А. Білий
Кошелева А.Л.
Андрій
Білий (псевдонім Бориса Миколайовича Бугаева; 1880-1934) - представник
"молодшого" покоління поетів-символістів. Син професора математики і
вихованець ліберально-університетського середовища, Білий, як він про те сам
згодом розповів в першому томі своєї біографії ( "На рубежі двох
століть ") вже з ранніх гімназійних років повів рішучу боротьбу проти
благородно-балакучої фрази ліберального прогресизму: проти позитивізму в
науці, натуралізму в мистецтві і поміркованого лібералізму в політиці. З 1899 по
1903 А. Білий вчиться на природному відділенні математичного факультету
Московського університету. Майбутній великий письменник розповідає про роздвоєння
своїх інтересів цього періоду: важко було поєднати інтерес до природознавства,
з одного боку, і великий інтерес до мистецтва, релігії, містики - з іншого
Запам'яталися на все життя бесіди і суперечки з батьком на філософсько-наукові теми,
відвідування літературних салонів, перші проби пера. Вже на самому початку
творчого шляху це була людина широкого синтезу обдарувань Разом з В.
Брюсовим А. Білий став одним з творців теорії символізму в Росії. Його
теоретичні статті з мистецтва, зібрані в важким томі книги "Символізм",
читалися і високо цінувалися поетами-ліриками. У своїх філософсько-наукових працях
( "Сенс мистецтва", "емблематики глузду"),
літературно-критичних статтях він розвивав ідею релігійного змісту
мистецтва, осягнення позамежного, стверджував перевагу інтуїції над
логікою, необхідність підпорядкування мистецтва слова законам музики У всьому цьому
перш за все позначалося захоплення А. Білого антропософії (суміш релігійної
містики і найфантастичніших забобонів). Яскраве практичне втілення ці ідеї
отримали в ранніх творах А. Білого - його "симфоніях" і першим
поетичній збірці "Золото в блакиті" (1904). З одного боку, він
захищає нове символічне мистецтво, як творчість нового життя, а з іншого,
як синтез різних почав олександрійської епохи, і що завдання символічного
мистецтва полягає в новій комбінації всіх культур і світогляді з метою
щонайможливої повного охоплення життя. В "емблематиці сенсу" Білий про
це говорить так: "Ми дійсно помітний щось нове, але помітний його в
старому; в переважній великій кількості старого - новізма так званого символізму, вся
сила, вся майбуття ... нового мистецтва ".
Вірші
збірника "Золото в блакиті" розпадаються на три цикли. У першому циклі
переважають вірші найбільш раннього періоду; вони сповнені світлого і
радісного очікування. Автор назвав цей цикл - "В полях" і назвав так
тому, що більшість цих віршів складалися дійсно в полях. У
даному разі поет керувався не стільки принципами естетичних норм,
скільки характерністю настрої Природа, космос, людина як би зливаються
воєдино:
І світ, догоряючи, бенкетує,
І світ славослів'я Отця,
А вітер - пестить, цілує,
Цілує мене без конца.14
Веселе
різнобарв'я фарб закріплює, робить бажаною таку необхідну гармонію
людини і природи:
У печалі блідою, віннозолотістой,
Закрившись хмарою,
І окаймів її дугою вогнистий,
Сребрістожгучей, -
Сідає сонце краснозолотое ...
І знову летить
Уздовж жовтих нив хвилювання святе, -
вівсом шумить ...
Традиційні
і новаторське синтезується в любовній ліриці циклу, возз'єднатися
народнопоетичні початок пісень Кольцова ( "Любов",
"Попівна") і початок чисто символічне з філософічний надломом і
трепетом пристрастей і получувств ( "Павук", "Весняна смуток")
Довірча і теж глибоко філософічно монографічна лірика цього розділу,
вірші, присвячені До Бальмонт, М. С. Соловйову, батькові ( "Поет",
"Володимир Соловйов", "Н. В. Бугаєву ").
Лейтмотивом
другого циклу, названого - "В горах", є релігійні очікування,
змінюються казковим пафосом, в силу чого містична нота топиться в яскравій
образності Пробуджується навіть тема люцеферіческая, чому відповідає заголовок
розділу - "В горах", що означає піднесеному над світом:
"Повернення", "На горах", "Велетень",
"Поєдинок". Усвідомлення "поточних сторіч", вічності і місця
людини в цьому вирі часів:
Лазурь, темніючи, сипле іскри ...
Ряд льодистого круч блищить грядою узорной.
Я знову один у своїй печері гірської
Над головою політ століть швидкий. (с. 63)
Казковий
екстаз цього циклу, неодолимость життя, прекрасного прориваються крізь
"смерть", "вічність" то чарівним уособленням, то
незвичайної метафоричної образністю, то феєрверком космічних фарб
( "смарагдово золотистих", "фіолетово пурпурових "):
І зло, і добро
Тануть в поцілунках
Срібло, срібло
стригли в струменях.
захлинулася туга;
захлинулася печаль:
Посміхнулися століття
У світову далечінь ... (з 51).
З
почуття піднесеному над світом народжується і тема третього циклу збірки --
"Не той", в якому домінуючим мотивом є - розчарування.
Відчуття "гірської Осяяння" розсіюється, і автор відчуває себе в
"тверезої дійсності", як у в'язниці:
З царських дверей виходжу -
У жахливих полум'яних снах,
За червоним сходами схожу. (с. 83).
І
"сходить" він, співак "гірських вершин" до людей, які
приймають його за дивака:
... реготали вони наді мною
Над шалено-смішним христи.
Яркогазовим залитий променем
Слеп: але в "я" відкривається "Я".
Потягли у гамівній будинок,
Погоня стусанами мене (с. 84).
Кільцева
композиція кольору - "золото" і "блакить" - оформляє
зміст збірника, його ідею, "описує" еволюцію ідей автора. Три
розділу збірки, три його теми трансформуються у певній
послідовності від золота в блакиті до попелу: містичний екстаз, заломлюючись,
проходить крізь чудову казку і стикається з реальною дійсністю;
образи, породжені екстазом згорають на попіл.
Відгриміли,
отполихалі події першої російської революції. Все це не могло не позначитися на
почуття і настрої поета. Доля Батьківщини, Росії, се народу - це тема стає
головною під другий збірці віршів А. Білого - "Попіл" (1909). У
передмові до збірки він писав: "Усі вірші" попелу "
періоду 1904-1908 років - одна поема, що свідчить про глухих, непробудний
просторах Землі Руської; в цій поемі однаково переплітаються теми реакції
1907 і 1908 років з темами розчарування автора у досягненні колишніх, світлих
шляхів ". цей збірник, особливо два його поеми (" Железная дорога ",
"Село"), присвячується Н. А. Некрасова. У некрасовські інтонаціях
звучить та ж біль за як і раніше страждає Русь, але вже в іншому часовому
просторі:
... Там - убогі зграї ізбенок,
Там - убогі зграї людей
Мати Росія! Тобі мої пісні, -
О, німа, сувора мати! -
Тут і глухіше мені дай, і невідомої
недолугу життя отридать ... (с. 121).
Динаміка,
рух часу позначається в поемі "Железная дорога" характерною
анафорою - "пролітають". Але поряд з цим рухом є ще одне - це
поспішають за часом свідомість ліричного героя:
Пролітають: так порожньо, так голо ...
пролітають у поля, померти ... (с. 121).
І
цей неспокійний свідомість кидається, як загнаний у клітку звір, болісно
перевтілюючись то до скорботне відчай, то в безпорадну розгубленість поета
перед невідомістю долі рідної країни:
Досить не чекай, не сподівайся -
Расс, мій бідний народ!
У просторі долини і розбився
За роком болісний рік !..
Туди, - де смертей і хвороб
Лиха пройшла колія, -
зникни в простір, зникни,
Росія, Росія моя! (с. 137).
Слідом
за збіркою "Попіл" знаходить життя наступний, збірка поезій --
"Корзина" (1909). Зміст цієї збірки - своєрідний підсумок того, про
що йшла мова в попередніх двох збірках: поет (збирає в урну попіл
спаленого свого захоплення, який спалахнув йому колись "Золотому" і
"Лазурит" Збірник складається з чотирьох циклів, чотирьох, як називав їх
сам автор, "підвідділів": "Снігова діва", "Літа
забуття "," Искуситель "," мертві ".
В
циклі "Снігова діва" об'єднані вірші, живопису
розчарування в любові. Любов-пристрасть спопеляє серце, розум, але це лише
болісні спогади ліричного героя, які розвіюються пургою:
Мою печаль, і запал, і бред
Склади в дорозі осиротіло:
І самотній, боязкий слід,
прокреслені на снігу білому, -
Хуртовина зі сміхом розпорошить.
Нехай так: немотствует їхню совість,
Хоч сніговим криком вітру твердить
Моїй глухий судьбины повість, (с. 237).
страждання,
смуток, самозаспокоєння - всі ці почуття в циклі акомпанує хуртовина.
Лейтмотив циклу - лейтмотив хуртовини ( "Трійка", "Зима",
"Срібна діва", "Сніжна діва", "Буря").
Тільки для нього, А. Білого, характерна система тропів відтворює неповторну,
барвисту картину російської зими. Це і яскраві епітети ( "дзвінкий лід",
"холодні снігу", "синій, синій іній", "сніжна,
оксамитова пустеля "," скляний ток остившіх вод ",
"сніговим, тендітним білоцвіт"), і несподівані, образні метафори
( "одні суворі замети дивляться, як примари у вікно", "зарегочеться
і заплаче твій валдайський бубенец "," стріляє палевий вогонь ",
"пронісся в ніч пурговий кінь"), і казкові уособлення, які
перетворюють ці метафори в чудове, чарівне дійство. Свист і завивання завірюхи,
важке зітхання засніженій пустелі, дзвін тендітних крижаних підвісок - все це
мелодія, музика зими, заметілі, написана фарбами багатої поетичної палітри
А. Білого. Саме в період написання більшості віршів цього циклу автор
працював над своєю симфонією "Кубок Заметілі".
Вихід
страждань ліричний герой знаходить у філософській смутку: якщо "вона"
- Тільки холодна, снігова діва, то і все життя лише сніжний, наскрізний
вир:
зльоту в сутінок хиткий
Людська життя тече,
Як ніжний, сніжний, короткий
Наскрізний вир (с. 250).
В
циклі "Літа забуття" об'єднані вірші схожі за настроєм з
віршами попереднього циклу Однак краєвид віршів - літній. Літо
сприяє філософського роздуму, яке тут і домінує:
Життя - бірюзову хвилею
розприскана глибина.
Своєю піною денний
Нам очі задимів вона ... (с. 256).
Крім
того, у цей період А. Білий перебував під сильним впливом поезії Тютчева,
Баратинського і частково Батюшкова. Явна вплив цих поетів чується в багатьох
рядках, строфах, навіть у використанні характерних архаїзмів, в манірності і
урочистості стилю:
... розлитий, Лейся дощ! Мятісь, суворий бор!
дереви прельстітельних прельстітельно вздиханье;
І більше говорить і ночі скромний погляд,
І вітру дальній голос, і тихе страждання (с. 259).
Тема
філософії, глибоких, а часом похмурих філософських роздумів стає
домінуючою у третьому циклі цієї збірки - "Искуситель". У
1904-1908 роках А. Білий посилено займається вивченням неокантіанской філософії
(Коген, Наторп, Ласк), яка, на думку самого поета, "згубно"
вплинула на його світовідчуття, здійснивши в ньому розрив на "черствість"
і "чуттєвість", коли в висоти польотах думки раптом відкривався
лик Люцифера:
Сходив у. сні та на яву,
гойдає нічними мгламі;
Він сумно осяяла голову
Мені тихоструйном крилами ...
Вознікнувші над бігом днів,
Одвічні будив сомненья
Він хиткою грою тіней,
усмішкою зневірений ... (с. 325).
А.
Білий визнавався і в тому, що в ці роки він був під сильним впливом живопису
Врубеля його "демоніади":
скували матову шию
Браслети сонячних вогнів ...
звивається, подібний змію,
Весь оксамитовий, в шовку тіней:
"Ти скажеш:" День ". І день - обдурить ...
Несучий мені і вихор видінь,
І безодні початкової синь,
Мій зоряний брат, мій вірний геній,
Навіщо ти виникає? Згинь! .. (с. 311).
Три
циклу збірки "Урна" вінчає поема "Мертвец", яка як
наслідок випливає і з настроїв збірки "Попіл", і з настроїв
віршів і поем збірника "Урна". У передмові до поеми А. Білий писав:
"" Я ", розчароване в релігійному та етичних прагненнях
( "Золото в блакиті"), пригнічені відсталими просторами політичної
і моральної реакції ( "Попіл"), розчароване в особистому любові
( "Урна") і в філософському, сверхлічном шляху ( "Искуситель")
стає живим мерцем, заживо похованим, і ці переживання прижиттєвої
смерті ( "Ти подвиг свій здійснила перш тіла, - божевільна душа")
призводять до блюзнірським вигуками болю ... "Блюзнірство - це як би захисна
реакція ліричного героя, який виявляється чужим в цьому світі:
Лежу
У квітах
оніміли,
червоних, -
Дивлюсь -
Без слів ...
всміхаються -
У вінок металевий:
"До радісного побачення, -
"Панове"! (с. 331-332).
Однак
в останніх строфах поеми біль знаходить реальність і гостроту. Залишились по той
сторону життя невірні друзі, мила, диякон з кадилом, і тепер він, мрець,
один на один зі своєю глибокою болем, яку він забрав із собою в могилу.
Іронію білого обривистого вірша змінює зворушлива образність народною
голосіння:
... Забули все з того дня.
І та, що, - може, - любила
Не дізнається тепер мене ...
Ні, - спираючись під задушливі плити ...
Могила, рідна мати,
Ти один вінком розбитим
Не втомишся над сином ридати. (с. 345).
В
передреволюційні роки Білий заявив про себе і як прозаїк (романи
"Срібний голуб" (1909) і "Петербург" (1912). У прозі
його простежується тісний зв'язок з традиціями творчості В. Соловйова,
Достоєвського: філософічність, світ підсвідомості, патологія почуттів.
В
романі "Срібний голуб" є і церква, і земля, і мужик, і
панська садиба, але вони - не реальні. Реальні і переконливі в цьому майстерно
написаному оригінальному романі - двуплановость душі Дарьяльского, зв'язок дитячої
печалі з безсоромністю "Духин Мотрони", п'яна революційна
гармоніка, роками що йде на Целебеево придорожній кущ, "розлучення"
кудеяровского особи, невнятіца його промови, дороги, дощі, тумани - одним словом,
переконлива в ньому атмосфера. Все ж таки вписане в цю атмосферу: церква, о.
Вукол, дяк, попадя, дівчата Уткін, купець Еропегін, баронеса, Евсеіч,
кровопіец-староста - все це лише кустодіевскій плакат. Всі перераховані
образи не типи, позбавлені також індивідуальних рис, В них дуже багато фарби і
орнаментальних ліній, але мало крові і плоті. За задумом Бєлого, в образах
баронеси, Европегіна, кровопивці-старости та інших мав би почуватися
розпад старої, дореформеної Росії, але цього не відбувається, тому що в їхньому
душах нічого немає, тому що і сам письменник не носив у собі стару Росію.
Більшої
удачею А. Білого в прозі був роман "Петербург", який поставив його поряд
з такими талановитими "живописцями" граду Петра, як Пушкін, Гоголь,
Достоєвський. Стара петербурзька Росія пішла в минуле. Роман про новий
Петербурге міг написати лише письменник, що володіє зовсім особливим відчуттям
космічного життя, відчуттям ефемерності буття, здатний розгадати
таємничі і дивні лабіринти історії російського граду на Неві. Всі
оповідання будується на притаманному автору художньому відчутті космічного
распластованія, розпилення, декрісталлізаціі всіх речей світу, порушення і
зникнення всіх твердо усталених кордонів між предметами. Руйнується
твердість, обмеженість, крісталлізованность нашого плотського світу. Один
людина переходить в іншу людину, один предмет переходить в інший предмет,
фізичний план - в астральний план, мозковий процес - у битійственний
процес. Відбувається зміщення і змішування різних площин.
Герой
роману "Петербург", син важливого бюрократа, який сповідує
неокантіанскую філософію Когена, і революціонер, - Микола Апполоновіч
Аблеухов. Його улюблене заняття полягало в тому, що він замикав на ключ свою
робочу кімнату і йому починало здаватися, що і він, і кімната, і предмети тієї
кімнати перевтілювалися миттєво з предметів реального світу в умосяжні
символи чисто логічних побудов. Комнатное простір змішувалося з його
втратили чутливість тілом до загального битійственний хаос, званий
всесвіту. Свідомість Миколи Апполоновіча, відділяючись від тіла, безпосередньо
поєдналося з електричною лампочкою письмового столу, званої їм
"сонць?? м свідомості ". Він відчував тіло своє пролита в
"всесвіт". Описується медитація Миколи Апполоновіча, за допомогою
якої розщеплюється його власне буття. У романі зображується також мозкова
гра важливого бюрократа-батька, сенатора, голови установи і дійсного
таємного радника - Аполону Апполоновіча Аблеухова. Насилу відокремлюється від
його син-революціонер, навиворіт вивернутий бюрократ - Микола Апполоновіч.
Важко визначити, де кінчається батько і де починається син. Це вже і зла
іронія, коли вороги, що представляють початку протилежні - бюрократії і
революції - змішуються в якомусь некрісталлізованном, неоформленому цілому. Н.
Бердяєв, аналізуючи роман А. Бєлого, писав: "У цьому подібність, змішуванні і
порушенні кордонів символізується і те, що наша революція плоть від плоті й
кров від крові бюрократії і тому що в ній закладено насіння розкладання і
смерті "15.
Всі
переходить у все, все перемішується і провалюється. Зникає осілість буття.
Для А. Білого, як письменника і художника, особливо характерна найтісніший зв'язок
змісту і форми, яка і виявляє це незвичайне зміст. У романі
кружляють слова та співзвуччя, і в цьому вирі словосполучень розпорошується буття,
змітаються всі грані. Стиль переходить в шалений круговий рух, як би
повторюючи стихію вихору космічного. Космічні вихори ніби вирвалися на
свободу і розривають, розпилюють весь наш осів, Отверділий, кристалізований
світ. А в стилі розпорошуються кристали слів, усталені форми слова, що здавалися
вічними. Усім цим А. Білий дуже точно характеризує атмосферу, в якій
відбувається дія роману. А ось як видається йому саме місто Петербург:
"Петербург! Петербург! Осаджуються туманом, і мене ти переслідував святкую
мозкової грою: ти - мучитель жорстокосердий; ти - непокойний Мара! ти,
бувало, років на мене нападав; бігав я на твоїх жахливих проспектах і з розбігу
влітав я на Чавунний той міст, що починався з краю земної, щоб вести в
безкраїй даль; за Новою, в полусветной, зеленої там дали - повоссталі
примари островів і будинків, зваблюючи марною надією, що той край є
дійсність, і що він - не воююча безмежність, яка виганяє на
петербурзьку вулицю блідий дим хмар "16. Н. Бердяєв порівнює стиль А.
Білого зі стилем кубістів в літературі (В. Каменський, брати Бурлюки) і
живопису (Пікассо), коли "зриваються цільні покриви світової плоті до немає
вже цільних органічних образів ... "17. Але оригінальність Білого в тому,
що свій кубізм і футуризм він поєднує з символізмом. Так, у
кубістичні-футуристичному "Петербурзі" всюди є червоне
доміно, є внутрішньо-народжений символ насувається революції. У європейській
літературі попередником творчих прийомів А. Білого можна назвати Гофмана,
в геніальної фантастиці якого також порушувалися всі грані, перемішувалися все
плани, все двоїлась і переходило одне в одне. Роман А. Білого несе в собі і
традиції реалістичної школи: подібно до Гоголю бачить він у людському житті
більше каліцтва і жаху, ніж краси і справжнього, стійкого буття. Где-то він
слід і за "Терезами" Достоєвського (сцени в шинку, з детективом), але
А. Білий більш НКАУ за своїм відчуттю життя, Достоєвський більше
психологічний і антропологічен. Автор "Петербурга" занурює людини
в космічну безмір, віддає його на поталу космічних вихорів. А.
Білий і любить Росію і заперечує Росію. У нього є такі поетичні рядки:
Країна моя, ти моя рідна!
Я - твій! Я - твій!
Прийми мене, ридаючи і не знаючи
Покрій сирої травою ... (с. 370)
Вірш
закінчується сповіданням віри, що за російською "вночі" --
"він". Він - Христос, за страшної темрявою і хаосом Росії.
Поема
"Христос воскрес" (1918) виходить відразу за збіркою віршів
"Урна" і романом "Петербург", витриманих у різко
песимістичній тональності. Поема "Христос воскрес" є цим
творам емоційним противагою і реалізує тему воскресіння,
заломлення в плані особистої долі. Переживання прижиттєвої смерті поеми
"Мертвец", що вінчає збірник "Урна", осмислюються в поемі "Христос
воскрес ", як переживання Голгофи самосвідомості:
У колишній безодні
безвір'я
Ми -
Не розуміючи,
Що саме в ці дні та години -
Здійснюється,
Світова
Містерія ... (с. 300)
В
передмові до поеми автор роз'яснює, що "дні" та "годинник"
взято не лише в сенсі "днів" і "годин" 1918 року, але
перш за все в метафоричному сенсі: це "дні" та "годинник"
зустрічі переживає безодні жахів індивідуального "Я" або
"Я" душі народу, людства строком, з вартовим порога духовного
світу. І цей поріг - хрест, і - що висить на хресті, а "Я" людське
зливається з "Я" божественним. У поемі дуже сильно ліричний початок,
та індивідуальна містерія переважає над політичними мотивами. Уточнюючи
задум поеми, підкреслюючи перш за все її загальнолюдське начало, спростовуючи
при цьому сучасних критиків, А. Білий писав: "Поема була написана
приблизно в епоху написання "Дванадцяти" Блоку; разом з
"Дванадцятьма" вона піддалася пересуди; автора звинувачували мало не
в приєднанні до комуністичної партії. На цей "дурниця" автор навіть
не міг друковано відповісти (за умовами часу), але для нього було ясно, що
з'явися "Нагірна проповідь" в 1918 році, то і вона розглядалася б
з точки зору "більшовизму" або "Антибільшовизм". Що
представник духовного свідомості і антропософії не може так просто
приєднатися до політичних гасел ... (всі влипли в стадні переживання);
між тим: тема поеми - інтимні, індивідуальні переживання, незалежні від
країни, партії, астрономічного часу. Те, про що я пишу, про те писав апостол
Павло. Сучасність - лише зовнішній покрив поеми. Її, внутрішнє ядро не знає
часу "(с. 350).
І
все-таки "індивідуальні переживання", ліричний початок на
Протягом всієї поеми співвідноситься і з "країною", і з
"часом" - початком епічним, хоча і ні в якій мірі не
зв'язаним, ні з "партією", ні з "революцією". Росія
перемагає змія, стаючи Богоносіцей, Дружиною, одягнений сонцем. Теургії А.
Білого, що є продовженням теургіческой філософії В. Соловйова, ще різкіше
підкреслює масштабність, загальнолюдський характер її проблематики, позначаючи
вічний шлях людства з темряви до світла:
У глухих
доля,
У земних
глибинах,
У віках,
У народах,
У суцільних
Сінеродах
Небес -
Хай буде
Звістка:
- "Христос
Воскрес! "-
Є,
Було,
Буде (с. 351).
В
післяреволюційний період творчості поряд з поетичними творами
(збірка "Після розлуки", поема "Перше побачення") А. Білим
створені значні твори прози (мемуари "На початку століття",
"Між двох революцій", романи "Москва", "Москва під
ударом ").
І
все-таки А. Білий - перш за все великий поет, один із самих перших серед своїх
сучасників: він відображав той світ "рубежу двох століть", в якому
жив і з глибини якого творив, з максимальною чіткістю і ясністю. За цю
відданість своїй епосі як передодня назріваючих в ній катастроф, Білий і заплатив
трагедією своєї самотності, що стала завдяки магії його обдарування, нашої
найміцніший зв'язком з ним.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russofile.ru
