Реферат по Москвоведение

на тему: Почесний громадянин Москви Павло Михайлович Третьяков Учня 11 «Б» класу школи 582 Бикова Олександра

Москва 2001

План

1) Ведення

2) Біографія Павла Михайловича Третьякова

3) Третьяковська галерея

Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX

Живопис і скульптура другої половини XIX століття

Живопис і скульптура рубежа XIX - XX століть

Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель

Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття

давньоруського мистецтва XII-XVIII століть

4) Висновок

Введення

Збиральництво різного роду колекцій, в тому числі і картин, було дуже поширеним в середовищі купецтва, а в плані створення картинних галерей, Третьяков був далеко не піонером. Найпершу художню галерею заснував колекціонер Свиньїн, в його галереї, називалася «Російським музеєм», існувала з 1819 по 1839 р.р., а надалі була продана на аукціоні. Також, в 1840 - 1860 году колекціонер Прянішніков із Санкт-Петербурга і колекціонери Кокорєв і Солдатенков мали великі колекції картин. Але їх зборів мали на меті збирання як такого, у той час як збиральної діяльність

П.М. Третьякова не мала абсолютно нічого спільного з такого роду мотивами купецького колекціонування, дискусія була іншими методами і мала іншу високу мету.

У характері П.М. Третьякова - засновника галереї, збереглися деякі риси, що нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду, але на щастя для великої справи - створення галереї, це були риси здійсненого безкорисливості, керівництва інтересами Росії і російської культури, звернені на користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати фортеця даного раз слова, і робив це для того, щоб вести справи з художниками чесно і відкрито, переконуючи їх віру в солідність і міцність початого ним справи - створення галереї російського живопису.

Третьяков ставився до розпочатому справі дбайливо, по-господарськи. Зробивши справу гігантського, не баченого для сил однієї людини розмаху і витративши на це мільйонні статки. Третьяков ніколи не переплачував за картини більше того, що вважав за потрібне, і берег гроші не заради них самих, а лише для того, щоб мати кошти придбати для галереї кращі твори російського живопису, і в разі необхідності, платити авторам вперед, підтримуючи їх, даючи можливість спокійної творчої роботи над картинами.

Павло Михайлович Третьяков став одним із передових людей Росії з демократичними і патріотичними поглядами, з глибоким знанням і розумінням мистецтва, з тонким художнім чуттям, розвиненим до вищого ступеня.

Третьяков часто виступав не тільки як збирач вже написаних картин і не тільки як набувач готової художньої продукції, але і як організатор, який був до певної міри співучасником задуму художників.

Якби не наполегливість Третьякова і не його високе почуття відповідальності перед народом, для якого необхідно було відобразити силою російського мистецтва образи великих російських людей - ми б не мали і десятої частки тієї багатющої колекції портретів, якою володіє Третьяковська галерея.

Мета, здійснювана Третьяковим - створення національної художньої галереї російського живопису - була ширше й грандіозніше, ніж збирання картин однієї школи або одного напрямку.

За такої мети збирання, Третьякову було зрозуміло, яку велику відповідальність він бере на себе перед історією російської культури, набуваючи для галереї одні твори і не купуючи інші, що цим самим він одні твори залучає на краще, що створено російським мистецтвом, а інші залишає без уваги. Третьяков відчував колосальну відповідальність перед народом за кожне своє придбання з точки зору дотримання чистоти принципу, що має на увазі, що збираючи галерею, він стає як би істориком російського живопису, і до того ж істориком, який не тільки описує хід подій, а й сам є активним учасників історії. Він взяв на свої плечі цей тягар моральної відповідальності, як узяв і тяжкість матеріальну - збори національної художньої галереї засобами однієї людини.

Величезна історична заслуга Третьякова - це його непохитна віра в торжество російської національної школи живопису - віра, що виникла в кінці 50-х років минулого століття і пронесена ним через все життя, через труднощі і випробування. Можна з упевненістю сказати, що в наступив у кінці XIX століття тріумф російського живопису особиста заслуга П.М. Третьякова виняткова велика та неоціненна.

