Тема призначення поета і поезії (на матеріалі творчості О. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова і М. О. Некрасова)

Питання про те, яким повинен бути поет, яка його роль у суспільстві, які завдання поезії, завжди хвилювало і хвилює прихильників мистецтва для на-роду. Тому тема призначення поета - центральна тема не тільки поезії XIX століття, вона пронизує всю творчість і сучасних поетів, для яких доля батьківщини і народу - їх доля.

А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, М. О. Некрасов як представники передових кіл російського суспільства XIX століття очолили подальший рух літератури вперед, визначили її подальший розвиток.

Російська дійсність, духовна близькість Пушкіна до декабристів, Некрасова - до революціонерів-демократів були тією школою, в якій склалися їхні погляди на сутність мистецтва, на місце і роль поета і поезії в житті суспільства. Враховуючи ту обставину, що великі російські поети творили в різний час, можна говорити про своєрідний представленні кожного з них про свою поетичної музи.

Так, О. С. Пушкіну вона іноді здавалася «подругою вітряної», «вакханочкой», «панночкою повітової, з сумною думою в очах, з французької книжкою в руках », а найчастіше музою, покликаної« дієсловом палити серця людей ».

М. Ю. Лермонтов створив свій поетичний образ музи, різко відрізняється від пушкінської. Спочатку вона сповнена печалі й розчарування, а потім - жагуче бажає знайти себе і своє місце в житті, сповнена віри і надій.

Образ Некрасівській музи залишався незмінним протягом усієї творчості поета. Він був вірний своїй музі, боротьбою і стражданнями кровно пов'язаної з народом.

Однак таке індивідуальне подання про поетичної музи не применшує основного - справжнього призначення поета і поезії, призначення, що поети бачили в служінні своєму народу, батьківщини. У всьому, про що б не писали поети, позначався передова людина часу, позначається не примирення з дійсністю, а активна воля і прагнення до знищення всього, що тісно, придушував, калічили народ і життя особистості.

Так, вірші О. С. Пушкіна «Вольность», «Село», «Кинджал» були свого роду віршами-прокламаціями, розвивали волелюбні ідеї, передове суспільну свідомість. У вірші «Кинджал» Пушкін засуджує масовий терор якобінців і одночасно славить «Караючий кинджал» як «таємного варта» свободи, «останнього судії ганьби й образи». Багатьма декабристами цей вірш було сприйнято як заклик до повалення самодержавства.

Після розгрому повстання декабристів в ліриці Пушкіна починають все сильніше звучать філософські мотиви - роздуми про сенс і мету життя, про поета і його призначення, про відношення між поетом і суспільством, він продовжував жваво цікавитися громадським життям, політикою. У цей час Пушкін пише послання декабристам «В Сибір» (1827 р.), «Аріон» (1827 р.) та ін Поет не тільки намагається знайти вихід із последекабрістского «глухого кута», а й в певною мірою вказує такий вихід. У посланні до Сибіру, натхненний подвигом дружин декабристів, Пушкін прагне вдихнути «бадьорість і веселощі» в серця своїх братів, друзів не тільки надією на те, що «темниці впадуть», а й твердженням великого значення їх справи:

Не пропаде ваш скорботний труд

І дум високе стремленье.

У вірші «Аріон», написаному у зв'язку з річницею страти декабристів, Пушкін у формі прозорої алегорії не тільки оголошує себе літературним співучасником - співаком декабристів ( «плавцям я співав»), а й підкреслює свою вірність спільним з ними сподіванням і ідеалам ( «Я гімни колишні співаю »). Поет розуміє, що його час наповнений великими подіями, і тому бачить справжнє призначення поезії в служінні народу:

Повстань, пророк, і вяждь, і почуй,

Виконати волею моєї

І, оминаючи моря й землі,

Глаголом жги серця людей.

Пушкін порівнював поета з луною, яка відгукується про всяк закличний звук життя.

* * *

По-своєму вирішує тему поета і поезії М. Ю. Лермонтов. Підхопивши естафету свого попередника, він створив більш широкий і складний образ поета. Складність ця пояснюється тими умовами життя, які були пов'язані з наслідками розгрому декабристів. «Немає двох поетів настільки істотно різних, - писав В. Г. Бєлінський, - як Пушкін і Лермонтов. Пушкін - поет внутрішнього почуття душі; Лермонтов - поет нещадної думки, істини.

Пафос Пушкіна полягає в сфері самого мистецтва як мистецтва; пафос поезії Лермонтова полягає в етичних питаннях про долі та вдачі людської особистості ». Шляхетна і світла поезія Пушкіна розвивалася на грунті надій і довіри до життя, віри в безмежні сили і можливості людини. І напруга народних сил у Вітчизняній війні 1812 року, і підйом національної самосвідомості живили цю надію і віру.

На зміну світлого і безпосередньому, відкритому погляду на світ, на зміну захват життям приходить епоха розчарування, аналізу, скепсису і «туги за життя». На зміну епосі Пушкіна приходить епоха Лермонтова. Ці епохи розділив 1825, рік розгрому повстання декабристів. І в поезії Лермонтова з перших же рядків звучить тема самотності.

Протилежність двох поетичних світів виразно видно при порівнянні «Пророка» Пушкіна і «Пророка» Лермонтова. Лермонтов під-хвативает пушкінську тему перетворення поета в пророка і розвиває її. У Пушкіна вірш звучить передвістям великої справи, яку належить здійснити пророку у світі, широко відкритому перед ним, що чекає його:

... обходячи моря і землі,

Глаголом жги серця людей.

Лермонтов ж цю тему продовжує в іншому ключі - печалі й розчарування. Світ, куди виходить Лермонтовський пророк, повний злоби і ворожнечі. Все живе, добре, щире, світле, чисте зосередилося в пророка і на тому острівці життя ( «в пустелі»), куди його виганяють «вони», - ті, кому пророк намагався проповідувати «любові і правди чисті ученья». Ці «вони», виконані скаженої злоби, самовдоволеної гордості і невіри, «жадібно натовпом стоять у трону », - кати« Свободи, Генія і Слави ». «Вони» - строкатий натовп «пристойністю стягнутих масок», це раби та панове, що населяють «немитий Росію», це і «наше покоління », ганебно байдуже до добра і зла.

Відчуття розгубленості, самотності знайоме людям 30-х років XIX століття. Журнальні статті тих років сповнені роздумів про нікчемність і безплідності молодого покоління, нічого не придбала, і передчасно одряхліле. Але ніхто в той час у мистецтві з такою силою і повнотою, з таким болем і пристрастю, як Лермонтов, не розкрив трагедію самотньої душі, кинутої в холодний, ворожий, жорстокий світ. Однак це самоті не відчуженість від життя, це докір і виклик навколишнього поета дійсності. Протест заглушає в поета настрій безвиході, породжує жагу до життя, прагнення не втікати від світу, а знайти себе і своє місце в ньому. «Одчиніть мені в'язниці, дайте мені сяйво дня», - у цих словах вірша «В'язень» звучить пристрасний порив поета до свободи, до щастя.

* * *

Муза Н. А. Некрасова - муза «помсти і печалі», «сестра народу» - так називав її поет.

Поезія Некрасова продовжувала розвивати найкращі традиції, заповідані російській літературі Рилєєвим, Пушкіним, Лермонтовим. Як і його попередники, Некрасов був насамперед поетом-громадянином, але він жив і творив в інший час, тоді, коли визвольний рух набирає новий виток. Н. А. Некрасов став співаком народу, поетичним глашатаєм покоління революціонерів-демократів 50-70-х років XIX століття. Він знову і знову повертається до питання про призначення поета і його місце в суспільній боротьбі.

У вірші «Поет і громадянин» (1856 р.) Некрасов виклав свою поетичну програму, висловив свої погляди на борг поета, вимагав, щоб поет був громадянином, вірним сином своєї батьківщини і свого народу: Не буде громадянин гідний

До вітчизні холодний душею.

І далі він пише:

Будь громадянин! Служачи мистецтву,

Для блага ближнього живи,

Свій геній підпорядковуючи почуттю

Всеобнімающей любові.

Вустами Громадянина Некрасов закликає Поета віддати Батьківщині не лише талант, а й життя, бути готовим до самопожертви заради правого справи:

Иди в огонь за честь вітчизни,

за переконання, за любов ...

Іди і гибни бездоганно.

Умрешь не дарма: справа міцно,

Коли під ним струмує кров.

Ці слова, які висловили моральні принципи революційних демократів, знайшли відгук у серцях передової молоді Росії.

Думкам, висловлених у вірші «Поет і громадянин», Некрасов залишався вірним до кінця свого життя. Доля істинного поета, на думку Некрасова, повинна бути нерозривно пов'язана з долею народу. Цю думку він розвиває й у вірші «Елегія» (1874 р.), яке було для поета самим задушевним і улюбленим з написаних в останні роки:

Нехай нам говорить мінлива мода, Що тема стара - «страждання народу»

І що поезія забути її повинна -

Не вірте, юнаки! Чи не старіє вона.

Некрасов виступає проти тих, хто з «моди» виявляв співчуття народу, але відвернувся від нього в роки реакції. У служінні народу поет бачив мету і сенс своєї творчості.

Таким чином, у кожного з поетів по-різному склалася творча і життєва доля, але їх поезія харчувалася однієї і тієї ж ідеєю - служити народу, захищати пригноблений народ. У різних зовні образах музи Пушкіна, Лермонтова і Некрасова ми знаходимо і близькі настрої і схожі художні шукання, бо всі вони були синами своєї вітчизни, тонко відчували і розуміли всі суперечності суспільного життя.