ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Уолт Дісней
         

     

    Біографії

    Уолт Дісней

    5 грудня 2001 - столітній ювілей знаменитого американського мультиплікатора Уолта Діснея. Всі знають про те, що Дісней - творець легендарного Міккі Мауса, знаменитого Скруджа Макдака та інших мальованих героїв масової культури ХХ століття, улюбленців дітей і дорослих. Однак не всі чули про те, що основною установкою Діснея - по відношенню до його героям - була так звана тактика "розтягуй і розплющуються" ( "stretch and squash "), в якій багато хто бачив відображення складних тоталітарних процесів, що відбуваються в той час у Європі.

    Важке дитинство Уолта
    Уолт Дісней народився в багатодітній родині, його батько Еліас Дісней мав ірландсько-канадські корені, а мати Флора - німецько-американські. Усього в родині було п'ятеро дітей - чотири хлопчики і одна дівчинка. Еліас Дісней займався дрібним будівельним бізнесом, а Флора, частенько допомагала батькові в його роботі. Однак родина бідувала. Еліас вибивався з сил на роботі, а, прийшовши додому, зганяв свою злість на дітях і дружині.
    Коли Уолт підріс, батько став навантажувати його роботою. Хлопчику доводилося розносити листи і рекламу батьківській фірми: у будь-яку погоду, в дощ, у сніг, рано вранці або пізно вночі, Уолт біг по вулицях у своїх стоптаних черевиках, поспішаючи доставити пошту вчасно. Всі гроші, зароблені Уолтом, батько відбирав. Але Уолт не нарікала: він просто брав роботи у два рази більше, ніж того вимагав батько, в таємниці від свого суворого «шефа», і залишав собі на кишенькові витрати все, зароблене понад норму.
      У містечку Марселін, де жила сім'я Діснея, багато хто знав Уолта. Він відрізнявся веселою вдачею, тому сусіди і просто знайомі його дуже любили.
      Уолт, що ріс на фермі, з дитинства виявив інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже в сім років. Юний Уолт брав участь у створенні шкільної газети як художник і фотограф, а вечорами відвідував академію витончених мистецтв. Потім він пройшов курс газетних карикатуристів, де вчили нестандартного мислення, забавним порушень звичної логіки і лаконічною манері.
      Один із сусідів, літній ветеран, доктор Шервуд, заплатив Уолту 25 центів (що на той час було аж ніяк не мало) за те, що хлопчисько намалював на клаптику паперу його коня. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.

    Коли Диснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його сухих губах часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трішки соку потрапило в рот Еліаса. «Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж звалитися від тифу, або навіть від якої-небудь хвороби страшніше, тільки б отримати кілька крапель бажаного соку », - згадує сестра Уолта, Рут.
      Родині Діснеєм пощастило. Батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, - як багато хто бідні сім'ї, мігрували без кінця по Америці в пошуках заробітку. Цей переїзд зіграв значну роль у житті Уолта. У Канзас Сіті був гігантський багатий особняк, що ховався за високою огорожею і оточений пишним садом. Особняк належав приватному власнику і був об'єктом мрій місцевих дітлахів. Усім їм так хотілося пролізти через якийсь таємний лаз, пограти в саду, а може бути, і пробратися в сам особняк, побігати по його розкішним анфіладах, подивитися на старовинні портрети.
      Уолт багато разів намагався проникнути на територію володіння, і всі його спроби закінчувалися невдачами. Тоді він поклявся, що, коли виросте, обов'язково побудує величезний будинок з розвагами для дітей, з величезним садом для ігор. Так, мабуть, зародилася мрія, через цілих сорок років втілена в Діснейленді.
    Першим кращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопці все свої кишенькові гроші витрачали на походи в кіно. Кумиром їх був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели по вулиці, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. У той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно повинен піти у актори.
      Восени 1918 року хлопець спробував завербуватися на військову службу. Однак Уолту відмовили через змалку, тому він пішов добровольцем в "Червоний Хрест", і був відправлений за океан, де провів цілий рік, працюючи водієм на машині швидкої допомоги. Ця машина стала місцевою визначною пам'яткою, оскільки всю її Уолт розмалював кумедними малюнками.
    Після війни молодий чоловік повернувся в Канзас і почав працювати художником в рекламному агентстві.

    Дісней стає Діснеєм
    Проте минув час, Уолт зріс, і в 1923 році він відправляється в Голівуд, щоб стати режисером мультфільмів. Ідея створювати мультики стала для нього нав'язливою. «Я переходив з однієї студії в іншу, там я відвідував усі кабінети підряд, від відділу кадрів і до знімального майданчика. Єдиною роботою, яку мені вдалося отримати, була роль статиста. Я повинен був проїхати на коні кілька метрів - в натовпі інших статистів. Проте йшов сильний дощ, зйомки перенесли на інший день, а потім нашу сцену просто викинули зі сценарію. Це був кінець моєї акторської кар'єри », - пише Дісней у своїх спогадах.
      Цілком втративши надію знайти собі роботу в Голлівуді, Уолт бере в оренду гараж свого дядечка Роберта. Оренда - голосно сказано. Він просто захоплює горезвісний гараж, обіцяючи коли-небудь заплатити за його використання. У гаражі він розміщує необхідне обладнання, куплене на гроші, взяті в борг у брата Роя, - фарби, пензлики, прожектори, - все для виробництва мультфільмів. Рой стає компаньйоном Уолта (частка Роя склала $ 250, і було взято позику ще $ 500), і вони створюють студію мультфільмів, яку називають «Дісней Бразерз студіо».
      Звідки ж взялися гроші у Роя? Справа в тому, що Рой як раз був хворий на туберкульоз. Він вже одужував, коли в його палаті з'явився одержимий ідеєю студії Уолт. Уолт змусив брата виписали його з лікарні і забрати залишок грошей, сплачених за лікування. Ці самі гроші і стали фінансовою основою студії.
    Незабаром перед Роєм постає гігантська проблема: як і чим годувати зануритися з головою в роботу брата? Зазвичай Рой виходив з гаража, і вирушав у маленьку кімнатку, де вони вдвох тулилися, щоб приготувати скромний обід на двох. Але раптово Уолт, не звертав уваги ні на які побутові складності, влаштовує жахливий скандал, під час якого волає на розгубленого Роя, що не стане їсти ту жалюгідну баланду, якою годує його брат. І тоді Рой вирішується на відчайдушний крок »: він робить пропозицію своїй коханій дівчині, Едні Френсіс, яка, ставши дружиною невдалого кухаря Роя, переїжджає до братів і на довгі місяці стає їх куховаркою.
    Та й сам Уолт вже подумував про одруження. До студії влаштувалася на підсобну роботу чудова дівчина, Лілліан Баундс. Вона займалася, в основному, заливанням фарб, - тобто розфарбовувала персонажів, створених Уолтом. Уолту не треба було особливо доглядати за Лілліан - вона одразу ж закохалася в свого «боса», і коли той бував на мілині, з легкістю відмовлялася від чесно зароблених 15 доларів на тиждень - на благо студії.


    Автограф Уолта Діснея

    «Мені гроші були не потрібні», - якось згадувала Лілліан в одному зі своїх пізніших інтерв'ю. «Я втіхоря відкладала їх, а потім, коли Уолт просив мене, я давала йому борг. »Правда, жодного боргу Уолт так і не повернув. Коли у вже знаменитого Уолта запитали, чому він одружився з Лілліан Баундс, він, сміючись, відповів; «Я одружився з нею тому, що занадто багато їй заборгував».
      Першим мультиком, створеним Уолтом, стала «Аліса в країні чудес». Отримавши невеликі гроші за цей мультфільм, Уолт і Рой вирішили змінити назву студії. 16 жовтня 1923 Уолт Дісней підписав контракт з Маргарет Уінклер - дистриб'ютором з Нью-Йорка. Ця дата і вважається днем заснування нинішньої Walt Disney Company. Це ім'я виявилося більш вдалим для братів.
    Студія випускала фільми про Алісу чотири роки, а потім Уолт вирішив переключитися на виробництво повністю анімаційних мультфільмів. Зіркою нової серії став кумедний кролик на ім'я Освальд, придуманий і намальований Уолтом Діснеєм. Всього за рік студія випустила 26 серій про пригоди кролика, але, коли прийшла пора починати новий сезон, Уолт з жахом виявив, що практична Маргарет Уінклер встигла переманити чотирьох художників студії і тепер планує випускати мультики про Освальда без участі творця. На жаль, контракт був складений таким чином, що саме дистрибутор, а не автор володів правами на мультиплікаційного героя. Це був гіркий, але корисний урок для Діснея, який з тих пір уважно стежив за тим, щоб права на всі його твори належали тільки йому.
      Після втрати Освальда Диснею не залишалося нічого іншого, як придумати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з'явився знаменитий мишеня Міккі-Маус, підозріло схожий на свого старшого "братика кролика". У його створенні взяли участь сам Дісней і головний художник його студії Аб Іверкс. Проте два перших мультика за участю Міккі-Мауса студія продати не змогла: вони були німими, а в кінотеатри вже прийшов звук. Мультфільми створювалися досить-таки швидко для студій того часу, до того ж, не можна забувати, що студія Діснея була частково кустарної. Як тільки в 1927 році з'явилося звукове кіно, Уолт тут же перейняв досвід своїх колег-кінематографістів і почав озвучувати мультики. Третій фільм серії (вже зі звуком) вийшов 18 листопада 1928 року на екрани, і цей день став початком "ери Міккі-Мауса".
    Міккі-Маус заговорив і заспівав.
      Паралельно Уолт Дісней запустив у виробництво нову серію - "Дурні симфонії". Вона була побудована на інших принципах: в кожному фільмі з'являлися нові персонажі, що повинно було стимулювати творче мислення художників-мультиплікаторів студії. Ця серія стала для художників Діснея чимось на зразок тренувального майданчика, на якому вони відпрацьовували нові техніки мультиплікації перед використанням їх у більш масштабних проектах. Тим Однак саме мультик з цієї серії завоював в 1932 році для студії першого "Оскара" як кращий мальований фільм. З цього моменту аж до кінця довоєнного десятиліття мультики від Діснея отримували по "Оскару" щороку. За свої роботи він отримав 29 таких премій.
      Дуже до речі для компанії Діснея з'ясувалося, що мультяшні персонажі можуть стати непоганим джерелом додаткового доходу. Одного разу якийсь бізнесмен з Нью-Йорка запропонував Диснею $ 300 за дозвіл розмістити зображення Міккі-Мауса на авторучка. Уолт Дісней якраз мав потребу в грошах, так що охоче дав свою згоду на тиражування образу мишеня.
    Після цього портрети Міккі-Мауса та інших диснеївських героїв стали з'являтися буквально всюди: на тарілках і зубних щітках, рушниках і шкільних зошитах, обгортках від цукерок і шпалерах для дитячих кімнат. В 1930 році вийшла перша серія коміксів про Міккі-Мауса. Все це приносило хорошие деньги, а головне, сприяло розкручуванні героїв мультфільмів і в кінцевому рахунку призвело до того, що багато з них перетворилися на національні легенди Америки.
    У 1927 році Уолт Дісней і його дружина Лілліан переїжджають у свою власну, досить-таки простору, квартиру. Як подарунок на Різдво Уолт підносить Лілліан пса. І хоча місіс Дісней не була великою любительок собак, Санні (так назвали тварина) дуже швидко завоював її серце. Він став грати роль улюбленого дитяти Лілліан, у якої не було дітей. До речі, дві спроби подружжя Діснеєм завести дитину зазнали фіаско: обидва рази у Лілліан траплявся викидень. І коли вона завагітніла втретє, Дісней, так, здавалося, що хотів отримати спадкоємця, раптом втратив до дружини усілякий інтерес. В одному зі своїх листів до двоюрідної сестри, Уолт писав: «Я одружений, і все, чим я можу похвалитися, - це мила маленька дружина і красень чау-чау ».
    Отже, у 1933 році народжується на світ донька Уолта і Лілліан -- Дайана. Напередодні її народження Уолт відправляє листа матері, де скаржиться: «Ліллі чекає на доньку. Особисто я не звертаю на неї ніякої уваги. Не хочу нових розчарувань. Вся наша кімната перетворилася на пародію на дитячу, скрізь валяються рожеві і блакитні пелюшки ... Але я не хочу нічого знати про це. Думаю, що з мене вийде найогидніший батько на світі ... »Цікаво, що саме в цей час, наприкінці 1933 року, Уолта нагороджує журнал« Перентс » ( «Батьки») за внесок у виховання підростаючого покоління американців.
    Тим часом, студія зростає. Знімається ще декілька мультфільмів. Міккі-Маус завойовує серця мільйонів - і не тільки вже американців, а й європейців. Знімаються «Веселі мелодії», на екранах з'являються крякали Дональд Дак, підвивали пес Плуто, тупоумних Гуфі, який намагається зачерпнути воду зі ставка в друшляк. Дісней укладає договір з «Колумбія Пікчерз», потім з «Юнайтед Артистс».
    У 1934 році Уолт Дісней оголосив своїм співробітникам, що має намір зняти повнометражний мультиплікаційний фільм "Білосніжка і сім гномів ". До цієї ідеї багато спочатку поставилися скептично: мало хто вірив, що картина, в якій не буде живих акторів, зможе зацікавити глядачів так само, як "велике кіно". Однак поступово задум Діснея перестав здаватися фантастичним, і робота закипіла.
      Зйомки фільму тривали три роки і обійшлися в божевільну на ті часи суму - $ 1,499 млн. Але результат коштував цих грошей, оскільки "Білосніжка" тривалий час була "самим касовим фільмом всіх часів" (її рекорд перекрили тільки "Віднесені вітром"). З тих пір студія Діснея стала вважати головною і потенційно найбільш прибутковою продукцією саме повнометражні мультфільми.
      Разом зі студією зростає і сім'я Діснея. Лілліан, знову зазнавши невдачі на ниві материнства, вирішується на усиновлення. У 1937 році Уолт і Лілліан беруть до себе маленьку дівчинку і називають її Шерон Мей Дісней.
    Грошей стає все більше. «Велика депресія» майже ніяк не позначилася на роботі Діснея. Ну хіба тільки що була пара страйків на студії - бачте, художники не хотіли працювати під керівництвом людини, яка малює гірше за них і в якої настільки убоге освіта (один рік коледжу), але який вважає себе режисером. Страйк дуже скоро «розсмокталася»: по суті, конфлікт-то виріс на грунті сварок Уолта з продюсерами, що бажали стати офіційними співавторами Діснея.
      Розбагатівши, Уолт купує своїм батькам особняк. Однак при найближчому розгляді особняк цей виявляється дещо неповноцінним: у нього небезпечно пошкоджена система газового опалення. Одним сонячним ранком листопада 1938 газ починає сочиться з труби прямо в житлові приміщення, Флора Дісней, мати нашого «героя», як мертвий падає на підлогу, Еліас Дісней намагається її підняти, і сам теж отримує небезпечну дозу газу. Еліас вижив, а Флору врятувати не вдалося. Уолт довго мучиться почуттям провини після смерті матері, адже він знав про пошкодження системи опалення, але весь час відкладав вирішення цієї проблеми на потім.
    Друга світова війна надовго загальмувала реалізацію цієї концепції, і зняті в 40-і роки "Піноккіо", "Фантазія", "Думбо" і "Бембі", які мали всі шанси повторити успіх "Білосніжки", не принесли Диснею очікуваних прибутків. Під час війни студії довелося зосередитися в основному на зйомці пропагандистських та навчальних фільмів для військових на замовлення держдепартаменту США.
      Але все погане коли-небудь закінчується. До початку 50-х років Disney Company зуміла повернути закордонні ринки, які забрала у неї війною, і знову стала знімати повнометражні фільми, в тому числі і за участю живих акторів.
    У 1954 році Disney Company почала виробляти і телепрограми, став одним з піонерів спочатку чорно-білого, а потім і кольорового телебачення в США. Першим телевізійним хітом від Діснея став серіал "Діснейленд", який, кілька разів змінивши назву, протримався на екранах Америки 29 років, причому показувався виключно в прайм-тайм. Роком пізніше відбувся дебют знаменитої передачі "Клуб Міккі-Мауса", в якій зробили свої перші кроки багато майбутні зірки американського шоу-бізнесу.
      Однак поступово таланту Уолта Діснея стало тісно в рамках кіно-і телебізнесі. Нове поле для діяльності йому підказав його досвід батька. Гуляючи з дочками, Уолт нерідко ходив у зоопарки, на карнавали та інші розважальні меропри?? ия. Поки діти каталися на каруселях, батько терпляче сидів на лавочці і чекав, коли дочки нарезвятся. Під час цих посиденьок він і прийшов до висновку, що Америці дуже не вистачає місця, де було б цікаво проводити час і дорослим, і дітям. І тоді Дісней вирішив створити таке місце сам.
    Перший "Діснейленд" відкрився 17 липня 1955 року в Каліфорнії. На його будівництво було витрачено $ 17 млн, але дуже скоро всі вкладення окупилися в десятикратному розмірі. За перші 25 років існування парк відвідали більше 200 млн осіб.
    У 1963 році Дісней приступив до здійснення ще більше амбітної ідеї - так званого "проекту Х". За допомогою своїх людей він підшукав підходящу ділянку землі у Флориді і по частинах скупив його, прикриваючись іменами вигаданих компаній. (Подібні запобіжні заходи вживалися для того, щоб власники землі не накрутили ціни на ділянки.) Врешті-решт у власності Walt Disney Company виявився наділ землі, що дорівнює за площею двом Манхеттені. На цьому місці почалося будівництво нового парку, який отримав назву The Walt Disney World. Він відкрився в жовтні 1971 року.
    У 1983 році свій "Діснейленд" з'явився в Токіо, а в 1992-му - в Парижі.

    Дісней - міф ХХ століття
    Багато досліджень з історії кінематографії 1930-1950-х років присвячені політичним поглядам творців фільмів, у тому числі й мультиплікаційних. Зараз, очевидно, смішно було б міркувати про переконаннях, скажімо, Пітера Гебріела або Олександра Татарського. Але в той час режисери навіть мультиків любили висловлюватися щодо ситуації в Європі і всіляко демонструвати своє ставлення до фашизму.
    Цікаво, що Уолт Дісней аж ніяк не був володарем демократичних поглядів. Вважається, що його шедевр «Троє поросят» - це малопристойних карикатура на євреїв. Як відомо, євреєм взагалі був замовлений шлях на студію Уолта, - він не тільки не брав їх на роботу, а й взагалі уникав будь-якого з ними спілкування. Через десяток років, після закінчення Другої Світової війни, Уолт судорожно буде переглядати свої листи та сценарії, намагаючись знищити всі свідчення свого найсильнішого антисемітизму. У 1955 році Уолт Дісней був названий «Людиною року», - звання, яке неможливо було б отримати, що вважалися антисемітом.
      Цікаво, що існують відомості і про те, що Уолт Дісней співпрацював зі службами ФБР. 1940-і роки, коли він створює проект «Парку Міккі-Мауса », він, за деякими відомостями, укладає договір з секретними службами про допомогу їм в затриманні небезпечних шпигунів. Де Дісней міг зіткнутися з цими шпигунами - в договорі не зазначалася. Але в архівах ФБР досі зберігаються повідомлення Діснея - в папці понад п'ятсот сторінок.
      «Парк Міккі-Мауса», природно, одержує сильну підтримку у верхах, і в 1955 створюється грандіозна «країна розваг» Діснейленд. Однак сам Дісней трагічно ставиться до своєї слави. «Моїх героїв знають всі, але ніхто не знає мого обличчя», - говорить він. Його запрошують на телебачення, з ним робиться безліч інтерв'ю, однак він залишається як і раніше незадоволеним. Нові технології в кінематографі диктують нові темпи роботи. І Дісней вирішується на зйомки фільму з «живими» акторами - «Мері Поппінс». Кожен наступний проект Діснея стає ще грандіозніше, ніж попередній.
      Уолт Дісней помер 15 грудня 1966 року, залишивши невтіленими ідеї, ні багато ні мало, «міста майбутнього» та «університету для творчої молоді »- імені Уолта Діснея. Його місце зайняв брат Рой, який керував Walt Disney Company до 1971 року. Після його смерті компанію очолили три людини - Кард Уокер, Донн Тейтум і Рон Міллер, яких брати Дісней заздалегідь почали готувати до керівництва. Уолт Дісней залишив своїм наступникам безліч проектів і ідей, які він не встиг реалізувати сам. Їх поступове здійснення дозволило компанії ще два десятиліття без особливих проблем утримувати завойоване за життя засновника провідне місце у світовій індустрії розваг.
      Однак все хороше теж коли-небудь закінчується. На початку 80-х років кіно для сімейного перегляду - фірмове блюдо студії Діснея - стало втрачати популярність у американських глядачів, і компанії довелося зайнятися виробництвом фільмів інших жанрів, щоб вижити. З цією метою в структурі Walt Disney була створена нова кіностудія Touchstone Pictures, яка вже в 1984 році відзначилася випуском досить вдалою в комерційному плані "Русалчин" комедії "Сплеск".
    Але втрата аудиторії ще не найстрашніше, що загрожувало компанії на початку 80-х. Тоді на ринку почали поширюватися чутки про те, що акції Walt Disney Company сильно переоцінені, після чого їх котирування поповзли вниз.
      Криза в компанії закінчився повною зміною керівництва. Головою правління і головний виконавчий директор став Майк Ейзнер, а президентом - Френк Уеллс. Нова управлінська команда стала шукати способи зробити активи компанії більш вагомими. З цією метою було розпочато формування мережі платного кабельного телебачення Disney Channel. Компанія намагалася зміцнити свої позиції і в секторі ефірного телебачення, випустивши кілька вдалих шоу. Фільми з колекції Disney стали продаватися на відеокасетах, причому багато хто з них потрапили до числа бестселерів.
      У 1988 році Walt Disney Company вперше очолила список голлівудських кіностудій, що мають найбільші касові збори. Цей успіх їй забезпечили такі хіти, як "Хто підставив кролика Роджера?", "Доброго ранку, В'єтнам!", "Троє чоловіків і немовля", "Дорога, я зменшив дітей", "Дік Трейсі", "Красуня" і "Дій, сестра!".
      Ще більш значні успіхи художників-мультиплікаторів компанії, яким повною мірою вдалося підтримати діснеївські традиції. Останні десять років студія регулярно випускає в прокат анімаційні блокбастери - "Русалонька", "Красуня і чудовисько", "Аладдін", "Король-Лев", "Покахонтас", "Горбань із Нотр-Дама".
      Зараз крім Touchstone Pictures компанія володіє студіями Hollywood Pictures і Miramax.
      З початку 80-х років почалася масштабна диверсифікація діяльності компанія. Disney Company вперше зайнялася самостійним виданням книжок - як за мотивами диснеївських фільмів, так і написаних сторонніми авторами. У 1991 році серед активів компанії з'явився журнал Discover, одне з найвідоміших науково-популярних видань у США. Також компанія входить до числа провідних розробників комп'ютерних ігор.
      У 1993 році Disney дебютувала в спортивному бізнесі. Компанія створила свою хокейну команду Anaheim Mighty Ducks, яка грає в НХЛ, і купила контрольний пакет акцій бейсбольного клубу California Angels.
    Логічним продовженням цих зусиль по диверсифікації стало придбання в 1996 році найбільшою в країні телевізійної мережі Capital Cities/ABC. Ціна цього злиття (одного з найбільших в медіа-індустрії останніх років) - $ 19 млрд. На той момент це була друга за величиною угода в історії США. Вона вивела Walt Disney Company на друге місце серед медіа-холдингів світу після Time Warner. Оборот компанії в 1999 році склав $ 23,4 млрд. На імперію, створену Діснеєм, працюють 120 тисяч чоловік.
      Зараз, згідно з соціологічними дослідженнями, мультфільми Діснея втрачають свою публіку. Вони починають сильно програвати - і з технічної, і з ідеологічної точок зору - нинішнім мультфільмів. Хто зараз скаже, що обожнює Скруджа Макдак, - коли на екрани вийшли «Шрек» та «Мураха Антц»? Мабуть, тільки старше покоління, які дивляться на мучівающіх один одного качок, мишей та котів, ті, хто слухає старий джаз і відчуває ностальгію за минулої епохи.

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !