Жан Батист Люллі (Lully)

(1632-1687)

Видатний музикант, композитор, диригент, скрипаль, клавесиніст - пройшов життєвий і творчий шлях надзвичайно своєрідний і багато в чому характерний для свого часу. Тоді ще сильна була необмежена королівська влада, але вже почався економічний і культурний сходження буржуазії привело до того, що з третього стану стали виходити не тільки "володарі дум" літератури і мистецтва, а й впливові фігури чиновному-бюрократичного апарату.

Жан Батист народився у Флоренції 28 листопада 1632. Родом з флорентійських селян, син мельника, Люллі ще в дитинстві був вивезений до Франції, яка стала для нього другою батьківщиною. Будучи спочатку, на службі в одній зі знатних дам столиці, хлопчик звернув на себе увагу блискучими музичними здібностями. Навчившись грі на скрипці і досягнувши вражаючих успіхів, він потрапив у придворний оркестр. Люллі висунувся при дворі спочатку як чудовий скрипаль, потім як диригент, балетмейстер, нарешті, як письменник балетної, а пізніше оперної музики.

В 1650-х роках він очолив всі музичні установи придворної служби як "музичний суперінтендант" і "маестро королівської прізвища ". До того ж він був секретарем, наближеним і порадником Людовика XIV, який подарував йому дворянство і сприяв у придбанні величезного стану. Володіючи великим розумом, сильною волею, організаторський талант і честолюбством, Люллі, з одного боку, знаходився в залежності від королівської влади, з іншого ж - сам мав великий вплив на музичну життя не тільки Версаля, Парижа, але і всієї Франції.

Як виконавець, Люллі став засновником французької скрипкової і диригентської школи. Про його грі збереглися захоплені відгуки кількох видатних сучасників. Його виконання відрізнялося легкістю, витонченістю і в той же час надзвичайно чітким, енергійним ритмом, якого він дотримувався незмінно при інтерпретації творів самого різного емоційного ладу і фактури.

Але найбільший вплив на подальший розвиток французької школи виконання надав Люллі як диригент, притому особливо диригента оперного. Тут він не знав собі рівних.

Власне, оперне творчість Люллі розгорнулося в останнє п'ятнадцятиріччя його життя - в 70-х і 80-х роках. За цей час він створив п'ятнадцять опер. Серед них широку популярність придбали "Тезей" (1675 рік), "Атис" (1677 рік), "Персей" (1682 рік), "Роланд" (1685 рік) і в особливості "Арміда" (1686 рік).

Опера Люллі виникла під впливом классіцістского театру XVII століття, була пов'язана з ним найтіснішими узами, засвоїла багато в чому його стиль і драматургію. Це було велике етичне мистецтво героїчного плану, мистецтво великих пристрастей, трагічних конфліктів. Вже самі назви опер говорять про те, що, за винятком умовно єгипетської "Ізіди", вони написані на сюжети з античної міфології і почасти лише із середньовічного лицарського епосу. У цьому сенсі вони співзвучні трагедій Корнеля та Расіна чи живопису Пуссена.

лібретистом більшості опер Люллі був один з видатних драматургів классіцістского напрямки - Філіп Кіно. У Кіно любовна пристрасть, прагнення до особистого щастя приходять в зіткнення з веліннями боргу, і верх беруть ці останні. Фабула зазвичай пов'язана з війною, з захистом вітчизни, подвигами полководців ( "Персей"), з єдиноборством героя проти невблаганної долі, з конфліктом злих чар і чесноти ( "Арміда"), з мотивами відплати ( "Тезей"), самопожертви ( "Альцеста"). Дійові особи належать до протиборчим таборів і самі переживають трагічні зіткнення почуттів і помислів.

Діючі особи змальовані були гарно, ефектно, але образи їх не тільки залишалися схематичними, але - особливо в ліричних сценах - набували солодкуватість. Героїка йшла кудись повз нього, її поглинала куртуазності. Не випадково Вольтер у памфлеті "Храм гарного смаку" устами Буало обізвав Кіно дамським угодником!

Люллі як композитор перебував під сильним впливом классіцістского театру його кращою пори. Він, мабуть, бачив слабкості свого лібретиста і, більше того, прагнув певною мірою подолати їх своєю музикою, суворої і величною. Опера Люллі, або, як її називали, "лірична трагедія", представляла собою монументальну, широко розпланувальну, але відмінно врівноважену композицію з п'яти актів з прологом, заключним апофеозом і звичайною драматичною кульмінацією до кінця третього дії. Люллі хотів повернути подіям і пристрастей, вчинків і характерів Кіно зникає велич. Він користувався для цього перш за все засобами патетично підведеною, співучої декламації. Мелодично розвиваючи її інтонаційний лад, він створив свій декламаційний речитатив, який і склав головна музична зміст його опери. "Мій речитатив зроблений для розмов, я хочу, щоб він був абсолютно рівним! "- так говорив Люллі.

В цьому сенсі художньо-виразне відношення між музикою і поетичним текстом у французькій опері склалося зовсім інше, ніж у неаполітанських майстрів. Композитор прагнув відтворити у музиці пластичне рух вірша. Один з найкращих зразків його стилю - п'ятий сцена другого акту опери "Арміда".

Лібрето цієї знаменитої ліричної трагедії написано було Кіно на сюжет одного з епізодів поеми Торквато Тассо "Звільнений Єрусалим". Дія відбувається на Сході в епоху хрестових походів.

Опера Люллі складалася не з одних тільки речитативів. Зустрічаються в ній і закруглені аріозние номери, мелодично родинні тодішнім, чутливі, кокетливі або написані в енергійно-маршових або манірно-танцювальних ритмах. Аріями завершувалися декламаційні сцени монологи.

Сильний був Люллі в ансамблях, особливо в характерних, доручених комічним персонажам, які дуже вдавалися йому. Чимале місце займали в "ліричної трагедії" та хори - пасторальні, військові, релігійно-обрядові, фантастично-казкові та інші. Їх роль, частіше за все в масових сценах, була переважно декоративною.

Люллі був блискучим для свого часу майстром оперного оркестру, не тільки майстерно супроводжував співаків, але і малював різноманітні поетично-мальовничі картини. Автор "Арміда" видозмінював, диференціював темброві фарби стосовно до театрально-сценічним ефектам і положенням.

Особливо прославилася прекрасно розроблена Люллі вступна "симфонія" до опери, яка відкривала дію, а тому і отримала назву "французької увертюри ".

До наших днів в театральному та концертному репертуарі збереглася балетна музика Люллі. І тут його творчість була для французького мистецтва основоположним. Оперний балет Люллі - це далеко не завжди дивертисмент: на нього покладалася нерідко не тільки декоративні, але і драматична завдання, художньо-ощадливо узгоджуватися з ходом сценічної дії. Звідси танці пасторально-ідилічні (в "Альцесті"), траурні (в "Психеї"), комічно-характерні (в "Ізіда") і різні інші.

Французька балетна музика до Люллі мала вже свою, принаймні вікову традицію, але він вніс в неї новий струмінь - "жваві і характерні мелодії", гострі ритми, жваві темпи руху. У той час це стало цілою реформою балетної музики. Загалом, інструментальних номерів "ліричної трагедії "було набагато більше, ніж в італійській опері. Звичайно і з музики вони були вище і більше гармонували з дією, що відбувалися на сцені.

Скований нормами і умовностями придворного побуту, звичаїв, естетики, Люллі все-таки залишався "великим художником-різночинцем, усвідомлювати себе рівнею самим знатним панам ". Цим він заслужив собі ненависть серед придворної знаті. Він не чужий був вільнодумства, хоча й писав чимало церковної музики і багато в чому реформував її. Крім палацових, виставами своїх опер він давав вистави "в місті", тобто для третього стану столиці, іноді безкоштовно. Він з ентузіазмом і наполегливістю піднімав до високого мистецтва талановитих людей з низів, яким був і сам. Відтворюючи в музиці той лад почуттів, манеру висловлюватися, навіть ті типи людей, які найчастіше зустрічалися при дворі, Люллі в комічних епізодах своїх трагедій (наприклад, в "Ацис і Галатеї") несподівано звертав погляди до народного театру, його жанрами і інтонацій. І це вдавалося йому, бо з-під його пера виходили не лише опери та церковні співи, а й застольні і вуличні пісеньки. Його мелодії розспівувалися на вулицях, "бряжчали" на інструментах. Багато хто з його наспівів, втім, вели походження від вуличних пісеньок. Його музика, запозичена частиною від народу, до нього поверталася. Не випадково молодший сучасник Люллі, Ла Вьевіль, свідчить, що одна любовна арія з опери "Амадіс" розспівувалися всіма куховарками Франції.

Знаменно співробітництво Люллі з геніальним творцем французької реалістичної комедії Мольєр, який часто включав у свої спектаклі балетні номери. Крім чисто балетної музики, комічні виходи костюмованих персонажів супроводжувалися співом-розповіддю. "Пан де Пурсоньяк", "Міщанин у дворянстві "," Уявний хворий "написані були і ставилися на сцені як комедії-балети. Для них Люллі - сам чудовий актор, не раз виступав на сцені, - писав вокальну і танцювальну музику.

Отже, творець "Персея" і "Арміда" не тільки музикою своєю, благородної і величною, придушував або знімав преціозно-галантні слабкості Кіно, піднімаючи ліричну трагедію на рівень Расіна і Корнеля, а комічний балет робив співзвучним Мольєру, - він бував часом ширше і вище чисто класицизму своєї епохи.

Вплив Люллі на подальший розвиток французької опери було дуже велике. Він не тільки став її основоположником - він створив національну школу і в дусі її традицій виховав численних учнів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru