Олександр Сухово-Кобилін

В. Гольдінер

Сухово-Кобилін Олександр Васильович (1817-1903) - видатний російський драматург.

Р. в багатій поміщицької сім'ї, що належала до старовинного дворянського роду. Освіту здобув на фізико-математичному відділенні філософського факультету. Під впливом свого друга дитинства - А. І. Герцена - С.-К. захопився філософією, яку він згодом вважав своїм справжнім покликанням. Після закінчення ун-та С.-К. вів світське життя, проводячи велику частину часу за кордоном. У 1850 спокійне протягом життя С.-К. було перервано трагічною смертю (вбивством) француженки Луїзи Симон-Деманш, що перебувала з ним, за визначенням офіційних документів, «В любовному зв'язку». До слідства у справі були залучені сам С.-К. і його кріпаки, що були на службі в Симон-Деманш. С.-К. був двічі заарештований. У 1854 у в'язниці С.-К. написана створила йому славу драматурга комедія «Весілля Кречинського ", задумана і розпочата ним під час одного із закордонних подорожей. «Весілля Кречинського» вперше була поставлена в 1855 на сцені московського Малого театру, а в наступному році була надрукована в «Современник». У публіки п'єса мала великий успіх. Критика ж недооцінила цю чудову комедію.

В 1857 закінчилося слідство у справі про вбивство Симон-Деманш, що дало С.-К. рясний матеріал для наступних частин його трилогії і що наклала різкий відбиток на його творчість. Справа закінчилося виправданням усіх обвинувачених. Тим не менш питання про причетність до вбивства драматурга породив велику літературу. В даний час це питання можна вважати дозволеним в негативному сенсі.

Друга частина трилогії - драма «Дело» - була написана С.-К. через сім років після постановки «Весілля Кречинського". П'єса була заборонена до постановки через різко негативного зображення чиновницького світу. Вперше вона була надрукована за кордоном. У російській же друку вона з'явилася лише в 1869. У 1882 вдалося здійснити першу постановку п'єси в значно обмеженому вигляді на сцені Александрінського театру.

Не менш важкі випробування чекали останню частину трилогії - «Смерть Тарєлкіна». Цю пеьсу С.-К. закінчив після численних переробок в 1868. Наступного році вона була опублікована разом з першими двома частинами трилогії під загальною назвою «Картини минулого». Поставлено ж вперше лише в 1900 в переробленому вигляді і під зміненою назвою «Расплюевскіе веселі дні».

Решта лежати під спудом, позбавлені доступу на сцену, «Дело» і «Смерть Тарєлкіна» не отримали гідної оцінки сучасної С.-К. критики. Настільки різні за своїм напрямку і естетичним критеріям журнали, як «Вісник Європи» і «Дело», сходилися в оцінці цих творів. Обидва журнали відзначали несценічность «Дела», відсутність у ньому драматичної дії, живих і глибоких характерів. І зовсім нищівній була оцінка «Смерті Тарєлкіна» - п'єси, яку сам драматург вважав своїм найкращим твором. «Це досить порожній фарс, заснований на переодяганні і найнеймовірнішому анекдоті », - писав« Вісник Європи ». Аналогічної і не менш різкою була оцінка «Дела».

Відсутність заслуженого визнання з боку критики, труднощі просування п'єс на сцену зіграли не останню роль у відході письменника від літератури. Другу половину свого життя С.-К. провів за кордоном, переважно в своєму родовому маєтку, де він присвятив себе господарству і заняттям філософією. Пожежа, що відбувся в 1899 в маєтку С.-К., знищив його філософські роботи та переклади Гегеля. У 1902 літературна діяльність С.-К. отримала визнання: він був обраний почесним членом Академії наук. У 1903 він помер за кордоном.

Трилогія С.-К. являє собою одну з найбільш яскравих і своєрідних сторінок в історії російської драматургії. З величезною художньою силою і сатиричної гостротою С.-К. оголив у своїх п'єсах виразки і потворності самодержавно-кріпосницької Росії. Жадібність і користолюбство, необмежена і тупа влада бюрократично-поліцейського апарату, що проникає в усі пори суспільного життя; хабарництво і здирництво, що охоплюють усі ланки адміністративно-судової системи, - такі викриті С.-К. сторони російської дійсності. Всі ці риси відображені в окремих частинах трилогії з різним ступенем узагальнення. Творчий шлях С.-К. - Це шлях від побутової комедії до гострої соціальної сатирі-памфлету, від побутового реалізму до реалістичного гротеску, ускладненого ексцентриків і буфонадою.

В «Весіллі Кречинського» дія відбувається в старозавітний поміщицької сім'ї, потрапила до столиці. Автор співчутливо ставиться до своїх героїв з дворянської середовища (Муромський, Нелькін, Ліда), наділяючи їх позитивними моральними якостями. Але в той же час він підкреслює відсталість, обмеженість, розумову неповороткість Муромського. У цю патріархальну середу вриваються ворожі віяння нового життя в особі столичного авантюриста Кречинського. Кречинського ( «Наполеон», як називає його Расплюев) - спритний, винахідливий, сміливий авантюрист широкого розмаху, типовий образ хижака-афериста, будь-якими засобами пробивається до заповітного «Мільйону».

Благополучний кінець п'єси - викриття авантюри Кречинського і торжество «добра» - був визнаний критикою, яка не знала ще всього задуму трилогії, занадто оптимістичними, що знижує сатиричну гостроту комедії. Це було свого часу зазначено в статті «Современника»: «Чи не була б" Весілля Кречинського " оригінальніше і не мала б вона більш сильного значення, якби автор не допустив свого героя зірватися ... а закінчив комедію благополучним шлюбом, якщо б Кречинського залишився прав, а Нелькін винен? .. Покараний вада не заспокоїв б його (зрітеля. В. Г.), як тепер. Ось у чому полягало б, на нашу думку, моральне комедії ».

За своїм формальним особливостям «Весілля Кречинського» сходить до стилю французької комедії і до сценічним традиціям французьких театрів малих форм. «Я писав« Весілля Кречинського ", - розповідав С.-К., - і весь час згадував паризькі театри, водевіль, Бюффе ... »Чітка конструкція п'єси, стрімкість дії, гострота інтриги, легкий, витончений діалог - всі ці якості свого майстерності С.-К. розвинув вивченням французької комедії, зокрема драматургії Скріба.

Блискуча форма комедії заступила перед сучасними драматургові критиками значущість комедії в цілому, глибину створених ним характерів. Тим часом образи Кречинського і Расплюева за своєю скульптурної завершеності, типовість та оригінальності можуть бути поставлені на одному художньому рівні з героями Гоголя та Грибоєдова.

З кращими зразками російської драматургії «Весілля Кречинського" зближує мова п'єси - Соковитий, влучний, афористичний. Крилаті слівця персонажів комедії міцно увійшли у повсякденну, розмовну мову.

Друга частина трилогії - драма «Дело» - накреслює новий етап творчого розвитку С.-К. Від побутової комедії-інтриги драматург перейшов до жанру політичної п'єси. Сюжет «Дела» - історія про те, як чиновники замучили дворянина, що потрапив «в капкан, вовчі ями і вудилища правосуддя ». Похмурий колорит п'єси. Тема накопичення, збагачення, знайома нам вже по «Весіллі Кречинського", звучить у «Справі» з надзвичайно збільшеною силою. У Варравіна і особливо Тарєлкіна спрага наживи набуває характеру одержимості, маніакальності, похмурого, майже аскетичного фанатизму.

Основна спрямованість «Дела» - це пристрасне, обурене викриття громадської неправди. Особисте образу і образи, які довелося зазнати С.-К. від чиновників у зв'язку зі справою Симон-Деманш, роздуло в ненависть природжену неприязнь драматурга до чиновництва, обумовлену його соціальною природою родовитого аристократа. «" Дело "- це моя помста. Я відомстив своїм ворогам. Я ненавиджу чиновників ».

Влада бюрократії, торжество її над дворянством, безсилля дворянського «бунту» Муромського - такий зміст «Дела». Гостра ненависть до бюрократії, свідома викривальна тенденція допомогли С.-К. створити твір величезної узагальнюючої сили.

