Жанрова своєрідність Чеховських п'єс

Чехову не призначено було написати роман, але жанром, що синтезують всі мотиви його повістей і розповідей, стала "нова драма". Саме в ній найбільш повно реалізувалася чеховська концепція життя, особливе її відчуття і розуміння.

На перший погляд, драматургія Чехова являє собою якийсь історичний парадокс.

І справді, на рубежі століть, у період настання нового суспільного підйому, коли в суспільстві назрівало передчуття "здорової і сильної бурі", Чехов створює п'єси, у яких відсутні яскраві героїчні характери, сильні людські пристрасті, а люди втрачають інтерес до взаємних зіткнень, до послідовної і безкомпромісної боротьби.

Чому ж так? Я думаю тому, що, якщо Горький пише в цей час про людей активної дії, які знають, на їхню думку, як і що потрібно робити, то Чехов пише про людей розгублених, які відчувають, що зруйнований колишній уклад життя, а нове, що приходить на зміну страшніша, як все невідоме.

ловлення, бродіння, неспокій стають фактом повсякденного існування людей. Саме на цій історичній грунті і виростає "нова чеховська драма" зі своїми особливостями поетики, що порушують канони класичної російської та західноєвропейської драми.

Перш за все, Чехов руйнує "наскрізне дію", ключова подія, що організує сюжетну єдність класичної драми. Однак, драма при цьому не розсипається, а збирається на основі іншого, внутрішньої єдності. Долі героїв, при всій їх відмінності, при всій їх сюжетної самостійності, "римуються", перегукуються один з одним і зливаються в загальному "оркестровому звучанні".

Зі зникненням наскрізної дії в п'єсах Чехова усувається і класична одногеройность, зосередженість драматургічного сюжету навколо головного, провідного персонажа. Знищується звичне поділ героїв на позитивних і негативних, головних і другорядних, кожен веде свою партію, а ціле, як у хорі без соліста, народжується в співзвуччі безлічі рівноправних голосів і підголосків.

Теми чеховських п'єс перегукуються з багатогранними темами роману Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара". Він писав про панування в житті тупості, відвертого егоїзму, об "принижених і ображених", про людські відносини, про кохання, про становлення особистості в суспільстві, про моральні переживання. Починаючи з Гоголя, в літературі Х1Х століття затвердився "сміх крізь сльози", сміх співчуваючий, швидко змінявся сумом. Сміх Чехова в п'єсах саме такий.

Прагнучи до життєвої правди, до природності, він створював п'єси не чисто драматичного чи комедійного, а досить складного формоутворення. У них драматичне здійснюється в органічному змішуванні з комічним, а комічне проявляється в органічному сплетінні з драматичним. переконливим прикладом тому служить п'єса "Вишневий сад". "Вийшла у мене не драма, а комедія, місцями навіть фарс", - писав сам Чехов.

Дійсно, ми повинні визнати, що в основі п'єси лежить аж ніяк не драматичний, а комедійний початок. По-перше, позитивні образи, якими є Трофимов та Аня, показуються зовсім не драматично, по внутрішній своїй суті вони оптимістичні. По-друге, власник вишневого саду Гаєв зображений теж переважно комічно. Комічна основа п'єси виразно видно, по-третє, і в комічно-сотіріческом зображенні майже всіх другорядних дійових осіб: Епіходова, Шарлоти, Яші, Дуняші. "Вишневий сад" включає явні мотиви Водевіль, що виражаються в жартах, фокуси, стрибках, переодягання Шарлоти.

Але сучасники сприйняли нову річ Чехова, як драму. Станіславський писав, що для нього "Вишневий сад" є не комедією, не фарсом, а в першу чергу трагедією. І він поставив "Вишневий сад" саме в такому драматичному ключі.

Чехов відкрив у драмі нові можливості зображення характеру. Він розкривається не в боротьбі за досягнення мети, а в переживанні суперечностей буття. Пафос дії змінюється пафосом роздуми. Виникає невідомий класичній драмі чеховський "підтекст", або "підводна течія". Герої Островського цілком і повністю реалізуються в слові, і слово це позбавлено двозначності, твердо і міцно, як граніт. У героїв Чехова, навпаки, сенси слова розмиті, люди ніяк в слово не вміщаються і словом вичерпатися не можуть. Тут важливо інше: той душевний прихований підтекст, який герої вкладають в слова. Тому заклик трьох сестер "До Москви! У Москву! "Аж ніяк не означав Москву з її конкретною адресою. Це марні, але наполегливі спроби героїнь прорватися в інше життя з іншими відносинами між людьми. То ж у "Вишневому саду".

У другому акті п'єси в глибині сцени проходить Єпіходов - живе втілення нескладіци і нещастя. Виникає такий діалог:

Любов Андріївна (задумливо). Єпіходов йде ...

Аня (задумливо). Єпіходов йде ...

Гаєв. Сонце село, панове.

Трофімов. Так.

Кажуть формально про Епіходове і про захід сонця, а по суті про інше. Душі героїв через обривки слів співають про невлаштованість і безглуздості всій своїй нескладний, приреченою життя. При зовнішньому різнобій і нескладіце діалогу є душевний внутрішнє зближення, на яке відгукується в драмі якийсь космічний звук: "Усі сидять, задумалися. Тиша. Тільки чути, як тихо бурмоче Фірс. Раптом лунає віддалений звук, ніби з неба, звук лопнула струни, завмираючий сумний ".

Островський для зображення драми своїх героїв бере не рівне протягом звичайного життя, а як би виламує з нього подія. Наприклад, історія загибелі Катерини - подія, яка приголомшила мешканців Калинова, який розкрив трагічну приреченість її положення.

У Чехова ж драматизм полягає не тільки в подіях, але і в звичайному буденному одноманітності повсякденного побуту. У п'єсі "Дядя Ваня" зображений побут сільської садиби Серебрякова у всій своїй повсякденності: люди п'ють чай, гуляють, говорять про поточні справи, турботи, мрії і розчарування, грають на гітарі ... Події - сміття Войніцкова з Серебряковим, від'їзд Серебрякова - нічого не міняють в житті дядька Вані і Соні і, отже, не мають вирішального значення для змісту драми, хоча на сцені і пролунав постріл. Драматичність положення героїв не в цих випадкових епізодах, а в одноманітності і безвихідне для них спосіб життя, в марної трати своїх сил і здібностей.

Важлива подія, що міняє життя героїв, відбувається рідко, а ті, що відбуваються, часто відводять Чеховим з дії. Наприклад, самогубство Треплєви в п'єсі "Чайка", або дуель у "Трьох сестер". У незмінною житті люди рідко знаходять щастя - їм важко це зробити, тому що для цього потрібно подолати незмінність і повсякденність. Не всі можуть зробити це. Але щастя завжди є сусідами з розлукою, смертю, з "чимось", що заважає йому у всіх чеховських п'єсах.

Чеховські драми пронизує атмосфера загального НЕ благополуччя. У них немає щасливих людей. Героям їх, як правило, не везе ні у великому, ні в малому: усі вони тією чи іншою мірою виявляються невдахами. У "Чайці", наприклад, п'ять історій невдалої любові, у "Вишневому саду" Єпіходов з його нещастями - уособлення загальної нескладіци життя, від якого страждають усі герої.

За рідкісним винятком - це люди найпоширеніших професій: вчителі, чиновники, лікарі і т.д. Те, що ці люди не виділені нічим, крім того, що їхнє життя описує Чехов, дозволяє вважати, що життям, яке ведуть герої Чехова, живе більшість його сучасників.

Новаторство Чехова - драматурга полягає в тому, що він відходить від принципів класичної драми і відображає драматичними засобами не тільки проблеми, а й показує психологічні переживання героїв. Чеховська драматургія підкорила театральну сцену майже всіх країн світу. І в нашій країні немає великого художника театру, кіно, який не називав Чехова в числі своїх вчителів. І на підтвердження цього, на завісу МХТу зображена Чеховська "Чайка".