який користувався на його батьківщині величезною популярністю.

Іспанська публічний театр був досить своєрідний. Приміщенням для нього служили задні двори - Коррал, спеціально обладнані для театральних уявлень. Звідси й назва іспанських театрів. Основна частина глядачів розташовувалася стоячи на подвір'ї - патіо, над яким амфітеатром височіли ряди лав. Вікна будинків служили ложами, де містилися зазвичай кавалери і дами з вищих верств суспільства, а в кінці двору, прямо перед сценою, була "каструля" - ложа бенуара, призначена виключно для жінок з простолюду. Подання давали з полудня до темряви. Мізерність постановочних засобів (спочатку декорацій не було, вони, та й то дуже примітивні, з'явилися тільки в XVII ст.) відшкодовувалась надзвичайним динамізмом дії, великою кількістю музики, співу, виходам блазнів (грасьозо), гучними, не завжди пристойними інтермедіями, вставленими в перервах між обов'язковими трьома діями - хорондамі. Спектакль завершувався одноактних водевілем, що переходила в мохігангу - загальний танець з масками, куплетами і жартами, обов'язковою Сарабанда, вогненної Чакон сегедільей - улюбленими танцями простолюду.

Хоча подання перебували у віданні релігійних братств, користувалися виключним правом знімати двори для цієї мети і витягували з вистав великі доходи, головним театральним арбітром була все ж таки публіка партеру, що стояла на патіо, щільною стіною оточувала сцену і шумно висловлювала своє схвалення чи невдоволення. Ці "мушкетери", як їх тоді називали за оглушливі дружні крики, складалися в основному з ремісників, слуг і дрібних торговців. Вони й вирішували долю п'єси.

Чи потрібно говорити, що і духовенство, і сам король ставилися до публічних театрам досить неприязно, не без підстав вбачаючи в них осередки усіляких крамольних ідей. Церковна цензура пильно стежила за репертуаром і акторами, вирізаючи з п'єс цілі сцени, а часом забороняючи їх; за найменшого приводі закривали театри взагалі. Саме на цей народний театр і його демократичного глядача і орієнтувався Лопе де Вега. Його вимогам і потребам була підпорядкована вся естетична система драматурга.

"Коли мені потрібно писати комедію, я замикаю всі правила під потрійний замок і видаляю зі свого кабінету Плавта і Терентія зі страху почути їх крики ...",- писав Лопе у своєму трактаті "Нове мистецтво складати комедії в наш час ". Нехай у цьому твердженні міститься частка перебільшення - Як гуманіст, драматург, безумовно, використав досвід античного театру, але основою його драматургії все ж таки є реалістична народна традиція, найбільш яскраво виражена в майданному театрі артиста і драматурга XVI ст. Лопе де Руеда.

Мета драматурга - згідно з Лопе де Вега - подобатися глядачам. Тому головним нервом комедії він визнавав інтригу, яка повинна захопити, зацікавити цього глядача з першої ж сцени і тримати в напрузі до останнього акту.

Роль Лопе де Вега у розвитку іспанського театру порівняти з роллю ніякого іншого драматурга. Їм були закладені всі основи. Незадовго до смерті, заповівши свою "театральну імперію", "самодержавець" писав: "творча плодючість, яку деякі схильні недооцінювати, мене приваблює, як і рясні ниви; безсумнівно, що оброблені за всіма правилами мистецтва сад, набагато менш привабливий, ніж безмежне поле ... "

Як італійці віддавали перевагу врешті-решт "парниковий салат дикорослому ", так і спадкоємці Лопе віддали перевагу" оброблені за всіма правилами сад "" неосяжного полю ". Але це вже вина не Лопе.

Основним законом творчості Лопе вважав "наслідування природі", звідки виходило і вимога правдоподібності у відтворенні життя, вдач і звичаїв, іншими словами, вимога реалізму, хоча великий драматург стверджував і право художника зображати життя не тільки такою, яка вона є, але і такою, яка вона повинна бути. З цих основних вимог виходили і інші його установки, що вступають у суперечність із загальноприйнятими тоді канонами класицистичній естетики. Так, з правила арістотелівські трьох єдностей - часу, місця і дії-він визнавав лише єдність дії, інтересу сюжетної лінії, єдність задуму. Далі, знову ж таки посилаючись на природу, яка, за словами Лопе, "тим для нас прекрасна, що крайності являє щогодини ", він вимагав змішання" трагічного з кумедним ", "високого і смішного", вважаючи-знов-таки всупереч класицистичній поетиці-можливим виводити в комедії і королів і високопоставлених осіб. Мова йшла і про демократизацію мови-мова п'єси не повинен відрізнятися від того, яким користуються люди в повсякденному житті.

Своє "Нове мистецтво складати комедії в наш час" Лопе де Вега адресував Мадридської академії, анітрошки не соромлячись тим обуренням, яке воно викличе серед її членів, оскільки визнавав право "натовпу" засновувати закони сценічного мистецтва. Адже саме смак народу, хоч і суперечить правилам, але відповідає законам природи. І сильний підтримкою цієї "натовпу", впевнений у своїй правоті, Лопе рішуче проводив свою реформу, стверджуючи її на практиці сотнями блискучих комедій.

Здавалося, що при такому величезному їх кількості, важко було уникнути шаблону і повторень як у змісті, так і в прийомах розгортання інтриги. Але невичерпна фантазія велике го драматурга, підкріплена широкими і різнобічні знання, вільно носилася в часі і просторі. Іван Франко не випадково вважав його одним з найбільших "группіровщіков літературних тем і форм", яких знає людство, одним із "наймогутніших посередників у міжнародному обмін літературними багатствами ".

Лопе черпав сюжети своїх творів з усіх епох-від створення світу до сучасності, переносячи глядача у всі відомі тоді країни: з Америки в Албанію, з Австрії до Росії (історія Лжедмитрія в п'єсі "Великий герцог Московський "), з древньої Греції та Риму до Японії, з Польщі до себе на батьківщину. Він малював життя королів і селян, убогих і знатних грандів, лицарів і злодіїв. При цьому вражає, що всі п'єси Лопе де Вега бризкають життєрадісністю, оптимізмом.

Глибока віра Лопе в людину і любов до життя торжествують, дозволяючи йому як би піднятися над похмурою, часто жорстокої, майже завжди убогій дійсністю тієї важкої для його батьківщини пори і створити п'єси жізнеустремленние, оптимістичні. Їх характерною особливістю є гармонійне поєднання трагічного зі смішним, серйозного з жартівливим, безтурботних веселощів, часом блазенства, з справжнім ліризмом.

величезне враження, яке виробляють п'єси Лопе де Вега, сприяє їх прекрасна форма: стрункість композиції, майстерне ведення інтриги, що розгортається в усі наростаючому до кінця вистави темпі, а також гнучкий, емоційно насичений, що грає всіма фарбами мову, що ввібрав скарби народної мови та поезії. Живий діалог перемежовується за ліричними дуетами або "сольними" партіями героїв, часто оформленими в вишуканий сонет, як би підсумовують осмислюють події та переживання героя. А поруч, виділяючи і підкреслюючи лейтмотив п'єси, звучать народний романс, народна пісня, бо в усіх гранях своєї творчості Лопе незмінно залишався поетом народним.

За тематикою п'єси Лопе де Вега поділяють на кілька груп. Найбільший радянський дослідник іспанської літератури К. Державін вважає, що вони групуються навколо проблем державно-історичного (так звані "героїчні драми"), соціально-політичного та сімейно-побутового характеру. Останні зазвичай називають "комедіями плаща і шпаги".

У колосальний але тематичного і жанрового діапазону творчість Лопе де Вега (від релігійної драми "Створення світу" до шахрайський комедії "Молодчик Каструччо") найбільший практичний та історичний інтерес представляють дві найбільші кількісно і якісно групи п'єс: народно-героїчні драми і побутові комедії.

