Генрі Перселл

1659-1695

"Remember me ... "- співає Дідона, героїня відомої опери" Дідона і Еней ", і, ми, сучасний слухачі, як би виконуючи це прохання, пам'ятаємо царицю Карфагена з Віргіліевского "Енеїда" та її друга батька - гордість Англійської музики, Орфея Британії Генрі  Перселла.

Багато подробиці його життя до  сих пір туманні: чи був він вихідцем з Франції та Ірландії, народився він насправді в Вестмінстері, і, навіть, сама дата його народження точно не відома. Але, чи то 1658 або 1659 рік, Перселла пощастило народитися в кульмінаційний момент встановлення правління церкви після англіканської республіки, за часів якої правітельсвом були закриті театри і заборонені англіканські цекровнослуженія. Період англійської історії, що почалася з сходження на престол короля Чарльза II в 1660 році і продовжився до  кінця 17 століття багато називають золотою ерою Англійської музики.

Батько Перселла, так само Генрі  був музикантом королівського оркестру, а також співав у королівській капелі. Маючи хороші музичні здібності та навички гри на органі і лютні, він природно став першим вчителем свого сина. Після сметрі батька, хлопчика віддали на виховання дядька Томасу, так само членові королівської капели. Під його впливом, Генрі поступив в дитячий хор цієї капели. Приблизно в цей же час, у віці 8 років він почав писати музику.

Після ломки голосу, у 1673 році Персел пішов їх капели. У 1679 він стає органістом Вестмінстерського абатства, де свого часу грав його батько, а сам Перселл працював настроювачем і переписувачем нот. У 1682 році, отримавши звання рядового композитора Королівських скрипок і популярність, Перселл повертається в Королівську капелу як органіст. Через рік він удостоюється звання "його Величність хранитель і виробник органу "і продовжує складати. Надзвичайно велика кількість його творів стає ще більш вражаючим, якщо врахувати, що Персел прожив всього 37 років (хоча це на рік більше, ніж Моцарт). Велику роль, як видно, зіграла його постійна перевантаженість роботою, і в 1695 році він помер від пневмонії.

Генрі Перселл почав нову еру в музиці. У період Ресторації, важливої частини Англійської історії, він зробив для театральної, церковної, камерної музики більше, ніж будь-який інший композитор.

В цей час музика була швидше насолода для очей, ніж для вух. І в королівській капелі, і при дворі її розглядали як розвага. Тому навіть церковна музика Перселла грунтується на тих же елементах, на яких будувалася театральна, інструментальна і інцідентная музика. В якості слів Перселл використовував твори сучасних церковних поетів, а не слова Нового заповіту. Але популярність йому принесли твори для театру, а не оди і вихваляють пісні, написані для двору.

Хоча Перселла вважають першим англійським оперним композитором, вживання терміну "опера" відносно його творів не цілком коректно. Це швидше вистави, в яких дії супроводжуються музикою. Іноді це увертюра, інтерлюдія, балетна вставка, танець, іноді речетатів, арія, дует або хор. Тільки один твір може по праву називатися оперою: "Дідона і Еней ".

"Дідона і Еней "не була першою оперою, написаної в Англії. Але музика цього твору, величний стиль і пафос, дозволяє назвати його першою оперою Англії, заслуговує цього імені. Визначено лише можна утварждать, що Перселл був перший Англійською композитором, які використовували англійську мову в своїх вокальних творах. Мабуть тому на відміну від італійських опер, речтатіви звучать ефектніше, якщо іспольнени в більш стогом, стриманому стилі. Все, як їх прийнято зараз називати, "семи-опери" - "Король Артур "," Діокретіан "," Королева Фей "більше вже не існують як музичні драми, а виконуються у концетних варіантах поза своєю драматичного контексту.

Англійці мабуть більше за інших націлнальностей приділяють значення традицій та ритуалів. Тому не дивно, що Перселл, придворний композитор, написав стільки од, преветсвенних пісень і творів для різних придворних оказій. Велика кількість його творів написано для соло, двох або кількох голосів, або об'едінают вокальне кантілено з інструментальним басом.

В чисто інтсрументальной музиці позиція Перселла також унікальна. Хоча більшу частину свого життя Перселл служив органістом, він не приділяв особливої уваги написання музики для клавішних интсрумент. У нього є кілька сюїт для клавесина соло, написаних як посібники для учнів, і заснованих на темах з популярних театральних мелодій. У струнної музиці - як, наприклад, у 12 тріо-сонатах і фантазіях для скрипки - його стиль дуже нагадує стиль сучасний йому італійських композиторів. Перселл був у числі перших англійських музиканов, які підписували свої партитури по-італійськи, позначаючи темп як "аallegro", "largo" і т.п. Більша частина його інструментальної музики була написана для Королівського оркестру. Струнні сонати ніколи не вимагали блискучої техніки і не служили мети демонстрації віртуозності музикантів. Також серед його робіт є твори для труби та скрипки, які виконуються і в наші дні.

Перселла часто незаслужено звинувачують у браку індивідуальності. Його перші роботи були написані в староанглійській стилі Орландо Гіббонса і Вільяма Бьорда, пізніше він потрапив під вплив французької школи, особливо Жана-Батіста Люллі. Так само як і Люллі, Перселл часто використовував "вертикальний" стиль композиції, в якому кожна нота мелодії підтримується акордом. Знову ж таки як і Люллі, він частина дублює партію голосу в басу. Слідуючи Люллі і Россі, Перселл широко використовує у своїх творах пунктирна ритм (восьма з крапкою -- шістнадцята), щоб підкреслити емоційність моменту. Ближче до кінця століття, часто зустрічається в його роботах що прийшла від італійських майстрів спрощена текстура, в якій середні голоси отдаютса клавішним інструментом. У цьому стилі написані перселловскіе тріо-сонати.

Цікаво звернути увагу на деякі особливості стилю Перселла. Учні королівської Каппелло часто використовували розмір 3/2 в повільних частинах. Перселл не був винятком. Велику увагу він уелял важливості слів, вміючи підкреслити важливість драматичного моменту мелодійною фразуванням. Перселл так само постійний в виборі тональності, в залежності від настояну твори: сіль мінор - Смерть, фа мінор  - Жах, відьми і тому подібне, фа мажор і сі-бемоль мажор - безтурботні пасторальні сцени. Ці відповідності можна назвати традиційними для тих часів. Крім цього, до мінор  зустрічає у Перселла як ознака меланхолії, загадковості, благоговіння; мі мінор можна назвати його тональністю ненависті. Ну, а тріумфальні твори, в як і в інших композиторів зазвичай написані в до  або ре мажор - тональності труб, які часто використовуються в такого роду творах.

Він особливо відзначався своїм умінням використовувати бас, і, вокальних та інших творах, суміщати вигадливі фрази різної довжини і строгий ритмічний малюнок, як в ламенте Дідони.

Ніяка, навіть заслужена, критика не зможе зменшити роль Перселла у розвитку Англійською та світової музики. Будучи совренніком таких найбільших композиторів, як Бах і Гендель, його заслугу і талант не можна описувати в термінах "промені" або "гірше" - він був іншим, незамінним в своє час, у своїй країні, у своїй культурі.

Список літератури

Dupre, Henry Purcell. 1928

Price, Curtis A. Henry Purcell and the London Stage. 1984

Adams, Martin. Henry Purcell. The origin and developments of his musical style. 1995

Hutchings, Arthur. Purcell. 19825. The Grove Dictionary of Music and Musicians.

http://portico.bl.uk/exhibitions/purcell

http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Цей веб-сайт більше не існує, але я залишаю посилання на нього, як на джерело інформації, які мені допоміг при написанні цього матеріалу)

http://apollo.lpg.fi/purcell

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.cs.wisc.edu/