Марина Цвєтаєва

Різдвяний В.А.

Життя посилає деяким поетам таку долю, яка з перших же кроків свідомого буття ставить їх у найсприятливіші умови для розвитку природного дару. Всі в навколишньому середовищі сприяє швидкому і полногласному твердженням обраного шляху. І нехай надалі він складеться важко, гаразд, а часом і трагічно, перші ноті, взятої голосом точно й повновагі, не змінюють вже до самого кінця.

Такий була і доля Марини Цвєтаєвої, яскравого і значного поета першої половини нашого століття. Все в її особистості і в поезії (для неї це нерозривної єдності) різко виходило із загального кола традиційних уявлень, що панують літературних смаків. В цьому була і сила, і самобутність її поетичного слова, а разом з тим і прикра приреченість жити не в основному потоці свого часу, а де-то рядом с ним, поза найбільш нагальних запитів і вимог епохи. Зі пристрасної переконаністю проголошений нею в ранній юності життєвий принцип: бути тільки самою собою, ні в чому не залежати ні від часу, ні від середовища - обернувся надалі нерозв'язними суперечностями трагічної особистої долі.

А початок був виключно добре для розвитку її дійсно своєрідного обдарування.

Марина Цвєтаєва народилася в Москві 26 вересня 1892 в висококультурних сім'ї, відданою інтересам науки і мистецтва. Батько її, Іван Володимирович Цвєтаєв, професор Московського університету, відомий філолог і мистецтвознавець, став у Надалі директором Румянцевського музею і засновником Музею витончених мистецтв (нині Державний музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна). Біля входу в цей будинок і зараз є меморіальна дошка на його честь як засновника, збирача і довголітнього зберігача, що є в музейних стінах цінностей.

Мати походила зі зросійщеної польсько-німецької родини, яка була натурою художньо обдарованою, талановитою піаністкою. Померла вона ще молодий в 1906 році, і виховання двох дочок - Марини і Анастасії - і їх зведеного брата Андрія стало справою глибоко їх любив батька. Він намагався дати дітям грунтовну освіта, знання європейських мов, всіляко заохочуючи знайомство з класиками вітчизняної та зарубіжної літератури та мистецтва.

Сім'я Цвєтаєвих жила в затишному особняку одного з старовинних московських провулків; літо проводила в Калузькій містечку Таруса, а іноді й у закордонних поїздках. Всі це і було тою духовною атмосферою, якою дихали дитинство і роки юності Марини Цвєтаєвої. Вона рано відчула свою самостійність в смаках і звичках, міцно відстоювала цю властивість своєї натури і надалі. Шістнадцяти років вона здійснила самостійну поїздку в Париж, де прослухала в Сорбонні курс давньофранцузька літератури. Навчаючись ж у московських приватних гімназіях, вона відрізнялася не стільки засвоєнням предметів обов'язкової програми, скільки широтою своїх загальнокультурних інтересів.

Вже в шестирічному віці Марина Цвєтаєва почала писати вірші, та й не тільки по-русски, а й по-французьки, по-німецькому. А коли їй виповнилося вісімнадцять років, випустила свій перший збірник "Вечірній альбом" (1910), що включав в основному все те, що писалося ще на учнівської лаві. Якщо судити за змістом, вірші були обмежені колом узкодомашніх, сімейних вражень. І все-таки цей досить об'ємний томик, виданий з відомою часткою типографського витонченості, не потонув у безвісті, у морі настирливо які заявляли про себе чудернацькими назвами поетичних збірок, щорічно заповнювали кольоровими обкладинками прилавки книжкових магазинів. Він був помічений, з'явилися рецензії. Увага до нього привернула неділетантская зрілість віршованої мови, - про юному віці автора ніхто з читачів і не підозрював. Ймовірно, і "домашність" тематики приймалася за якийсь творчий прийом.

Одним з перших на "Вечірній альбом" відгукнувся Валерій Брюсов. Строгий арбітр поетичного смаку, вимогливий критик, він у своєму відгуку 1911 писав, виділяючи юного поета з-поміж прихильників крайнощів естетизму і абстрактного фантазування; "Вірші Марини Цвєтаєвої, навпаки, завжди відправляються від якого-небудь реального факту, від чого-небудь дійсно пережитого ". Ще більш рішуче вітав появу цвєтаєвський книги поет, критик і тонкий есеїст Максиміліан Волошин, який жив у той час у Москві. Він навіть визнав за необхідне відвідати юну Цвєтаєву у неї вдома. Невимушена і змістовна бесіда про поезію поклала початок їх дружбу -- незважаючи на велику різницю у віці. Марина Цвєтаєва згодом, у 1911, 1913, 1915 і 1917 роках, гостювала у Волошина в Коктебелі.

Багато роками пізніше вона згадувала про своє перебування в цьому безлюдному тоді куточку Східного Криму як чи не про сам щасливому часу свого життя. Дізнавшись про смерті поета у 1923 році, вона присвятила його пам'яті проникливий цикл мемуарних ліричних віршів і спогади "Живе про живе".

За "Вечерним альбомом" послідували ще дві збірки: "Чарівний ліхтар "(1912) і" З двох книг "(1913), видані за сприяння друга юності Цвєтаєвої Сергія Ефрона, за якого вона вийшла заміж в 1912 році. В умовах дореволюційного літературного побуту цілком можливо було випустити віршований збірник "за свій рахунок", пристойність ради ховаючись під маркою якого-небудь вигаданого видавництва. У цьому випадку для назви було вибрано ім'я одного з героїв андерсенівський казок: "Оле-Лукойє".

Дві наступні її дореволюційні книги по суті своїй продовжують і розвивають мотиви камерної лірики. І разом з тим у них вже закладені основи майбутнього вміння майстерно користуватися широкої емоційною гамою рідної віршованій мови. Це була безперечна заявка на поетичну зрілість. Бив і тон твердої впевненості у своїх творчих силах, у своєму подальшому поетичному успіху.

Ось вірші 1913 року, написані в Коктебелі. Автору-двадцять перший рік.        

Моїм віршам, написаним так рано,   

Що й не знала, що я - поет ...   

... розкиданих у пилу по магазинах   

(Де їх ніхто не брав і не бере !),   

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,   

Настане свій час.   

( "Моїм віршам, написаним так рано ...")     

Залишилися позаду наївні віршовані досліди романтично налаштованих дівчинки-підлітка, виростала в затишку благополучного рідного дому, у звичному колі подруг і друзів. Міцніє пружність віршового рядка, розширюється діапазон мовних, розкривають правду почуття інтонацій, виразно відчувається прагнення до стислій, короткої і виразною манері, де все ясно, точно, стрімко в ритмі, але разом з тим і глибоко лірично.

стислістю думки і енергією почуття відзначено чимало віршів цього періоду: "Йдеш, на мене схожий ...", "Бабусі", "Який-небудь предок мій був-скрипаль ...", "Звідки така ніжність ?..". Почавши перераховувати, вже важко зупинитися. У юного поета, тільки починає свій шлях, вже настільки ясні риси творчої самобутності, що його не можна не помітити, не виділити. Звичайно процес становлення проходить неминучу смугу наслідування загальновизнаним, модним для того часу течіям і твердо встановленими еталонів. Але вже з перших самостійних кроків Марина Цвєтаєва не захотіла їм підкоритися.

Юна пора її творчого зростання припала на час надзвичайної строкатості літературних шкіл і течій, що вступили між собою в жаркий, але безплідний за своєю суттю суперечка. Буржуазна поезія свідомо йшла від проблем соціального характеру саме в ту пору, коли країна, що зазнає труднощі тривалої безперспективною війни, наближалася до передодня нечуваних революційних потрясінь і змін. Поети вважали за краще залишатися в створеному ними світі умовностей, позбавленій свіжого дихання життя. У сум'ятті нерозв'язних розбіжностей, що створювалася і пізніми прихильниками символізму, і акмеїстів, і різними сектами футуристів, голос молодої Марини Цвєтаєвої був помічений цінителями істинної поезії. Чужі і символістської абстрактності, і зовнішньому формалістичному новаторства, вірші Цвєтаєвої були природним втіленням глибоко особистих переживань, виражених пристрасно, правдиво і переконливо, відрізнялися відповідальним ставленням автора до поетичного слова, його прихильністю до традицій реалістичного віршованого листа.

Згадуючи про цей час становлення Марини Цвєтаєвої як поета, закономірно ставиш питання: як же зустріла вона Великий Жовтень, історичний перелоі в долі гаряче улюбленої його Батьківщини? Чому не пішла вона жагучому призову Ал. Блоку: "Усім тілом, усім серцем, всією свідомістю - слухайте Революцію "?

Марина Цвєтаєва не тільки не зрозуміла жовтня, вона і не прийняла його, не побачила в ньому могутньої сили, що відновлює все особисте і суспільне в людині. Лише через багато пізніше, вже в еміграції, вона змогла написати слова, які прозвучали як гірке засудження самої ж себе: "Визнай, мінуй відкинь Революцію - все одно вона вже в тебе - і споконвіку ... жодного великого російського поета. Сучасності, у якого після Революції не здригнувся і не виріс голос, - ні ".

Але прийшла вона до цього свідомості після багатьох років безпритульної, напівголодного існування в зарубіжній емігрантського середовища, в різкому розриві про нею, приречена на повну всяких злигоднів життя. А чотири з лишком роки (1917-1922), проведених на радянській землі в пору розквіту творчих сил, коли визначилися значні боку її яскравого і самобутнього таланту, Марина Цвєтаєва вперто трималася кола власних уявлень і навіть з деяким викликом, властивим її норовливої і колючим натурі, протиставляла себе -- у віршах - революційної дійсності Певною мірою це пояснюється особливими властивостями її характеру, важкого, нервового, непоступливого. Але ще в більшою мірою - тим, що народжувалася вона як поет ще в дореволюційний час і несла в своїй свідомості багато хто з звичок і умовностей що народив її часу.

З перших же днів переміг жовтня вона потрапила не тільки в нову, але і, як їй здавалося, ворожу обстановку. Всі найбільш різким чином змінилося навколо неї, а вона з винятковою завзятістю продовжувала перебувати у створеному власною уявою світі книжкових романтичних уявлень про життя.

Продовжуючи жити в літературі і тільки для літератури, Марина Цвєтаєва писала багато, з захопленням. Властива їй гордість не дозволяла принижуватися до скарг на свої особисті душевні і матеріальні негаразди, але ж і їй доводилося відчувати всі труднощі побуту перехідного часу. Вірші її в цю пору звучали життєствердно, мажорно. Тільки у найважчі хвилини могли вирватися в неї такі слова: "Дайте мені спокій до радість, дайте мені бути щасливою, ви побачите, як я це вмію! "

В цей час Марина Цвєтаєва жила майже в повному відчуження від літературного середовища, в колі небагатьох близьких друзів, цінували і розуміли її вірші. Вона цуралася суспільства московських поетів, не входила ні в одну з численних поетичних угруповань і надзвичайно рідко виступала з читанням своїх віршів.

Збереглася афіша одного з таких вечорів у Політехнічному музеї. У суботу 11 грудня 1920 Всеросійський союз поетів під головуванням Валерія Брюсова влаштовував "Вечір поетес", на якому серед дев'яти учасниць, не залишили свого імені в поезії, і була запрошена Брюсовим Марина Цвєтаєва. Не без іронії згадувала вона про свою появу серед розряджених і манірних представниць богемного віршотворчість. Навмисно вбралася в темне мішкуваті плаття, схоже на чернече вбрання, переперезаної широким шкіряним ременем. Військова сумка через плече, коротко стрижені розлітаються волосся. Вийшла на естраду у валянках і всім своїм виглядом і манерою триматися виявляла презирство і до поетеси, і до заповнює зал спраглій літературних скандалів публіці.

А вірші читала такі, що первісні усмішки скоро перейшли в гучну овацію. Звучав голос справжнього поета. Звичайно, цей виступ Цвєтаєвої визначалося викликом літературному оточенню, здавна властивим їй фрондерство.

Але якщо дивитися ширше, за зовнішньою, а часом і наївно вираженою фрондою не можна було не відчути і більш глибокої внутрішньої опозиції новому ладу життя. Радянська громадськість не захотіла ставити це в докір її дійсно видатного поетичного дару. Саме в ці роки Державне видавництво випустило дві її книжки: "верст" і поему-казку "Цар-Дівиця", вірші її по достоїнству були оцінені у пресі.

В травні 1922 року їй було дозволено разом з дочкою виїхати за кордон до чоловіка, Сергію Ефрон, який опинився в лавах білої еміграції. Колишній білий офіцер, розчарувався після розгрому Денікіна і Врангеля в "білому рух ", він порвав з ним і став до цього часу студентом університету в Празі Після приїзду Марини Цвєтаєвої родина недовго жила в Берліні, потім оселилася в найближчих околицях чехословацької столиці, а в листопаді 1925 року переїхала до Парижа.

Досить скоро Цвєтаєвої довелося переконатися в тому, що еміграція, спочатку зустріла її як однодумницю, різко змінила своє ставлення, відчувши, що вона розчарувалася в колишніх своїх поглядах і стала в опозицію емігрантському оточенню.

Цвєтаєва не змінила свого покликання, писала багато і натхненно, але всі її творчість перейшло вже в іншу, трагедійну тональність.

Навіть більш-менш ліберальні емігрантські журнали поступово перестали друкувати її вірші, В першу пору перебування за кордоном їй, правда, вдалося видати кілька збірок, з них основні: "Розлука", "Психея", "Ремесло", а через шість років і останню прижиттєву книгу -- "Після Росії", включила вірші 1922-1925 років. З цього часу її поетичні твори майже зникають зі сторінок друку.

В одну з найтяжчих для себе хвилин Марина Цвєтаєва з гіркотою записала: "... мій читач залишається в Росії, куди мої вірші ... не доходять. У еміграції мене спочатку (зопалу!) друкують, потім, отямившись, вилучають з звернення, почувши не своє-тамтешнє! "Так воно й було. білоемігрантських преса оголосила поета поза своїх законів, побачивши в ньому не тільки різкого викривача своєї мертвонародженою середовища, а й непримиренного ворога чорносотенства, расизму, фашизму. Всім своїм поетичним істотою Марина Цвєтаєва протистояла силам реакції і сміливо говорила про свої симпатії до новій, Радянській Росії.

"Пишу не для тут (тут не зрозуміють - з-за голоси), а саме для там - мовою рівних "

Важкою ціною далося їй це прозріння, тому що воно одночасно принесло їй почуття безнадійного самотності, прирекло на життя у ворожому середовищі, на тугу за покинутою батьківщині. Однак поезія не залишає Марину Цвєтаєву, живе нерозлучно з нею в повному тяжких поневірянь життєвому побуті.

Через дванадцять років полуніщенского існування вона скаже в одному з приватних листів; "З мене тут люто знущаються, граючи на моїй гордині, моїй нужді і моєму безправ'я (захисту - ні) ". І далі:" Злиденності, в якій я живу, ви собі не уявляєте, у мене ж ніяких засобів до життя, крім писання. Чоловік хворий і працювати не може. Дочка в'язкої шапочок заробляє 5 франків на день, на них вчотирьох (в мене син 8-ми років, Георгій) живемо, тобто просто повільно здихати з голоду ". Але тут же характерне визнання: "Не знаю, скільки мені ще залишилося жити, не знаю, чи буду коли-небудь ще в Росії, але знаю, що до останнього рядка буду писати сильно, що слабких віршів не дам ".

Так і було з нею завжди, на весь період її многотрудного зарубіжної життя. Мужньо борючись з убогістю і хворобами, в обстановці цілковитого відчуження від емігрантських літературних кіл, страждаючи від морального самотності, вона не випускала пера з рук, створюючи вірші, поеми, прозу, що привели її до вершини того, що міг дати її яскравий і неповторно своєрідний талант.

В невпинно такому напруженому стані духу, відстоюючи в світі рутини, відсталості і нелюдяності право на свободу і незалежність своєї поетичної "я", дожила Марина Цвєтаєва до страшних днів гітлерівської експансії. На її очах була захоплена, розтоптана фашистськими ордами близька її серцю Чехословаччина. З небувалою перш за силою прозвучали її "Вірші до Чехії" (1938-1939), пристрасно клеймящіе гвалтівників, восславляющіе мужність волелюбного чеського народу. Наростання сил фашизму настільки вразило її душу, що повернення до відносно мирного життя здавалося їй зовсім неможливим. Єдиний шлях порятунку - пов?? повернення на покинуту батьківщину. У 1939 році Марина Цвєтаєва, після сімнадцяти років тяжкого перебування за кордоном, отримавши радянське громадянство, нарешті повернулася на рідну землю.

Марина Цвєтаєва залишила значний творчий доробок, книги ліричних віршів, сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічну, мемуарну і історико-літературну прозу, в тому числі есе та філософсько-критичні етюди, К цього треба додати велику кількість листів і щоденникових записів.

Назва Марини Цвєтаєвої невіддільне від історії вітчизняної поезії. Її сильний, своєрідний ліро-епічний дар був вгадав і відзначений уже першими читачами та рецензентами.

Поетичний світ Цвєтаєвої в саму ранню пору становлення її художньої індивідуальності був багато в чому ілюзорний і населений образами, що зійшли зі сторінок улюблених книг. Зміст багатьох і багатьох її віршів навіть періоду 1918-1920 років продиктовано тим, що колись було прочитано і сприйнято як модель і справді існуючого світу.

Відомий літературознавець, автор статей про творчість Марини Цвєтаєвої, Вл. Орлов, користуючись архівами і спогадами її дочки, А. С. Ефрон (записні книжки, чорнові зошити, чернетки листів), наводить у своїх грунтовних роботах чимало цікавих і цінних висловлювань самої Марини Цвєтаєвої творчого та біографічного характеру. І в тому числі "Відповідь па анкету", що відноситься до перших років перебування за кордоном. У цій анкеті, озираючись на недавню літературну юність, Цвєтаєва проходить по своєму "колі читання ", відзначає" послідовність улюблених книг ", роблячи при це зауваження: "Кожна дає епоху". Що ж це за книги, названі самим поетом? "Ундина" (раннє дитинство), Гауф-Ліхтенштейн (отроцтво), Ростан (рання юність); "пізніше і нині: Гейне - Гете -- Гельдерлін; російські прозаїки-Лєсков і Аксаков; російські поети - Державін і Некрасов; із сучасників - Пастернак ". Названо також Ромен Роллан і Райнер Марія Рільке. І далі - "наілюбімейшіе вірші в дитинстві - пушкінське "До моря" і Лермонтовський "Жаркий ключ" ( "Побачення"). Двічі "Лісовий цар" і "Erikonig" (Йдеться про переведення Жуковського і Гете і про оригіналі). Пушкінський "Циган" з 7 років по нинішній день - до пристрасті. "Євгенія Онєгіна" не любила ніколи. Улюблені книги у світі - ті, з якими спалять: "Нібелунга", "Іліада", "Слово о полку Ігоревім".

До цієї строкатості імен можна було б додати юнацьке захоплення "наполеонівської легендою", образами античної міфології, пристрасть до німецьким романтикам взагалі і ще раз Пушкіна - у більш широкому обсязі. Зайняли своє місце в ряду цих часом суперечливих переваг і вічний образ Дон-Жуана, і Байрон, і легенди західного середньовіччя, і галантно Франція XVIII століття, і Казанова. Але тут же в безпосередньому сусідстві, а іноді й у химерному переплетенні, образи російської народної казки, циганська пісня, міський "жорстокий" романс і російські розбійні пісні, прислів'я, скоромовки, навіть лиха острословная частівка.

Всі це в тій чи іншій мірі відображено в книгах "верст" (вірші 1916-1920 рр..). Але навіть у цих ранні вірші Марини Цвєтаєвої не можна не помітити, що і в своєї книжкової абстрактності і дещо наївною романтичної захопленості -- це твори справжнього майстра російського поетичного слова. Яскравість і незвичність метафор, влучність і виразність епітетів, різноманітність і гнучкість інтонацій, багатство ритміки - такий самобутній почерк молодий Цвєтаєвої.

Всі звернуто увагу поета в ці роки до швидко мінливих прикметами душевного стану, до багатоголосся життя і, Врешті-решт, до самої себе як втілення всієї повноти земного буття:        

Хто створений з каменю, хто створений з глини, -   

А я срібла і блищать!   

Мені справа-зрада, мені ім'я-Марина,   

Я - тлінні піна морська.   

... дроблячись про ваші гранітні коліна,   

Я з кожною хвилею-воскресаю!   

Хай живе піна - весела піна -   

Висока піна морська!   

( "Хто створений з каменю, хто створений з глини ...")     

І якщо проходять у віршах, як кольорові тіні в чарівному ліхтарі, Дон-Жуан в московської хурделиці, юні генерали 1812 року, бабуся-полька, Стенька Разін -- "скажений отаман", сгубили княжну-персіянку, а з нею і свою спекотну душу, - то все це та ж Марина в різних вигляду поривчастого, лукавого, наперекір всьому, воістину нестримного романтизму. Вся вона - затвердження і втілення пристрасті, молодості. І якщо часом на це стихійне життєлюбність, як вечірній сутінок, напливають думки про неминуче земній кінці, то й смерть виглядає як відлуння, як відлуння все того ж не вичерпано до дна буття.

Сила її віршів - не в зорових образах, а у заворожливому потоці весь час мінливих, гнучких, які залучають до себе ритмів. То урочисто-піднесені, то розмовно-побутові, то пісенно-распевние, то завзято-лукаві, то іронічно-глузливі, вони у своєму інтонаційному багатстві майстерно передають переливи гнучкою, виразною, ємною і міткою російської мови.

Не у багатьох російських поетів, сучасників Марини Цвєтаєвої, знайдеться таке вміння ритмічними користуватися можливостями традиційно-класичного вірша. Звукове різноманіття її поезії не піклується про гладкому милозвучності, і гнучкість її інтонаційного ладу знаходиться у повній залежності від ритму її переживань.

І тому вірші її завжди чуйний сейсмограф серця, думки, будь-якого хвилювання, володіє поетом:        

Всією безсонням я тебе люблю,   

Всією безсонням я тобі почуй -   

Про ту пору, як по всьому Кремлю   

Прокидаються дзвонарі.   

Але моя річка - так з твоєю річкою,   

Але моя рука - так з твоєю рукою   

Не зійдуться, Радість моя, аж поки   

Не наздожене зоря - зорі.   

( "У мене в Москві - куполи горять ...")     

А на якому стрімкому ритмі кінської скачки побудована "Циганська весілля "! В якій віолончельної плавності ллються в іншому вірші тих років любовні признання, і як швидко змінюються вони лукавою, пустотливий скоромовкою:        

Якби нас з тобою - так доля звела -   

Ох, веселі пішли б по землі справи!   

Не один б нам вклонився град,   

Ох, мій рідний, мій природний, мій безрідний брат!   

( "Якби нас з тобою - так доля звела ...")     

Можна було б навести чимало прикладів майстерного застосування ритмічних уповільнень, прискорень, перебоїв на незмінно стійкою метричній основі, але все це стає очевидним і в процесі самого читання, або, краще сказати, вслухання в віршовану тканину.

Однак вся ця витонченість звукових побудов не є чисто зовнішнім прийомом. Про що б не писала Марина Цвєтаєва - про відверненому або глибоко особистому, - її вірші завжди викликані до життя реально існуючими обставинами, справжнім внутрішнім хвилюванням. Правда почуття і чесність слова - ось для неї вищий заповіт мистецтва.

Звичайно, якщо говорити про сам зміст її віршів молодого періоду, у них чимало знайдеться рецидивів колишніх суто літературних захоплень, образів, взятих з релігійного вжитку, традиційних уявлень про "поетичності". Але все це долається, відтісняється на другий план прагненням йти неходженими шляхами, бути "не схожою на всіх", бути "огнепоклонніцей" і "язичником", ні в чому не відступаючи від свого непокірного характеру і своїх романтичних уявлень про "високої" поезії.        

ноші не буде серед цих плечей,   

Крім божественної ноші-Світу!   

Ніжну руку кладу на меч:   

На лебедину шию Ліри.   

( "Доблесть і невинність! Цей союз ...")     

Властива творчості Цвєтаєвої урочистість, святковість, мелодійність змінюються побутовими, розмовними виразами, распевним або іроіко-ліричним рухом вірша. Незважаючи на те що в поезії Цвєтаєвої є чимало згадок про тлінність всього земного і думок про власний кінці, загальна тональність її - мажорна, навіть святкова, і найменше у ній пасивної елегійність.

В Загалом, це безперервне освідчення в коханні по самих різних приводів, любові до світу, виражається вимогливо, пристрасно, а іноді і з зухвалістю гордого дзвінка.

Вірші часто групуються в цикли, де первинний задум дає чимало набувають самостійність відростків. Так, є цикли "Вірші про Москві "," Безсоння "," Стенька Разін "," Вірші до Сонечці "," Вірші до Блоку "," Ахматової "та ін Якщо звернутися до блоковскому циклу - це теж пристрасний монолог закоханості, хоча бачила Цвєтаєва поета лише здалеку, не обмінялася з ним жодним словом. Для неї Блок - символічний образ Поезії. І хоча розмова ведеться на "ти", по всіх щедро розсипаємо епітетів ( "ніжний привид", "лицар без докору", "сніжний лебідь", "сухою", "праведник", "світлі тихий" і т.д.) видно, що Блок для Цвєтаєвої не реально існуючий поет, який несе складний і неспокійний світ в своєї душі, а безплотний привид, створений романтично взвіхренним уявою.

Це дуже типово для Марини Цвєтаєвої - все свавільно і владно підпорядковувати власної мрії. Так само і в циклі "Ахматовой", де розмова теж іде на "ти", хоча і не було особистого спілкування. І так само незвичайні, навіть дивні авторські визначення: "шалений виплодок ночі білою", "одна, як місяць на небі", "я - острожнік, ти - конвойний" і ін І разом з тим гордовито твердження: "Ми короновані тим, що одну з тобою// Ми землю топче, що небо над нами ж бо й воно! "

Вони зустрілися тільки в червні 1941 року, обидві вже багато чого пережили, остаточно ухвалили себе у своїй творчій зрілості і життєвому досвіді. За свідченням мемуаристки Н. Ільїної (див. її нарис "Анна Ахматова в останні роки її лизни "в лютневому номері журналу" Жовтень " за 1977 рік), зустріч пройшла в тривалій бесіді. Про зміст цієї бесіди немає ніяких відомостей. Важко собі уявити, що вона проходила в повному розумінні один одного, - дуже вже різні за своїм творчим прагненням і по характеру були ці два поети. У мемуаристки, втім, склалося враження, що Ахматова поставилася тоді до своєї гості досить стримано. У всякому разі, згадуючи в 1963 році про цю зустріч, Ільїна передала слова Ахматової про ранню поезії Цвєтаєвої: "Любила Ростана ... несмак багато в чому. А зуміла стати великим поетом! "Цим коротким відгуком Н. Ільїна поділилася з дочкою поета, Аріадною Сергіївна Ефрон. І отримала від неї листа, в якому були наступні рядки: "О" несмаку "ранньої Цвєтаєвої: несмаку не було, було завжди (у Марини Цвєтаєвої!) - "з цією безміром у світі заходів ". Марина Цвєтаєва була безмірна, Анна Ахматова - гармонійна; звідси різниця їх (творчого) ставлення один до одного. Безмір однієї приймала (і любила) гармонійність інший, ну а гармонійність не здатна сприймати безмір; адже це трошки не comme il faut з точки зору гармонії ".

З широкого охоплення ліричних тим, де все, як до єдиного центру, сходиться до любові - У різних відтінках цього норовливого почуття, - треба виділити те, що для Марини Цвєтаєвої в цей період її життя залишається самим основним, глибинним, визначальним все інше. Вона - поет російського національного початку.

Стародавня Русь постає у віршах молодий Цвєтаєвої як стихія буйства, свавілля, нестримного розгулу душі. Виникає образ жінки, що передане бунтарства, самовладно віддається примхам серця, в самовідданої видали як би вирвалася на волю з-під тяжів над нею вікового гніту. Любов її свавільна, не терпить ніяких перешкод, повна зухвалості і сили. Вона - то стрельчіха замоскворєцьких бунтів, то ворожка-книжниці, то мандрівниця далеких доріг, то учасниця розбійних ватаг, то мало не бояриня Морозова. Її Русь співає, голосить, танцює, богомольствует і блюзнірство на всю широчінь російської невгамовної натури.

Підводячи підсумки того, що було створено до еміграції, тобто до тридцятирічного віку, можна уявити образ цілком сформованого, сильного, наділеного яскравою індивідуальністю поета, глибоко росіянина за своєю природою, за близькістю до пісенної і мовної народній культурі. Саме це національне якість рідкісного таланту Цвєтаєвої дало можливість і в період початкового творчого зростання створити ряд прекрасних, назавжди залишилися у вітчизняній поезії віршів. У цей час визначилися і деякі стилістичні навички, що зажадали надалі ускладнення і розвитку: особлива турбота про ритмічному своєрідності, природне виникнення циклів, з яких народжувалася потім складна композиція прози і взагалі творів широкого узагальнюючого плану. До раннього періоду відносяться і досліди драматургії шість романтичних п'єс ( "Завірюха", "Пригода", "Фенікс" та ін) і досить складна за сюжетом поема-казка "Цар-Дівиця" - оповідання, до межі насичене вибагливими мовними прийомами народного частушечного і прібауточного оповіді.

Своє тридцятиріччя Марина Цвєтаєва зустріла в повній зрілості та розквіті творчих сил, і - хто знає? - Живи вона на своїй рідній землі, їй, можливо, вдалося б створити ще більші і безперечні поетичні цінності.

Але доля склалася інакше. Покинувши батьківщину, вона прирекла себе на безпросвітне а злиденне існування в емігрантській середовищі, дуже скоро зрозуміли, що Марина Цвєтаєва для неї не тільки сторонній, а й вороже явище. З цього часу вона, заявляла раніше, що "політика її ніяк не цікавить", стає лютою облічітельніцей емігрантської духовної спустошеності, вихолощену, базікання та взагалі буржуазного міщанства духу та побуту. "Fecit indignatio versum "-" Обурення народжує вірш ", - сказано Ювеналом ( "Сатири", I, 79), і ці слова повністю застосовні до багатьох віршів Марини Цвєтаєвої закордонного періоду. Вся творчість цих страшних для неї років пройнятий почуттями гніву, презирства, убивчою іронією, з якою вона таврує емігрантський світ. Залежно від цього різко змінюється і весь стилістичний характер поетичної мови. Внутрішня схвильованість так велика, що переплесківается за кордону чотиривіршів, закінчуючи фразу в несподіваному місці, підпорядковуючи її пульсуючому, що спалахують або раптово обриваються ритму. Емоційний вибух посилюється інструментовкою вірша, перекличкою сусідами за звучанням або за синонімічному спорідненості слів, словесна мережа складається часто в такі витончені візерунки, що розуміння основного задуму дається далеко не відразу. Але Цвєтаєва сама тепер наполягає на те, що вірш не повинен бути занадто полегшеним. Зараз вона рішуче варто за ускладнену структуру поетичної мови. "Що є читання, як не розгадування, тлумачення, вилучення таємного, що залишився за строками, межами слів ... Читання - перш за все співтворчість "(" Поет про критиці ", 1926). Відмовляється вона і від умовності віршованої форми, близькою до загальнозрозумілою канонами, від музичності вірша, від "що ллється" мови: "Я не вірю віршам, які ллються. Рвуться-так!" Сміле, поривчастий дроблення фрази на окремі смислові шматки ради майже телеграфного стислості, коли опускається все зрозуміле само собою і залишаються тільки самі необхідні акценти думки, - стає особливою прикметою її стилю, новаторського і неповторного, бо він не абстрактно-словесне винахідництво, а органічне виявлення у слові буйного, стрімкого, схвильованого стану душі. Так висловлював себе в умовах тяжкого побуту і складного психічного стану її протестує, наполегливо відстоює власну "я" дух. Інакше Цвєтаєва писати б і не могла - настільки складною, схильної до парадоксів була її творча природа. Поривчастий і переривчастий характер мовлення незвичайний вже тому, що він відбиває душевний стан поета зі стрімкої безпосередністю переживає хвилини. Навіть у друкованій рядку вірші Цвєтаєвої здаються ще не остившімі від породив їх внутрішнього жару. Звідси їх як би задихається уривчасто, дроблення фраз на короткі, вибухові емоційні шматки і безперервний потік несподіваних, але разом з тим і переконливих асоціацій.

Пряма спадкоємиця традиційного мелодійного і навіть распевного ладу, Цвєтаєва рішуче відмовляється від будь-якої мелодики, вважаючи за краще їй афористичну стислість нервової, як би стихійно народжується мови, лише умовно підпорядкованої розбивки на строфи. І при цьому широко користується прийомом звукових повторів і щедрих алітерацій, не кажучи вже про свіжу, несподіваної римування, або, краще сказати, системі кінцевих співзвуч.

Схвильовано і зло звучать інвективи Марини Цвєтаєвої, спрямовані проти духовного збідніння і вульгарності навколишнього її обивательської середовища. Ось звичайна картина паризьких буден у вагоні метро: ділова натовп, де кожий уткнувся носом у розгорнутий лист газети.        

Хто - читець? Старий? Атлет? Солдат? -   

Ні рис, ні осіб, Ні років.   

Скелет - раз немає   

Особи: газетний лист!   

... Що для таких панів -   

Захід сонця або світанок?   

Глотателі порожнеч,   

Читачі газет!   

( "Читачі газет")     

Вражаючою силою отруйного сарказму пронизані її ода "Хвала багатим" (1922), "Ода пішої ходи" (1931-1933) і багато інших вірші войовничо-викривального характеру.

Є і твори особистого, ліричного плану, а й у них проступає той же гнівний протест проти міщансько-буржуазного благополуччя. Навіть розповідь про власну долю обертається гірким, а часом і гнівним докором ситим, самовдоволеним господарям життя. Так у невеличкому циклі "Заводські", так у триптиху "Поет", в "Поемі застави" і багато в чому іншому.

Особливе місце в спадщині Марини Цвєтаєвої займають її поеми. По суті, це завжди пристрасний, гарячий, переривчастий, різкий монолог, то в уповільненнях, то в прискореннях стрімкого ритму. Ось "Поема Гори" (1924). Саме слово "гора" дає привід до виникнення безлічі синонімічних понять і образів. Вся тканину поеми прошита і скріплена алітерації і звуковими перегуками, для чого використовуються приголосні "г" і "р", що входять в слово "гора":        

Та гора була як грім.   

Даремно з титанами заграємо!   

Той гори останній будинок   

Пам'ятаєш - під кінець передмістя?   

Та гора була світи!   

Бог за мир стягує дорого!   

Горе почалося з гори.   

Та гора була над містом.     

За "Поемою Гори" пішла "Поема Кінця" (1924) -- розгорнутий, багаточастинну діалог про розлуку, де в нарочито буденних розмовах, то різко-обривистих, то ніжних, то зло-іронічних, проходять останню путь по місту розлучаються назавжди. Все побудовано на гострому контрасті вимовних слів і не висловленої болю відчаю. Від початку до кінця все йде в різких, переривчастих синкопа, перебої, можна було б сказати: на оголених, натягнутих нервах.

Багато складніше з побудови "Поема Сходи" (1926), де сходи багатонаселеного міської убогістю будинку-символічне зображення всіх буденних бід та смутку незаможних на тлі благополуччя заможних і успішних. Поема рясніє реалістичними прикметами повсякденного існування, залишає на сходах сліди безвихідних праць і турбот у боротьбі за шматок хліба. Сходи, з якої виходять і спускаються, за якою проносять жалюгідні речі бідноти і важкі меблі багатих. Наполегливо повторюються подвійні, потрійні, навіть четверні рими та співзвуччя, немов важкі кроки, перераховуються ступені. Весь лад строф йде в безперестанному напрузі до кульмінації, до кінця, завершуючись символічною картиною пожежі.

Річ, безсумнівно, біографічні ( "автор сам в рачьей лещатах") - на ній похмурий відсвіт туги побуту, так добре знайомого самому поетові.

Найбільш значною - і, мабуть, найбільш складної-можна визнати поему "Щуролов", названу "ліричної сатирою" (1925). Марина Цвєтаєва скористалася западноев