У серії народно-героїчних п'єс Лопе відтворив для сцени основні епізоди національної історії від останнього вестготського короля (VIII ст.) до царювання Карла V і Філіпа II (XVI ст.). Основою служили історичні хроніки, перекази, епічні пісні і романси. Цією народною поезією іспанські драматурги користувалися і до Лопе, але тільки йому вдалося злити романс і театральне дійство в органічну єдність. Для нього романс був не просто невичерпної комори для сюжетів, тим і образів, але і чимось значно більшим. У пролозі до віршованого збірки 1604 Лопе говорив: "Я, як справжній іспанець, не в змозі не вважати цей жанр гідним всілякої поваги, оскільки він відповідає природі нашої мови ". Іншими словами, письменник вказував на зв'язок художнього творі з істотою і культурними традиціями створили його людей. Романсная основа нової іспанської драматургії пов `язує цю наст?? днюю з самими життєдайними національними традиціями.

У народно-героїчних драмах з найбільшою чіткістю висловилися і соціально-політичні погляди Лопе. Коротко їх можна було б визначити так: ідеалом є союз освіченого абсолютного монархи і народу. Лопе де Вега (як, втім, і його однодумців та учнів з театральної реформи) влаштовувала (хоча і з застереженнями) станова монархії з чітким розподілом прав кожного стану. Антифеодальна налаштованість Лопе не підлягає сумніву. У цьому він був послідовний і визначення. Що стосується основної соціальної ідеї Лопе, то важко сказати, якою мірою розумів він її утопічність. За деякою натяжкою у вирішенні конфліктів у п'єсах на зразок "Зірки Севільї "можна припустити, що повної віри в реалістичність ідеї у Лопе не було. У цьому сенсі показовою є чудова драма Лопе де Вега (бути може, краща у всьому іспанському театрі) "Фуенте Овехуна".

Гостра антифеодальна спрямованість і захист народних прав-аж до права на відкриту боротьбу з деспотизмом - характеризують кращі історичні і соціально-політичні п'єси Лопе де Вега такі, як "Зірка Севільї "," Періваньес і командор Окан "," Саламейскій Чилі ». Проте ні в одній з них ці риси не досягають такої сили і розмаху, як в "Фуенте Овехуна", п'єсі, створеної в 1612-1613 роках у пору розквіту творчості драматурга і по праву вважається вершиною іспанської національної драматургії, гідним пам'ятником, спорудженим поетом мужності і доблесті рідного народу.

У конфлікті між населенням Фуенте Овехуна і командором поява короля ні дозволяє цього конфлікту, а тільки санкціонує вже готове його дозвіл. Лопе залишає питання, відкритим: що було б, якщо винуватець смерті командора був виявлений? Що було б, якщо б командорові вдалося втекти? Милосердя, яке король проявляє до повсталого проти нього магістра, також ставить під деякий сумнів реальність альянсу між народом і короною. Те, що в наступні століття п'єса Лопе де Вега сприймалася як абсолютно революційна, змушує сильно сумніватися в тому, що формула "король і народ" була для Лопе де Вега вже так безумовною. Адже справа не в перекручуванні п'єси зі боку майбутніх постановників, справа в тому, що сам текст дає підстави для такого її прочитання. Але навіть при самому "смирний" прочитанні далі скептичної формули "на короля сподівайся, але сам не плошай" піти було важко. У ще більшою мірою змушує засумніватися в непорушності Лопе віри в утопію народної монархії його авторське емоційне ставлення до своїх персонажів. Що може бути умовно, бліді, немічні, ніж змалювання короля Фердинанда? І що може бути тепліше і яскравіше, ніж фігури навіть другорядних персонажів із народу, виписаних у цій п'єсі? Таких прикладів можна навести у творчості Лопе де Вега велика кількість. Демократизм Лопе де Вега, його чуття і відчуття реальності неминуче повинні були привести до ого серйозним сумнівам. Дійсність давала для цього їжак