Всупереч ідеології автора, «Дело» виросла грізне викриття всієї цісарсько-бюрократичної Росії. Однак драматургія С.-К. не тільки викриває феодально-бюрократичний режим у всьому його дуже глибокій розтління, вона відображає проникнення нових, капіталістичних відносин в типових для епохи авантюристичних формах. Трилогія в цілому спрямована проти розростається влади грошей. У всіх трьох п'єсах гроші є рушійною силою сюжету; уголовщина, авантюри виростають на грунті беззастенчиво збагачення: авантюра мріє про мільйон Кречинського, утиск, «під покровом законів» Варравіна, гонитва Тарєлкіна за вислизаючими багатством. У п'єсах С.-К. з'являються кредитори, лихварі, шулери, хабарники, аферисти.

За своїм стильових особливостей «Дело» знаменує поглиблення творчої манери С.-К., перехід його від жанрового показу людей і подій до соціально-узагальненої типізації образів і сценічних ситуацій. Побудова сюжетних ліній і характеристики персонажів мають на меті гранично розкрити типові сторони дійсності, дати памфлетно-загострений згусток її.

Спорідненість дарування С.-К. творчій манері Гоголя, позначилася вже у «Весіллі Кречинського ", виявляється у« Справі »з усією повнотою. Окремі персонажі «Дела» перегукуються з образами з «Ревізора» і «Мертвих душ». Памфлетні загостреність, згущеність фарб у зображенні чиновників, що дала привід деяким критикам говорити про нестачу в п'єсі живий психології, безперечно сходить до художньої системі Гоголя. Наділення персонажів схожими прізвищами (ібісів і Чибісов; Герц, Шерц і Шмерц) повторює комічний прийом, використаний автором «Ревізора» (Бобчинський і Добчинський).

Разом з тим у «Справі» повною мірою проявляється сатирична гострота дарування С.-К., що наближає його до Салтикова-Щедріна. Поряд з цим надання в окремих сценах комедійним ситуацій фарсово характеру (напр. прийняття содової води князем) свідчить про використання С.-К. прийомів французької буфонади.

В прагненні до узагальнення драматург використовує прийоми іронічної символізації, алегоричних характеристик, гротескних масок. Так, алегорично членування дійових осіб на категорії: «начальства», «сили», «підпорядкованості», «Нікчемності» або «приватні особи» і «не-особа». Символічно узагальнені місце дії «частиною в залах і апартаментах якого ні їсти відомства »і суспільно-професійна середу в авторській характеристиці Варравіна: «Правитель справ і робоче колесо якого ні їсти відомства ». Тієї ж мети символічного узагальнення служить характеристика Герца, Шерца і Шмерца, як «коліс, шківів і шестерень бюрократії». Але всі ці прийоми у С.-К. ведуть не до перекручування дійсності, а до її більш яскравого, гострого розкриттю, укрупненням сатиричного показу, залишаються цілком на грунті реальності. Характеристики дійових осіб сповнені глибокої і конкретної життєвої правди. Сам С.-К. підкреслював реалістичність і типовість створеної їм картини дійсності. Він запевняє, що його п'єса «Дело» - «з самої реальному житті з кров'ю вирване справа ». У післямові до «Смерті Тарєлкіна» він пише: «Де ж це я все-таки такі картини бачив? .. ніде ... і - скрізь ...». Поєднання найглибшої реалізму з гротескної загостреністю сценічних ситуацій, що становить драматургічний стиль «Дела», знаходить своє завершальне вираз в останній частині трилогії - «Смерті Тарєлкіна».

«Смерть Тарєлкіна »названа С.-К. комедією-жартом. Призначення її - згідно з авторським передмови - доставити публіці «кілька хвилин простого, веселого сміху». Близькість сценічного стилю п'єси традиціям французьких театрів малих форм підкреслена самим драматургом. З творчої діяльності цих театрів запозичив С.-К. елементи ексцентрики і буфонади, прийоми трансформацій і прадавній. Але крізь ексцентричний-водевільні зовнішню форму відкрито проступає повна обурення й презирства викривальна тенденція драматурга. У «Смерті Тарєлкіна »сатира С.-К. досягає великої напруги. За своєю бічующей силі і уїдливості «комедія-жарт» С.-К. стоїть на рівні найбільших творів російської викривальної драматургії. У «Смерті Тарєлкіна» немає позитивних персонажів. Зловісний колорит п'єси не пом'якшує ні одна світла пляма. Подібна взаємною пожирання павуків у банку - боротьба Тарєлкіна з Варравіним утворює сюжет п'єси. В розвитку сюжетної лінії драматург показує всі варварські методи слідчого виробництва в поліцейській катівні. Завдяки сатиричної сміливості у змалюванні характерів зображувані у п'єсі події піднімаються до високого рівня узагальнень. Образ прощалигі і шулери Расплюева в новій для нього ролі охоронця порядку і «рятівника батьківщини», що піддається всю Росію поліцейському перегляду, - найбільший внесок драматурга в літ-у скарбницю негативних образів кріпосницько-самодержавної Росії. Не поступаючись по художньої завершеності свого попередника з «Весілля Кречинського», він значно перевершує його за соціальним значенням. Надгробне слово Тарєлкіна над власним трупом - шедевр сатиричного викриття лібералізму, що нагадує кращі зразки сатири Щедріна.

Гостро відточені, разючі афоризми розкидані по всій п'єсі. Такі крилаті слівця, як «хочеш честь або хочеш їсти», «у мене одне: діяльність і покору», «Все наше. Всю Росію зажадаємо »,« який же чорт свавілля, коли моя необхідність », - Могли б збагатити розмовну мову, якби вони своєчасно пролунали з сцени.

Густі сатиричні фарби, покладені на вигляд основних персонажів, створюють нечувано-похмуру картину російської дійсності. Вся Росія у владі безглуздо-жорстокого поліцейського свавілля, - такий об'єктивний висновок з цій «комедії-жарти».

викриває сила творчості С.-К. значно перевершує авторські наміри. Зіткнувшись у своєму особистому життєвому досвіді з важкими явищами сучасного йому життя -- бюрократизмом, свавіллям, хабарництвом, - він не зумів зрозуміти, що ці явища корениться в самій природі самодержавно-кріпосницького ладу, і приписав їх торжества нового порядку, що зруйнував патріархальну правду життя. З великою сміливістю викриваючи негативні сторони дійсності, С.-К. НЕ міг нічого протиставити похмурому навколишнього. Далекий від революційного руху селянства, драматург не бачив тих позитивних суспільних сил, які могли б служити йому соціальною опорою в запереченні дійсності.

Звідси - Глибокий песимізм, що проникає «Дело» і «Смерть Тарєлкіна», що лежить на цих п'єсах друк безкрилості, відсутність у них освіжаючого дихання великих прогресивних ідей.

Але тим не менше пізнавальна та художня цінність творчості Сухово-Кобиліна величезна. Значення його правильно визначив сам драматург. Нарікаючи на те, що цензура одягла на нього довічний намордник, С.-К. писав: «За що? за те, що його сатира справить не сміх, а здригання, коли сміх над пороком є нижча потенція, а здригання - вища потенція моральності ».

Творчість С.-К., відобразивши з нещадним реалізмом самодержавно-кріпосницьку Росію, об'єктивно служило революційно-демократичного руху.

Список літератури

I. Картини минулого. Писав з натури А. Сухово-Кобилін, М., 1869

Трилогія, Гослитиздат, М., 1938.

II. Гуревич Л. Я., А. В. Сухово-Кобилін (Літературний портрет), «Вісник і бібліотека самоосвіти », 1903, № 20

Дрізен В. Н., Драматична цензура двох епох (1825-1881), вид. «Прометей» Н. Н. Михайлова, без місця і року изд., Стор 198-200 (спочатку в журн. «Російський бібліофіл », 1916, № 2, стор 43-45)

Гроссман Л., Злочин Сухово-Кобиліна, 2 изд., «Прибій», Л., 1928

Його ж, А. В. Сухово-Кобилін (Життя, особистість і творчість), вступ. ст. у кн.: Сухово-Кобилін А. В., Трилогія, М. - Л., 1927

Сахновський В., Театральна доля Трилогії Сухово-Кобиліна, там же

Смирнов Кр. А., Драматург-гегельянець А. В. Сухово-Кобилін, «Праці Ярославського педагогічного інституту », т. III, вип. I - Літературно-лінгвістичний збір., Ярославль, 1929.

III. Кашин Н. П., Библиограф. огляд видань А. В. Сухово-Кобиліна та літератури про ньому, в кн.: Сухово-Кобилін А. В., Трилогія, 1927.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http:// feb-web.ru