Реферат

Сучасна американська поезія

У свідомості сучасних письменників у багатьох країнах світу, у тому числі в
США, стався відхід від уявлення про те, що традиційні форми, ідеї тарозуміння історії можуть наповнити людське життя змістом і відчуттямзв'язку часів. Розвиток подій після другої світової війни призвело до того,що історія стала сприйматися як порушення безперервності: кожнедію, переживання і мить мислилися як щось неповторне. Стиль іформа розглядалися відтепер як щось умовне, свого роду імпровізація,відображає творчий процес і самосвідомість автора. Звичні категоріївираження думки стали викликати підозру: оригінальність була зведена вранг нової традиції. Чи не становить труднощів знайти історичні причини цієїдезінтеграції сприйняття в США: друга світова війна як така, зростаннязнеособлення і споживання в масовому урбанізованому суспільстві,рух протесту 60-х рр.., десятирічний вєтнамська конфлікт, "холоднавійна ", загроза навколишньому середовищу-перелік потрясінь, пережитихамериканською культурою, просторе й різноманітний. Проте з усіх зміннайбільше за трансформацію американського суспільства відповідально появазасобів масової інформації і масової культури. Спершу радіо, потім кіно,а тепер - всесильне, всюдисущі присутність телебачення змінили саміоснови американського життя. З країни приватної, побудованої на літературіелітарної культури, в основі якої лежали книга, погляд і читання, СШАстали країною культури засобів масової інформації, пов'язаної з голосом урадіоприймачі, музикою, яка звучить з компакт-диска або касети, фільмами іобразами на телеекрані.
Засоби масової інформації та електронні технології зробилибезпосередній вплив на американську поезію. Фільми, відео-імагнітофонні касети із записами віршів та інтерв'ю поетів стали доступнівсім, а недавно з'явилися дешеві фотографічні методи друку спонукалимолодих поетів самим видавати себе, а молодих редакторів випускативласні літературні журнали - число останніх на сьогоднішній деньперевищує 2000. Шлях, пройдений від кінця п'ятдесятих років до наших днів,призвів до того, що американці стали все більше усвідомлювати: технологія, самапо собі настільки корисна, несе в собі небезпеку, відкриваючи свідомістьтотальному навалі образів, які в нього краще не пускати. І ті замериканців, хто заклопотаний пошуками альтернатив, готові сприймати поезіюкуди охочіше, ніж раніше: вона пропонує способи висловити суб'єктивнийдосвід життя і дозволяє висловити вплив технології і масового суспільстваготівку.
Звертає на себе увагу співіснування безлічі поетичних стилів,одні з яких притаманні регіонах в цілому, інші зв'язуються з відомимипоетичними школами або іменами знаменитих поетів; сучаснаамериканська поезія відрізняється децентралізованого, найбагатшимрізноманітністю і не зводиться до кількох всеосяжним формулами. Тим неменше, хоча б для зручності опису, її можна представити у вигляді спектра,виділивши три частково перетинаються напрямки: на одному полюсі --традиціоналісти, в центрі - поети-одинака, чий голос суто індивідуальний,і поети-експериментатори, на іншому полюсі. Поети-традиціоналісти зберігаютьспадкоємність поетичної традиції або прагнуть вдихнути в неї новежиття. Поети-одинака використовують як традиційні, так і новаторськітехніки, домагаючись неповторності поетичного голосу. Поети -експериментатори визиску нових культурних стилів.

Традиціоналізм
До поетам-традиціоналістів відносять визнаних майстрів традиційних форм іпоетичного слова, блискуче володіють технікою вірша і часто користуютьсяримою і сталою метрикою. Як правило, це вихідці з Східногоузбережжя США або жителі півдня, що викладають у коледжах і університетах. Назвемотут Річарда Еберхарта і Річарда Уїлбер, поетів-фьюджітівістов старшогопокоління Джона Кроу Ренсома, Аллена Тейта і Роберта Пенна Уоррена, середмолодих - це цілком зрілі поети Джон Холландер і Річард Хауард, сюди жможна віднести вірші раннього Роберта Лоуелла. Поети-традиціоналістикористуються визнанням, їхні твори включені в численні антології.

У попередньому розділі розглядалися такі сповідувані фьюджітівістаміцінності, як витонченість, пієтет перед природним початком, глибиннийконсерватизм. Всі ці якості в значній мірі притаманні поезії,орієнтованої на традицію. Відмінні риси, властиві поетам -традиціоналістів: точність описів, реалістичність, схильність допарадоксів; часто, як, наприклад, у випадку з Річардом Уїлбер (р. 1921р.), істотний вплив на їхню поезію зробили англійські поети-метафізики
XV-XVI ст., Захоплення якими було спровоковано Т.С. Еліотом. Самийвідомий текст Уїлбер: "Світ, позбавлений предметів - щоб відчули пустота"
(1950 р.), зобов'язаний своєю назвою рядку Томаса Траерна, одного з поетів -метафізиків. Ці вірші служать прекрасним прикладом того, як поет можедосягти прозорої ясності, використовуючи риму і формально закріпленуструктуру:

Довготелесий верблюди духу
Ланцюжком бредуть у рідні пустелі, повз останнігаїв, переповнених скрекітмеханічної сарани лісопилок, --мимо, - до чистого меду палючого
Сонця. Настільки повільно -горді ...

(Пер. А. Нестерова)

Поети-традиціоналісти, на відміну від багатьох експериментаторів від поезії,руйнують "дуже поетично" тканина вірші, охоче вдаються дозвучною фразах. Одне з віршів Роберта Пенна Уорен (1905-1989 рр.).кінчається таким віршем: "Настільки полюбили світ, що, може статися, і в
Господа увірували в кінці ". Аллен Тейт закінчує свою" Оду полеглимконфедератам "словами:" Страж місць, яким ми всі сопрічтени! "(Пер. В.
Топорова). Поети-традиціоналісти при цьому часто схильні до риторичноїархаїки, вживання рідкісних слів, тязі до визначень (наприклад-"могильнасова ") і інверсія, так що природний розмовний синтаксис англійськоїмови невпізнанно перетворюється. Часом цей ефект додає, як у віршах
Уоррена, шляхетність поетичного мовлення; часом же вірш виглядає надтоходульним і втратили зв'язок з реальними переживаннями, як наприклад у
Тейта, коли той пише: "дурнувато торкаючись кайми шат іерофантов ...".< br>Часом, як у Холландер, Хауард та Джеймса Мерріл-ла (нар. 1926 р.), потіксвідомості з'єднується з парадоксами, каламбурами, літературними алюзіями.
Меррілл, відомий своїми новаціями, - для нього характерні урбаністичнітеми, римовані рядки, суб'єктивізм описів і легкий розмовний тон,
- Розділяє з поетами-традиціоналістами пристрасть до парадоксальності; так взбірнику "Розбите серце" (1966 р.) можна зустріти уподібнення шлюбукоктейлю:
Стара історія, як світ -

Папаша Час, Мати Земля,

Таїнство шлюбу, подавати охолодженим.

(Пер. А. Нестерова)

беглості поетичної мови і словесна піротехніка таких поетів, як Мерріллі Джон Ешбері, дозволяла їм досягати успіху, користуючись традиційнимиформами, але при цьому їх творчість відкривало для поезії принципово новішляхи розвитку. Стилістичне витонченість, властиве деяким поетам,створювало враження, що їхні вірші набагато більш традиційні, ніж то булонасправді - так було з Рендолом Джарреллом (1914-1965 рр.). іА.Р.
Еммонс (нар. 1926 р.). Основна тема Еммонс - напружений діалог міжродом людським і природою; Джаррелл намагається описувати світ зсерединисвідомості знедолених-дітей, жінок, приречених на смерть солдатів, як,наприклад, у вірші "Смерть стрілка радиста" (1945 р.).
Незважаючи на те, що поети-традиціоналісти широко користуються римою, аж ніякне вся римована поезія є традиційною у виборі тих чи інтонації. Поетеса
Гвендолін Брукс (нар. 1917 р.) пише про тяготи життя - це її основна тема --в міських нетрях. У вірші "халупа з кухонькою" (1945 р.) воназадається питанням:

Чи здатна мрія пробитися

крізь запах цибулі, скворчащего

на сковорідці вперемішку з

картоплею, прорватися через

невикінутого купи сміття в

передпокою ...

(Пер. А. Нестерова)

Багато поетів, у тому числі і Гвендолін Брукс , Адрі-анна Річ, Річард Уїлбер,
Роберт Лоуелл і Роберт Пені Уоррен, починали писати в традиційній манері,користуючись римою і розміром, але в 60-і рр.., під тиском змінинастроїв у суспільстві і поступового переходу до відкритих форм вмистецтві, відмовилися від них.

Роберт Лоуелл (1917-1977 рр.).
Найбільш авторитетний з сучасних поетів, Роберт Лоуелл починав яктрадиціоналіст, але при цьому випробував на собі вплив різнихекспериментальних течій. Так як його життя і творчість припали напроміжок, що відокремлює сучасних авторів від таких метрів модернізму,що належать до старшого покоління, як Езра Паунд, то еволюція Лоуеллаповинна розглядатися в широкому контексті більш пізньої експериментальноїпоезії.

Лоуелл цілком відповідає канонічному образу академічного письменника:білий, чоловік, протестант за народженням, блискуче освічена, зі зв'язками ввищих політичних і економічних колах. Належачи до одного з самихповажних сімейств Бостона еліти - серед його родичів знаменитийпоет XIX ст. Джеймс Рассел Лоуелл і нинішній ректор Гарварду, - Роберт
Лоуелл вважав за краще, тим не менше, шукати опору в інших життєвих установках,ніж те передбачало його походження. Він поїхав вчитися не до Гарварду, а в
Кеньон-коледж в Огайо, у студентські роки відмовився від традиційного длясім'ї пуританізму і прийняв католицизм. Під час другої світової війни він бувзасуджений до річного тюремного ув'язнення за відмову від військової служби заморально релігійних міркувань, а пізніше публічно протестував противійни у В'єтнамі.
Ранні збірки Лоуелла "Земля невідповідностей" (1944 р.), і "Замок лорда
Уірі "(1946 р.); (удостоєний Пу-літцеровской премії) демонструють такіякості автора, як майстерне володіння традиційною формою і стилем,інтенсивність почуттів, особистісне бачення світу, поєднане з почуттямісторичної перспективи. Жорсткість і специфічність, властива раннімтворам Лоуелла, досягає максимального звучання в такихвіршах, як "Діти світла" (1946 р.), в якому він пристрасно засуджуєпуритан, що колись вбивали індіанців, і чиї нащадки спалюють надлишкизерна, замість того, щоб відправити їх голодуючим. Лоуелл пише: "Так грунтбезплідна - каміння та коріння - давала їм плід від праць,/А кістки індіанцівпішли на огорожі садів ".
У наступну книгу Лоуелла, "Тартак Каванаха" (1951 р.), увійшлисхвильовані драматичні монологи, написані від імені членів його сім'ї,що розповідають про їх ніжних привязанностях й слабкості. Як звичайно, стиль
Лоуелла в цій книзі відрізняється з'єднанням буденно-людського івеличного. Часто поет користується традиційними римами, протерозмовна інтонація змушує сприймати їх як якусь мелодію,що звучить десь на задньому плані. При всьому тому, книга була поетичнимекспериментом, який дозволив Лоуелл пробитися до індивідуальноготворчому методу.

Під час поїздки по США з читанням своїх віршів, зробленої в середині 50 --х рр.., Лоуелл вперше почув деякі з експериментів молодих поетів.
"Крик" Аллена Гинсберга і "Міфи і тексти" Гері Снайдера ще не булиопубліковані, але їх можна було почути в усному виконанні - часом читаннясупроводжувалося джазовим акомпанементом, - в кав'ярнях Норт Біч, одному зрайонів Сан-Франциско. Лоуелл відчув, що в порівнянні з цими речамийого власні ретельно оброблені вірші занадто ходульні,риторичні і повні умовностей; читаючи їх вголос, він "на ходу" редагував їху бік більш розмовної інтонації. "Мої власні вірші здавалися менітакими собі доісторичними монстрами, що загрузли в болоті і занурюються всмерть, захоплюємося вагою власних громіздких збруї,-згадував вінпізніше. - Я вимовляв слова, які не відгукувалися в мені жоднимпочуттям ".
Так Лоуелл, подібно до багатьох поетам після нього, прийняв виклик конкуруючоїтрадиції - поетичної школи, біля витоків якої стояв Вільям Карлос
Вільямі, - щоб вчитися заново. "Мабуть, ніхто з поетів, крім Вільямса,не бачив справжньої Америки і не чув її мови ", - писав він в 1962 р. Зцього моменту Лоуелл рішуче змінює манеру письма, використовуючи "різкізміни інтонації, настрої і темпу поетичної мови "- все те, що вінперейняв у Вільямса.

Лоуелл відмовляється від властивих йому численних прихованих алюзій; йогорими народжуються з самої суті досвіду, фіксованої у вірші, а недописуються поверх нього. Руйнується і строфічні структура; виникають новіімпровізаційні форми. В "сторінки життя" (1959 р.) він звертається досповідальний поезії - новій для нього сфері, - з граничною чесністю іщирістю оголюючи самі болісні внутрішні проблеми. По суті, він нетільки відкриває власне "я", але вітає таке навіть у йогонайбільш спірних і особистісних проявах. Власну особистість вінперетворює на витвір сучасного мистецтва, яке дорівнює самомусобі, роздроблений на фрагменти, а його форма - сам процес його становлення.
Трансформація Лоуелла була своєрідним вододілом для повоєнноїпоезії; він проклав дорогу для багатьох молодих письменників. У збірках "За
Союз полеглі "(1964 р.) і" Записна книжка "(1969 р.), як і в послідувализа ними більш пізніх книгах, Лоуелл продовжує дослідження свогожиттєвого шляху, поєднуючи його з технічними нововведеннями, почерпнутими,зокрема, з досвіду проходження курсу психоаналізу. Сповідальна поезія
Лоуелла надала найглибше вплив на сучасних йому поетів.
Досить згадати вірші Джона Беррімена, Ганни Секстон і Сільвії Плат
(останні були його студентками), які немислимі без "напрацювань"
Лоуелла.

ПОЕТИ-Одиночка
Серед поетів, виробили власний унікальний стиль, що зберегли зв'язокз традицією і при цьому тих, що зробили рішучий крок до нових горизонтів,поетів, чия творчість виразно сучасно, крім Плат і Секстон слідназвати імена Джона Беррімена, Теодора Ретке, Річарда Хьюго, Філіпа Левіна,
Джеймса Дикки, Елізабет Бішоп і Ад-Ріанни Річ.

Сільвія Плат (1932-1963 рр.).
Життя Сільвії Плат підходить для книжки про улюбленцем долі: студенткапрестижного Сміт коледж, вона була кращою в своєму випуску, завоювала
Фулбрайта-ську стипендію, продовжила освіту в Кембриджі. В Англіїпознайомилася зі своїм чарівний-шим майбутнім чоловіком, поетом Тедом Хьюзом,народила від нього двох дітей. Сімейна ідилія в сільському англійському будинку ...
Це на поверхні - казковий успіх, визнання. А в глибині - розквітаютьметастазами нерозв'язні психологічні проблеми, що вихлюпнулись на папірв романі "Під скляним ковпаком" (1963 р.), відразу завоювавпопулярність. Частина проблем носила особистий характер, інші ж булипороджені тим, що суспільство зразка 1950-х років заганяли жінку в кут.
Так, вважалося, що жінка не повинна давати волю гніву, не повиннапрагнути зробити кар'єру, сенс її життя в тому, щоб оточувати турботою іласкою чоловіка і дітей - ці погляди поділялися і багатьма жінками. Жінки,що домоглися успіху, жили в стані постійної конфронтації із суспільством.
Життя-ідилія розсипалася на порох, коли Плат розлучилася з чоловіком. Воназалишилася одна, з малолітніми дітьми на руках, в порожній лондонській квартирі,у розпал надзвичайно холодної зими. Хвора, самотня, зневірена. Запорівняно невеликий період часу, що відокремлює розлучення від самогубства,коли вона отруїлася газом на кухні, Плат написала цикл приголомшливих посвоїй силі віршів. Всі вони увійшли до збірки "Аріель" (1965 р.),виданий через два роки після її смерті. Роберт Лоуелл у передмові докнизі відзначив, що поезія Плат зазнала стрімку еволюцію, якщопорівнювати зрілі речі з віршами, написаними, коли вона і Ганна Секстон в
1958 відвідували поетичний семінар Лоуелла. Ранні речі поетесивідрізняються старанністю обробки і традиційним звучанням, тоді якостанні роботи Плат сповнені мужності відчаю і болю, що роблять їїпровісниць фемінізму. У вірші "Претендент" (1966 р.) Платвикриває всю пустоту тієї ролі, яку суспільство відводить жінці (яка сталапросто безособовим, неживих предметів, займенником середнього роду):

Це просто лялечка, це так добре на вигляд,

Це вміє шити, смажити і варити,

І звичайно, говорити, говорити, говорити.

З цим все гаразд, цього марно шукати вада.
Це - пластир для всіх твоїх ран.

Це - образ для твоїх очей.

Мій хлопчик, це твій останній шанс.

Іди з цим під вінець, під вінець, під вінець.

(Пер. І. Ковальової)

Плат наважується писати вірші мовою дитячих лічилок, з їх оголено -жорсткої прямотою. Вона вдало користується прямолінійними образами,почерпнутими з поп-культури. Так, за дитинку в її віршах говориться:
"Любов, як ключик, завела твій товстенький золотий будильник". Увірші "Тату" батько постає в образі кінематографічного графа
Дра-кули: "роздуті чорне серце твоє прибили колом./Ти бувсільським не по нутру "(Пер. І. Копос-тінской).

Анна Секстон (1928-1974 рр.).
Страсна і палка по натурі, Анна Секстон, подібно до Сільвії Плат, намагаласяпоєднати роль дружини, матері і поета в епоху, коли жіночий рух в СШАще тільки народжувалася. Як і Плат, вона страждала психічним розладомі врешті-решт покінчила життя самогубством. Сповідальна лірика
Секстон набагато більше автобіографічна, ніж поезія Плат, і позбавленатехнічної віртуозності, властивої раннім віршам останньої. При всьомуте, вірші Секстон викликають сильний емоційний відгук. Поетесасміливо стосується таких табуйованих тим, як секс, жорстокість, самогубство.
Часто її вірші пов'язані з "жіночої" проблематикою: виношування дитини,жіноче тіло, шлюб з точки зору жінки. У вірші "З роду її"
(1960 р.) Секстон ототожнює себе з чаклункою, живцем спаленої набагатті:
Ти віз мене у возі мимо сіл і полів, І

я їм услід помахала голою рукою своєю. І

останнє, що я добре пам'ятаю, - про ти, хто

залишився в живих, -

Як тобою запалене полум'я б'ється у ніг моїх І як

хрумтять мої ребра під ободом твоїх коліс. Жінки

цієї породи вміють вмирати без сліз. Я з цього роду.

(Пер. І. Ковальової)
Самі назви збірок Секстон свідчать про те, наскільки близькі цівірші божевілля і смерті. Серед її книг виділяються "У бедлам і почастиназад "(1960 р.)," Живи або помри "(1966 р.) і посмертна книга" Жахливеплавання до Господа, Бога "(1975 р.).

Джон Беррімен (1914-1972 рр.).
До певної міри життя Джона Беррімена нагадує шлях, пройдений
Робертом Лоуеллом. Беррімен народився в Оклахомі, закінчив приватну школу іпоступив в Колумбійський університет на північному сході США, пізніше перевівсяв Прінстон. Тяжіючи до традиційній формі і метриці, Беррімен черпавнатхнення в ранній історії Америки, складав самоіронічние, пронизанісповідальними мотивами вірші, пізніше увійшли до збірки "Сновідческіевірші "(1969 р.), в центрі якого - гротескний автобіографічнийперсонаж на ім'я Генрі. Темою для рефлексій Генрі - цього "alter ego" йоготворця - стають рутинна життя викладача, хронічнийалкоголізм, непогамовану амбіції.

Як і його сучасник Теодор Ретке, Беррімен створив свій власнийпластичний, ігровий і разом з тим проникливий стиль, оживляєвкрапленнями фольклору, дитячих віршиків, кліше і сленгу. Так, про свого героя
Генрі Беррімен пише: "У цю руїну герой вперяет погляд. Але не кліпаючи,погляд вона той шле тому ". Або інші жартівливі рядки:" О, горе мені, на жаль!
Прийди байдужість, я ж і взвою, як Йов! "

Теодор Ретке (1908-1963 рр.).
Син садівника, вирощувати квіти в теплицях, Теодор Ретке виробивсвоєрідна мова, відтворює "тепличний світ" крихітних комах іневидимих коренів рослин: "Не йди, тепло./Мені погано". Любовні вірші,що увійшли до збірки "Слова на вітрі" (1958 р.), оспівують красу і любовнеловлення, при цьому сама пристрасть виконана чистоти і невинності. Так, однез віршів починається: "Я знав жінку-що за тонка кістка!/Пічугсумних трелі її здатні були засмутити ". Часом його вірші нагадуютьстенографію самої природи або стародавні загадки: "Хто збентежив спокій землі? Укрота відповідь шукай ".

Річард Хьюго (1923-1982 рр.).
Річард Хьюго, уродженець Сіетла, штат Вашингтон, навчався у Теодора Ретке.
Хьюго Дитинство пройшло в смутному пейзажі бідних міських околиць, і основнітеми його поезії - надії, страхи і розчарування робочого люду з глухихрайонів північного заходу США. У віршах, написаних різкими ямбічнихрозмірами і пронизаним сповідальними, ностальгічними мотивами, поетописує життя убогих занедбаних містечок. Він розповідає про ганьбу,фальші людського існування - і рідкісних моментах, коли люди знаходятьсправжню причетність один одному. Поет фокусує увагу читача нашвидкоплинних, випадкових, здавалося б, деталях з тим, щоб крізь нихнесподівано проступило справді важливе. Поема "Все та ж Америка, який Ти,
Господи, її любиш "(1975 р.) закінчується розповіддю про людину,що несе вантаж спогадів про рідному містечку, які й живлять його душу:коли випало осісти в

випадковому містечку, де

запустіння царює, -

мати потребу в парі коханок

ненаситних на роль подруг,

щоб відчувати хоч щось -

зволь просимо до клубу

вуличний, що ними ж заснований.

(Пер. А. Нестерова)

Філіп Левін (нар. 1928 р.)
Філіп Левін, уродженець Детройта, штат Мічиган, пише головним чином проекономічному пригніченні робітників. Його вірші відрізняються гостротою спостережень,гнівною інтонацією і повної болю іронією. Подібно Хьюго, він євихідцем з бідних міських околиць. Він піднімає свій голос на захистособистості, приреченою на самотність в індустріальній Америці. Поезія його побільшої частини похмура і відображає анархічні схильності людини,усвідомлює при цьому, що правляча система досить міцна.
В одному з віршів Левін порівнює себе з лисом, якому вдаєтьсявижити в світі мисливців лише завдяки відвагу і хитрості. У тому, щоЩодо метрики, він пройшов еволюцію від традиційних розмірів, характернихдля ранніх віршів, до більш вільного і відкритого вірша, якимнаписані пізні речі - така форма більш адекватна для вираження протестуодинака проти зла, що панує в сучасному світі.

Джеймс Дикки (нар. 1923 р.)
Романіст, есеїст, поет, Джеймс Дикки народився в штаті Джорджія. Осмислюючивласна творчість, він відзначав, що головною темою можна було б назватинерозривність того зв'язку, що існує - чи повинна існувати - міжлюдиною і світом. Велика частина його віршів натхненна природою: він пишепро річках, горах, примхи погоди і ті небезпеки, що вони таять у собі.
Наприкінці 60-х років Дикки почав роботу над романом "Позбавлення", присвяченомутемній стороні тих уз, що зв'язок чоловіків. Вихід книги, по якій пізнішебув знятий фільм, зміцнив його популярність. Виходили останнім часомзбірки віршів Дикки скомпоновані навколо кількох тем: у книзі
"Єрихон: Запечатаний Юг" (1974 р.) переважає пейзажна лірика, збірка
"Лики Бога" (1977 р.) свідчить про вплив, який на поета справила
Біблія. Дикки часто повертається до роздумів про те, що ж таке зусиллялюдини у світі: "Подолання, відчайдушний ри-вок,/Подолання, ось що нампотрібно ".

Елізабет Бішоп (1911-1979 рр..) І Адріаном Річ (нар. 1929 р.)
Серед поетес, чий голос не схожий ні на який інший, Елізабет Бішоп та
Адріаном Сесіль Річ користуються в останні роки все більшою популярністю.
Бішоп властиві кришталева ясність розуму, схильність до пейзажноїліриці і метафори шляху. Читачів приваблює в її віршах точність івитонченість описів. Як і Маріанна Мур, її наставниця на поетичномутерені, Бішоп так і не вийшла заміж. Як і Мур, Бішоп блискуче володієтехнікою вірша і тяжіє до холоднувато, описовій стилю, за якимховається філософська глибина. До поезії Бішоп цілком застосовні рядки зїї вірші "В рибальських хатинах", що описують холодні води Північної
Атлантики: "Напевно, лише океан і подібний до того, що ми називаємо" знанням ":
/ Темний, гіркий, нескінченно вільний, мінливий ".
За аналогією з джазом, Елізабет Бішоп, як і Маріанну Мур, можна віднести до
"холодного" напрямку в жіночій поезії, біля початку якого стояла Емілі Ді -кінсон, а Сільвію Плат, Анну Секстон і Адріаном Річ-до "гарячого". Хоча Річпочинала з віршів, для яких були характерні традиційні форми ірозміри, її речі - особливо написані після 60-х років, коли вона сталаярої поборницею фемінізму, - загострено емоційні. Її стиль відрізняєтьсяособливою метафоричністю, - досить назвати найвдаліший збірка поетеси
- "Потопаюча в аварії судна" (1973 р.), в якому пошуки героїнею свого
"я" описані в термінах катастрофи. Розколотий внутрішній світ жінкиподібний до уламків корабля, що плавають на поверхні, жінки повинніпрокласти свій власний шлях у світі, де панують чоловіки. Увірші "Прогулянка по даху" (1961 р.), присвяченому Денізе Левертов,
Адріаном Річ стверджує, що для жінки заняття таким ремеслом, якпоезія, смертельно небезпечно. Подібно робітникові-покрівельник, вона відчуває, що
"ризик тут більше, ніж життя/я приречена скрутити собі шию".

ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА ПОЕЗІЯ

Досягнення зрілого Лоуелла і більшості сучасних поетів багато в чомузумовлені експериментами, розпочатими в 50-х роках поруч авторів. Умовноїх можна згрупувати в п'ять досить аморфних шкіл, виділених Дональдом
Аллі-ном при складанні антології "Нова американська поезія" (1960 р.), --перших зборах такого роду, що об'єднав під своєю обкладинкою поетів, чиїтвори до цього ігнорувалися і критикою, і академічними колами.

черпали натхнення в джазі і живопису абстрактного експресіонізму,поети-експериментатори здебільшого належали до наступного за
Лоуеллом поколінню. Їх об'єднувало прагнення до способу життя богемнихінтелектуалів від контр-культури, порвали з університетами і відкритокритикують "буржуазне" американське суспільство. Ця поезія відрізняласяпрямотою, оригінальністю і шокуючою різкістю. У пошуках новоїціннісної орієнтації поети-експериментатори зверталися до apхаіческому світуміфів, легенд і традиційних суспільств, зокрема - до спадщини американськихіндіанців. Форми, в яких вони працювали, характеризуються свободою,спонтанністю, органічністю; форма вірша випливала з суб'єктивноїконкретики самої теми, переживань поета в процесі створення твору іприродних пауз, характерних для розмовної мови. Як зауважив Аллен
Гінсберг у своїй "імпровізованої поетиці": "перша думка-найкраща думка".

Поети Чорної Гори
Школа поетів Чорної Гори сформувалася навколо Блек Маунтін Коледж --експериментальної школи мистецтв у Ешвілле, Північна Каліфорнія, в якійна початку 50-х років читали лекції поети Чарльз Олсон, Роберт Данкен і
Роберт Кріль. У ній навчалися Ед Дорн, Джоель Оппенгеймер і Джонатан Вільямі,а Пол Блекберн, Леррі Ейгнер і Деніза Левертов публікували свої вірші вжурналах "Оріджін" і "Блек Маунтін ре-вью", що видаються в коледжі.
Поетична практика цієї школи пов'язана з теорією "проективного вірша",сформульованої Чарльзом Олсон, який відстоював відкриту форму,що витікає із співвіднесеності спонтанних дихальних пауз в мові іпоетичної рядки, набраної на сторінці.

Серед найбільш значних поетів, що належать до цієї школи, назвемо
Роберта Кріль (нар. 1926 р.), стиль якого характеризується стислістю тамінімалізмом. У вірші "Застереження" (1955 р.) поет дає волюсвоєму яскравому та жорстокому уяві:
Люблю, люблю - і тому Я б

розкраяв тобі голову, в

очницях вставив би свічку.
Любов - висохне і помре,

забудь лише амулета владу і

острах, побачивши очі.

(Пер. А. Нестерова)

Школа поетів Сан-Франциско
Твори поетів, що належать до школи Сан-Франциско, - до неї, якправило, відносять всю поезію Західного узбережжя, - багатьом зобов'язані східнійфілософії і релігії, так само як японської та китайської поезії. У цьому немаєнічого дивного, бо вплив Сходу завжди було досить сильно наамериканському Заході. Навколишній Сан-Франциско ландшафт: гори Сьєрра-Невадаі порізана лінія узбережжя-вражає своєю красою івеличністю, і багато поетів, тут живуть, глибоко відчуваютьприроду. Часто в їх віршах присутні гори чи опису пішихпрогулянок з рюкзаком. Ця поезія черпає натхнення не в літературнійтрадиції, а в природі.
До поетам Сан-Франциско традиційно відносять Джека Спайсер, Лоренса
Ферлингетти, Роберта Данке, Філа Уейл, Лью Уелша, Гері Снайдера,
Кеннета Рексрот, Джоанн Кайгер і Діану ді Пріма. Багато хто з них вважалисебе вихідцями з робітничого класу. Поезія їх, як правило, проста, доступнаі оптимістична. У кращих зразках поезії Сан-Франциско, як, наприклад, втворах Гері Снайдера (нар. 1930 р.), ми бачимо картину крихкогорівноваги, що встановлюється між людиною і космосом. У вірші
"Над Пейт Веллі" Гері Снайдер описує, як він працював у бригаді робітників,прокладають дорогу в горах і знайшов обсидіановими наконечник стріли --пам'ять про зниклому індіанському племені:
У горах сніг сходить лише влітку.

Пасовища ситих, обважнілі за літо оленів.

Вони забрідають до табору.

За протоптаними ними стежками.

Тут є і моя стежка, по якій

Я ходжу з дня на день. З буром,

Киркою, детонатором і рюкзаком

Динаміту.

Десять тисяч років.

(Пер. А. Нестерова) < br>

Поети-бітники
Не існує чіткої межі, що відокремлює школу Сан-Франциско від поетів -бітників, що склалися як група в 50-і роки. Більшість ключових фігур,що належать до бітників, були вихідцями з Східного узбережжя,переїхав в Сан-Франциско і саме тут зробили перші кроки донаціональному визнання. Найбільш талановиті з бітників: Аллен Гінсберг,
Грегорі Корсо, Джек Керуак і Вільям Беррі-уз. Поезія бітників орієнтованана голос, насичена повторами і надзвичайно сильно впливає саме причитанні вголос, тому що по більшій частині вона вийшла з поезії, читайте вандерграундних клубах. До певної міри її можна розглядати яквелику прародительку репу, що став панівним течією в музиці 90 --х років.
У поезії бітників найбільшою мірою сконцентрувався пафос запереченняпануючих в американському суспільстві цінностей, проте за різкістю слівкрилася любов до рідної країни. Вірші бітників - крик болю і люті,виривається у поетів, побачивши Америки, "такою, що втратила цноту",трагічної розтрати її людських та природних ресурсів

Вірші, подібні "Крик" (1956 р.) Аллена Гінсбер-га, були революцією впоезії:
Я бачив кращих людей мого покоління,

зруйнованих божевіллям,

виснажених істерикою,

голих,

бредуть без сил крізь

негритянські квартали, на

світанку,

у пошуках дози, щоб

шпигнути

ангелолікіх хіпстеров,

спалює ради стародавнього

небесного

обійми з сиплються іскри

зірок динамо-машиною серед

реквізитів ночі ... .

(Пер. І. Ковальової)

Нью-йоркська поетична школа
На відміну від бітників і поетів Сан-Франциско, автори, що належали до нью -йоркській школі, мало цікавилися злободенними моральними проблемами і вцілому трималися осторонь від політики. У тому, що стосується академічногоосвіти, нью-йоркська школа на голову перевершувала інші сучасні їйтечії.

Три найбільш яскравих поета, що належали до нью-йоркській школі - Джон
Ешбері, Френк О'Хара і Кеннет Кох - познайомилися під час навчання в
Гарварді. Вірші їх відрізняються великою урбаністичним, холодністю,підкресленою нерелігійною, схильністю до парадоксальності в поєднанніз гіркою, втомленою розсудливістю. Для них характерні швидкі зміни тимвсередині вірша, велика кількість урбаністичних деталей, з'єднаннянепоєднуваного, і майже фізично відчутне відторгнення будь-яких загальноприйнятихвірувань.
Нью-Йорк - головний центр розвитку американського мистецтва і місце народженняабстрактного експрес-низу - течії в живопису, що став головнимджерелом натхнення для поетів-урбаністів. Більшість з них працювалооглядачами відділів мистецтв у журналах, музейними кураторами абоспівпрацювало з художниками. Можливо в силу тяжіння нью-йоркських поетів доабстрактного мистецтва, з недовірою ставиться до фігуративности тапрямому висловом будь-яких сенсів, їхні твори важкі для сприйняття
- Такі, наприклад, пізні роботи Джона Ешбері (нар. 1927 р.), який,мабуть, зробив найбільший вплив на сучасну поезію.
Текуча образність віршів Ешбері є безпосередньою фіксацією думокі емоцій в тому вигляді, як вони спливають у свідомості і тут же вислизають, непіддаючись прямий артикуляції. Його знаменита поема "Автопортрет в опукломудзеркалі "(1975 р.), яка завоювала три найпрестижніші національні премії,рухається від образу до образу, перемежаються рефлексією автора:
Корабель,

переливаючись невідомими квітами,

входить в гавань. Ти дозволяєш

речей стороннім

увірватися в твій день ...

(Пер. А. Нестерова)

Сюрреалізм і екзистенціалізм
У свою антологію, присвячену новим поетичним школам, Дональд Алленвключив і п'ятої групи поетів, яку йому важко будь-яким чином визначитиза географічною ознакою. До цього розпливчастої конгломерату він відніспоетів, чия практика пов'язана з експериментами і тенденціями сьогоднішньогодня. Найважливіші серед цих поетичних течій: сюрреалізм, який прагневисловити несвідоме в яскравих, що нагадують сни образах, жіноча поезіяі поезія національних меншин, чий розквіт відзначається в останні роки.
Незважаючи на зовнішні відмінності, сюрреалістів, поетів-жінок та етнічнихпоетів до певної міри об'єднує їх чужість основному потоку білоїчоловічої літератури.
Хоча Т.С. Еліот, Уоллес Стівенс і Езра Паунд ще в 20-і роки намагалисяприщепити американської поезії символістські техніки - сюрреалізм, одне зчільних течій європейських поезії і думки під час другої світовоївійни і після неї, так і не укоренився в США. І лише в 60-і роки підвпливом потрясінь, пов'язаних з в'єтнамським конфліктом, сюрреалізм
(разом з екзистенціалізму) отримав в Америці "права громадянства".

У 60-ті роки багато американських письменники, такі як У.С. Мервін, Роберт
Блай, Чарльз Сімік, Чарльз Райт, Марк Стренд та інші, звернулися до досвідуфранцузьких і, особливо, іспанських сюрреалістів, залучені характерноюдля останніх чистої емоційністю, архетипічна образністю іантіраціональнимі, екзистенційними моделями людської поведінки.
Сюрреалісти тяжіли до епіграммності, подібної до тієї, що ми бачимо у Мервінав рядках: "Боги - це те, чим не вдалося стати нам/- варто лишевиявити, що ти більше не віриш у будівництво Храму ".

Для політичного сюрреалізму Блая характерна різка критика американськихцінностей та американської зовнішньої політики в період в'єтнамської війни, як,наприклад, у вірші "Матуся, нарешті, оголює ікла":
І, оскільки тепер копчені

устриці фасують по-новому,

рисові поля розквітають

воронками бомб.

(Пер. А. Нестерова)
У цілому сюрреалізм справив приховане, хоча і не настільки помітне і помітне,вплив на творчість багатьох поетів. Так, Чарльз Райт, описуючи ввірші "Нова поезія" (1973 р.) гіпотетичну поему, говорить:
Вона не потішить нашу скорботу.

Вона не вгамує плач наших дітей.

Вона не годиться на те, щоб допомогти нам.

(Пер. А. Нестерова )
Вірші сюрреаліста Марка Стренд часто такі ж похмурі, як і вірші Мервіна;основна його тема-безталання. Коли приходить розчарування втрадиціях, цінностях, переконаннях, у поета залишається єдине пристановище --катакомби власної душі:
У мене був ключ.

Я відкрив їм двері і ввійшов.

Було темно, і я зробив крок у темряву.

Там, куди я зайшов, було ще темніше.

(Пер. А. Нестерова)

Жіноча поезія. Етнічна поезія
Жінки-літератори, так само як представники національних меншин