Москва - III Рим, а четвертому не бувати
План творчої роботи:
I Вступ (прийняття на Русі православ'я, піднесення Москви)
II Основна частина
1) Архітектурний ансамбль Кремля
2) Храм Христа Спасителя
3) Спас Нерукотворний
4) Володимирська Богоматір
5) Благовіщення Пресвятої Богородиці
6) Архангел Михаїл
7) Андрій Рубльов, Феофан Грек
III Висновок
I
Опис релігійному житті Москви, напевно, слід почати з прийняття на Русі
хрістіанства.Ето трапилося в 988 году.Політіческая обстановка того часу
вимагала для виживання держави прийняття того чи іншого віросповідання,
причому віросповідання сусідів, які ставали союзнікамі.Предложеній
було багато, але всерйоз довелося вибирати між році двома: прийняття православ'я,
і подальша орієнтація на Візантію або принтами католицької віри і
орієнтація на Західну Европу.Как відомо, князь Володимир (надалі
прозваний в народі Володимир-Красне сонечко) вибрав православ'я, напевно,
в силу того, що греки Русі ніяк не погрожували, швидше навпаки, а от у
Західно-Європейській політиці і тоді (і зараз) займав значну роль похід на
Схід, з хрестом і мечом.Еслі-б тоді була прийнята латинська віра (тобто
католицтво), то Русь як самостійне госдарство перестала-б
існувати.
Русь, прийнявши християнство, ще довго залишалася під владою язичницьких
поглядів, які включилися в православне верованіе.Вместе з Візантійським
варіантом християнства була сприйнята і ідея підпорядкованості церкви світським
правителям.
Православна церква не дала розпастися російської державі в період феодальної
роздробленості і монголо-татарського іга.Ведь тоді Русь являла собою
скупчення дрібних князівств, що постійно ворогували між собой.Но церква
була одна, що підкоряється одному метрополита Всієї Русі.Мітрополія перебувала
до 1300г в Києві, потім деякий час у Володимирі, потім у Москве.Іменно
підтримка церкви дозволила розпочати процес об'єднання руських земель навколо
Москви в 14 столітті.
Після XVII століття, під час церковного розколу, царська влада взяла контроль
над церквою.
Православ'я увійшло до Соборне укладення 1649 р як державна релігія.Прі
Петра I був введений Синод і церква стала автокефальною (тобто незалежної від
Візантії (якої вже не було !!!))
Москва вперше згадується в літописі в 1147 році як володіння суздальсого
князя Юрія Долгорукого.Рост і воввишеніе Москви були пов'язані з її
розташуванням на перехресті торговельних шляхів в Центральній частині слов'янських
земель.В XIV столітті місто висувається як центр Московського Великого князівства,
одного з найсильніших князівств Північно-Східної Русі, в цей же час місто
стає резиденцією російських митрополитів, а потім резиденцією патріархів.
В останню чверть XV століття, за великого князя Івана III Москва перетворюється
до столиці російської централізованого государства.Наіболее стародавньою частиною міста
є ансамбль Кремля з чудовими соборамі.С давніх часів Кремль був
резиденцією влади на Русі.Для оборони Найсвятішого Кремля від ворожих
набігів Іван III наказав звести нові стіни і вежі, і для цієї мети були
покликані італійські зодчі, що вважалися в той час кращими будівельниками в
Європі.
II
1) Успенський собор (1475-1479) Він був збудований італійським архітектором
Аристотелем Фьораванті.За зразок йому рекомендували взяти Успенський собор у
Владіміре.Возведенію собору надавалося величезне значення.
величавість архітектури Успенського собору - у повній строгості його
пропорцій, в могутньому пятиголівя куполов.Внутрі собору високі склепіння,
дивовижний простір, достаток світла і воздуха.Фрескі, ікони, ресьба по дереву,
дорогоцінна начиння, шиття та інше оздоблення Успенського собору вражає своєю
веліколепіем.Документи розповідають, що в 1481 році художники Діонісій,
Тимофій, Ярец і Коня виконали іконостас собора.Вероятно ці ж майстра
розписували і алтарь.Наібольшую цінність представляють фрески "сім сплячих
юнаків Ефеський "," Сорок мученніков ". Найбільшу цінність представляє
збереглася настінна жівопісь.Она неодноразово менялась.Ценнейшіе ікони:
"Богоматір Володимирська", "Святий Георгій", "Спас затяте
Око ". Успенський собор
був не тільки першим за значенням храмом на Русі, а й головним громадським
будівлею Російської держави, розраховані на проведення пишних урочистих
церемоній.Здесь оголошувалися державні акти, присягали на вірність
московського князя, вінчалися на царство російські царі і коронувалися імператори.
У соборі поховані московські патріархи і мітрополіти.Іх гробниці розташовані
уздовж стени.Двадцать величезних люстр висвітлюють собор.Как розповідають
перекази, центральна люстра вилито зі срібла, відбитого російськими солдатами
у наполеонівських військ в 1812 році.
Благовіщенський собор - домова церква російських князей.Он є пам'ятником
російського зодчества, у якому зібрані досягнення національної архітектури
того времені.Построенний псковським майстрами в 1484-1489 рр.., храм
спочатку був невеликим і вінчався трьома головами - у 60-х роках XVI
століття були зведені чотири одноглавий церкви над галереями собору і два
помилкові над склепінням, після нього собор перетворився на мальовниче дев'ятиголового
зданіе.С південної сторони прибудували паперть з високим білокам'яним ганком.
Всередині Благовіщенський собор невелік.Легкіе ступінчасті склепіння статі тримаються
на чотирьох столбах.У західної стіни, за звичаєм, влаштовані хори для цариці
та її детей.Обращает на себе увагу незвичайний підлогу собора.Он набрано з плиток
червонувато-вохристо дагоценной агатовідной яшми.Большая частина ікон,
що знаходяться в соборі написана чудовим художником Феофаном Греком.Есть
сім ікон святкового ряду, розташовані зліва від північної стіни собору, і
школа із зображенням архангела Михайла виконана великим художником Андрієм
Рублевим.Почті всі ікони цього собору неодноразово записувалися, підновлялася.
Найцінніші ікони: "Благовіщення", "Богоматір".
Архангельський собор
Навпаки Благовіщенського знаходиться Архангельський собор.Он побудований в
1505-1508році італійським архітектором Альовіза Новим.Архангельскій собор
відрізняється нарядністю, великою кількістю декоративних деталей.Фасади розчленовані
стрункими ........ і прикрашені двома карнизами, які ділять будівлю як-б
на два етажа.Северний і Західний входи собору прикрашають різьблені портали,
покриті золотом і краскамі.Главний вхід собору, розписаний фресками з
зображенням сцени "Хрещення Русі", знаходиться в широкому поглибленні лоджії.
Наряді інтер'єр собору, повністю виконаний в давньоруських традиціях.
Склепіння тримаються на шести стовпах: чотири з них у центрі храму а два у вівтарі.
На цих чотирьох стовпах зображені російські князья.На Південної стіні зображені
великі московські князі, поховані в цьому соборе.Большую цінність
представляє ікона "Архангел Михаїл". Він зображувався, як символ упевненості
російського народу у перемозі над врагамі.С початку XIV до першої чверті XVIII ст
Архангельський собор був усипальницею російських князей.Первим в ньому був
похований Іван Каліта.В соборі 46 гробниць.
3) Спас Нерукотворний
Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва - образ Ісуса
Христа, Спаса, як його називали на Русі.Спасітель (Спас) - це слово абсолютно
точно виражає уявлення про нього християнської релігіі.Она вчить, що Ісус
Христос - людина і одночасно Бог і Син Божий, що приніс спасіння
людському роду.Основой цих уявлень є Євангеліє.
(саме слово Євангеліє означає "блага вість") Складові його чотири
книги, написані апостолами, учнями Ісуса Христа, несуть "благу звістку" про
самої особи Спасителя, про принесли їм у світ спасеніі.Спасом називали і
будь-яке зображення Ісуса Христа в давньоруському мистецтві - і це не було
просте перенесення на нього імені ізображенного.Спасітелем світу постає
Ісус Христос на фресках та іконах, в мозайка і мініатюрах, тобто глибоке
поняття, суть євангельського перекази лежить в основі його образів, створених в
всі часи існування давньоруського мистецтва.
Нерукотворний Образ, чи інакше Спас Нерукотворний, - найважливіший зразок,
яким слідували майстра в усі часи, поки існувало давньоруське
мистецтво, ікона, створена за переказами, не тільки за життя, але і з волі
самого Ісуса Христа.
Легенда про Нерукотворного Образу стверджувала не тільки те, що це зображення
було створено з волі Ісуса Христа, а й і те, що воно було створене їм на допомогу
страждає человеку.І ці властивості допомоги і захисту пов'язувалися на Русі не
тільки з тим зображенням, яке вважалося як справжній Нерукотворний
Образ, але і з його повторенням, тому "Неркотворний Образ", "Спас
Нерукотворний "часто на Русі поміщали над брамою фортець, на військових
стягах.Многочісленни були й ікони, возпроізводящіе Нерукотворний Образ.
Найдавніша зі збережених - "Спас Нерукотворний", створений в Новгороді в
XII столітті і що належить зараз Державної Третьяковської галереї.
На прямокутної іконі, в центрі її, як і на натягнутому на дошку "платі
Авгаря "- тільки великооких лик з довгими пасмами волосся і невеликий, трохи
роздвоєною бородою - завжди впізнаваний в іконописі лик Спаса.Традіціонное
буквене позначення імені Ісуса Христа в кутах ікони втратилися, не
збереглися і грецькі букви на перехресті німба, що позначають "вічне
сутність ". Але золотом - знаком вічного світла, як і багато століть тому, сяє
німб.І перетворюючись божественним початком впізнаваний вигляд Ісуса Христа, його
людська плоть.Мощная лінія з граничною ясністю, наче на століття викрешуючи
їх, викреслює шляхетні риси обличчя, високі дуги брів, тонкий ніс, широко
розкриті дліненние глаза.отстраняясь від того, що розгортає перед
іконою, відмовившись від всього зовнішнього, темні зіниці цих очей трохи зміщені в
сторону: самоглубленного спокою, в якому осягається недоступне, виконаний
погляд Спаса.Сіяюща, непроникна поверхню лику, написаного теплим
рожево-жовтим тоном, абсолтно злитими мазками, як казали у давнину,
"плаву". Поттверждая особливу природу цього лику, золотими по темній основі
прокреслені обрамляють його волосся, золото сяє навіть у дуже живий,
характерною, лежачої на лобі короткої прядці.
4) Богоматір Володимирська
Поряд з образами Спаса в давньоруському мистецтві за своїм змістом і
значенням, з того місця, яке вони займають у свідомості і в духовному житті
людей, стоять образи Богоматері - Діви Марії, від якої втілився,
став чоловіком Спаситель, - образи його земного матері.Следуя переказами,
Богородицю називають "первопочином творів порятунку" у тих, хто шанує її церковних
песнопеніях.Жітельніца Землі, вона дала плоть став чоловіком заради людей Бога.
У ній перші досягнута була і та мета, заради якої сталося це
волюднення: у ній, Матері Спаса, що стала "невместімого Бога вмістилищем",
найбільш повно що наблизилася до свого великого Сину, було вільно, очищено
від гріха і спотворення людське естество.Так, як очищено воно було на самому
Христі, так, як воно має очиститися, за християнським віровченням, в кінці
-решт у всього який пішов за Спасителем людського рода.І тверда у християн
віра, що, ставши володаркою світу, стала Богородоца і незмінною заступницею людей:
одвічне материнське співчуття отримав у неї вищу повноту, її серця
"проізенное" великими муками Сина, навічно відгукнулося на незліченні людські
страданія.Евангеліе згадує про Богоматері скупо.Но з глибокої давнини
перші християни збирали і зберігали перекази про неї - апокрифи, що існували
в Палестині.
Переказ свідчить, що перші ікони Богоматері були створені ще за її життя,
що їх написав один з апостолів, автор Євангеліє - Лука.К цим іконам
зводили у Візантії і на Русі всі існуючі зображення Богородиці.
До кінця поттвердіть або спростувати цю легенду сучасна наука не може:
до нашого часу просто не дійшло жодного зображення Богоматері, яке
можна було б датувати I століттям нової ери - передбачається часом життя
її і євангеліста Лукі.Но зате її зображення II-III століть дійшли до нас,
цілком імовірно, що багато їх стійкі риси, які надалі
зберігало мистецтво, беруть свій початок ще раніше, можливо, і прижиттєвим
ікон.
До творів художника - євангеліста зараховувалася і ікона "Богоматір
Володимирська ", яка вважалася Палладіум, покровителькою Росії, зараз
знаходиться в колекції Третьяковської галерреі.Существует літописна звістка,
що ця ікона була привезена до початку XII століття до Києва з Царгорода (так
називали на Русі столицю Візантії Константініполь). Ім'я "Володимирська" вона
отримала на Русі: її забрав із собою з Києва, вирушаючи в Північно-Східні
землі, князь Андрій Боголюбскій.І тут, у місті Володимирі, ікона знайшла свою
славу.В початку нашого століття "Богоматір Володимирська була розчищено від
вікових наслоеній.Она, на одностайну думку вчених, яке узгоджується з
літописними звісткою, вважається твором великого константинопольського
художника початку XII века.Твердо дотримується цей майстер ті вимоги, яким у
протягом століть відповідали ікони Богоматері.В кутах дошки він поміщає позначення
словом її особистості: букви МР ОV-початкові літери грецьких слів "Мати Бога",
фон ікони покриває він золотом, знаком вічного світла, знаком того, що
зображене на ній постає так, як живе воно у вічній яті людей.А в
центрі ікони розташовується поясний зображення Богоматері з немовлям на
руках, ніжно притиснуті до її щеке.Ізображеніе Марії і немовляти у позах
взаємного пещення - поширений у візантійському мистецтві тип зображення
- грецькою називалося "Елеуса", а по-російському позначалося як "Умиление". Як
і завжди з ранніх християнських часів, Марія зображена закутаний у темно-
вишневий плащ - мафорій - одяг заміжніх палестинських жінок, а на мафорій -
зірки, знаки її дівоцтва, чудово збережений "до Різдва, в різдво і за
різдво ". Найдавнішим, незмінним уявленням про зовнішність Марії
відповідають тут риси Богоматері, їх можна описати словами стародавнього
апокрифи, які свідчили, що у Марії "лик був смаглявий і овальний, волосся кольору
стиглої пшениці, яскраво-червоний рот, очі у формі плодів мигдалю і руці тонкістю
проточила ". притискаючи до себе правою рукою немовляти Сина, м'яко схилившись до нього
головою, ліву руку простягає до нього Марія в жесті моління: пронизаний своєї
материнської скорботою за нього, вона до нього вже несе свою печаль, своє споконвічне
заступництво за людей.і здатним розв'язати материнську печаль, відповісти на
її молитву зображений тут немовля Син: в його лику, в його зверненому до матері
погляді таємниче злилися дитяча м'якість і глибока, невимовною мудрість.
Золотим Ассист - знаком божественної сили - пронизана його дитяча гудзики,
а через плече по ній проходить клав - особлива смуга, традиційний візантійський
символ царської влади, що став і символом влади "Небесного Царя". Повний
младенчекой любові і ніжності до Матері, Син одночасно сповнений сили і
мудрості вочеловечевшегося від неї Владики світу, риси якого твердо і ясно
проступають у його зовнішності.
5) Благовіщення Пресвятої Богородиці
Благовіщення - принесення архангелом Гавриїлом "доброї новини" Діві Марії про
народження, про втілення від неї Спасителя - цього найважливішого, згідно
християнським віровченням, події на шляху порятунку роду людского.В честь
цієї події з найдавніших часів навесні, 25 березня (7 квітня за новим стилем)
справлется свято Благовіщення Пресвятої Богородиці, що входить до числа
двунадесятих.Шіроко і різноманітне (в стінних розписах, в іконописі)
зображувалося тому Благовіщення вдавньоруському мистецтві.
До наших днів дійшли образи Благовіщення починаючи з самого раннього,
домонгольського періоду давньоруського іскусства.І в їх числі не тільки
фрескові зображення, що збереглися в храмах тієї епохі.На сюжет Благовіщення
написана одна з небагатьох збережених домонгольські ікон "Благовіщення
Устюжское ", що належить зараз Державної Третьяковської галереї,
що датується XII веком.Свое ім'я ця ікона, створена, очевидно, новгородським
художником, одержала у зв'язку з легендою, що її вивіз до Москви з Устюга
в XVI столітті Іван Грозний.І з цієї найдавнішої і славнозвісної російської ікони
найприродніше почати розповідь про образ Благовіщення в мистецтві Давньої
Русі.
В основі "Благовіщення Утюжского" лежить дуже простий і дуже древній ізвод,
входить навіть не до візантійського, а до ранньохристиянському іскусству.Крупно, в
повний зріст, майже у всю висоту ікони зображені тут обидва учасники події
- що приніс звістку архангел Гавриїл і прийняла її Богородіца.Нікакіх
предметів і деталей, що позначають місце дії, нічого відволікається від них
уваги тут нет.Спокойно, непорушно стоїть архангел Гавриїл, опущені його
золоті крилья.Но він трохи повернувся до Богородиці, і його права рука піднята
в жесті зверненого до неї благославенія - як безумовний і ясний знак
принесеної їм вести, переданої благодаті.Прямо перед собою дивиться що стоїть
на невисокому підніжжі Богородиця, але голова її нахилена в бік архангела
Гавриїла на знак того, що слухає вона принесеної їм вести, знаходить
принесену їм благодать.І як зримий підсумок цього набуття - зображений на її
грудях, поверх складок мафорій, оголений немовля, на якому указом вона
правою рукой.І через цю вказуючий кисть перекинута червона нитка пряжі; куделя
Марія тримає в лівій руці - як таємниче "прядіння" з материнської
крові
тіла немовляти тлумачилася топряденіе нею пурпура, про який говорить
пріданіе.Вверху, над архангелом Гаврилом і Марією, в синьому "небесному
сегменті "зображений що сидить на яскраво-червоних херувимах Вседержитель з ликом Ісуса
Христа, але з сивим волоссям - "Старий День ....", і синій промінь, що сходить на
Богородицю Дух Божий, йде від нього і стосується її плеч.Но ці жести і знаки
робить гранично виразними сам майже непередаваний словом вигляд
архангела Гавриїла і Маріі.Поістіне сповненими благодаті постають на
іконі і золотокосого, могутній, великооких архангел Гавриїл у сяючих медвяно-
блакитних шатах, що приніс звістку, і велично лагідна Богородиця, благодать
прінявшая.Необично коротко і влучно передає "Благовіщення Устюжское" саму
суть євангельського оповідання про принесення благої весті.Древняя ікона
заворожує розкривається у своїй потаємним глибині світлим дивом.
6) Архангел Михаїл
Архангел Михаїл - архістратиг (по-грецьки-верховний воєначальник), полководець
воєвода вірних Богові ангелів, переможний ворог Сатани, переможець зла.Он
вважався покровителем воїнів, що б'ються за праву дело.Верілі і в те, що
грізний ворог Сатани, архангел Михайло супроводжує душу померлих, відганяючи від них
що загрожує їм бісівську сілу.Покровітельство архангела Михайла, небесного
воєводи і покровителя праведних воїнів, прагнули знайти війни давньоруські.
Нерідко його крилата постать прикрашала їх військові шлеми.Архангелу Михайлу,
захисникові душ померлих від бісівської сили, була присвячена на Русі багато
цвинтарні церкві.Ему присвячена й усипальниця московських князів, а потім і
російських царів - Архангельський собор у Кремле.Шіроко ізображалп архангела
Михайла іконопис.
Збереглася знаменита ікона "Архангел Михаїл" XIII століття, що належить
зараз Третьяковської галерее.Существом інший, не людської природи постає
тут зображений у повний зріст архістратіг.Напряженно вдивляються в далечінь,
прозріваючи глибини буття, відкриваючи найпотаємніше зло, його прозорі очі, немов
освітлений відсвітом яскраво-червоного полум'я весь його лік.Свідетельствуя про його ангельської
природі, широко розкриті за його спиною крила, в руках він тримає властиві
лише ангелам посох і сферу з ім'ям Ісуса Хріста.В знак його воєводського,
військового гідності архангел Михайло одягнений в одяг візантійського імператора:
на ньому довгий узорчтий дівісілій і плащ, а по грудях і плечах підперезаний він
широким лором (стрічкою), рясно прикрашену дорогоцінними камнямі.І цей одяг,
пов'язані з вищою людською владою, в сяйві відтінків червоного, коториміоні
написані, постають частиною того ж гарячого світла, що лягає на лик
архангела Михайла, нагадують про владу таємничої і потужною, якій він
наделен.Прославленний архітратіг Михайло давньоруського мистецтва - ікона
архангела Михаїла, що входить до денсусний Звенигородський чин, написаний Андрієм
Рублевим.Ізображенний в денсусном молінні архангел Михаїл постає істотою
чудесним, але чудесна в ньому дивовижна кроткость.Она пронизує весь вигляд
русявий архангела Михайла з м'яко схиленою курчавої головою, з ніжним,
округлим, написаним святять охрамі ликом, ллється вона з його широко
розкритих глаз.Свету і кроткості, сповнюються архангела Михайла,
відповідає і колір його крильев.Могучій борець з Сатаною, зі злом, архангел
Михайло ні в чому, як казали у давнину, не "пріразілся йому". В'ються над його
кучерями тороками чутки: слухаючи Бога, протистоїть злу абсолютною повнотою
добра, написаної Андрієм Рубльовим воєвода небесного воінства.І це
рубльовської тлумачення образу архангела Михаїла стало найглибшим, самим
плідним у російському мистецтві, з'єднуючись з широкими уявленнями про
протистоянні добра і зла.
7) Андрій Рубльов, Феофан Грек
Найбільшим художником Стародавньої Русі був Андрій Рублев.Так думаємо не тільки
ми, люди XX века.Так думали сучасники майстра і ряд вслід за ним
поколеній.Тем дивніше убогість відомостей про нього в середньовічних
літературних істочніках.Поетому і нам не багато чого відомо про це живописця.
Навіть дати його народження і смерті визначаються не точно, а приблизно.
Нескладна біографія Рубльова, якою вона є на сьогоднішній день, в
небагатьох словах може бути розказана так.По мабуть художник-корінний
москвіч.Роділся в 60-х роках XIV века.Еще в юності-коли саме невідомо
прийняв постриг у Троїце-Сергієвому монастирі під Москвой.Обичное явище
у середньовіччі: коли багато майстрів і на Русі і в Західній Європі були
монахамі.В 90-х роках XIV століття Рубльов входив до числа живописців працювали в
Звенигороді з розпису Успенського храму "на Городку". Очевидно ці роботи
звернули увагу сучасників і поклали початок популярності майстра.
За повідомленнями літописця, в 1405 році він працював уже у Благовіщенському соборі
Московського Кремля разом зі знаменитим Феофаном Греком і старцем Прохором с
Городця, передбачуваним вчителем Рублева.Аспустя 3 роки ми бачимо його з
живописцем Данилом Чорним і "Ко"-дружних помічників, які пишуть фрески
та ікони в Успенському соборі під Владіміре.Московскій Благовіщенський собор -
великокнязівський палацовий храм.Владімірскій Успенський собор - одна з
найбільш відвідуваних у Давній Русі храмів, предмет невпинних піклування
великих князів московських; був 1408 року втрачені частини його розписів XII століття
повинні були замінити новими фресками але за велінням Василя Дмитровича, сина
Дмитра Донского.Разумеется до виконання настільки вітчизняних замовлень не
могли залучити невідомих або маловідомих майстрів.
Як протікала життя Рубльова після повернення з Володимира до Москви, тепер
нікому не ведомо.Можно лише сказати, що, мабуть, у другому десятилітті XV століття
він написав лучіе свої твори: так званий "Звенигородський чин"
-
збереглися лише поясні зображення Спаса, архангела Михаїла та апостола
Павла, і знаменита ікона "Трійця". А в другій половині 1420-х років, якщо не
участь, то під безпосереднім наглядом був "влаштований" іконостас
Троїце-Сергієва монастиря.Возможно, інші ікони - їх автори явно намагалися
тримати манери Рубльова - старий майстер місцями пройшов своєї кістью.Умер
художник між 1427 і 1430 роком, встигнувши перед смертю розписати собор
Спасо-Андронникова монастиря (збереглися лише деякі орнаменти у віконних
нішах.В цієї обителі вельми похилому віці, давно "сивини чесні маючи"
знайшов "Андрій - іконописець" і місце вічного заспокоєння.
У наші дні Спасо-Андронников монастир перетворено на музей-заповідник Андрія
Рубльова - шанобливо данину великому майстрові середньовіччя.
Ті сучасники художника, кому посчаслівілось з ним близько стикатися,
одностайні у своїх характерістіках.Говорілі що він був людиною тихим і
лагідним, "всіх перевершує в мудрості земної", "мужик в добродеятелі
скоєному ". Ці якості розуму і серця наклали відбиток і на його мистецтво
глибоке, чісое, просветленное.А час, коли випало жити Рубльова, час
осяяне відблисками славної перемоги на Куликовому полі, що побачили покоління
героїв і мислителів визначило інтерес до людської ласки або точніше, до
душевного світу людини.
Феофан Грек
Феофан, як показує його прізвисько "Грек", родом з Візантії, але прожив він на
Русі років тридцять, тут і умер.Все, що було створено ним за десятиліття, також
невіддільне від російської средневековного мистецтва, як скажімо, твори
батька і сина Растреллі від російського мистецтва XVIII століття.
Відомості про Феофану в трьох літописних згадках і в одному листі.
Рік народження невідомий, день смерті - тоже.Можно лише припустити, що помер
він після 1405 - останній рік, під яким ім'я художника згадується в
літописі у зв'язку з роботою над одним з великокнязівських заказов.Смерть
застала його, безсумнівно в похилому віці, бо Феофан приїхав на Русь,
сталося то в 70-х роках XIV століття, в ресцвете таланту, повний сил, встигнувши до
того, якщо вірити джерелу, розписати у себе на Батьківщині більше сорока церков.
Найбільш повно малюється образ Феофана у щойно згаданому пісьме.Бить
може тому, що воно носить приватний характер і написано не байдужою рукою,
а людиною, близько знав художника - Еніфаніаном Пpемудpим.Тем самим хто
вказав на непpівичную Pусский віч особливість методу візантійського майстра
- писати без обpазцов.Іменно з цього листа ми дізнаємося про те, скільки хpамов
і де pаспісал Феофан, в яких гоpодах він працює на Русі.Узнаем, ніж
займався він також іконописом, не чужий був і мистецтва книжкової мініатюpи, так
у всьому цьому дpугих пpевзошел.І не знали люди чого більше рухатися; блиску
чи його книжкового багатства чи художнього вообpаженія, жвавості його
хаpактеpа або мудpості pечей.Тем сумніше, що у спадок нам дісталося
немногое.Із монументальних pоспісей - фpескі цеpкві Спаса на Ільеме в
Новгоpоде і кілька ікон.Пpі цьому оговоpімся; лише ті з них, що походить
з іконостасу Благовіщенського собоpа в Кpемле, не викликають жодних сумнівів
в імені їх автоpа.Глядя на фpескі Спаської цеpкві в Новгоpоде, з тpудом
веpішь, що вони виконані в XIV веке.Какая своеобpазная pомантістская манеpа
листи, пpедельно узагальнена, часової майже ескізная.Здесь немає яpкіх кpасок
Художник пpедпочітал pазлічние теплі відтінки жовтих і коpичневого квітів,
майстерно поєднуючи їх з холодними, сеpо-блакитними, синьо-зеленими, сеpо-фіолетовими.
Об'єм пеpедан головним утворюються за допомогою різки, енеpгічних, белільних мазків,
скупо пpіложенних в найбільш опуклих местах.На цьому стpоітся і емоційний
ефект: ніби раптово спалахують яpкіе відблиски на темних суpових ликах святих,
пpідают їм мінливість, часом збудженість, що діє особливо сильно
по контpасту з нерухомими фігуpамі, немов сповненими якогось смеpтного
одаpенія. Феофан був ведучим майстра в дpужіне, працює по pоспісі Благовіщенського
собоpа.Над іконостасом в частності.Вполне, мабуть довеpяя під всім іншим своїм найближчим помічникам - стаpіку Пpохоpу з Гоpодца, Андpею Рубльова, він
собственноpучно, однак, виконав ізобpаженія головних пеpсонажей найважливішого pяда іконостаса - дуісусного pяда (чину). Взявши нечувано великі дошки
(2 метpа висотою і більше 1 метpа в ширина) - таких pанее НЕ употpеблялі,
художник написав на них Спаса на пpестоле, пpедстоящіх йому Богоматеpь і
Іона Пpедтечі, одного аpхангела і тpех святих. Кращі з ікон деісусного чину - пpедстоящіе
центpальной гpуппи композиції.