У 1893 році Третьяков відмовився від дворянства, яке йому хотів дарувати цар, після передачі галереї Москві. Єдине звання, прийняте ним з гордістю - Почесний громадянин міста Москви .

Біографія Павла Михайловича Третьякова

Павло Михайлович Третьяков (1832 - 1898) засновник знаменитої скарбниці російський живопис Москві - Третьяковської галереї. Походив з купецької середовища. Перші згадки про Третьякових відносяться до 18 століття. У 1774 році Єлисей Мартинович Третьяков, купець третій гільдії, переселився з Малого Ярославця до Москви. Спадкоємці Третьякова продовжували торгове і промислове справу. Їм належала в Костромі льноткацкая і льнопрядільная фабрика.

З чотирнадцяти років Павло разом з братом Сергієм Михайловичем прилучався до сімейного справі у крамницях. У старих торгових рядах між Варварка і Ільїнков: торгували Третякови льняним полотном. Надалі успішне ведення справ дозволило Третьяковим витрачати чималі кошти на благодійні цілі, а також збирання художніх колекцій.

Звернення до записниками Павла Михайловича дозволяє встановити, що початок формування колекції, відноситься до 1850-х років. Тоді ж визначається сфера інтересів Третьякова - колекціонера - російська художня школа. Незабаром у зборах зайняли полотна В. І. Якобі, А. Н. Саврасова, М. Н. Клодта, В. Г. Перова.

Відомо, що ніякої спеціальної художньої освіти Павло Михайлович не мав. Тим не менше, раніше інших він розпізнавав талановитих художників. Більш того, у того чи іншого майстра він, як правило, набував найбільш значні роботи.

Ось як характеризував збирача Стасов: "З гідом і картою в руках, ревно і ретельно, він переглянув майже всі європейські музеї, переїжджаючи з однієї великої столиці в іншу, з одного маленького італійського, голландського та американського містечка в другий. І він став справжнім, глибоким і тонким знавцем живопису. І все - таки він не втрачав головну мету з уваги, він не переставав піклуватися всього більше про російську школі. Від цього його картинна галерея так мало схожа на інші російські наші галереї. Вона не є випадкове зібрання картин, вона є результат знання, міркувань, суворого зважування та всього більше, глибокої любові до справи. "

Павло Михайлович досить рано усвідомив суспільну значущість своєї особистої галереї. "Я бажав би залишити національну галерею, зазначав він у датованому 1860 роком "заповідальне листі". - Для мене, справді вона палко любить живопис, не може бути кращого бажання, як започаткувати громадського сховища витончених мистецтв, що приносять користь багатьом, всім задоволення ". Назване лист являє собою як би програму створення національної галереї російського мистецтва.

У діяльності Третьякова - колекціонера простежується увагу перш за все до творчості сучасних йому художників реалістичного напряму - передвижників, представників демократичного крила вітчизняної школи. Найбільш повно і кращими роботами виявилися представлені в його зібранні В. Г. Перов, І. М. Крамськой, І. Є. Рєпін, В. І. Суриков. Попутно йшло поповнення галереї творами художників ХVIII -- першої половини ХIХ століття.

Про особливості збирання Павла Михайловича свідчить і той факт, що багато роботи для галереї були виконані за його власним замовленням. І ні тоді, ні сьогодні ці роботи не змогли розчарувати найвимогливіших цінителів вітчизняного мистецтва ні своєю проблематикою, ні художніми достоїнствами.

Близько спілкуючись з багатьма художниками, відомими композиторами, артистами, вченими, письменниками Третьяков задумав створити портретну галерею своїх великих співвітчизників, сучасників, зберегти їх живі образи для майбутніх поколінь. Відтепер Павло Михайлович почав розшукувати і замовляти портрети за складеним списком. Він викуповував у спадкоємців вже наявні портрети відомих людей, а також замовив ряд портретів В. Г. Перова, І. М. Крамського, І. Ю. Рєпіна, Н. М. Ге та іншим майстрам портретного живопису.

Спочатку зібрання розміщувалося в невеличкому двоповерховому будинку Третьякових в Лаврушинському провулку. Швидке поповнення колекції спонукало власника задуматися про спорудження спеціального музейного будинку. У 1872 - 1874 роках до будинку була додана першого прибудова, а надалі, в міру збільшення колекції, Павло Михайлович тричі розширював свою галерею. Так, у старому замоскворєцький провулку виросло одне з перших в Росії спеціалізованих будинків для розміщення художнього зборів.

Давно мріяв про перетворення особистої колекції в загальнонаціональне надбання, Третьяков в серпні 1892 подав у Московської міської Думи пропозицію про передачу всіх своїх художніх цінностей в дар Москві. При передачі галереї місту в 1892 році колекція, що включала 1276 картин, 471 малюнок і 9 скульптур російських майстрів, була оцінена в 1, 5 мільйона рублів. Загальний розмір пожертвування, включаючи нерухомість, капітал заповіданий для галереї братом Павла - Сергієм, а також зібрані ним 84 картини європейських майстрів, досягав 2 мільйони рублів.

15 серпня 1893 відбулося офіційне відкриття музею. Новий осередок культурного життя отримав найменування "Московська міська галерея Павла і Сергія Михайловича Третьякових".

У тому ж 1893 році Павло Михайлович відмовився від дворянства, яке хотів дарувати цар після передачі галереї Москві. "Я купцем народився, купцем і помру", - відповів Третьяков що явився його порадувати чиновнику. Єдине звання, прийняте ним з гордістю, - Почесний громадянин міста Москви.

Крім заняття збиранням Третьяков брав участь і благодійний діяльності. Він складався почесним членом Товариства любителів мистецтв і Музичного товариства з дня їх заснування, вносив солідні суми, підтримуючи всі просвітницькі починання. Брав участь у всіх пожертвування на допомогу сім'ям загиблих солдатів під час Кримської та російсько-турецької (1877 - 1878 рр..) воєн. Стипендії П. М. Третьякова були встановлені в комерційних училищах - Московському та Олександрівському. Він ніколи не відмовляв в грошової допомоги художникам і іншим прохачам, ретельно дбав про грошові справах живописців, які без страху довіряли йому свої заощадження. Павло Михайлович багато разів позичав гроші своєму доброму раднику і консультанту І. М. Крамського, безкорисливо допомагав В. Г. Худякову, К. А. Трутовського, М. К. Клодту і багатьом іншим.

Братами - Павлом і Сергієм Михайловичем було засновано в Москві Арнольд-Третьяковської училище для глухонімих. Піклування над училищем, що почалося в 60-і роки, продовжувалося протягом всього життя Павла Михайловича (Сергій Михайлович помер раніше, в 1892 році) і після його смерті.

Наприкінці листопада 1898 Павло Михайлович зліг, почалося загострення виразки шлунку. Він відмовився від консиліуму лікарів. Приховуючи свої страждання від близьких, щоранку викликав до себе службовців галереї і торговельної контори з доповіддю. Про галереї він думав і у свій останній ранок 4 Грудень 1898. Мовчки вислухавши повідомлення, Павло Михайлович згасаючим голосом промовив: "Бережіть галерею ..." і відразу помер. Ці слова були останніми.

Поховали його на Даниловському кладовищі. А в 1948 році прах був перенесений на Новодівиче кладовище.

В. В. Стасов, в некролозі на смерть П. М. Третьякова, писав: "Третьяков помер знаменитим не тільки на всю Росію, але і на всю Європу. Чи приїде до Москви людина з Архангельська або з Астрахані, з Криму, Кавказу або з Амура - він тут же призначає собі день і час, коли йому треба, неодмінно треба, йти на Замоскворіччя, в Лаврушинському провулок, і подивитися з захопленням, розчуленням і вдячністю весь той ряд скарбів, які були накопичені цим дивним людиною протягом всього її життя ".

Третьяковська галерея (ГТГ) заснована в 1856 році Павлом Михайловичем Третьяковим. Поставивши собі ще в молоді роки мету створити музей російської національної школи живопису, він присвятив цьому понад 40 років життя.

Цінуючи в мистецтві, перш за все художню правду, Третьяков зблизився з демократично налаштованими художниками-реалістами, твори яких стали основою його зборів. Зі створенням у 1870 році Товариства пересувних художніх виставок, об'єднав багатьох з цих художників, Третьяков став його переконаним і відданим прихильником. Під впливом передвижників і їх демократичної естетики остаточно склалися погляди Третьякова на мистецтво як на силу, що служить духовному й духовному розвитку суспільства. Великий вплив на Третьякова-збирача надав ідеолог передвижництва художник І. М. Крамськой.

Третьяков перебував у дружніх стосунках з багатьма передвижників, підтримував їх морально і матеріально. Багаторічними цілеспрямованими покупками найбільш значних творів В. Г. Перова, В. М. Максимова, В. Є. Маковського, І. М. Прянишникова, І. М. Крамського, І. І. Шишкіна, В. Д. Полєнова, І. Ю. Рєпіна, В. І. Сурікова та інших передвижників, склав кращу за повнотою та якістю колекцію їхніх робіт, яка є основою зборів.

Маючи велику прозорливістю і художнім чуттям, Третьяков придбав в 1880-і-1890-ті роки твори, відзначені пошуками нових шляхів у мистецтві (В. А. Сєрова, М. В. Нестерова, А. Н. Бенуа та ін.) З початку 1870-х років систематично збирав роботи старих російських майстрів XVIII - I половини XIX ст. , З початку 1890-х - стародавні ікони, одним з перших оцінивши їх як високохудожні пам'ятники російського мистецтва. Зібрав невелику колекцію російської графіки (переважно роботи власне живописців) та російської скульптури

2-ї половини XIX століття.

Виходячи з громадянськості та просвітницьких устремлінь, в рамках колекції збирав портрети видатних російських людей - купував вже наявні, замовляв спеціально художникам-сучасникам (В. Г. Перова, І. М. Крамського, І. Ю. Рєпіна та ін.)

У 1892 році передав всі збори (1287 творів живопису, 518 - графіки, 9 - скульптури) разом з заповів йому колекцією брата, С.М. Третьякова (твори західноєвропейських майстрів і ряд робіт російських художників), а також свою частину будинку в Лаврушинському провулку в дар місту Москві, залишивши за собою право на довічне піклування і користування житловою частиною будинку. Продовжуючи збиральної діяльність у 1893 -- 1897 рр.. , Приніс в дар галереї понад 220 творів російського живопису і графіки.

Спочатку колекція розміщувалась у житлових кімнатах будинку Третьякова у Лаврушинському провулку, після 1872 року в спеціально прилаштовує до нього приміщеннях, які в різні роки зводилися в міру росту зборів (ікони за життя Третьякова знаходилися тільки в будинку). У 1902 - 1904 рр.. за проектом В.М. Васнецова було зведено головний фасад, що зв'язав воєдино будинок та прибудови.

В1874 році в першому прибудові Третьяковим була створена перша експозиція, відкрита, хоча і обмежено, для публіки (вільне відвідування з 1881 року). Вже в дореволюційний час ГТГ стала самим популярним і відвідуваним музеєм Росії, що російське суспільство сприймало як загальнонаціональний "народний музей". Відвідуваність до I-ї Світової війни складала до 100000 на рік.

Після смерті П.М. Третьякова Галереєю в 1899 - 1918 рр.. керував Рада, підзвітний Московської Думі і складався з художників, представників родини Третьякових і гласних Думи. У 1913 році піклувальником Галереї став відомий художник, історик мистецтва і реставратор І.Е. Грабар, який здійснив перебудову експозиції з історико-хронологічним принципом.

Після Жовтневої революції Галерея декретом Ради Народних комісарів було націоналізовано (1918г.) і стала з муніципального офіційно загальнодержавним музеєм. У цей період в зібрание Галереї надійшли великі націоналізовані колекції родової аристократії і буржуазії з поміщицьких садиб і міських особняків, а також зборів ряду скасованих музеїв. Постійно ведуться закупівлі, надходять окремі твори і цілі колекції в дар. У тому числі від закордонних співвітчизників. На основі націоналізованих приватних колекцій і цінних стародавніх творів, виявлених співробітниками Галереї та державних реставраційних майстерень в закритих церквах і монастирях, було створено велике зібрання російського іконопису.

У роки Великої Вітчизняної війни збори галереї було евакуйовано до Новосибірська і до Пермі.

За радянських часів ГТГ були передані що примикають до неї особняки, будови і церкву, зведено декілька нових прибудов для експозиційних залів. У 1960-ті - 1970-і рр.. відвідуваність досягла 1,5 млн. на рік, а збори зросла до 90000 творів.

різночасності будівель комплексу ГТГ і величезне зростання зборів і відвідуваності сприяли фізичному і моральному зносу будівлі. Тому в 1982 - 1994 рр.. була проведена генеральна реконструкція комплексу. Вона почалася з будівництва в 1982 - 1985р. конче необхідних для галереї Депозитарію (сховища фондів) і в 1986 - 1988 рр.. - Інженерного корпусу, де розмістилося не тільки устаткування, що забезпечує в головній будівлі музейний клімат, але і конференц-зал, лекційний зал, приміщення дитячої студії "АІС", а також виставкові зали.

У 1985 - 1994 рр.. була здійснена реставрація, реконструкція і повне інженерно-технічне переобладнання основної будівлі, які створили необхідні умови для забезпечення збереження і поліпшення експонування творів, великі зручності для глядачів. Перекриття внутрішніх дворів дало деякий приріст загальної площі, що дозволив вирішити деякі архітектурно-планувальні, технічні та експозиційні завдання. При реконструкції були збережені частини будівлі, які мають історичну та меморіальну цінність, і його стилістично єдиний зовнішній вигляд.

У 1994 році Третьяковська галерея в її оновленому вигляді відкрилася для відвідувачів.

Збори ГТГ налічує зараз більше 100 тисяч творів і включає кілька історичних розділів:

Збори Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку представляє російське мистецтво XII - XX століть і поділяється на шість розділів:

Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX;

Живопис і скульптура другої половини XIX століття;

Живопис і скульптура рубежа XIX - XX століть;

Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель;

Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття;

давньоруського мистецтва XII-XVIII століть.

Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX ;

Розділ, присвячений XVIII століття, розповідає про початковий період розвитку образотворчого мистецтва ще в петрівське час. Реформи

Петра I мали величезне значення в історії нашої держави: вони були спрямовані на подолання залишків середньовічної відсталості, і живопис, звільняючись від традиційних релігійних тем, набуває яскраво виражений світський характер. На перше місце висувається портретний жанр з властивою йому в той час парадністю і пишнотою.

Живопис перших російських портретистів (І. Нікітін 1688 - 1741) запам'ятовував людини Петровської епохи. Народжується живопис, де точність зображення, поєднується з безпосереднім і дещо наївним поетичним сприйняттям світу (І. Вишняков, І. Аргунов, А. Антропов).

З часом внутрішнє життя людини передається в портреті все з більшою вірогідністю і глибиною характеристик (Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський, скульптори Ф. Шубін, М. Козловський, І. Мартос). Твір Д. Левицького "Портрет П.А. Демидова "," Портрет Катерини II »при всій своїй стриманості відзначені парадністю, але головну увагу портретиста приковують індивідуальні риси людини. В епоху класицизму посилюється увага до історичних тем (А. Лосенко, П. Соколов, І. Акімов - яскраві представники академічного напрямку в живопису). З'являються твори побутового жанру (І. Фірсов, М. Шибанов).

Перша половина XIX століття ознаменована творчими злетами таких гігантів, як А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, М.І. Глінка, А.А. Іванов. То була епоха нового національного піднесення, викликаного подіями Вітчизняної війни 1812 року, виступом «Дворянських революціонерів» проти деспотизму самодержавства і кріпосництва.

І в образотворчому мистецтві визрівали нові сили, які в подальшому зруйнували застарілі, архаїчні форми офіційного академізму.

Поступово, вже на початку XIX століття, універсальний стиль класицизму поступається місцем романтичного світовідчуття. Природність характеру і свобода почуттів приватного людини (В. Тропінін) в пізніх портретах К. Брюллова сягає глибини психологічного аналізу. Створюються полотна, які стають явищем духовного життя суспільства ( "Останній день Помпеї" К. Брюллова ", Явлення Христа народу "А. Іванова). Якщо К. Брюллов (1799 - 1852) увібрав все краще, що було створено до нього його сучасниками, і піднявся на нову вершину мистецтва, показавши себе прихильником реалізму, то творче життя видатного художника А. Іванова (1806 - 1858) без залишку було віддано створенню монументального мистецтва справді реалістичного плану. Помітно посилюється інтерес до національних і народними мотивами (А. Венеціанов та його учні). Жанрова живопис Венеціанова (1790 -- 1847) говорила про події повсякденного життя, про простих людей, оголюючи побут і звичаї народні, було передовим форпостом російської реалістичної школи. Академічна виставка 1849 року, де три картини П. Федотова мали великий успіх, підтвердила, що живопис "народних сцен" стає все більш актуальною.

Живопис і скульптура другої половини XIX століття

Друга половина XIX століття, особливо з другого десятиріччя, знаменує собою нову смугу в історії Росії та її культури. В образотворчому мистецтві розквітає своя російська національна школа живопису, скульптури та графіки. У мистецтві пануючим методом стає реалізм.

В основі цього методу лежить правдиве відображення дійсності, проникнення в суть розкривається явища, показ типового, закономірного в житті, при глибокій його індивідуалізації.

Реалістичний метод у мистецтві, разом з тим, дає можливість художнику з найбільшою силою показати свою індивідуальність, особливості свого таланту.

У ті роки реалістичний метод в російському мистецтві носить гостро критичний характер. То був час початку, а потім і розквіту критичного реалізму.

Друга половина XIX століття в російському образотворчому мистецтві - час напруженого і плідного розвитку. На рубежі 1850-1860-х років молоде покоління художників виробляє нову естетику. На зміну поетичного сприйняття світу приходить його критичне осмислення і бажання силою мистецтва сприяти перетворенню життя.

Найбільш виразно це проявлялося в картинах побутового жанру, з його великими можливостями відображення дійсності (В. Якобі, В. Пукірьов І. Прянішніков). При цьому багато роботи жанрист несуть в собі душевну теплоту і співчуття до героїв творів (А. Морозов, В. Перов, Л. Соломаткін, В. Максимов).

В1870 році художники об'єдналися в Товариство пересувних художніх виставок, що зіграло важливу роль у розвитку демократичної живопису і протистоянні салонно-академічного мистецтва. У ці десятиліття йдуть пошуки і затвердження високого морального ідеалу. Психологічні портрети, виконані В. Пєровим, І. Крамського, М. Ге, І. Рєпіним, виражають складний, багатогранний духовний світ людини. Одвічні теми морального обов'язку перед суспільством, пошуку істини життя, людських страждань, гармонії та любові нерідко знаходили втілення в релігійних сюжетах, в образі Христа (І. Крамськой, М. Ге, В. Полєнов).

Художники-передвижники, використовуючи всі жанри живопису, прагнули висловити складність сучасного світу, драму історичних колізій, осягнути глибини сутності людини, нарешті, передати красу російської природи (Н. Ярошенко, І. Рєпін, В. Васнєцов, В. Суріков, І. Шишкін, І. Левітан).

Живопис і скульптура кордону XIX - XX століть

Рубіж XIX-XX століть - час художніх відкриттів, появи нових течій і угруповань. Гаслом мистецтва стають слова Ф.М. Достоєвського "Краса врятує світ".

Краса бунту (М. Врубель) і релігійного смирення (М. Нестеров), історичного минулого ( "Світ мистецтва", А. Рябушкина, М. Реріх) та вигаданого, ірреального світу мрії (В. Борисов-Мусатов), національний ідеал (Ф. Малявін, К. ЮОН) складно співіснують, народжуючи різноманіття художніх концепцій.

Мова живопису збагачується відкриттями імпресіонізму та стилю модерн (В. Сєров, К. Коровін і ін.)

Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель.

Взалах розміщується змінна експозиція графічних робіт російських художників (акварель, малюнок, друкована графіка та ін.) На відміну від олійного живопису, ці твори надзвичайно чутливі до світла, а тому і можуть перебувати в експозиції лише короткий час.

Спочатку вісімнадцятого століття рішуче змінюється ставлення людини до навколишнього світу. Одним із засобів відображення дійсності стала в той час гравюра. У творах переважають батальні сюжети, краєвид міської та "дикої" природи, породжені військовими подіями і будівництвом Петербурга. Графічні роботи нового часу відрізняє прониклива виразність. Отримують розвиток малюнок і акварель на теми історії, міфології та різних алегорій, в той же час виникає і самобутнє сприйняття російської природи.

Громадське ситуація початку XIX століття сприяла утвердженню в графіку рис народності, цивільних і патріотичних настроїв. Народження жанру сатири, карикатури, використання офорта для агітаційних листків - явище, пов'язане з Вітчизняною війною 1812 року. Графіка помітно збагачувалася під впливом "натуральної школи" сучасної їй літератури.

Ціла плеяда художників працює у всіх жанрах графіки, створюючи портрети, натюрморти, пейзажі, біблійні та побутові сюжети. Але побутовий жанр стає у другій половині XIX століття провідним у творчості багатьох видатних художників-графіків. Крім того, розробляється журнальна та книжкова ілюстрація, створюються ескізи декорацій і костюмів, і т.п.

Наступне покоління художників вже на початку нашого століття, успішно освоюючи традиції минулого в графіку, продовжує пошук оригінальних стильових рішень.

Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття.

Ювелірне мистецтво або золоту та срібну справа, як воно називалося на Русі, зароджувалося в глибині століть слов'янського язичництва, в оточенні, в різні епохи, скіфського, скандинавського, угро-фінського світу. На грунті традиційного ремесла, з прийняттям християнства в X столітті, ювелірне мистецтво Давньої Русі розвивалося в єдиному руслі візантійської культури, тісно стикаючись з романським заходом та мусульманським сходом.

Різноманітні технічні прийоми дозволяли ювелірним майстрам за допомогою дивних сполучень дорогоцінних металів і дорогоцінних каменів досягати особливої виразності при зображенні складних орнаментальних узорів. Ці матеріали не тільки прикрашали ікони, книги, тканини, судини і т.д., але й служили важливим компонентом у храмовому, церковному мистецтві при створенні символічних образів божественного світу, його краси і слави.

Вгалерее представлені ікони в срібних окладах, шиття перлами, богослужбові книги, обкладені позолоченим сріблом, камінням та емалями; предмети церковного начиння - хрести, ікони, чаші, дарохранильниці ...

З фонду декоративно-прикладного мистецтва вперше показано світське срібло петровського і єкатеринського часу, майстерень XIX - початку XX століття. З фонду графіки - мініатюрні портрети, виконані поезiї та романтизму, обрамлені золотом і сріблом.

Експозиція дає можливість не тільки познайомитися з творами ювелірного мистецтва, а й, будучи почасти продовженням експозиції іконопису, представляє чудовий ряд російських ікон XIV - початку XX століття.

Давньоруське мистецтво XII - XVIII століть.

Векспозіціі середньовічних мистецтва представлено більше 200 творів іконопису, скульптури, монументального живопису, прикладного мистецтва, що дають повне і вичерпне уявлення про найкращу в світі колекції давньоруського мистецтва XI-XVIII століть.

Експозиція відображає всю історію давньоруського мистецтва протягом семи століть, становлення і розвиток найбільших майстрів: Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія, Симона Ушакова.

У Третьяковській галереї представлені роботи Феофана Грека іконами "Успіння" та "Преображення". Вони виділяються гострої напруженістю образів, строгим і лаконічним компоцізіонним ладом, широкої мальовничій манерою художника-монументаліста, сильними колірними і світлотіньові контрастами.

Тут можна побачити прославлені святині і чудотворні ікони Богоматері, у тому числі "Богоматір Володимирську", привезена в початку XII століття з Візантії до Києва, а в 1155 році ікона була поставлена в Успенський собор Московського Кремля, і "Богоматір Донську "і відому всьому світу найпрекраснішу російську ікону" Трійцю "Андрія Рубльова, який увійшов в історію не тільки нашого, але та світового мистецтва. Цю ікону він написав в пам'ять Сергія Радонезького для собору Троїце-Сергієвої лаври.

Сила рубльовської "Трійці" у її благородних і людинолюбних прагненнях. Його чудові фарби - ніжні, делікатні. Весь лад живопису - у високому ступені поетична, чарівно прекрасний.

Ікони XVI і XVII століть, представлені в Третьяковській галереї, відзначені відходом від суворих традицій простоти і ясності образу. Тут вже з'являються алегорії і символіка, які ускладнюють уявлення про реальність образу.

Ікони строгановськи школи (кінець XVI і початок XVII століття) характерні великою кількістю виписаних подробиць, тяжінням до цікавих, рассказному жанру.

У XVII столітті іконопис, відбиваючи свій час, все більше набуває рис світської лакованої живопису. Тут вже менше урочистості та роздуми, а більше зображуються особи царюючих осіб.

Багато з представлених в експозиції пам'яток мистецтва пов'язані з визначними подіями історії та видатними особистостями нашої країни. Вони є реліквіями, невід'ємною частиною національної духовної традиції, пам'ятниками народної творчості і самобутнього укладу життя, що виражають моральні і естетичні ідеали російського народу.

Усі надані створення давньоруських майстрів відрізняються не тільки високою духовністю, але і незаперечним художньою досконалістю. Висновок

Третьяковська галерея - національна галерея російського живопису, є художнім музеєм світового значення. Вона була створена російським меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим. Це була справа вкрай непростим, але П.М. Третьяков віддав всі свої сили створення музею російського мистецтва, що, спочатку, за його ідеї, став би надбанням народу.

Звертаючись до ситуації сучасної Росії, важко уявити собі людину, яка могла б зайнятися чимось подібним. І справа навіть не в тому, що це, як скажуть багато хто, "не дуже-то і потрібно", а в тому, що зараз просто інший час, інші проблеми, інші завдання, які необхідно вирішувати. Хоча й це твердження не безперечно.

У плані культурної спадщини, науково-технічний прогрес з кожним днем відкриває нам все нові і нові форми і результати діяльності людини у сфері культури і мистецтва. І нам, у наш час, треба піклується про них, зберігати і примножувати їх, в той же час не забуваючи про минуле, щоб залишити своїм нащадкам наше бачення світу, наше життя, як це зробив справді велика людина - Павло Михайлович Третьяков.

Список використаної літератури:

Боткіна А.П. Павло Михайлович Третьяков.М., 1951.

Кончин Е.В. Як народжується музей: Оповідання. - М., 1988.

Велика Радянська Енциклопедія, том 26. - М., 1977.

Березін А.Д. Музеї літератури та мистецтва Москви і Підмосков'я. - М. .1963

Москвоведение. Питання та відповіді. - М., 1997.

Аронов А.А. Золотий вік російської меценатства. - М., 1995.