Літ-ра XIX-XX ст.
==> Вплив Пушкіна на Срібний вік - гуманне ставлення до людини:
* Ахматова створює свою «пушкініану» - дослідження Пушкіна;
* Брюсов - 130 статей про Пушкіна;
* Життя і творчість Блоку - постійний діалог з Пушкіним.
==> «Життя» творів (як і авторів) залежить від безперервної їх трактування. Кожне покоління бачить твори по різному.
==> Найбільш популярними і значними були сімволістіческіе журнали (Брюсов «Ваги», «Золоте руно»);
==> Головні теми початку XX ст.:
* Час, на початку століття;
* Протистояння століть;
* Прозрівання прекрасних далей;
* Відчуття підсумкової;
* Перегляд цінностей.
==> Мандельштам вважав цей час ворожим собі;
==> Ніцше і Соловйов - впливові особи на російську філософію;
==> Переглядалося ставлення до класичної спадщини;
==> На перший план виходять Пушкін, Гоголь, Лермонтов;
==> Звинувачення покоління 60-ників;
«Виховання в собі надлюдини через подолання людини»/Ніцше/
«Мені немає ніякого діла до надлюдини, до народних мас»/Бальмонт/
«Я люблю Ніцше»/Горький/
==> Основне, що було спільним у філософському, поетичному, естетичному, лінгвістичному настрої Росії початку століття, спільний знаменник, під який можна підвести і символізм, і футуризм, громадське життя - умонастрій утопії.
==> Процес міфологізації й звернення до архетипів. Бінарне людини:
* Богоносець/богоборец;
* Аполлон/Діоніс;
* Дух/тіло;
* Побут/буття;
* Масове/індивідуальне начало.
«На рубежі століть виникає нове поетичне Я, яке хоче увібрати в себе світ, зробити його собою і розчинитися в ньому»/Анненський/
==> Домінуючі течії:
* Символізм;
* Акмеїзм;
* Футуризм.
==> Стилі:
* Імпресіонізм;
* Експресіонізм;
* Орнаментальна проза;
* Гумористична література;
* Неокрестьянская лірика.
Сологуб
«Безвременщіна - домінанта російської історії»/Соллогуб/
«Дрібний біс»
==> Роман про виродження і здрібнінні життя;
==> Ряд міфів носять індивідуальний хар-р, складених самим Перідоновим;
* Мотиви вогню:
* Вогонь двояко;
* Сонце - дракон;
* Сонце зле, згубний, але очищає;
==> З семантикою вогню пов'язані символи пилу і диму;
==> Думку про нескінченному повторенні кола;
==> Як незнищувану у світі реальність, так незнищуване і зло;
==> Носій зла - людина;
==> Перідонов - антілічность:
* Розпад хар-ра та художнього образу;
* Постійні дрібні капості;
* Він не тільки нікчемність, але і дрібно демонська особистість, яку бояться.
==> Образна основа роману - побут, що росте інфернально;
==> Недотикамка - привид, що переслідує головного героя:
* [Недо] - світ вульгарний, недороблені, напівжива, напівмертвий, напівбожевільний.
Соловйов
==> Кожні 3-5 років переглядав свою позицію, іноді міняв її кардинально;
==> С. серйозно вплинула на символістів філософією всеєдності;
==> Фраза «Краса врятує світ» - говорить про всеєдності любові, добра і краси;
==> Стадії жанру (по Соловйову):
* Зародковому єдність всіх елементів;
* Відокремлення й самовиявлення елементів;
* Нове возз'єднання елементів на вільній основі.
«Матеріальний світ - необхідна умова для існування світу духовного»
==> С. дав релігійну концепцію історії в періодичному розвитку;
==> Визначив кінцеву мету історичного руху - досягнення всеєдності (бога-людини)
==> Соловйов придумує псевдонім "Андрій Білий"
==> Під впливом релігійних роздумів Соловйова відбулося перетворення Бориса Бугаева в Андрія Білого
Символізм
==> Символізм - пізнання внерассудочних форм, внепрічінності;
[Брюсов// Священна жертва]
==> Завдання символістів:
* Висловити свої переживання, єдині доступні нашій свідомості;
* Пізнати в тимчасовому вічне.
==> Символічне творчість - закономірний наслідок реалістичної школи;
[Лосєв// Про символі в реалістичному мистецтві]
Бальмонт
==> Реалісти - прості спостерігачі;
==> Символісти - мислителі;
==> Для нової поезії властиво багатозначний;
==> Алегорія завжди однозначна;
==> Символ багатозначний і кожен може додати своє значення, виходячи зі свого кругозору;
«Символізм - погляд вглиб»/А. Білий/
Ів? Нов
==> Пафос реалістичного символізму в гаслі «Від реальності до реальності реальною», в його теургіческой спробі затвердити, пізнати, виявити в дійсності іншу, більш дійсну дійсність:).
[Іванов// Поет і чернь]
==> Символ правдивий тільки тоді, коли він невичерпний і безмежний у своєму значенні, коли він промовляє на своєму сокровенне мовою натяку і навіювання щось неізглаголімое, неадекватне зовнішньому слову;
==> Символ багатоликий, многомисленен і завжди темний в останній глибині;
==> Алегорія - вчення; символ - ознаменування;
==> Почасти наблизитися до розуміння сенсу і природи символу можна відкривши його зв'язок з народними міфологічними уявленнями;
==> Символи - переживання загубленого народної душею:)
==> Поет хоче бути самотнім і відчуженим, але його внутрішня свобода - причина повернення і прилучення до рідній стихії.
Блок
==> Матеріальний світ наповнений не тільки відповідності світу понятійного, але і спотвореними відгуками, логічними подібності справжніх цінностей, що й створює численні варіанти злих личин/Блок/
==> Мотив образу маски (Блок// Снігова маска);
==> Для діте символістів характерна сакралізація творчості;
Розанов
==> Філософ:)
==> Вважає, що російська література виховала нігілізм і сприяла розпаду сім'ї;
==> Тетяна (з «Онєгіна») - помилковий ідеал у становленні сім'ї;
==> Ідеал людини - у сім'ї;
==> «Анна Кареніна» і «Євгеній Онєгін» присвячені апофеоз безплідної любові і страдальчеству в сім'ї;
==> Підлога (м., ж.) Набагато більш пов'язаний з Богом, ніж розум;
==> Чоловіче і жіноче початку сакральна, високодуховним і божественні;
==> Духовний світ - містичне спілкування зі своїм Богом;
==> Головне в літературі не ідеї, а відображення того, що в глибині людини, його душі;
==> Величезне значення надавав стилістичних і синтаксичних неточностей;
«Хто не любить людини в радості, той не любить ні в чому»/Розанов/
==> Розанова властиво багатоголосся (~ поліфонія Достоєвського);
==> Вводить в літературу саме дріб'язкове і швидкоплинне;
«Сенс не у вічному, сенс в миттєвостях»/Розанов/
==> Підсміювався над символістами;
«Я бездарний, да тема моя талановита»
==> У Розанова унікально літературний простір;
==> У Розанова парадоксальність антиномічній мислення;
==> Мерехтлива стилістика Розанова:
* Поєднання сповідувального фону з хлоп'ячої задерикуватість;
* Поєднання ліричності з обивательськими домашніми розмовами;
* Поєднання мрійливості з цинічністю та їдкість.
==> Розбіжність стилю, предмета і теми розповіді;
«Як тільки демократія починає філософствувати і моралізувати, вона перетворюється на шахрайство»
«Апокаліпсис нашого часу»
==> Революція змусила переглянути його погляди;
==> 10 випусків «А.н.в.»;
==> Мета - пояснити, що трапилося з Росією, її крах;
==> Винні нігілізм літератури, сатира Щедріна, сміх Гоголя і т.д.
==> Не можна зцілити зло ще більшим злом (про революцію);
«Російська література - мерзота, гидота, сором»
==> Перехід в соціалізм - перехід в повний атеїзм;
==> Атеїзм стався від нігілізму;
Акмеїзм
==> Текст у акмеїстів - це і розповідь про події і переживання, і розповідь про принципи розповіді:)
==> Характерно автопісаніе;
==> Формування власної поетичної біографії;
==> Читач залучається до співтворчості.
Ахматова
==> Вважала, що написала 7 книг:)
==> Зв'язок поезії Ахматової з сучасною поезією (традиції психологічної прози):
* Особлива функція деталей;
* Предметність;
* Лаконізм;
* «Пушкінська» простота;
* Інтимність тем (в основному любов);
* Відсутність «Я», яка властива символістів;
* Відносини зі світом Я? ТИ, Я? ОН (ТИ - найчастіше найближча реальність)
* Ахматова пішла з символізму ( «подолала символізм»);
* Поетична мова Ахматової максимально спрощена;
* Ахматова перетворить слова завдяки художньої деталі та контекстом;
* Деталі досить побутові та психологічні;
«Деталь - непряма символіка емоцій Ахматової»/Виноградов/
Анненський
==> Поет, перекладач, драматург, критик, педагог;
==> Анненський починає виступати в пресі в 80 рр.. до статей з філології та педагогіки в основному в «Журналі Міністерства народної освіти»;
==> Починаючи з 90 рр.. в журналі «Русская школа» з'являються статті А. про творчість російських письменників: Гоголя, Лермонтова, Гончарова, Майкова. У 90 - 900 ж рр.. починають виходити його переклади трагедій Евріпіда.
==> Перший опублікований художній твір А. - трагедія «Меланипп-філософ» (1901), друга трагедія «Цар Іксіон» з'являється в 1902 р., в 1904 р. А. під псевдонімом Нік. Т-о. випускає перший віршований збірник, куди входять вірші різних років і віршовані переклади ( «Тихі пісні»). У 1906 р. він друкує трагедію «Лаодамія» і видає збірник літературно-критичних статей «Книга відображень». «Друга книга відображень» була випущена А. в 1909 р. У 1906 р. виходить перший том переведених А. п'єс Евріпіда ( «Театр Евріпіда») з вступними статтями перекладача. Другий збірник лірики А. «Кипарисовий скриньку» і трагедія «Фаміра-кіфаред» були опубліковані вже посмертно. У 1923 р. син поета В. Кривич видає збірник «І. Анненський. Посмертні вірші », куди увійшли всі вірші, не друкувалися раніше.
==> А. вступає в літературу будучи сформованим поетом. Вже в «Тихих піснях», зазначених найбільш помітним впливом французького декадансу (включення до збірки перекладів «парнасця й прокляті» носить програмний характер), окреслюється коло основних тем його лірики, виявляються відмінні риси його поетичного стилю, звучить головний камертон всієї творчості А. -- єдність інтелектуального й морального почав;
==> Творчість А. зазвичай розглядають у співвіднесеності з літературою російського символізму, хоча художник не належав до символістської школі. Але поет був внутрішньо близький символістів у розумінні потенційних можливостей слова в художньому тексті, його смислової та образної багатоплановості. Однак, розглядаючи ті ж, що і символісти, проблеми, А. концентрує свою увагу і на естетичному, і на етичному моменті творчості. Йому чужа поза поета-індивідуаліста, що було характерно для символістів 90 рр.. Висока соціально - моральна проблематика у творах А. значною мірою пояснюється своєрідним заломленням в його свідомості народницьких ідей (старший брат Н. Ф. Анненський, видатний діяч народницького руху в Росії, мав серйозний вплив на А. в юності) і традицій російської реалістичної літератури 19 в.
==> Ліричний герой віршів А. - інтелігент перехідного періоду рубежу століть, який гостро відчуває недосконалість сучасної дійсності і трагічно переживає своє безсилля щось змінити в ній. Почуття туги, самотності, тривоги, відповідальності за те, що відбувається, борошна «хворої совісті», які відчувають героєм, створюють основний тон і настрій поезії А. Поет намагається осягнути складні почуття, невловимі процеси, що відбуваються в людській душі, виявити її різноманітні, глибинні зв'язки з навколишнім світом. Звідси - хиткість, плинність поетичного простору більшості його віршів, взаімопронікаемость віршованих текстів, найбільш чітко виражена в різних способах циклізації, що намітилася в «Тихих піснях» і стала основним принципом угруповання віршів у «Кипарисовий скриньці» (трилисники, складні).
==> При стильовому та жанровому розмаїтті творчість А. володіє ідейно-естетичним єдністю, що виникає на основі освоєння поетом класичної літературної спадщини (античної літератури, в першу чергу драматургії Евріпіда), досвіду російської психологічної прози Х1Х в. і французької поезії другої половини Х1Х в. (головним чином творчості парнасця і символістів). Антична література та мистецтво були дорогі А. гармонійним єдністю форми і змісту, естетичних і етичних цілей. У поезії парнасця він цінував підкреслену об'єктивації ліричного почуття, підвищена увага до художньої деталі. Французькі символісти були близькі А. розумінням поетичного символу як відповідності та пошуками нових художньо-виразних засобів поезії, загостреної чуйністю до музичності вірша;
==> Символ у А. не є засобом осягнення трансцендентних сутностей на відміну від російських символістів. Він служить способом зв'язку між світом ліричного героя і зовнішнім світом (трактуються надзвичайно широко: «все, що не я»). У поетичній системі А. світ природи (сюди ж відноситься світ речей) наділяється самостійним існуванням, у той же час «сцепленим» зі світом людини, етично рівним йому. При цьому відбувається анімізація речі, з одного боку, і опредметнення людських відчуттів і переживань - з іншого. Художній метод А. може бути в цілому визначений як психологічний символізм;
==> Стиль А. у своїй основі - імпресіоністичний, предметом зображення в його творах стає не сам об'єкт, а враження, вироблене ім. Лірика А. звернена до активно сприймає читацьким свідомості. Організаційним принципом його лірики є асоціативність мислення, яка обумовлює глу6інное внутрішню єдність зовні не пов'язаних між собою віршів, що особливо наочно виражено в циклах «кипарисового скриньки».
==> Для літературно-критичних робіт А., як і для його поезії, характерна імпрессіоністічность, стилю. Гуманність позиції, літературна і загальнокультурна ерудиція, витончена іронія і разом з тим, відсутність елітарності, повчальності, претензії на вичерпний аналіз перетворюють критичні роботи А. в особливий вид художньої творчості. Він створив у своїх літературно-критичних есе своєрідний художньо-психологічний коментар до відомих літературних творів, намагаючись виявити закони внутрішнього зв'язку художника з його твором. Одночасно А. розмірковує про проблеми літературної творчості, про природу і завдання мистецтва, уникаючи в той же час прямих відповідей на поставлені питання. Недомовленість, уривчастість, незавершеність - такі риси художнього стилю та поезії та критичної прози А.
==> Вплив античності найбільш очевидно в драматургії А. Найближчим із стародавніх трагіків йому стає Евріпід як виразник складних і суперечливих настроїв епохи переходу від класики до еллінізму, в якій О. бачив відповідності з сучасним йому періодом російської історії. У драматургічних творах А. намагався здійснити принцип художнього міфотворчості, на його переконання, єдино вірний і перспективний принцип розвитку художньої творчості. Формою найвищого художнього втілення міфу поет вважав античну трагедію. Тим не менше його власні драми не стали стилізацією відомих античних зразків. Зберігаючи міф як сюжетообразующій елемент у своїх п'єсах, А. ніби проектує на нього проблематику своєї лірики. Звідси - чітко виражене взаємодія двох культурних пластів у його драматичних творах - класики і сучасності. Міф у драматургії А. реалізується у поєднанні цих планів, що створює новий, оригінальний художній світ;
==> Згодом, коли О. взяв участь в організації журналу «Аполлон», акмеїстів оголосили А. своїм духовним вчителем, знаходячи в його творчості витоки розвитку нового напрямку в російській поезії, що прагне до «прекрасної ясності»;
==> В ідейному, стильовому, ритмічного погляду поезія А. певною мірою передбачила творчість Ахматової, Мандельштама, Пастернака. Ритміко-інтонаційні відкриття А. ( «Кульки дитячі», «Переривчастих рядки», «Нерви», «Дзвіночки», «перебій ритму») відбилися на поетичних експериментах Маяковського і Хлєбнікова.
Андрєєв
==> Прозаїк, драматург, публіцист;
==> На початку творчості працював в руслі битоопісательской, психологічної літератури;
==> Стара література - важких і приземлення;
==> Свій метод називав «неореалізм»;
==>вважав, що важливо на чиєму боці людей, а не якими методами він користується;
==> Для нього важлива авторська позиція;
==> Не вірить в божественне обіг;
==> Неприйняття теорії прогресу;
==> Проблема свободи (особистості) - одна з головних тем у його творчості;
==> Детермінація - проблема визначеності;
==> У реальному світі немає нікого, крім людини, і ніхто йому не допоможе;
==> З одного боку людина і безмежна порожнеча, з іншого - нехороші сили, обплутують людини;
==> У 1892 в журналі «Зірка» опублікував написаний їм для заробітку розповідь про голодуючому студента «У холоді і золоті»;
==> Входить у літературу автором численних судових репортажів, які друкувалися спочатку в «Московському віснику», а потім в газеті «Кур'єр». Тут він вів два циклу фейлетонів, а з грудня. 1901 завідував відділом белетристичних;
==> Новелістичної спадщина Андрєєва включає в себе близько дев'яноста оповідань. Велика їх частина (понад п'ятдесят) створена в перший період творчості - з 1898 по 1904 рр.. У новелістиці, зазначеної бурхливими художніми пошуками, відбулося становлення письменника як майстра, тут намітився коло його постійних образів і тем. Починаючи з 1905 р., Андрєєв працює і як прозаїк, і як драматург. Поступово театр займає все більше місце у творчості Андреєва; протягом десяти років він створює оригінальні театральні системи;
==> 11 п'єс створив Андрєєв у роки першої революції і роки реакції, 17 - в десятий роки;
==> У своїх ранніх оповіданнях Андрєєв продовжує традиції «шістдесятників»: Н. В. Успенського, А. І. Левітова, Н. Г. Помяловського, Ф. М. Решетникова з типовою для їх прози «правдою без жодних прикрас» (Н . Г. Чернишевський), стихією побутописання, скрупульозної, не завжди художньо мотивованою деталізацією. Але в кращих з них - «Баргамот і Гараська» (1898), «Петька на дачі» (1899), «Янголятко» (1899) - виразно проступають і соціальні прикмети героїв, і суперечності часу, і співчутливо-жалісливі ставлення автора до « принижених і ображених », і авторська іронія;
==> 5 квітня 1898 в «Кур'єрі» було надруковано розповідь «Баргамот і Гараська», за словами одного з критиків, що відкрив «тріумфаторскій біг колісниці Леоніда Андреєва». М. Горький з приводу розповіді: «Чорт знає, що таке ... Я досить знаю письменницькі штуки, як загнати в сльозу читача, а сам попався на вудку: знехотя сльоза прошібла»;
«Баргамот і Гараська»
==> Місце дії розповіді Андрєєва - окраїна губернського міста Орла, населена «гармашами», чий побут і звичаї з дитинства були добре знайомі письменникові. У великодню ніч городовий Іван Акіндич бергамотом, прозваний «гармашами» Баргамотом, гроза Пушкарне вулиці, раптом розжалобили і привів до себе додому розговлятися безродного босяка Гараська.
==> Під виглядом розчулено великоднього оповідання Андрєєв підніс читачеві страшну історію людини, позбавленої імені людського. Автор ніби показує, що «за вигаданою життям тече своя безрадісна життя»
«Янголятко»
==> В оповіданні «Янголятко» для Івана Савича, колишнього статистика, батька Сашка янголятко - це мрія про чисту любов і щастя з Свечніковской панночкою, мрія, що служить для героя розривом «кола залізного накреслення», куди він потрапив під впливом «року» , але й не без власних зусиль. Для Сашка в янголятка зосередилася не тільки і не стільки ілюзія щастя, скільки «бунт», незгоду «з нормою» життя.
«Петька на дачі»
==> Петько, як і дорослі, сприймає як норми життя животіння в перукарні. Дача для нього - та ж ілюзія, тільки тимчасовий розрив кільця. Але, як і для Сашка янголятко, вона - не тільки мить, осяяння, випадок, це - реальність, природність, бажане, що суперечить нормі і закону. Образ дитини як носія «природного» почала вагу? М в оповіданнях Андрєєва. І в Сашкові і в Петька, і в інших дітей є енергія почуття, ненависть, протест, життя.
------< Br />
==> Подальший творчий розвиток Андрєєва визначило не тільки його вірність реалізму і гуманістичним заповітам російської класики. Він тяжіє і до створення абстрактно-алегоричних образів, що виражають переважно авторську суб'єктивність, «одне голе настрій», як відгукнувся М. Горький;
==> У березні 1900 відбулося особисте знайомство Андрєєва з Горьким. Схвильовано Горький розповідав про це побачення, про свою розмову з Андрєєвим: «Одягнений у стареньке пальто-кожушанку, у волохатій баранячої шапці набакир, він нагадував молодого актора української трупи. Красиве обличчя його здалося мені малорухливим, але пильний погляд темних очей світився тією посмішкою, яка так добре сяяла в його оповіданнях і фейлетонах. Не пам'ятаю його слів, але вони були незвичайні, і незвичайний був лад збудженої мови ... Мені здалося, що це здоровий, неземне весела людина, здатний жити, посміявся над знегодами буття. Його порушення було приємно ...
==> Відносини між М. Горьким і Л. Андрєєвим взяли характер «серцевої дружби», і це відіграло вирішальну роль у літературній долі молодого письменника. М. Горький залучив його до співпраці в «Журналі для всіх» та літературно-політичному журналі «Життя», органі демократично налаштованих письменників-реалістів, ввів в літературний гурток «Середа».
==> Також Горький організував на власні кошти видання першої його книги
«Оповідання» (1901)
==> Перший том «Рассказов» був відзначений громадськістю як велике літературне подія. Про молодого автора відразу ж «на повний голос» заговорили критики;
==> Напередодні Революції 1905 р. в творчості Андрєєва наростають бунтарські мотиви.
«Життя Василя Фівейського»
==> Антихристиянська повість;
==> Світ, як вмістилище зла, нелюдськості;
==> Батько Василь - не відбувся і Йов, і невдалий Христос;
==> Нескінченна ланцюг суворих, жорстоких випробувань його віри. Потоне його син, зап'є з горя попадя - священик, «рипнувши зубами» голосно повторює: «Я - вірю». У нього згорить будинок, помре від опіків дружина - він непохитний! Але от у стані релігійного екстазу він піддає себе ще одному випробуванню - хоче воскресити мертвого. «Тобі кажу, встань!» - Тричі звертається він до небіжчика, але «холодно-лютим подихом смерті відповідає йому потривожений труп». Отець Василь вражений: «Так навіщо ж я вірив? Так навіщо ж ти дав мені любов до людей і жалість? Так навіщо ж все життя мою ти тримав мене в полоні, у рабстві, в кайданах? »
==> Сюжет сходить до біблійної легенди про Йова, але у Андрєєва вона наповнена богоборчого пафосом, у той час як у Ф. М. Достоєвського в «Братах Карамазових» ця ж легенда символізує непохитну віру в Бога;
==> Розповідь дихає стихією бунту і заколоту, - це зухвалий спроба похитнути самі основи будь-якої релігії - віру в «диво», в промисел Божий, у «добру провидіння»;
==> Вася бунтує проти світової порожнечі і тяжіє над ним долі;
==> У обезбоженном світі результати бунту не видно - вони в самому Васі, який стає особистістю ціною життя;
==> «Я переконаний, - писав Андрєєв, - що не філософствують, не богословство, а щиро, палко віруюча людина не може уявити Бога інакше, як бога-любов, бога-справедливість, мудрість і диво. Якщо не в цьому житті, так в тій, обіцяної, бог повинен дати відповіді на корінні запити про справедливість і сенс. Якщо самому «смиренному», наісміреннейшему, яка прийняла життя, як воно є, і благословив Бога, довести, що на тому світі буде як тут: - він відмовиться від бога. Впевненість, що де-небудь та повинна бути справедливість і досконале знання про сенс життя - ось та утроба, яка щодня народжує нового бога. І кожна церква на землі - це образа неба, свідоцтво про страшну невичерпної силі землі і безнадійному безсиллі неба »;
==> Центральна гротескна сцена воскресіння передає сутність Андрєєва;
==> Повість - шлях від наївної віри до самовизначення;
==> Психологічний метод Андрєєва - не відтворюючи послідовного розвитку психологічного процесу, як це робили Толстой і Достоєвський, він зупиняється на описі внутрішнього стану героя в переломні, якісно відмінні від попередніх, моменти його духовного життя, і дає авторську результативну характеристику.
==> Мотив сонця і вогню:
* Після смерті сина, мати стала боятися сонця і кожного приходу літа;
* Коли у Васі згорів будинок і померла дружина, Вася побачив на вікні обпаленій метеликів, один з яких не могла відлетіти і шукала темряви і ночі, але звідусіль на неї лився згубний світло;
* Вася просив дружину запалювати в будинку побільше свічок і лампад, щоб було світло і святково;
* Вася біжить в кінці на захід до блакитний смужці неба;
* Сонце - мотив смерті та відродження.
==> Мотив року:
* Повторення в тексті (варіювання);
* Вася вийшов з будинку після смерті дружини - навколо нього падали з дерев червиві яблука;
* Втілення року в чорній бороді старости і в ньому самому;
* Вася йшов по полю і під ногами хлюпала вода;
* Центральне втілення року - образ ідіота-сина;
* Ідіот клеїть коробочки, а за вікном лютує хуртовина, і Вася біля вікна між ідіотом і хуртовиною;
* Подвоєння, потроєння імен (мати, дочка - Настя, син, син, батько - Вася);
==> Простору отця Василя:
* Церква (холодна, як нежитлові будинки);
* Бог і віра згадуються на відкритому просторі;
* «Спали люди, поля і тварини» - поле, як буфер між людьми і тваринами з сакральним сенсом;
* Під час будь-л. подій у житті Васі згадується ліс;
==> Як тільки в творі з'явився ідіот, відразу виникають невизначені займенники і прислівники;
==> Мотив сміху, як явно чогось недоброго;
==> Ідіот - полуребенок-полузверь;
==> З сміхом пов'язана іронія - всеразрушающая і всеунічтожающая;
==> Тиша - з категорії сміху;
==> Ситуативні повтори;
==> У підсумку, Вася збожеволів і помер у полі на дорозі, коли біг до смужці блакитного неба.
«Іуда Іскаріот»
==> Апокриф;
==> Це погляд А. на євангельський текст;
==> Образ Христа розпадається на дві частини (на відміну від єдності в Євангелії):
* Тиша, безтілесність, безсилля любові;
* Нездатність своєю жертвою змінити світ
==> У Юді живе «Я», ізольоване від Христа, яка знає про грішній природі людини, яка має викривальну силу;
==> Божественна краса Ісуса і жахлива безобразність Юди;
==> Формується образ «Іуди-Христа»;
==> Для Юди - жахливий бугристий череп;
==> Христос постійно мовчить;
==> Юда і Христос - дві жертви: висока і низька;
==> Юда і Христос однаково значні для натовпу;
==> Натовп - бісівське початок;
==> Голгофа виявила:
* Християнство створене на крові;
* Церква заснували зрадники;
* Хрест - символ церкви і знаряддя вбивства;
==> А. дивиться на це все іронічно;
==> Одна з головних думок - двойнічество;
==> Юда-Христос - особистість має розмах від божественного до худоби;
==> Юда провів експеримент над собою, учнями, Христом і народом - всі виявилися зрадниками;
==> Зрадник - той, хто не здатен захистити свою віру;
--------< Br />
==> «Думка», «Привиди», «Іуда Іскаріот» - тема випробування розумом;
«Кожна людина в якійсь мірі божевільний»/Андрєєв/
==> Максимальна моральна відповідальність людини - обов'язкова умова цілісності особистості, її зрілості;
==> У ряді творів міф як сюжетна основа ( «Елеазар», «Іуда Іскаріот»);
==> А іноді, міф - внутрішня структура, підтекст, що дозволяє сучасній людині побачити логіку, символіку християнського міфу;
==> Прагнення до об'єднання соціально-психологічного та філософського аспектів зображення відрізняло в епоху між двох революцій творчість письменників-реалістів;
==> Універсалізація теми, виявлення відповідностей між побутової стороною, що відбувається і його загальнолюдським змістом викликало використання аналітичної натхнення розповіді, активних композиційних прийомів (побудова оповідання, засноване на принципах лейтмотиви і контрапункту, контрасту і дисонансу. Все це характеризувало такі високі досягнення реалізму нового часу, як «Брати» і «Пан із Сан-Франциско» Буніна;
==> Поряд з прагненням до глибинного осмислення соціально-історичного кризи епохи у творчості Андрєєва відчутна тяга до міфологізації дійсності, зображенню «вічних» образів і ситуацій, що диктувалося підходом до проблем людської діяльності і свідомості як проблем одвічним. Це дає об'єктивні підстави співвідносити творчість Андрєєва з творчістю письменників-символістів, зокрема розповідями В. Брюсова і Ф. Сологуба;
==> Після розгрому у Фінляндії грудневого збройного повстання і червоної Гвардії настає смуга глибокого ідейного і психологічної кризи Андрєєва. До нього повертаються думки про фатальну визначеність людських доль, про безплідність опору одвічним законам життя, його песимізм приймає «космічний» (Горький) характер.
==> Розчарування в недавніх передчуття і надії, скептична оцінка і окремої людини, і «натовпу» - ось що встановлює ідейно-емоційну тональність андріївські творів післяреволюційного періоду;
==> Сценічна історія драматургії Андрєєва почалася в 1907 р. в Петербурзі, на сцені Драматичного театру В.Ф. Коміссаржевської, 22 лютого відбулася прем'єра вистави «Життя Людини» у постановці В. Е. Мейєрхольда, 12 грудня та сама п'єса була вперше показана в московському Художньому театрі. Ставив виставу К. С. Станіславський. Обидві постановки, зовсім різні за стилем і виконанню, мали величезний успіх і послужили джерелом гострої дискусії в театральній пресі. Тоді ж з'явилися і перші театрознавчих оцінки творчості Андреєва;
==> Суперечлива і літературно-естетична позиція Андрєєва. Захищаючи свободу творчості, право художника висловлювати будь-які погляди і настрої, він запрошує до збірки «Знання» та О. Блока, якого цінував і любив більше всіх з сучасних поетів, і Ф. Сологуба. І коли Горький «повстав» проти їхньої участі, Андрєєв склав з себе звання редактора цих збірок.
Бунін
==> Народився і виріс в розоряється садибі дворянина;
==> Кровний зв'язок з Аксаковим, віддалена зв'язок з Фетом;
==> Те, що хвилювало Буніна в юності, стало лейтмотивами в його творчості:
* Самотність;
* Смерть.
==> Для Буніна було загадкою вічність природи, світу і швидкоплинність життя людини; нескінченність всесвіту і людина в ній, як порох.
«Ті, хто близький до природи, смерті не бояться»/Бунін/
«Сосни»
==> Співвіднесеність людського життя і природи;
==> Якщо ти обростає багатством, нечесно нажитим, - це буде надзвичайно заважати духовному розвитку.
------------< br />
==> У віршах Буніна - описовість. Іносказання в ранніх віршах майже немає;
==> Вірші Буніна - світ зорових і слухових відчуттів.
==> У Буніна від Надсона:
* Мотив скорботи;
* Мотив самотності;
* Злидні.
==> ... Від Фета:
* Розвиток поетичної теми у формі паралелізму, тотожності, природних і душевних явищ.
==> Сходинки творчості Б.:
* Оповідання;
* Опис;
* Ліричний роздум;
* Філософське.
==> «Листопад» - перша збірка. Отримав за нього Пушкінську премію. (всього їх буде три); головний герой - осінь;
==> Після перекладу «Гайявата», Бунін стає почесним членом Академії російських наук;
==> Б. друкувався у петербурзьких журналах «Золоте руно», «Смолоскипи», «Перевал»;
==> Буніну заважав Достоєвський, у якого були такі ж теми, але інший стиль;
==> Спочатку Б. зійшовся з символістами і у свій час друкувався тільки у них, але потім вони вважали його «вчорашнім днем» і Б. з ними розійшовся, але тільки зовні. Внутрішній глибокий символізм був у Б. завжди! :)
==> У 90-х у Б. з'являється пристрасть до історичної екзотики:
* Врівноваженість форми;
* Захоплений класичний стиль.
==> Поетизація любові і краси як зв'язок часів;
==> Б. все сприймає через конкретні природні та побутові деталі;
==> Б. боявся перестворювати об'єктивну реальність, - це призвело до видалення з поезії ліричного героя. Заміна - третя особа, або рольова лірика;
==> У символістів опис служить развеществленію предметів;
==> У Буніна все заховано в об'єктивному і холодному описі.
==> Для оповідань 1895-1900 характерно:
* Прагнення послабити епічну сюжетну основу розповіді;
* Інший принцип зчеплення подій, безсюжетні розповіді від першої особи, де з'являється другий алегоричний план;
* Паралелізм
* В максимумі це виявляється в лейтмотівних оповіданнях ( «Антонівські яблука»);
==> Історична концепція оповідань (1900):
* Б. пише про розорення дворянства і села, як про розпад зв'язку часів;
* Історичну трагедію пов'язує з вічним кругообігом життя, і заспокоюється, що хід світобудови у владі Бога;
* Ідеалізація народного погляду на сенс життя. Прагне представити споконвічно російські риси хар-ра: * покірність долі, * готовність прийняти смерть.
==> У Буніна з'являється духовна маска ліричного героя - вічне пізнання таємниць і знаків вічності:
* Дорога;
* Шум дерев;
* Місяць, ніч;
* Шелест колосся;
* Ураган, хуртовина.
==> Знаки вічності створюють лейтмотив хаотичної стихії.
==> Проза Буніна безсюжетні і бесфабульна;
«Перевал»
==> Відчуття людини, що все в світі померли, відчуття вселенського самотності.
«Легке дихання»
==> Дівчинка-гімназистка - красива, природна, свіжа, легка;
==> Вихователька гімназії - суха, манірна, правильна, така, яка і повинна бути;
==> Дівчинку застрелив офіцер, з яким у неї був роман, і який зробив її жінкою.
==> Символи - гарне волосся дівчинки, рифлені у виховательки, опису природи на початку і в уривку з щоденника дівчинки, вінок і дубовий хрест.
==> Смерть дівчинки описується двома словами, а не розписується жалісними подробицями.
«Чистий понеділок»
==> Показана висока духовність і далекого від цієї молодої людини (не доріс ще)
«Пан із Сан-Франциско»
==> Дія оповідання відбувається на великому пасажирському кораблі, що здійснює подорож з Америки до Європи. І під час цієї подорожі головний герой оповідання, літній пан із Сан-Франциско - помирає.
==> В оповіданні Бунін розкриває своє ставлення до капіталістичного суспільства. Розповідь побудований на узагальненнях і протиставленнях;
==> Пароплав «Атлантида» - це як би модель капіталістичного суспільства. Зовсім різним життям живуть трюм і верхня палуба. «Глухо гуркотіли велетенські топки, які пожирають купи розжареного вугілля, з гуркотом ввергається в них облитими їдким, брудним потім і до пояса голими людьми, багряними руки полум'я, а тут, у барі, безтурботно закидали ноги на ручки, курили, цідили коньяк і лікери. .. »Докладно описується розкішне життя на« Атлантиді », де весь час зайнято їжею або підготовкою до поглинання їжі. Пасажири їдять, п'ють, і забувають про Бога, про смерть, про покаянних думках. Вони не думають про страшний океані, ходівшем за стінами корабля, веселяться під «безсоромно-сумну музику», обманюють себе брехливою любов'ю і за всім цим не бачать справжнього сенсу життя.
==> На прикладі долі самого пана із Сан-Франциско (Бунін навіть не дав йому імені) автор говорить про порожнечі, безцільності, нікчемності життя типового представника капіталістичного суспільства. Навіть перед смертю героя розповіді не приходить просвітлення, думка про Бога, покаяння, гріхах. Його смерть як би провіщає загибель всього несправедливого світу «панів з Сан-Франциско», до
