Клаудіо Монтеверді (Monteverdi)
(хрещений 15. V. 1567, Кремона - 29. XI. 1643, Венеція)
Італійська
композитор, автор мадригалів, опер, церковних творів, один з ключових
фігур епохи, коли на зміну музичному стилю Ренесансу приходив новий стиль
бароко. Народився в родині відомого лікаря Балдассаре Монтеверді. Точна дата
народження не встановлена, але документально підтверджено, що Клаудіо Джованні
Антоніо був хрещений 15 травня 1567 в Кремоні.
Клаудіо,
мабуть, якийсь час навчався у М. А. Індженьері, регента кремонських
собору. Перші п'ять збірок творів, що вийшли з-під пера молодого
композитора (Духовні наспіви, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовні мадригали,
Madrigali Spirituali, 1583; трехголосние канцонетти, 1584; пятіголосние
мадригали в двох томах: Перший збірник, 1587 і Другий збірник, 1590), виразно
свідчать про отриману їм вишколі. Період учнівства закінчився приблизно до
1590: тоді Монтеверді клопотав про отримання місця скрипаля в придворному
оркестрі герцога Вінченцо I Гонзаги в Мантуї і був прийнятий на службу.
Мантуанський
період. Служба в Мантуї принесла музикантові чимало розчарувань. Лише в 1594
Монтеверді став кантором і лише 6 травня 1601, після звільнення Б. Паллавічіні,
отримав посаду maestro della musica (майстра музики) герцога мантуанського. У
цей період (в 1595) він одружився на співачці Клаудії Каттанео, яка народила йому двох
синів - Франческо і Массіміліано; Клаудіа померла рано (1607), і Монтеверді
залишався вдівцем до кінця своїх днів. У перші десятиліття при мантуанського
дворі Монтеверді супроводжував патрона в його подорожі до Угорщини (1595) і
Фландрії (1599). Ці роки принесли багатий урожай пятіголосних мадригалів
(Третій збірник, 1592; Четвертий збірник, 1603; П'ятий збірник, 1605). Багато хто з
мадригалів набули популярність задовго до їх друкування. Разом з тим ці
твори викликали приступ гніву у Дж.М.Артузі, каноніка з Болоньї, який
виступив з критикою композиторських прийомів Монтеверді в цілому потоці отруйних
статей і книг (1602-1612). Композитор відповів на нападки в передмові до П'ятому
збірки мадригалів і більш докладно - вустами свого брата Джуліо Чезаре в
Dichiarazione (Роз'ясненні), цей твір був надрукований як додаток до
збірки композицій Монтеверді Музичні жарти (Scherzi musicali, 1607). У
ході полеміки композитора з критиками були введені у вжиток поняття
«Перша практика» і «друга практика», що позначали старий поліфонічний стиль
і новий монодіческій стилі.
Творча
еволюція Монтеверді в жанрі опери почалася пізніше, у лютому 1607, коли було
закінчено Сказання про Орфея (La Favola d'Orfeo) на текст А. Стріджо Молодшого. У
цьому творі композитор зберігає вірність минулого і передбачає
майбутнє: Орфей - наполовину ренесансна інтермедія, наполовину - монодіческая
опера; монодіческій стиль на той час вже був розроблений у Флорентійській
камерата (групі музикантів під керівництвом Дж.Барді і Дж.Корсі, які
працювали разом у Флоренції в 1600). Партитура Орфея була видана двічі
(1609 і 1615). Наступними творами Монтеверді в цьому жанрі стали Аріадна
(L'Arianna, 1608) та опера-балет Балет невдячних (Il Ballo dell'ingrate,
1608) - обидва твори на тексти О. Рінуччині. У той же період Монтеверді
вперше виступив на терені церковної музики і опублікував витриману в старому
стилі месу In illo tempore (в її основі мотет Гомберта); в 1610 він додав до
ній Псалми вечірні. У 1612 помер герцог Вінченцо, а його наступник одразу ж звільнив
Монтеверді і Джуліо Чезаре (31 липня 1612). На час композитор з синами
повернувся в Кремоні, а рівно через рік (19 серпня 1613) отримав місце
керівника капели (maestro di cappella) у венеціанському соборі св. Марка.
Венеціанський
період. Ця посада (найблискучіша серед тих, що були тоді в Північній Італії)
відразу позбавила Монтеверді від несправедливостей, пережитих їм в пору змужніння.
Він прослужив на почесній і добре оплачуваної посту соборного капельмейстера в
протягом трьох десятиліть, і в цей час, що цілком природно, переключився
на церковні жанри. Проте він не залишив і своїх оперних проектів: так, для
Мантуї в 1627 була створена реалістична опера Уявна божевільна
(La finta pazza Licori). Цей твір не збереглося, як і більшість
музично-драматичних творів Монтеверді, що відносяться до останніх
тридцяти років його життя. Зате до нас дійшло чудовий твір,
що являє собою щось середнє між оперою і ораторією: Поєдинок Танкреда
і Клорінда (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написаний у 1624 в
Венеції (виданий у Восьмій збірнику мадригалів, 1638), заснований на сцені з
поеми Т. Тассо Звільнений Єрусалим, одному з улюблених поетичних джерел
композитора. У цьому творі вперше з'являється новий драматичний стиль
(genere concitato) з виразним вживанням прийомів тремоло і піццикато.
Падіння
Мантуї в 1630 стало причиною втрати багатьох автографів творів Монтеверді.
Політичний переворот, спричинений боротьбою за герцогство після смерті
останнього з династії Гонзага (Вінченцо II помер бездітним), також залишив
сліди в житті композитора (зокрема, його син Массіміліано був заарештований
інквізицією за читання недозволених книг). Закінчення епідемії чуми у Венеції
було відзначено в соборі св. Марка 28 листопада 1631 урочистій месою з музикою
Монтеверді (втрачена). Незабаром після цього Монтеверді, мабуть, став
священиком, про що говорить титульний лист видання його Музичних жартів
(Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга,
присвячена проблемам музичної теорії (мелодії), була написана на початку
1630-х років, але від неї мало що збереглося, як і від опер даного періоду.
В
1637 у Венеції відкрився перший публічний оперний театр під керівництвом друзів
та учнів Монтеверді Б. Феррарі і Ф. Манелла. Ця подія поклала початок
розквіту венеціанської опери 17 століття. Для перших чотирьох венеціанських
оперних театрів Монтеверді, якому йшов тоді вже восьмий десяток, написав чотири
опери (1639-1642), з яких збереглися дві: Повернення Улісса на батьківщину
(Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640, на лібрето Дж.Бадоаро) і Коронація
Поппеї (L'Incoronazione di Poppea, 1642, на лібрето Дж.Бузенелло). Незадовго
до цього композитору вдалося надрукувати свої мадригали, камерні дуети і
кантати, а також краще з створеного ним у церковних жанрах у двох величезних
збірках - мадригали про війну і про любов (Madrigali guerrieri ed amorosi,
Восьмий збірка мадригалів, 1638) і Selva morale e spirituale (Духовні і
моральні блукання, 1640). Незабаром після виходу в світ цих зборів, 29
Листопад 1643, композитор помер у Венеції, встигнувши ще зробити останнє
подорож в місця, де проходила його молодість, тобто в Кремоні і Мантую. Його
відспівування відбувалося урочисто в обох головних храмах Венеції - св. Марка і
Санта Марія деї Фрарі. Останки композитора були поховані в другому з цих
храмів (в боковому вівтарі св. Амвросія). Протягом приблизно десятиліття музика
Монтеверді продовжувала хвилювати його сучасників і залишалася актуальною. У
1651 вийшло посмертне видання його мадригалів і канцонетт (Дев'ятий збірник) і
значне зібрання церковної музики під назвою чотириголосних меса і
псалми (Messa a quattro e salmi), їх надрукував під своєю редакцією видавець
Монтеверді А. Вінченті. У тому ж році в Неаполі була показана нова постановка
Коронації Поппеї, значно відрізнялася від постановки 1642. Після 1651
великий кремонец і його музика були забуті. Зовнішній вигляд Монтеверді відображений
у двох прекрасних портретах: перший був відтворений в офіційному некролозі в
книзі Поетичні квіти (Fiori poetici, 1644) - обличчя старого чоловіка, з
виразом смутку і розчарування; інший портрет виявлений в тірольському музеї
«Фердінандеум» в Інсбруку, на ньому Монтеверді зображений у зрілі роки, коли
були створені Орфей і Аріадна.
Критична
оцінка. Значення творчості Монтеверді визначається трьома чинниками: він --
останній композитор-мадрігаліст епохи Ренесансу, він - перший автор
виконуваних опер того різновиду жанру, яка була характерна для раннього
бароко; нарешті він - один з найважливіших авторів церковної музики, оскільки
в його творчості stile antico (старовинний стиль) Палестрини поєднується з stile
nuovo (новим стилем) Габрієлі, тобто стилем вже не поліфонічним, а
монодіческім, які потребують підтримки оркестру.
Мадрігаліст.
Палестрина почав писати мадригали в 1580-х роках, в період розквіту цього
жанру, і закінчив роботу над мадригалів Шостим збіркою (1614), що містить
пятіголосние мадригали з обов'язковим бассо контінуо, тобто якістю,
визначає нову концепцію мадригальна стилю. Багато текстів мадригалів
Монтеверді взяті з пасторальних комедій, подібних Амінте Тассо або Доброму
пастирю Гуарін, і являють собою сцени ідилічною любові або буколічні
пристрастей, передбачати оперні сцени в самих ранніх зразках цього нового
жанру: досліди Пері і Каччіні з'явилися у Флоренції ок. 1600.
Оперний
композитор. Початок оперної творчості Монтеверді як би приховано в тіні
флорентійських дослідів, його ранні опери продовжують традицію ренесансної
інтермедії з її великим оркестром та хорами в стилі Мадригал або з
поліфонічно жвавим рухом голосів. Проте вже в Балет невдячних
відчутно перевага сольною монодії і балетних номерів в сенсі французького
ballet de cour (придворного балету 17 ст.). У драматичній сцені Поєдинок за
Тассо акомпанує оркестр зменшений до струнного квінтету, тут застосовуються
мальовничі прийоми тремоло і піццикато для передачі дзвону зброї в руках б'ються
Танкреда і Клорінда. Останні опери композитора зводять оркестровий
акомпанемент до мінімуму і концентрують увагу на виразності
віртуозного співу. Ось-ось з'являться вокальна колоратур і арія da capo, а
псалмодірующій речитатив Флорентійської камерати змінюється і збагачується
драматично, передбачаючи досягнення в цій галузі Глюка і Вагнера.
Церковна
музика. Церковної музиці Монтеверді завжди була властива подвійність:
поліфонічні пастіччо сусідять тут з театрально барвистими інтерпретаціями
псалмів; відчувається, що багато сторінок написані рукою оперного композитора.
Відродження
творчості Монтеверді. Музика композитора перебувала в забутті аж до 19 ст.,
коли вона була наново відкрита К.фон Вінтерфельдом (1834). Починаючи приблизно з
1880-х років німецькі та італійські вчені змагалися у роботі з
відродженню та переоцінці особистості Монтеверді і його творчості; цей рух
досягла найвищої точки, коли вийшли в світ перше повне зібрання збережених
творів Монтеверді під редакцією Дж.Ф.Маліпьеро (1926-1942), книга
Х. Ф. Редліхам До історії Мадригал (1932) і його ж видання з коментарями для
виконавців Вечерні 1610 (1949).
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru
