Казимир
Малевич
Дитинство.
Отроцтво. Юність
Казимир
Северинович Малевич народився 11 (23) лютого 1878 року в будинку на околиці Києва.
Його батько, Северин Антонович Малевич (1845 - 1902), був керуючим на цукроварній
заводі відомого українського промисловця Терещенко. І батько, і мати, Людвіга
Олександрівна (1858 - 1942), за походженням були поляками. У подружжя Малевичів
народилося чотирнадцять дітей, але тільки дев'ять з них дожили до зрілого
віку. Казимир був первістком; крім нього, в родині було ще чотири сини
(Антон, Болеслав, Броніслав, Мечислав) і чотири дочки (Марія, Ванда,
Северина, Вікторія). Служба батька вимагала частих переміщень, і дитинство
майбутній художник провів в українських селах, оточених буряковими полями. І
через п'ятдесят років Малевич з хвилюванням згадував образи благодатній українській
природи, колоритні картини селянської праці. Радісне многоцветье
сільського побуту, офарбивши дитинство майбутнього живописця, неминуче згадується
при знайомстві з полотнами і перше і друге його селянської серії. До кінця
днів щасливі бачення українського дитинства були для художника втіленої
ідилією, земним Парадізо. Перша зустріч з цієї живописом сталася в
Києві, куди батько взяв сина на щорічний ярмарок цукроварів. У вітрині магазину
хлопчик побачив картину з зображенням, дівчата що сидить на лавці і чистячої
картоплю, - і це "залишилося незабутнє в пам'яті явище, як і від самої
природи ". До одинадцяти років сільському дитині і в голову не приходило,
що існують чарівні предмети - олівець, вугілля і папір, не кажучи вже про
фарби та пензлі. Зі спогадів Малевича з непохитністю слід той факт,
що майбутній родоначальник геометричної безпредметності (геометричної
абстрактного живопису) був шалено закоханий у навколишню природу. Зустріч
Малевича з дивовижними людьми, які тільки тим і займалися, що малювали і
писали фарбами на "ганчірочки", сталася в невеликому містечка
Білопілля Харківської губернії. З Петербурга приїхали "найзнаменитіші
художники для писання ікон у соборі. Це нас сильно схвилювало, бо ми ще
ніколи не бачили живих художників ". Глава сім'ї, чудовий цукроварень,
готував синові спадкову професію, і справжню спеціальність "той отримав
в селі Пархомівка біля Білопілля, де закінчив п'ятикласна агрономічний
училище. Мати, Людвига Олександрівна, була поетично обдарованою натурою: за
свідченням онуки, Уни Казимирівна Малевич-Уріман (1920-1989), вона писала
вірші по-польськи, а самому Малевичу так подобалися її вишивки, мережива і
в'язання, що він навчився під її керівництвом всім према жіночого рукоділля.
Людвіга Олександрівна, будучи з сином у гостях у родичів в Києві, не
поскупилася на дороге придбання - ящик з повним набором фарб.
Саме з цього часу, з 15 років, Малевич не розлучався з пензлем, у сімнадцятирічному
ж віці йому довелось провести якийсь час у Київській художній школі
Н. І. Марушко.
Курська
молодість
У 1896 році
сім'я Малевичів осіла в Курську; з цим провінціалним містом майбутній художник
був тісно пов'язаний більше десяти років. У Курську він вступив в своє третє
десятиліття, вік тілесного розквіту і зрілості. Близько 1899 брати
Малевича одружилися з сестер Зглейц, доньками курського лікаря: Казимир на
Казимирі, Мечислав на Марії. Казимира Іванівна Зглейц пішовши по стопах батька
стала фельдшером; у Казимира і Казиміри народилися син Анатолій (1901-19015) і
дочка Галина (1905-1973). Солідний сім'янин, Малевич мав потребу в коштах. На
життя йому довелося заробляти службою в Управлінні Курсько-Московської залізниці
дороги. Своїм найближчим курським іншому Малевич називав невідомого
живописця-любителя Льва Квачевского. Разом з однодумцями Малевич зумів
організувати в Курську художній гурток. Наслідуючи цим школам,
ентузіасти малювали з гіпсу, але їх улюбленим заняттям була робота з натурою. Але
художник в його курському десятилітті цілком, як здавалося відповідав
відшліфованому російською літературою образу дрібного чиновника, обтяженого
великою родиною незадоволеного своєю безкрилої життям і мучений незрозумілими
поривами. Всеохоплююча пристрасть до пензля і фарб зіграла, врешті-решт,
свою доленосну роль, і курський чиновник, будучи людиною цільним, зважився
на круті зміни: "... мене почала думка про Москву сильно турбувати, але
грошей не було, а вся загадка була в Москві, природа була всюди, а кошти як
написати її були в Москві, де жили теж знамениті художники "
Переїзд в
Москву
Документальні
свідоцтва в якості першої московської дати Малевича також фіксують 1905
рік: п'ятого серпня цього року він вперше подав прохання про прийом до Московського
училищі живопису, скульптури та архітектури. Однак серед прийнятих студентів прізвище
курського жителя не значилася.
Не вступивши до
Училище, восени 1905 року Малевич оселився в художній комуні в
Лефортово. . Гроші вийшли швидко, до Курська Малевич повернувся навесні 1906 року --
знову служити і знову писати натуру. Влітку він знову вступав до Московського
училище; ця спроба також закінчилася нічим. У 1907 році прохання про допуск до
випробувальним іспитів написав уже новоспечений москвич - це означало, що
Малевич переселився з Курська разом з сім'єю. Але і в третій раз спроба
надійти не вдалася.
Період раннього
імпресіонізму Малевича увінчався кількома полотнами, в яких
відтворення натурного пейзажного виду нерозривно злився з прагненням
(мабуть, ще недостатньо усвідомленим, але тим не менш очевидним) за допомогою
фарби створити дорогоцінну, вібруючу кольоровими нюансами живописну фактуру.
'Гаков любовно витканий з коротких енергійних мазків Весняний краєвид,
дивовижний але тонкощі сполучень додаткових кольорів. Картина Церква
вражає важко навантаженого полотна розбілений фарбами з незвично
високим рельєфом пігментного шару. Однак серед творів
живописця-любителя, присутні кілька робіт, зовсім інших за характером і
виконання: мова йде про Бульварі, кількох Квіткарка, Дівчата без служби,
На бульварі. Це не нехитрі натурні етюди: використовуючи реальні спостереження
художник будував велику картинну форму, де була наявна якась фабула, в
пейзажі домінували фігури людей, зайнятих повсякденним життям. Разом з тим,
вихідні "реальні спостереження" підозріло сильно віддають
враженнями не стільки від дейтсвітельності, скільки мистецтва. Так, у
галантно сюжеті Квіткарки чується швидше паризький, ніж курський акцент: у
образі героїні легко розпізнається типаж ренуаровскіх жінок.
Школа --
студія Рерберга
У 1905 році, не
потрапивши в училищі, Малевич приступив до занять в Івана Федоровича Рерберга
(1865-1938). Рерберг відігравав помітну роль у художньому світі Москви. У студії
Малевич займався до 1910 року. Рерберг був одним із засновників Московського
Товариства художників, і багато відвідувачів школи за його сприяння
брали участь у виставках товариства. З 1907 по 1910 рік Малевич регулярно
показував свої роботи на виставках Товариства.
Малевич і
Клюні
У школі
Рорберга Малевич зустрів з Іваном Васильовичем Клюнковим (1873 - 1943),
відомим в історії російського мистецтва під псевдонімом Клюні. У першу
московські роки саме він був ключовою фігурою для майбутнього авангардиста.
Знайомство незабаром перейшло в тісне спілкування, настільки тісне, що Малевич,
перевізши сім'ю до Москви, оселився в будинку Клюні. Роботи Малевича і Клюні під
другій половині 1900-х років, не можна не побачити їх спільності і не можна не
визнати провідну роль Клюні в перші роки дружби. Особливо повно висловилися вони
в циклі, який отримав назву Ескізи фрескового живопису (1907, ГРМ).
Символістські картини Павла Кузнєцова, Петра Уткіна, братів Міліоті за своїм
характеру наближалися до мальовничого панно, стінний розпису, гобелену, тобто
прагнули до монументально-декоративного втілення. Ескізи фрескового живопису
цілком вписувалися в цю тенденцію. У них вражає загальне золотисте сяйво
колориту, вміло досягнуте за допомогою "іконній" техніки, темперного
живопису, а проте в стилістичному ладі - симетрії, аплікативні,
ритмічності, декоративності - наскільки настирливо дає себе знати лінійно-орнаментальна
химерність, властива поширеній модерну. До релігійних сюжетів примикає
гуаш Малевича Плащаниця (1908, ГТГ)-ефектна узорчастість ріднить її з
роботами народних майстрів. Разом з бундючно-претензійною ескізами
фрескового живопису у творчості Малевича 1907-1908 років був присутній інший
жанр протилежний за смисловим звучанням, але схожий за стилістичним
прийомам. Та ж орнаментальність, симетрія, узорчастість, ритмічність,
площинність визначали формальний лад таких робіт, як Древо життя (русалки),
Весілля, Відпочинок. Суспільство в циліндрах, порнографічні суспільство в циліндрах,
Еротичний мотив. Вже за назвами можна відчути зарядженість цих робіт
дещо іншими емоціями та настроями, ніж поблажливо райського життям
засушених святих. І Ескізи фрескового живопису, і порнографічні суспільство в
циліндрах відрізняються смертельної серйозністю і справжнім пафосом, в одному
випадку благоліпний, в іншому зло знущальним, неприйнятним для ігрової
стилістики примітивізму. У 1909 році Малевич вступив у другий шлюб, його
обраницею стала дитяча письменниця Софія Михайлівна Рафалович († 1925).
Дачне селище Немчиновка, де у тестя-лікаря був будинок, перетворився для художника
в найдорожче місце на землі - з кінця 1900-х років і до кінця життя все
вільний час він намагався провести в Немчиновка та її околицях.
Входження в
середу авангардистів
Гуаш кордону
десятиліть - Жіночий портрет, два автопортрети, Людина в гострій шапці,
Натюрморт, - енергійні, експресивні, з пружною контурної обведенням та потужної
колірної ліпленням сплощені обсягів, - говорять про виникнення нових якостей в
живопису молодого художника. Перша половина 1911 для Малевича була багата
на публічні огляди: крім виставок у старої столиці, він виступив разом з
групою москвичів на третій виставці петербурзького "Союзу
молоді ". Зближення з петербуржцями послужило для нього прологом майбутніх
істотних подій. На наступній московській виставці, зібраної все тим же
невтомним Ларіоновим і що отримала шокуюче назву "пінгвін
хвіст "(березень-квітень 1912), Малевич експонував більше двох десятків робіт;
більшість з них збереглися. І дійсно, для Аргентинської польки
(приватні зібрання, Нью-Йорк), Провінції (Стеделік музеум, Амстердам) та інших
робіт надихаючими зразками були твори фольклорного мистецтва --
вивіски, лубки, розпису таць. Всі картини були сюжетно-побутовими: так,
спрямовується до води незграбний купальник (Стеделік музеум, Амстердам) з
ластоподобнимі кінцівками; оплившій донизу Садівник (Стеделік музеум,
Амстердам) закам'янів, як пам'ятник самому собі, а Полотери, навпаки, лихо
зігнуті в трудовому ражі. Неймовірна сила кольору, його барвиста інтенсивність
немов деформують своїм брутальним натиском малюнок і композицію. Не тільки з
точки зору академічних канонів, але і з точки зору здорового глузду не
може бути таких анатомічних аномалій в людських постатях, які
спостерігаються у купальщика або Полотери. Однак Малевич напружено і важко
намацував ту істину, яку згодом буде вважати єдино вірною:
картина повинна являти собою самостійний організм, який розвивається
і будується за своїми власними законами - закони ж ці диктуються чисто
живописними засобами, перш за все кольором. Дороговказний орієнтирами на цьому
шляху йому служили французькі фовістів (
