Вольфганг Амадей Моцарт (Mozart)
Г.
Маркез
(27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Відень)
Його
першим вчителем і наставником був батько, Леопольд Моцарт, помічник
капельмейстера при дворі Зальцбургського архієпископа. У 1762 році батько
представляє Вольфганга, ще зовсім юного виконавця, і його сестру Наннерль
дворах Мюнхена та Відня: діти грають на клавішних інструментах, на скрипці і співають,
а Вольфганг ще й імпровізує. У 1763 році відбулося їх тривале турне по
Південній та Східній Німеччині, Бельгії, Голландії, Південної Франції, Швейцарії аж
до Англії; двічі вони були в Парижі. У Лондоні відбувається знайомство з Абелем,
І. К. Бахом, а також співаками Тендуччі і Манцуолі. У дванадцять років Моцарт
складає опери "Уявна пастушка" і "Бастьєн і Бастьенна". У
Зальцбурзі призначається на посаду концертмейстера. У 1769, 1771 і 1772 роках
відвідує Італію, де отримує визнання, ставить на сцені свої опери і
займається систематичним освітою. У 1777 році здійснює в суспільстві
матері поїздку в Мюнхен, Мангейм (де закохується в співачку Алоїзі Вебер) і
Париж (де мати вмирає). Обгрунтовується у Відні і в 1782 році одружується на
Констанція Вебер, сестрі Алоїзі. У тому ж році великий успіх чекає його оперу
"Викрадення із сералю". Створює твори самих різних жанрів,
виявляючи дивовижну багатогранність, стає придворним композитором (без
певних обов'язків) і сподівається після смерті Глюка отримати посаду
другий капельмейстера Королівської капели (першим був Сальєрі). Незважаючи на
славу, особливо оперного композитора, надії Моцарта не справдилися, в тому числі
через пліток щодо його поведінки. Залишає незакінченою Реквієм.
Основні
опери: Мітрідат, цар понтійський (1770), Ідоменей, цар критський (1781),
Викрадення із сералю (1782), Весілля Фігаро
(1786), Дон-Жуан
(1787), Так роблять всі жінки
(1790),
Милосердя Тита (1791), Чарівна флейта
(1791).
Повага
до аристократичних умовностей і традицій, як релігійних, так і світським,
поєднувалися в Моцарта з почуттям відповідальності і внутрішнім динамізмом,
які змушували деяких розглядати його як свідомого
попередника романтизму, у той час як для інших він залишається незрівнянним
завершенням рафінованої та розумного століття, шанобливо ставився до правил
і канонам. У будь-якому випадку саме з постійного зіткнення з різними
музичними та моральними кліше того часу народилася ця чиста, ніжна,
нетлінна краса музики Моцарта, в якій настільки загадковим чином
присутня то гарячкове, лукаве, трепетне, що іменується
"демонічний". Завдяки гармонійному використанню цих якостей,
австрійський майстер - справжнє диво музики - подолав усі труднощі композиції
зі знанням справи, яке А. Ейнштейн вірно називає "сомнабулічному",
створивши величезну кількість творів, що хлинули з-під його пера як під
тиском з боку замовників, так і в результаті безпосередніх внутрішніх
спонукань. Він діяв з швидкістю і самовладанням людини нового
часу, хоча і залишався вічним дитиною, чужим будь-яких феноменів культури, не
що відносяться до музики, повністю що звернені до зовнішнього світу і одночасно
здатним на вражаючі проникнення в глибини психології і думки.
Незрівнянний
знавець людської душі, особливо жіночої (що передавав в рівній мірі її
грацію і подвійність), проникливо висміює пороки, що мріє про
ідеальному світі, легко переходить від самої глибокої скорботи до найбільшої
радості, благочестивий співак пристрастей і таїнств - будь ці останні
католицькими або масонськими - Моцарт досі заворожує як особистість,
залишаючись вершиною музики і в сучасному розумінні. Як музикант він
синтезував всі досягнення минулого, довівши до досконалості всі музичні
жанри і перевершивши майже всіх своїх попередників досконалим поєднанням
північного та латинського ладу почуттів. Щоб упорядкувати музичну спадщину
Моцарта, знадобилося опублікувати в 1862 році об'ємистий каталог, згодом
оновлений і виправлений, який носить ім'я свого упорядника Л. фон Кехеля.
Подібна
творча продуктивність - не така вже, втім, рідкісна в європейській музиці --
була не тільки результатом природжених здібностей (кажуть, що він писав
музику з тією ж легкістю і невимушеністю, що й листа): в межах
короткого терміну, відпущеного йому долею і зазначеного часом незрозумілими
якісними стрибками, вона була вироблена завдяки спілкуванню з різними
вчителями, дозволяє долати кризові періоди становлення майстерності.
З музикантів, що зробили на нього прямий вплив, слід назвати (крім батька,
італійських попередників і сучасників, а також Д. фон Діттерсдорфа та І.
А. Хассе) І. Шоберта, К. Ф. Абеля (у Парижі і Лондоні), обох синів Баха,
Пилипа Емануеля і особливо Йоганна Крістіана, колишнього зразком поєднання
"галантного" і "вченого" стилів у великих інструментальних
формах, а також у аріях і операх-серіа, К. В. Глюка - в тому, що стосується
театру, незважаючи на істотну відмінність творчих установок, Міхаеля Гайдна,
чудового контрапунктіста, брата великого Йозефа, який у свою чергу
вказав Моцарту, як досягти переконливості вирази, простоти,
невимушеності та гнучкості діалогу, не відмовляючись і від прийомів найскладнішою
техніки. Основними були його поїздки в Париж і Лондон, в Мангейм (де він
слухав знаменитий оркестр під керуванням Стаміц, перший і самий передовий
ансамбль у Європі). Зазначимо також на оточення барона фон Світена у Відні, де
Моцарт навчався і оцінив музику Баха і Генделя, нарешті, відзначимо подорожі в
Італії, де він зустрічався зі знаменитими співаками й музикантами (Саммартіні,
Піччіні, Манфредини) і де в Болоньї тримав у падре Мартіні іспит з
контрапункту суворого стилю (по правді сказати, не дуже вдалий).
В
театрі Моцарт домігся безпрецедентно з'єднання італійської опери-буфа і
драми, досягнувши музичних результатів неоціненного значення. У той час як
дію його опер грунтується на добре підібраних сценічних ефектів,
оркестр, мов лімфа, просочує кожну найменшу клітинку характеристики
персонажа, легко проникає в найменші проміжки всередині слова, як запашне,
теплувату вино, немов з боязні, що у персонажа не вистачить духу витримати
роль. Незвичайного сплаву мелодії несуться на всіх вітрилах, то утворюючи
легендарні соло, то вбираючись в різноманітні, дуже ретельні наряди
ансамблів. Під постійним вишуканим рівновагою форми і під остросатіріческімі
масками видно постійна спрямованість до людській свідомості, яка
прихована грою, яка допомагає оволодіти болем і зцілити її. Чи можливо, щоб його
блискучий творчий шлях закінчився Реквіємом, який, хоча і не
доведений до кінця і не завжди піддається чіткому прочитання, хоча і
завершений невмілим учнем, до цих пір наводить у здригання і рятує
сльози? Смерть як борг і далека усмішка життя є у нас у зітханнях
Lacrimosa, наче звістку юного бога, занадто рано забраного у нас.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru
