Молодіжний театр

На емблемі театру - йдуть вгору сходинки і перетинання арок над ними. Символ невипадковий: саме в ньому виразно відображена головна мета, високе призначення театру - духовне виховання особливого глядача. Того, який тільки-тільки піднімається сходами життя, знаходячи з допомогою театру риси особистості.

Датою народження театру вважається 13 липня 1921, коли юна Наталя Сац, за допомогою А.В. Луначарського влаштувавшись в будівлі колишнього кінотеатру "Арс" на Тверській, оголосила про створення нового театру виставою "Перлина Адальміни" Н. Новикова за казкою З. Топеліус. Творцям бачився театр свій для всіх дітей - і тих хто встиг долучитися до драматичного мистецтва, і тих, хто й не відав про те, що таке театр. Тому з перших же днів існування Московського театру для дітей (як він тоді називався) керівники прагнули зробити його установою педагогічною.

Н.І. Сац сприймала театр піднесено, радісно, святково і хотіла, щоб саме таким театр був для дітей. Перші її вистави нерідко порушували суперечки, але Наталія Іллівна вперто шукала нові форми: часом залучаючи дітей до подання, змушуючи їх активно втручатися в театральний світ, часом розкриваючи перед ними двері в казку.

Поруч з Наталією Іллівною були однодумці, люди, які розуміли, наскільки це важливо - подарувати дітям своє мистецтво. Перший мистецько-педагогічний Рада театру, куди входили Н. Сац, С, Розанов, С. Богомазов, В. Філіппов, А. Шеншин, Н. Волконський, А. Барков, прагнув залучити до мистецтва для дітей найкращих представників творчих професій. І це їм вдавалося ...

У створенні вистав брали участь режисери Н. Волконський, А. Дикий, А. Грановський, художники А. Веснин (він був автором першої емблеми театру), К. ЮОН, письменники М. Огнев, С. Шервінський, С. Розанов, Н. Шестаков, композитори А. Александров, Л. Половинкин і зовсім юний Дмитро Кабалевський, плеяда чудових акторів.

Одночасно з театром виникла педагогічна частина - першими театральними педагогами були С.Г. Розанов та Є. Д. Волкова. Вони добре розуміли, що театр не може плідно працювати без тісного зв'язку зі своїм глядачем.

Навесні 1933 року виповнилося 15 років з того часу, як Н. Сац почала працювати над створенням першого в світі театру для дітей. У ювілейній замітці Л. Кассиль писав: "Так треба любити це важка справа, треба любити ці застиглі, уважні мордочки, зігріті відблисками рампи, зойки і репліки товариського залу, високий звук аплодує дитячих долоньок ... А Наталія Сац любить це ". Задум Н. Сац здійснився ...

2 лютого 1936 було опубліковано Урядове рішення про створення Центрального дитячого театру, яким надавалося першорядне значення і передавалося приміщення колишнього МХАТ II на площі в самому центрі Москви ...

І 5 березня виставою "Серьожа Стрільців" В. Любимова почалося нове життя театру. Але справжнім відкриттям Центрального дитячого для Н. Сац та її сподвижників пов'язано з першим спектаклем, в якому відкривалися нові можливості. 10 грудня 1936 року відбулася прем'єра "Золотого ключика" А. Толстого.

У 1937 році Н. Сац була репресована, театр покинуло переважна більшість артистів, пішли режисери. Центральний дитячий театр очолив Володимир Федорович Дудін, з приходом якого почалася докорінна реорганізація трупи.

Історія Московського театру для дітей завершилася. Почалася історія Центрального дитячого театру. Вибудовувати новий репертуар, залучалися нові драматургічні сили. Наприкінці 30-х років свою першу п'єсу "Ковзани" приніс до театру початківець драматург Сергій Міхалков, чия творча життя з того часу тісно зв'язалася з ЦДТ: дев'ять п'єс Михалкова були поставлені в різні роки на цій сцені ...

У 1939 році сталася пожежа, внаслідок якої загинуло первісне оформлення театру. У 1940-му будівлю було реконструйовано, а з наступного, 1941 року на цій сцені тимчасово грав свої вистави Малий театр, потім - театр ім. Євг. Вахтангова ... Це було в початку війни ...

У листопаді 1941-го Центральний дитячий театр евакуювався з Москви в Кузбас. Вистави гралися у Кисельовську та Сталінської (Новокузнецьку) і, здавалося, театр продовжував жити своїм життям: ставилися прем'єри; фронтові бригади, сформовані з артистів Центрального дитячого, виступали перед шахтарями, в госпіталях, дитячих будинках.

У жовтні 1943 року Центральний дитячий театр повернувся до Москви. Художнім керівником став Леонід Андрійович Волков, один з найулюбленіших учнів Євгенія Вахтангова, талановитий актор, що запам'ятався багатьом по спектаклю Олексія Дикого "Лівша".

Артисти трупи рвалися з евакуації не просто до Москви, а до дому, незадовго до війни знайдений. Проте здавалося, що будівля на площі Свердлова віддано Малому театру, приміщення якого ремонтувалося. Почалися поневіряння - особливо гіркі від того, що свій будинок був так близько. Тільки через півроку Центральному дитячому дали тимчасове приміщення на вулиці Пушкіна, по сусідству з загубленим вогнищем. Там, у маленькому залі, на тісній сцені, 29 квітня 1944 п'єсою Євгена Шварца "Далекий край" у постановці А. Окунчікова відкрився театр.

У 1942 році в театр прийшла чудова актриса МХАТ Ольга Іванівна Пижова, соратниця Л. Волкова по МХАТу II. Вона стала художнім керівником ЦДТ, а прийшов новий директор, Костянтин Язоновіч Шах-Азізов. Тридцять років життя Центрального дитячого пов'язано з діяльністю цієї чудової людини - життя плідної, творчої.

У січні 1949 року відбулася прем'єра вистави "Где-то в Сибіру" - п'єсу І. Ірошніковой поставив молодий Георгій Товстоногов, а в листопаді того ж року О. Пижова і В. Бібіков показали глядачам виставу "Її друзі" - перший п'єсу початківця драматурга Віктора Розова.

У 1950 році в Центральний дитячий прийшла в якості нового художнього керівника Марія Йосипівна Кнебель. Вона пропрацювала в театрі десять років, протягом яких поставила на його сцені "Лихо з розуму" О. Грибоєдова і "Мертві душі" Н. Гоголя, "Коника-ГОРБУНОК" (спільно з Анною Некрасовою) і "Сторінку життя" В. Розова ... Саме вона привела сюди, у ці стіни, молодого актора - Олега Єфремова, запросила на постановки режисера Анатолія Ефроса.

ЦДТ визначав пульс театрального життя російської столиці, сюди прагнули глядачі різного віку, трупа театру була дуже сильною, гучні прем'єри йшли одна за одною. Театр жив на повну силу, заявивши про своїх моральних принципах, естетичних завданнях.

З 1971-го по 1974-й театр знову очолював К.Я. Шах-Азізов, а з 1974-го по 1979-й художнім керівником був Володимир Валентинович Кузьмін. Наприкінці 70-х, після смерті К.Я. Шах-Азізова директором театру став заслужений артист Росії Володимир Іванович Полупарнев. У ці роки в Центральному дитячому театрі йшли вистави, що залучили не лише підлітків, а й їхніх батьків: "Сумний однолюб" С. Соловейчик (постановка А. Некрасовою. Спектакль був перенесений на Велику сцену в 1982 році), "Вороги" М. Горького (режисер В. Кузьмін), "Молода гвардія" О. Фадєєва (Режисер П. Хомський), "Вечори на хуторі біля Диканьки" М. Гоголя (режисер В. Фокін), "Розмови в учительської "Р. Каца (режисер С. Яшин)," Казка про чотирьох близнюків "П. Панчева (режисер Л. Ейдлін). У ці роки в театрі багато працював режисер Сергій Яшин; разом з художником Оленою Качелаевой вони створили цілу низку чудових вистав, серед яких - "Нові страждання юного В. "за романом У. Пленцдорфа. Але це було вже пізніше, в 80-і роки ...

Десятиріччя 80-х і 90-х - різко тріснуло на своїй середині, і сьогодні вже стає історією. У життя театру воно ознаменований приходом Олексія Володимировича Бородіна і нового покоління акторів. А. Бородін об'єднав акторів різного віку - від майстрів Центрального дитячого до тих, хто багато в чому визначив новий рух театру, ставши ядром трупи.

Головний художник театру - Станіслав Бенедикта - сьогодні одна з провідних і найцікавіших театральних художників Росії. Роботи його в самих різних виставах відрізняють особливі риси, що різко виділяють "почерк Бенедиктова": тонке і точне проникнення в атмосферу твору, уміння відтворити світ великої прози на сценічних підмостках.

Сьогодні Російський академічний молодіжний театр живе насиченим життям, непростий. Як і вся наша країна, як і глядачі, які приходять в цей будинок, щоб знову й знову дивитися вистави за класики і сучасної драматургії. Сюди приходять, як і хотів того весь час Олексій Бородін, діти з батьками - на вистави для самих маленьких. Приходять школярі різних класів, студенти, дорослі. Театр вже давно не відповідав своїй назві - він не був адресований лише дітям, а тому перейменування в Російський молодіжний зафіксувало певну історичну закономірність.

30 квітня 1983 виставою за п'єсою А.Н. Островського "Бідність не порок" (режисер Геннадій Пєчніков) відкрилася Мала сцена. Мала сцена стала не тільки майданчиком для експериментів. Тут йшли вистави, повні глибоких питань, настійно що вимагають відповідей. Але знову втрутилася час в життя театру - Великий, що знаходиться по сусідству, заявив свої права на цю частину будівлі, і Мала сцена Російського молодіжного припинила своє існування.

Театр постійно шукає нові й несподівані форми спілкування зі своїм глядачем. Театр живий і дивно молодий для свого поважного віку. Про старості говорити не доводиться, тому що, напевно, її взагалі не може бути у театру, якщо вже він жив ...

Цей будинок знаходиться в самому центрі Москви, поруч з великим і Малим театрами, ніби складаючи якийсь величезний трикутник, в основі якого драма ( "... весь світ - театр"), а на вершині - музика. Будинок на всі часи і на всі віки.

У лютому в Російському академічному Молодіжному театрі відбулася прем'єра п'єси "Марсіанські хроніки ". Режисер вистави, О. Бородін, склав композицію в жанрі похмурого гротеску, де чи не кожна хроніка закінчується вбивством, знищенням. Але при всій нещадності теми форма нової вистави - яскрава, театральна, з приколами та іншими сюрпризами. У виставі більше ста персонажів, а тому зайнята чи не вся трупа: найстаріші актори М. Купріянова та І. Воронов, Е. Дворжецький А. Веселкін, Л. Гребенщикова, та ін