«Словесні» портрети
Анатолій
Калінін
Портрети звичайно пишуть маслом, аквареллю, вугіллям або
олівцем. Але існують і інші, незвичайні способи зображення, в тому числі
за допомогою літер і слів.
Не тільки слова
Лист, як відомо, розвивалося від малюнка до
умовного значку. До зворотного способу - перетворювати текст у зображення - люди
додумалися набагато пізніше.
У Європі в середні віки портрети, складені з
шматочків тексту, вже перестали вважатися рідкістю. Приклад тому - гравюра на
міді із зображенням австрійського імператора Леопольда I та його дружини. (В
історії Леопольд I відомий як великий любитель музики і покровитель
алхіміків.) Текст на гравюрі, що складається більш ніж з тисячі слів, присвячений
опису достоїнств і заслуг імператорської родини. При першому погляді на
зображення це здається неймовірним: де ж тисячі слів? Виявляється, вони
заховані в кучерях перук, а якщо точніше, самі кучері намальовані з десяти тисяч
крихітних букв. Брови і вуса імператора теж складені з тексту.
Зверніть увагу: щоб глядачі змогли прочитати
написане, гравер мав вирізати букви і рядки задом наперед - адже
відбиток на папері недобра, перевернуть зліва направо по відношенню до
зображенню на друкованій дошці (формі). Можете собі уявити, який це
складний і трудомісткий процес!
Проте десять тисяч літер далеко не межа
витонченості художників. На самому початку ХХ століття в Росії з'явилися незвичайні
портрети російських письменників. Кількість букв в них досягала 80 тисяч!
Придумав і організував виробництво таких портретів в
Росії видавець С. Б. Хазін. Відомостей про цю людину збереглося
небагато. Вважається, що народився він (чи жив) в селі Яришева біля міста
Могилів-Подільський на Україні, а портрети друкував у Києві. Для виготовлення
незвичайних портретів Хазін вибирав добре відомі фотографії письменників, і
майстер-виконавець збільшував їх до розміру 50х70 см. Особа на фотографії
залишали недоторканим, а іншу частину зображення - одяг, волосся, деталі
інтер'єру - майже повністю змивали. Поверх блідого контуру переписували від
руки текст творів того чи іншого письменника - у зображення акуратно
вписані крихітними літерами оповідання і навіть цілі розділи з романів.
Невідомо, чи сам Хазін ретушувати фотографії або хтось інший, але письменників
Першим, в 1900 році, з'явився портрет з підписом:
«Граф Л. Н. Толстой. XIII гол. "Крейцеровою сонати" ». І
дійсно, Хазін вмістив всю голову, яка складається з 4700 знаків. Бажаючи
привабити покупців, продавці запевняли їх, що зображення створене для того,
щоб подолати заборону цензури на публікацію «Крейцеровою сонати». План Хазіна
нібито полягав у тому, щоб написати текст на портреті і в такому вигляді зробити
повість доступною читачам. Насправді виписані від руки букви - висотою
не більше міліметра, і прочитати такий текст практично неможливо. Важко
навіть зрозуміти, де початок голови, а де кінець. У Толстого дійсно були
проблеми з цензурою. Але їх вдалося подолати ще в 1891 році, коли повість
вийшла в світ.
Толстой назвав свою повість за однією з сонат
Бетховена, оскільки німецьке kreiz перекладається як «хрест», що відповідає
змістом. Канва повісті - сповідь людини, яка вбила нелюбиму дружину з
ревнощів до музиканта і тепер несе свій хрест. А главу XIII письменник
присвятив критиці звичаїв, проблем подружжя, любові і ревнощів.
Наступною роботою Хазіна став портрет Горького,
виданий у 1903 році. На портреті записаний оповідання «Мальва», він складався вже з
82 000 букв. Вихідна фотографія зроблена в Нижньому Новгороді відомим майстром
Максимом Петровичем Дмитрієвим - першим російським фотопубліцистів. (Зокрема,
він сфотографував берега річки Волги від витоку до гирла - всі 3530 км!
Створена ним серія складається з чотирьох тисяч фотографій, тобто більш ніж по
одному знімку на кілометр. Багато хто з них можна побачити в Російському музеї
фотографії в Нижньому Новгороді.)
На фотографії, зробленій Дмитрієвим, Горькому трохи
більше 30 років. Він уже видав збірку своїх оповідань, написав роман «Фома
Гордєєв »і п'єсу« На дні ».
До роботи над портретом Чехова Хазін приступив на
наступний рік після видання портрета Горького. У цей час почалася публікація
повного зібрання творів Антона Павловича - вийшов перший том. Хазін переписав
в портрет Чехова чотири оповідання з цього тому: «У лазні», «Сирена», «Роман з
контрабасом »і« Злий хлопчик ».
Портрети Толстого і Горького з'явилися ще за життя
письменників. І вони, швидше за все, були знайомі з роботами Хазіна, але історія не
зберегла відомостей, як вони до них поставилися. Чехов не встиг побачити своє
незвичайне зображення - він помер на курорті в Німеччині через два місяці
після початку тиражування його портрета в Київській друкарні.
У 1905 році в Одесі почали друкувати ще один портрет
Льва Толстого, який складався з букв. Правда, це була вже не фотографія, а
гравюра. Портрет зроблений не в київській, а в одеській друкарні, техніка друку
теж відрізняється від тієї, в якій працював Хазін. Вихідною формою служив
літографський камінь з рельєфним зображенням. Ім'я художника - творця цього
портрета - невідомо, але його вибір говорить про глибоке розуміння літератури. На
портреті записано (88 тисяч знаків!) цілком твір Л. Толстого
«Смерть Івана Ілліча». У щоденнику Петра Ілліча Чайковського зберігся запис --
відгук про те, що пережив композитор після знайомства з цим шедевром
літератури: «Прочитав" Смерть Івана Ілліча ". Більш ніж коли-небудь я
переконаний, що найбільший з усіх коли-небудь і де-небудь колишніх
письменників-художників є Л. Н. Толстой. Його одного достатньо, щоб
російська людина не схиляв соромливо голову, коли перед ним вираховують все
велике, що дала людству Європа ».
Широке поширення портретів з букв на початку ХХ
століття не випадковість. Причина його - винахід фотографії і поява у зв'язку з
цим нових способів розмноження малюнків - фотомеханічних. Раніше над
виготовленням друкованої форми довго і наполегливо працював гравер. Різцем і голкою
він переносив малюнок художника на друковану дошку з каменю, металу або дерева.
Для передачі кольорового зображення було потрібно кілька плит - їх кількість
доходило до сорока на одну картину (хромолітографія). Зате і якість
досягалося найвищу.
Після появи фотографії вихідну картину стали
проектувати на друковану форму, покриту світлочутливим шаром. При
подальшої хімічній обробці світлі частини зображення розчинялися, і на
формі залишався рельєфний малюнок. Його покривали фарбою і притискали до чистого
аркушу паперу, на якому з'являвся відбиток. Цей процес називався
«Фототипія». Завдяки їй з'явилася можливість швидко і дешево копіювати
потрібні зображення.
Незвичайні поштові листівки
У портретах з букв рядка тексту слідують лініях
малюнка, точніше, замінюють їх. Існує й інший спосіб отримання зображення
- Одночасно з друком тексту. У цьому випадку всі рядки слідують одна за
інший горизонтально, без пропусків, як у будь-якій книзі. Малюнок з'являється на
фоні тексту через зміну щільності шрифту і його висоти.
Використовуючи цей спосіб отримання зображення, на рубежі
1900-х років в Росії випустили цілу серію поштових листівок. На їх лицьовій
стороні, там, де зазвичай розташовується малюнок чи малюнок, надрукований текст,
але настільки дрібними літерами (дві вміщаються в міліметрі), що прочитати його можна
тільки за допомогою лупи. Текст набраний друкарськими шрифтами
різної жирності. Завдяки цьому з букв складається зображення людського
особи.
Почнемо знайомство з поштових листівок з силуетами
імператора Олександра II і італійського короля Умберто I. Остання випущена в
зв'язку з убивством короля - його застрелив революціонер-анархіст, про що й
повідомляє текст на листівці, що дозволяє досить точно визначити рік її
видання - 1900.
Мабуть, у цей же час або трохи раніше надрукована
листівка, присвячена життю і трагічної загибелі в 1881 році імператора
Олександра II. У тексті листівки перераховуються його заслуги перед Росією, у тому
числі скасування в 1861 році кріпацтва, а в 1863 році - тілесних покарань.
Ще одна листівка - «Тінь Гоголя» - випущена, швидше за
за все, до 21 лютого 1902, 50-річчя від дня смерті великого письменника. У
тексті дана біографія письменника, історія його важкої душевної та фізичної
хвороби в останні роки життя, коли автор двічі писав закінчення роману
«Мертві душі» і двічі його спалював.
Швидше за все, спочатку портрети існували в
вигляді настінних плакатів з текстами, а потім їх перетворили на листівки.
Зрозуміло, і плакати, і листівки з портретами, надруковані типографським
способом, мали набагато більші поширення і популярність, ніж «рукописні»
портрети Толстого, Горького і Чехова.
Ще один такого ж роду поштова листівка випущена під
Франції в 1896 році. На ній французькими буквами намальований портрет імператора
Росії Миколи II. Листівку видали під час візиту в Париж 28-річного Миколи з
дружиною, що відправилися в закордонну подорож після коронації в Москві. У
тексті наводиться біографія Миколи, повідомляється про його прибуття в Париж і
зустрічі з президентом Франції.
У 1912-1913 роках у всій Європі відзначалося сторіччя
перемоги над Наполеоном. На згадку про цю подію в Росії випустили поштову
листівку з портретом імператора Олександра I і написом: «Портрет складений з
багатьох тисяч літер. До нього увійшла коротка біографія Государя, маніфест-звернення
Імператора до своїх вірнопідданим в Москві 12-го липня 1812 року, епізоди з
Вітчизні ної війни, дії російських військ, рух Наполеона і його полчищ ».
мікромініатюри радянського часу
Мистецтво створення портретів з букв не зникла і
після революції 1917 року. У 20-ті роки ними зайнялися не художники і не видавці,
а талановиті самоучки. Природно, змінилися і спонукальні мотиви
творчості. Якщо придворний художник, що малював австрійського імператора,
виконував чиєсь замовлення, а видавці портретів російських письменників сподівалися на
комерційний успіх у читаючої публіки, то за радянської влади в більшості
випадків портрети з букв створювалися як унікальні твори, не
призначені для розмноження, - це була демонстрація майстерності їх
творців. Як і в колишні часи, умільці малювали найвідоміших людей.
Найчастіше майстри вибирали образ Леніна.
У 1970-і роки загальне захоплення викликало творчість
радянського майстра мікромініатюри Миколи Сядристого. Він, наприклад, ухитрився
помістити крихітну червону троянду всередину людського волосся. Одну з перших робіт
Сядристий створив під враженням від прочитаного їм уже в зрілі роки повісті
Олександра Івановича Купріна «Гранатовий браслет». Протягом двох місяців
майстер виписував тушшю портрет Купріна на маленькому клаптику паперу повним
текстом «Гранатовий браслет» (77 000 знаків!). Світлі і темні ділянки, півтони
виникали за рахунок зміни товщини ліній і розмірів виписуються букв. Висота
їх дорівнювала в середньому одному міліметру. Я намагався з'ясувати у Сядристого
подальшу долю цього портрета, а також наступного, про яку піде мова, але
майстер, на жаль, нічого не міг згадати. У мемуарах, написаних у 1975
році, Микола Сядристий повідомляв лише про те, що після завершення роботи над
портретом Купріна, відчувши впевненість у виконанні такої незвичайної
роботи, вирішив «виткати» з літер портрет Ілліча.
«Виписував його повним текстом праць
В. І. Леніна «Чергові завдання Радянської влади», «Великий почин», а
також текстами окремих статей про світ. Ці твори я вибрав,
керуючись тим, що в них сформульовані головні ленінські принципи
побудови соціалізму ». Схоже, ці рядки майстер писав щиро. На створення
портрета Леніна йому знадобилося півроку щоденної багатогодинної роботи.
У Музеї В. І. Леніна в Москві (зараз --
філія Державного історичного музею) зберігаються десятки незвичайних портретів
вождя. У 1976 році до музею прийшла посилка з Індії, в якій лежали одне
рисове зернятко і два чечевиці, а також крихітний листок паперу, заповнений
трьома тисячами букв статті Леніна, було перекладено на англійську мову.
Мікроскопічні букви виглядали точками різної щільності. Навіть під
збільшувальним склом вони зливалися один з іншого, перетворюючись у профіль
вождя.
У доданому листі повідомлялося: «Шановний пане,
я, Манту Чакрабарті, художник, надсилаю Вам свої поздоровлення, написані на рисовому
зернятко (напис читається: «Хай живе народ СРСР і хай живе
індійсько-радянська дружба! "), а також посилаю« написаний »портрет Леніна і
мініатюрні зображення Леніна і Рабіндраната Тагора для Вашого люб'язного
перегляду і зауважень. З повагою Mantu Chakrabarty (вік 28 років),
Калькутта, Індія ».
Мистецтво створення портретів з букв в наші дні не
померло, а перетворилося самим дивним чином. Але це окрема розповідь.
«Словесні» портрети Анатолій Калінін Портрети звичайно
пишуть маслом, аквареллю, вугіллям або олівцем. Але існують і інші,
незвичайні способи зображення, в тому числі за допомогою літер і слів. Не тільки
слова Лист, як відомо, розвивалося від малюнка до умовного значку. До
зворотного способу - перетворювати текст у зображення - люди додумалися набагато
пізніше. У Європі в середні віки портрети, складені зі шматочків тексту, вже
перестали вважатися рідкістю. Приклад тому - гравюра на міді з зображенням
австрійського імператора Леопольда I та його дружини. (В історії Леопольд I
відомий як великий любитель музики і покровитель алхіміків.) Текст на
гравюрі, що складається більш ніж з тисячі слів, присвячений опису переваг та
заслуг імператорської родини. При першому погляді на зображення це здається
неправдоподібним: де ж тисячі слів? Виявляється, вони заховані в кучерях
перук, а якщо точніше, самі кучері намальовані з десяти тисяч крихітних букв.
Брови і вуса імператора теж складені з тексту. Зверніть увагу: щоб
глядачі змогли прочитати написане, гравер мав вирізати букви і рядки
задом наперед - адже відбиток на папері недобра, перевернуть зліва направо по
відношенню до зображення на друкованій дошці (формі). Можете собі уявити,
який це складний і трудомісткий процес! Проте десять тисяч літер далеко
не межа витонченості художників. На самому початку ХХ століття в Росії з'явилися
незвичайні портрети російських письменників. Кількість букв в них досягала 80 тисяч!
Придумав і організував виробництво таких портретів у Росії видавець С. Б.
Хазін. Відомостей про цю людину збереглося небагато. Вважається, що народився він
(або жив) в селі Яришева біля міста Могилів-Подільський на Україні, а портрети
друкував у Києві. Для виготовлення незвичайних портретів Хазін вибирав добре
відомі фотографії письменників, і майстер-виконавець збільшував їх до розміру
50х70 см. Особа на фотографії залишали недоторканим, а іншу частину
зображення - одяг, волосся, деталі інтер'єру - майже повністю змивали.
Поверх блідого контуру переписували від руки текст творів того чи іншого
письменника - у зображення акуратно вписані крихітними літерами оповідання і навіть
цілі розділи з романів. Невідомо, чи сам Хазін ретушувати фотографії або
хтось інший, але письменників та їхні твори вибирав, звичайно, він сам. Першим,
в 1900 році, з'явився портрет з підписом: «Граф Л. Н. Толстой. XIII гол.
"Крейцеровою сонати" ». І дійсно, Хазін вмістив всю голову,
яка складається з 4700 знаків. Бажаючи залучити покупців, продавці запевняли
їх, що зображення створене для того, щоб подолати заборону цензури на
публікацію «Крейцеровою сонати». План Хазіна нібито полягав у тому, щоб
написати текст на портреті і в такому вигляді зробити повість доступною читачам.
Насправді виписані від руки букви - висотою не більше міліметра, і
прочитати такий текст практично неможливо. Важко навіть зрозуміти, де початок
голови, а де кінець. У Толстого дійсно були проблеми з цензурою. Але їх
вдалося подолати ще в 1891 році, коли повість вийшла в світ. Толстой назвав
свою повість за однією з сонат Бетховена, оскільки німецьке kreiz перекладається
як «хрест», що відповідає змісту. Канва повісті - сповідь людини,
нелюбиму вбив дружину з ревнощів до музиканта і тепер несе свій хрест. А
главу XIII письменник присвятив критиці звичаїв, проблем подружжя, любові і
ревнощів. Наступноюроботою Хазіна став портрет Горького, виданий у 1903 році.
На портреті записаний оповідання «Мальва», він складався вже з 82 000 букв. Вихідна
фотографія зроблена в Нижньому Новгороді відомим майстром Максимом Петровичем
Дмитрієвим - першим російським фотопубліцистів. (Зокрема, він сфотографував
берега річки Волги від витоку до гирла - всі 3530 км! Створена ним серія складається
з чотирьох тисяч фотографій, тобто більш ніж по одному знімку на кілометр.
Багато хто з них можна побачити в Російському музеї фотографії в Нижньому Новгороді.) На
фотографії, зробленій Дмитрієвим, Горькому трохи більше 30 років. Він уже видав
збірку своїх оповідань, написав роман «Фома Гордєєв» і п'єсу «На дні». До
роботи над портретом Чехова Хазін приступив на наступний рік після видання
портрета Горького. У цей час почалася публікація повного зібрання творів
Антона Павловича - вийшов перший том. Хазін переписав в портрет Чехова чотири
оповідання з цього тому: «У лазні», «Сирена», «Роман із контрабасом» і «Злий
хлопчик ». Портрети Толстого і Горького з'явилися ще за життя письменників. І
вони, швидше за все, були знайомі з роботами Хазіна, але історія не зберегла
відомостей, як вони до них поставилися. Чехов не встиг побачити своє незвичайне
зображення - він помер на курорті в Німеччині через два місяці після початку
тиражування його портрета в Київській друкарні. У 1905 році в Одесі почали
друкувати ще один портрет Льва Толстого, який складався з букв. Правда, це була
вже не фотографія, а гравюра. Портрет зроблений не в київській, а в одеській
друкарні, техніка друку теж відрізняється від тієї, в якій працював Хазін.
Вихідною формою служив літографський камінь з рельєфним зображенням. Назва
художника - творця цього портрета - невідомо, але його вибір говорить про
глибокому розумінні літератури. На портреті записано (88 тисяч знаків!) Цілком
твір Л. Толстого «Смерть Івана Ілліча». У щоденнику Петра Ілліча
Чайковського зберігся запис - відгук про те, що пережив композитор після
знайомства з цим шедевром літератури: «Прочитав" Смерть Івана Ілліча ".
Більш ніж коли-небудь я переконаний, що найбільший з усіх коли-небудь і де-небудь
колишніх письменників-художників є Л. Н. Толстой. Його одного достатньо, щоб
російська людина не схиляв соромливо голову, коли перед ним вираховують все
велике, що дала людству Європа ». Широке поширення портретів з
букв на початку ХХ століття не випадковість. Причина його - винахід фотографії та
поява у зв'язку з цим нових способів розмноження малюнків --
фотомеханічних. Раніше над виготовленням друкованої форми довго і ретельно
працював гравер. Різцем і голкою він переносив малюнок художника на друковану
дошку з каменю, металу або дерева. Для передачі кольорового зображення
було потрібно кілька плит - їх кількість доходила до сорока на одну картину
(хромолітографія). Зате і якість досягалося найвищу. Після появи
фотографії вихідну картину стали проектувати на друковану форму, покриту
світлочутливим шаром. При подальшій хімічній обробці світлі частини
зображення розчинялися, і на формі залишався рельєфний малюнок. Його покривали
фарбою і притискали до чистого аркушу паперу, на якому з'являвся відбиток.
Цей процес називався «фототипія». Завдяки їй з'явилася можливість швидко і
дешево копіювати потрібні зображення. Незвичайні поштові листівки У портретах
з букв рядка тексту слідують лініях малюнка, точніше, замінюють їх. Існує і
інший спосіб отримання зображення - одночасно з друком тексту. У цьому
випадку всі рядки слідують одна за одною горизонтально, без пропусків, як у
будь-якій книзі. Малюнок з'являється на тлі тексту через зміну щільності шрифту
і його висоти. Використовуючи цей спосіб отримання зображення, на рубежі 1900-х
років в Росії випустили цілу серію поштових листівок. На їх лицьовій стороні,
там, де зазвичай розташовується малюнок чи малюнок, надрукований текст, але настільки
дрібними літерами (дві вміщаються в міліметрі), що прочитати його можна тільки при
допомогою лупи. Текст набраний друкарськими шрифтами різної
жирності. Завдяки цьому з букв складається зображення людського обличчя. Почнемо
знайомство з поштових листівок з силуетами імператора Олександра II і
італійського короля Умберто I. Остання випущена у зв'язку з убивством короля --
його застрелив революціонер-анархіст, про що й повідомляє текст на листівці, що
дозволяє досить точно визначити рік її видання - 1900. Мабуть, у цей же
час або трохи раніше надрукована листівка, присвячена життю і трагічної
загибелі в 1881 році імператора Олександра II. У тексті листівки перераховуються
його заслуги перед Росією, в тому числі скасування в 1861 році кріпосного права, а
в 1863 році - тілесних покарань. Ще одна листівка - «Тінь Гоголя» - випущена,
швидше за все, до 21 лютого 1902, 50-річчя від дня смерті великого письменника.
У тексті дана біографія письменника, історія його важкої душевної та фізичної
хвороби в останні роки життя, коли автор двічі писав закінчення роману
«Мертві душі» і двічі його спалював. Швидше за все, спочатку портрети
існували у вигляді настінних плакатів з текстами, а потім їх перетворили на
листівки. Зрозуміло, і плакати, і листівки з портретами, надруковані
типографським способом, мали набагато більші поширення і популярність, ніж
«Рукописні» портрети Толстого, Горького і Чехова. Ще один такого ж роду
поштова картка випущена у Франції в 1896 році. На ній французькими літерами
намальований портрет імператора Росії Миколи II. Листівку видали під час візиту
в Париж 28-річного Миколи з дружиною, що відправилися в закордонну подорож
після коронації в Москві. У тексті наводиться біографія Миколи, повідомляється про
його прибуття в Париж і зустрічі з президентом Франції. У 1912-1913 роках у всій
Європі відзначалося сторіччя перемоги над Наполеоном. На згадку про цю подію в
Росії випустили поштову листівку з портретом імператора Олександра I і
написом: «Портрет складений з багатьох тисяч літер. До нього увійшла коротка
біографія Государя, маніфест-звернення Імператора до своїх вірнопідданим в
Москві 12-го липня 1812 року, епізоди з батьківщини ної війни, дії росіян
військ, рух Наполеона і його полчищ ». Мікромініатюри радянського часу Мистецтво
створення портретів з букв не зникла і після революції 1917 року. У 20-і роки
ними зайнялися не художники і не видавці, а талановиті самоучки. Природно,
змінилися і спонукальні мотиви творчості. Якщо придворний художник,
малював австрійського імператора, виконував чиєсь замовлення, а видавці портретів
російських письменників сподівалися на комерційний успіх у читаючої публіки, то при
радянської влади в більшості випадків портрети з букв створювалися як
унікальні твори, не призначені для розмноження, - це була
демонстрація майстерності їх творців. Як і в колишні часи, умільці
малювали найвідоміших людей. Найчастіше майстри вибирали образ Леніна. У
1970-і роки загальне захоплення викликало творчість радянського майстри
мікромініатюри Миколи Сядристого. Він, наприклад, примудрився помістити крихітну
червону троянду всередину людського волосся. Одну з перших робіт Сядристий створив
під враженням від прочитаного їм уже в зрілі роки повісті Олександра
Івановича Купріна «Гранатовий браслет». Протягом двох місяців майстер виписував
тушшю портрет Купріна на маленькому клаптику паперу повним текстом «Гранатовий
браслета »(77 000 знаків!). Світлі і темні ділянки, півтони виникали за рахунок
зміни товщини ліній і розмірів виписуються букв. Висота їх дорівнювала в
середньому одному міліметру. Я намагався з'ясувати у Сядристого подальшу долю
цього портрета, а також наступного, про яку піде мова, але майстер, до
жаль, нічого не міг згадати. У мемуарах, написаних у 1975 році, Микола
Сядристий повідомляв лише про те, що після завершення роботи над портретом
Купріна, відчувши впевненість у виконанні такої незвичайної роботи, вирішив
«Виткати» з літер портрет Ілліча. «Виписував його повним текстом праць В. І.
Леніна «Чергові завдання Радянської влади», «Великий почин», а також текстами
окремих статей про світ. Ці твори я вибрав, керуючись тим, що в
них сформульовані головні ленінські принципи побудови соціалізму ». Схоже, ці
рядка майстер писав щиро. На створення портрета Леніна йому було потрібно
півроку щоденної багатогодинної роботи. У Музеї В. І. Леніна в Москві (зараз --
філія Державного історичного музею) зберігаються десятки незвичайних
портретів вождя. У 1976 році до музею прийшла посилка з Індії, в якій лежали
одне рисове зернятко і два чечевиці, а також крихітний листок паперу,
заповнений трьома тисячами букв статті Леніна, було перекладено на англійську мову.
Мікроскопічні букви виглядали точками різної щільності. Навіть під
збільшувальним склом вони зливалися один з іншого, перетворюючись у профіль
вождя. У доданому листі повідомлялося: «Шановний пане, я, Манту
Чакрабарті, художник, надсилаю Вам свої поздоровлення, написані на рисовому
зернятко (напис читається: «Хай живе народ СРСР і хай живе
індійсько-радянська дружба! "), а також посилаю« написаний »портрет Леніна і
мініатюрні зображення Леніна і Рабіндраната Тагора для Вашого люб'язного
перегляду і зауважень. З повагою Mantu Chakrabarty (вік 28 років),
Калькутта, Індія ». Мистецтво створення портретів з букв в наші дні не вмерло, а
перетворилося самим дивним чином. Але це окрема розповідь.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.gramota.ru/
