Розанова Ольга Володимирівна

(1886 - 1918)

В мистецтві Росії XX ст. не було часу талановитіші і прекрасніше, ніж 1900-1920 рр.., коли очікування майбутнього всесвітнього перевороту сусідило з рафінованість салонів, а жінки творили нарівні з чоловіками. У числі знаменитих художниць тих років була і Ольга Розанова (1886-1918).

Творчий період життя О. В. Розанової дуже короткий, він обмежений двома датами: 1911-й -- рік її художнього дебюту на виставці "Союзу молоді" та 1918-й -- рік відходу з життя.

Однак за цей час художниця встигла пережити і так чи інакше відобразити в своєму творчості зміни новаторських устремлінь авангардного мистецтва, тому що завжди перебувала в центрі подій, займаючи в знаменитих художніх диспутах 1910-х рр.., як правило, вкрай ліву позицію. "Твори тільки той, хто передчуває себе новим ... "- сформулювала Розанова своє кредо в 1913 р. у статті "Основи нового творчості і причини його нерозуміння ".

Розанова вчилася в Москві, в популярній тоді приватній студії К. Ф. Юона, де одночасно з нею брали уроки відомі в майбутньому художниці-авангардистки Л. С. Попова і М. О. Удальцова, відвідував заняття поет-футурист А. Е. Кручених, з яким згодом буде пов'язане все її життя. По суті, утрьох, з О. Е. Кручених і В. В. Хлєбниковим, вони стали творцями такого унікального явища авангардного мистецтва, яким визнана футуристична книга.

Почалося з того, що поет Кручених запросив художницю "експонувати" роботи у своїх книгах віршів "Взорваль" і "Возропщем" (обидві 1913), а завершилося створенням понад 20 книг, в яких поступово відбувалося злиття в єдиний художній образ букви, знака, звуку і змісту на основі зовсім нового ставлення до них авторів. Літери нових слів у цих книгах в тій же мірі, що і зображення, повинні були повноцінно "звучать", мати єдиний образ, "заумный" (що знаходиться за розумом, тобто за буденним мисленням) сенс і навіть "літати", так як поет за допомогою художниці звільнив слова і букви своїх віршів від необхідності вибудовуватися в рядки. Так спільними працями народжувався новий, синтетичний образ книги, де всі елементи володіли футуристичним динамізмом.

В 1914 р. в оформленні Розанової виходять у світ збірник футуристів "ричить Парнас ", а потім брошура, є зразок" самопісьма ", "Те чи ле". У тому ж році на виставці "Художниці - жертвам війни "Розанова експонує перший створені їй зразки прикладного мистецтва. У 1915 р. на черговій виставці "Трамвай В" (1-я футуристична виставка) Розанова представляє на суд публіки десяток робіт, в серед яких, наприклад, "Міський пейзаж" (1913) і "Пивна" (1914). У тому ж 1915 Розанова знову ілюструє книгу (альбом) Кручених "Війна", пише знамениту картину "На вулиці "(1915), яку незабаром демонструє на чергову виставку художників-футуристів в числі 9 своїх робіт.

В 1916 Розанова повертається до Москви для участі у виставці "Сучасна російський живопис "в Художньому бюро Добичин. І залишається в Москві. Для виставки "Бубновий валет" (1916) вона віддає серію "Гральні карти ", незадовго перед цим завершену.

Переломний 1917 уразив новими ідеями всю творчу інтелігенцію Росії. Розанова НЕ стала винятком. У її житті 1917 рік - час написання картин з "перетвореним колоритом": у бунтарські, по суті і за формою, супрематичні твори художниця вносить ще більший вільний, непокірний дух, доводячи бунт до максимуму. Така, наприклад, її "безпредметна композиція ". Розанова захоплюється всім новим, бере участь у декількох проектах, виставляється нарівні з Малевич, Татлін.

Встигнувши взяти участь в організації товариства художників "Супремус", Розанова входить до ради Спілки художників, стаючи секретарем спілки Молодий Федерації. Після жовтня 1917 р. керує художньо-промисловим підвідділом ІЗО Наркомпросу, одночасно друкуючи в газеті LАнархія. До святкування Першого Травня 1918 р., за запропонованим художницею проекту, оформляється Москва.

Футуристичний період творчості Розанової пов'язаний з графікою, супрематичні ж досліди проходять в основному в області живопису - у пошуках кольору і світла. Теми її пізніх композицій - "народження" нового кольору в контрастах світла і тіні, світлоносного кольору, "перетворений колорит". "Композиція", "Зелена кімната" (обидві 1917) - найкращі живописні роботи її останніх років.

Жертвуючи здоров'ям і власною творчістю, неймовірними особистими зусиллями сприяла відновленню традиційних художньо-ремісничих промислів Росії. По суті, це був її громадянський подвиг в ім'я Мистецтва.

7.11.1918 р. Ольга Розанова вмирає від дифтериту. У 1919 р. на "посмертно виставці "експонується 250 її робіт. У 1920 і 1922 рр.. на виставках безпредметного мистецтва в Москві та Берліні також експонуються і користуються успіхом у публіки її дивні, чарівні своєю незрозумілістю картини.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/