Життя і творчість А. Білого

Андрій Білий - Борис Миколайович Бугаєв (14.10.1880 - 8. 1.1934) - народився і виріс в сім'ї великого російського математика, професора Московського університету Миколи Васильовича Бугаєва. Коло його спілкування був надзвичайно цікавий. Вже навчаючись в університеті, Білий щодня відвідував родину Михайла Сергійовича і Ольги Михайлівни Соловйових - батьків свого друга Сергія. "Не чайний стіл -- засідання Флорентійської академії ", - з вдячністю згадував Білий дім Соловйових, де бували старший брат Михайла Сергійовича філософ Володимир Соловйов, його сестра, поетеса Поліксена Соловйова, філософ Сергій Миколайович Трубецькой, історик Василь Йосипович Ключевський, пізніше - В. Брюсов, Д. Мережковський, 3. Гіппіус ... Саме тут, в сім'ї Соловйових, були підтримані перші літературні спроби Бориса Бугаєва. Михайло Сергійович допоміг Борису Бугаєву скласти псевдонім "Андрій Білий" (білий - священний, втішний колір, що являє собою гармонійне поєднання всіх кольорів - улюблений колір Володимира Соловйова). У 1990 році

Б. Бугаєв остаточно вирішує стати письменником. Цього року створена перша з чотирьох його "симфоній" - "Північна" або "Героїчна". Письменник згодом зізнався, що, називаючи свої перші прозаїчні досліди "симфоніями", він і сам точно не знав, що це таке. "Симфонії" А. Білого більше схожі з сонатами. Слово "симфонія" була для Білого свого роду символом. Тема "вічного творчості А. Білого. Білий часто звертався до лейтмотівной техніці ведення розповіді. Він виділяє в творі одну, дві і більше головні теми, до яким повертається через певні проміжки часу. У другій "Симфонії" з темою "вічного повернення" вже бореться тема утвердження життя. Під друга "симфонії" на першій же сторінці виникає образ сонця - зловісний "Око", Статуту на землю і проливає на неї потоки "металевої розпеченої ". Перша поетична збірка А. Білого "Золото в блакиті" виходить в 1904 році. У цій збірці сонце - предмет майже що язичницького поклоніння:

Сонцем серце запалено.

Сонце - До вічного стрімкість.

Сонце - Вічне вікно

В золоту сліпуче.

Вірш "Сонце" присвячено К. Бальмонт - авторові книги "Будемо як Сонце". Також в цьому збірнику А. Білий ототожнює сонце з образом золотого руна. У віршованому циклі "Золоте руно" А. Білий перетворить давньогрецький міф у символічний іносказання про життєві цілі свого покоління - покоління рубежу століть.

Націленість в майбутнє пронизує усі вірші розділу "Золото в блакиті". У майбутнє, яке - згідно з логікою "повернення" - вже було! Тому воно може виступати в масках: "колишнього щастя", "старовини" ( "Старина, в палючий час охопила нас світом, старий, оточила нас, водоспадом летить блакитним ..."), образів минулого культури (розділ "Колись і тепер"):

Блестящие ходять персони,

Всюди фаянс і фарфор,

Розписані ніжно плафони,

Музика вітає з хор.

1905 рік - початок нового періоду творчості Андрія Білого. Під час цього періоду Білий закохується в дружину Блоку, Любов Дмитрівну Менделєєву-Блок. Це почуття, перевернуло все життя А. Білого, зародилося ще влітку 1904 року. До весни 1906 року відносини людей, що складають фатальний трикутник, досягли крайнього напруги. Любов Дмитрівна розлучається з О. Білим на десять місяців, щоб все обдумати і прийняти остаточне рішення. Влітку А. Білого нерідко відвідують думки про самогубство. У вересні відбувається рішучий пояснення. Різко і безжально знехтуваний, Андрій Білий опиняється на межі запаморочення. З Петербурга він відразу їде за кордон, де починається період зцілення від перенесеного удару, що розтягнувся на 1907 - 1908 роки. У ці роки величезний вплив на А. Білого робить творчість М. Некрасова. Пам'яті цього поета присвячується збірка віршів "Попіл" (1908). Вірші збірки ретельно відібрані і розташовані в продуманому порядку. До нього не увійшли багато з віршів, написаних одночасно з віршами "попелу", -- з них А. Білий склав наступний збірник "Урна" (1909).

Ідея "Попелу" найточніше сформульована самим Білим: "Попіл" - книга самоспалення і смерті, але сама смерть є тільки завіса, що закриває горизонти дальнього зарубіжжя, щоб знайти їх в ближньому ". Збірник збудований за принципом все більшого й більшого прояснення "горизонту" (недарма один з останніх розділів збірника називається "Просвіти").

Простір "Попелу" - це система вписаних один в одного кіл, що стискають у міру наближення до "центру". Перший "коло", найбільший, - майже безмежні, "порожні", "Страшні", голодні простору Росії, в яких приречений на розсіяння змучений хворобами, голодом і пияцтвом народ:

Туди - Де смертей і хвороб

Лиха пройшла колія ...

Або:

Пролітають за селами села,

Пролітає за весямі весь ...

Там - Убогі зграї ізбенок,

Там - Убогі зграї людей ...

В цьому розділі особливо явно звучить тема хаосу - наскрізна тема збірки. Природна реакція людини на зустріч з хаосом - первісне почуття священного жаху. Це почуття виражене в образах невідомості, остраху ( "Де по полю острах нишпорить,// Повставши всохла рука кущем ..."), смерті:

Від голоду, холоду тут

І мерли, і мруть мільйони ...

Там Смерть протрубили далеко

В ліси, міста і села ...

Простір наступного "кола" - "Села" - має більш чіткі контури. Воно вже не порожньо, а насичене предметами. У контексті загального задуму збірки і висунутий "червоний мова "шибеника, і зграї то чорних, то смарагдових мух, і кров, свіщущая піною "З-під червоною рукоятки", - символи безвихідною, тупикової, що відбуваються в одновимірному просторі смерті:

Красною струменем пирснув

Червоної крові струм.

Ножик хрястнул, ножик свиснув, -

В груди, в живіт і в бік.

Простір наступного розділу "Місто" ще конкретніше: Москва "бенкету під час чуми". Ритуальна танець Смерті перенесена в "Місто" з відкритих просторів Росії в замкнутий маленький світ квартир:

... Тут господар гості рад.

дзенькне в підлогу залізниці злістю

Там

Входить гостя, клацне кісткою,

Взвеет саван: гостя смерть.

В цьому маленькому світі живуть безтурботні багаті люди, які не бачать нічого навколо себе. Серед учасників "бенкетів" тільки один поет - арлекін знає про те, що твориться за вікнами. Поет-пророк виступає не тільки в масці блазня - арлекіна, а й у вигляді великомученика:

Ви мечі

На мене оголювали.

Кати,

Ви мене затерзалі.

Особливе значення мотиви жертовності і хресного страждання набувають у роздiлi "Божевілля": де з'являються вінок з "колючим кропиви", прикладений до "чола пучок колючого чортополоха ", що біжить з чола кривава струмінь. Надія ж лише слабо замерехтить в останньому вірші розділу "Друзям", зате зміцниться і посилиться в наступному розділі - "Просвіти":

Хто кличе пахучий клятвою,

Зітхань солодко далечінь кличе йти,

Щоб в день безвітряний над жнивами

Жертовне кров'ю ізойті?

"Попіл" є найтрагічнішим віршованим збірником Андрія Білого. Наступний його збірка - "Урна" (1909) - присвячений Брюсовим. Більшість віршів збірки носить елегійний характер, хоча в "урни" містяться і глибоко особисті, майже що щоденникові записи про пережитий драмі:

Рік минув зустрічі фатальний,

Як ми, любов плекаючи, мліли ...

"Урна" - Останнє, що створив Андрій Білий у драматичну чотириріччя (1905-1908). У 1910 році Андрій Білий одружується з Асі Тургенєва. Наприкінці 1910-го молодята їдуть у подорож по Північній Африці. 1911 року в Росію, Білий пише "Подорожні нотатки" - найсвітліше твір з усіх ним написаних. У березні 1912 року він з дружиною їде до Європи, де живе до 1916 року, зрідка навідуючись до Росії.

В вересні 1916-го А. Білий повертається на батьківщину. Росія очікує його. Разом з Росією А. Білий переживає її найтрагічніший час:

Голоси, Буревій стихія,

В стовпах громового вогню!

Росія, Росія, Росія, -

безумство, спалюючи мене! ..

Росія, Росія, Росія, -

Месія прийдешнього дня!

Це написаний у серпні 1917 року вірш "Батьківщині", найзнаменитіший з віршів Білого, найточніше передає ставлення поета до повалення царизму. У Духів день 20 червня 1921 він починає писати поему "Перше побачення "- реквієм по згоріла у Буревія стихії світу, через свою молодість, за гинучої російській культурі.

"Перше побачення "- вершина поезії Андрія Білого 20-х років. Далі починається "шлях сходження ". У вересні 1925 року було завершено перший том із задуманої Білим епопеї "Москва". "Мені все життя марилося якісь нові форми мистецтва, в яких художник міг би пережити себе сліянним з усіма видами творчості ... Я хотів вириватися з тьмяного слова до яскравого ", - зізнавався Бєлий, і дійсно, пошук, неспокій, рух утворюють саме істота його людської та письменницької натури.

В останні роки життя Білий пробує нові форми, жанри, стилі, письменник поєднує роботу над "Москвою" з дорожніми нотатками "Вітер з Кавказу" і "Вірменія", з працями з стіховеденію, філософськими етюдами та культурологічними дослідженнями, звертається до театральних інсценування і навіть кіносценарієм.

Смерть письменника в 1934 році була усвідомлена сучасниками як завершення цілої епохи. Але всім було очевидно, що творчість Андрія Білого - це спадщина цього класика російської літератури, на жаль ще недостатньо зрозуміле і вивчене.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/