Рахманінов - відомий і невідомий
Cвящ. Пафнутій Жуков
В
2000 іспанський тенор Хосе Каррерас, видужалий від лейкемії, спеціально
приїхав до Москви для того, щоб подякувати Росії за Рахманінова. Цей
випадок не єдиний. Ще за життя Рахманінова був відомий ряд випадків,
коли його музика приносила зцілення. Вдова одного лікаря, зцілитися від
душевної недуги і думок про самогубство, потай приносила на кожен його
концерт букет запашної бузку.
Священне
Писання здавна свідчить про цілющою силі музики (див. 1 Цар 16:23).
Музика зцілює людини не зарядом таємничої енергії, і не поєднанням
вібрацій, як вважають окультисти; а тим Божественним, що в музиці (як і в
іконографії) служить носієм що подає зцілення Святого Духа Божого. Чи не
випадково доводиться привести порівняння духовної музики з іконографією. І те і
друге буває дано понад, те й інше може слугувати ліками для душі і тіла,
і обидва духовних мистецтва служать проповіддю про Небесному Царстві. Господь Бог
Своїм незбагненним Промислом наділяє художників, якщо це іконописці --
духовним зором, а музикантів - особливим духовним слухом, відкритим звучанню
Божественної гармонії. І якщо говорити про музику Рахманінова, то дивуватися її
цілющої сили не доводиться.
Чому
мова про музику Рахманінова? Рахманінов один з небагатьох поставив собі
художнім завданням відтворити на новому рівні духовну музичну культуру
стародавньої Русі, і знову наділити богослужіння в тканину знаменних піснеспівів. Адже
знімання спів - це не тільки гомофонно форма музики, записана знаками, але
і перш за все, духовна музична культура стародавньої Русі, сприйнята в
спадщину від осмогласія Іоанна Дамаскіна - Октоіха. Справа в тому, що знімання
спів настільки ж органічно пов'язане з природним мелодизмом церковно - слов'янської
мови, як з грецькою мовою богослужіння пов'язано осмогласіе. На глибинну
духовний зв'язок знаменного співу і осмогласія вказує і те, що знаменний
мелодизм і песопенія Октоіха одно гамонічно звучать як на церковно --
слов'янським, так і на грецькому. Який прийшов на зміну російської знаменною музиці
партесні спів, в основу якого була покладена західно - європейська
поліфонія (її великими представниками стали Бортнянський, Архангельський,
Римський - Корсаков, Чесноков, Гречанінов і Чайковський), такими якостями, до
жаль, не володіла.
Цікаво,
що американці вважають Сергія Рахманінова (1873 - 1943 рр..) великим
американським композитором. Дійсно, останні свої роки він прожив у
Америці. Але в Росії, де він народився і виріс, і чию природну культуру і віру
він ввібрав з материнським молоком, його музика звучить не так часто, як вона того
заслуговує. Не хотілося б думати про те, що боголюбивим Святая Русь, все ще
що звучить в його музиці, втрачена безповоротно. Напевно, Вона все-таки жива, якщо
жива музика, і живі сини великої Росії, які її відчувають і розуміють, нехай
таких і трохи ... Втім, незалежно від національності художника і
часу, в який він творив, істинне творчість має значення, звичайно ж,
не національна, а всесвітнє. Тому що, виростаючи з національної культури,
велике в мистецтві стає одкровенням всьому світу. І Рахманінов, як
художник з особливим духовним хист, також послужив для всього світу особливим
одкровенням. Його "Всеношна" стоїть в ряду з
"Трійцею" Андрія Рубльова, "Страстями" Й. С. Баха і
"Реквіємом" Моцарта.
Велику
музику неможливо зобразити словами й епітетами, тому що вона невимовна.
Описуючи сліпому від народження людині красу Божественного світобудови, ми не
досягнемо успіху. Але якщо ми дамо йому почути прекрасну музику, то він зможе
отримати досить повне уявлення про прекрасне і Боже, і
духовним зором пізнає те, що недоступно його очам. Така і є музика
Рахманінова - духовно насичена, надзвичайно велична, барвиста, ніжна
і мрійлива. Вона розповідає світові про Бога і про що любить Його прекрасної Святої
Русі, що співає Йому славу своїм неповторним урочистим голосом ... Про Росію, чиї
безкраї простори прикрашені величними храмами, наповненими чудотворними
іконами, піднесеними молитвами і духовними піснями ... Такий Росії вже
майже ніхто не пам'ятає і не знає, але такий Її знав маленький Сергійко
Рахманінов ...
Батько
композитора Василь Аркадійович був відставним офіцером гродненського гусарського
полку, людиною доброю і товариським, який любив гучні свята і карткові
застілля. Не вміючи розумно утримувати маєток і розпорядитися величезним спочатку
приданим дружини, він довів родину до крайньої потреби. Мати Сергія, Любов Петрівна,
володіла терпінням і самовідданістю, докладала всіх зусиль до того, щоб
зберегти благополуччя багатодітної сім'ї, але в перші ж десять років шлюбу
Василь Аркадійович пустив по вітру чотири з п'яти маєтків дружини. До того
часу, як народився Сергійко, родина вже переселилася в п'яте і останнє - в
Онега Новгородської губернії.
Першими
музичними вихователями Сергія стали його мати й гувернантка мадемуазель
Дефер. Подальше його музичну освіту проходило під керівництвом
інститутській подруги матері, піаністки Анни Данилівни Орнатський. Особливу роль у
життя Сергія зіграла бабуся - генеральша Софія Олександрівна Бутакова, яка
іноді везла улюбленого онука до себе у Новгород. У будинку бабусі він часто чув
старовинні пісні і билини, що бабуся знала на пам'ять. У цьому будинку Серьожа
зустрівся і з збирачем руських билин, гуслярів Трохимом Рябінін. А навесні
щоранку повз бабусиного будинку проходив пастушок, граючи на берестяної
жалейка.
Живучи
у бабусі, Сергій часто бував з нею на службах і причащався Святих Тайн. Він
відвідував і новгородські монастирі, де слухав чернече спів - старовинні
знаменне розспіви, і де, ймовірно, вперше почув про канони Осмогласія --
"ангельського співу", як називали його в Русі. Іноді хлопчик заходив
у двір що стояв неподалік храму Феодора Стратилата, де знайомий паламар
піднімав його на дзвіницю. Хлопчик дізнався різні дзвони, імена дзвонів, і навчився
розрізняти їх за голосами - вічові і набатний, Благовісна та поліелейние. Їх
чарівне переливчасті спів назавжди залишилося в серце великого музиканта. І
через багато років цей незабутній дзвін дзвонів Новгородських раптом воскресне
у звуках його 2-го фортепіанного концерту, як голос Святої Русі. І першим
враження потужного і стрункого церковного звучання стало і самим сильним,
відклали відбиток на все подальше життя великого композитора. Чудова і
казкова Свята Русь його дитинства збереглася в незабутніх звуках, якими
була повна його пам'ять, і спів церковних дзвонів стало символом його
творчості.
Душі
Своїх обранців Господь виховує позбавленням і стражданням, проводячи через
череду утрат, через сльози і терни. Дарований Богом талант хлопчика вимагав
освіти та розвитку, а найкращі вчителі, здатні його дати, знаходилися в
Петербурзі та Москві. І в 1882 році закінчилося дитинство музиканта: маєток був
продано за борги, сім'я Рахманінових розорилася, і була змушена переїхати до
рідним до Петербурга, де Сергія взяли в підготовчі класи при
консерваторії. У ці дні його кохана старша сестра Олена помирає від лейкемії,
молодша Софія від дифтериту, батько залишає сім'ю, а мати, не перенісши низку
страшних ударів, замикається в собі.
За
раді двоюрідного брата, знаменитого піаніста Олександра Зилот, Сергій
надходить до Москви на виховання до відомого педагогу Миколі Сергійовичу
Звєрєву, а потім і сам Зилот приймає його у свій клас. Тут юний піаніст
назавжди потрапляє під вплив Петра Ілліча Чайковського, і затверджується в
рішенні писати музику. З 1885 р. Рахманінов вступає до Московської
консерваторію, де під керівництвом С. І. Танеева і А. С. Аренського вивчає
композицію. Консерваторію він закінчує з відзнакою і великою золотою медаллю,
за двома класами: фортепіано і композиції. Величезну підтримку надали юному
музикантові його знамениті наставники - Зилот, Чайковський і Танєєв, і
прозорливіший багатьох виявився музичний видавець Карл Гутхейль, з самого початку
Той, хто вчинив Рахманінову підтримку, і став головним його видавцем В Росії.
В
1895 року, коли Рахманінов починає роботу над своєю першою симфонією, Москва
вже здригалася від зловісних чуток. Рев юрби на Ходинці і розгоряється заграва
жорстокого і безглуздого російського тероризму - ось риси того часу, коли
перші звуки симфонії лягли на листи партитур. Епіграфом до твору стали
слова Писання: "мнe помста належить, Аз воздам ..." (Рим 12:19). І вже тоді
проявився особливий унікальний дар композитора: у той час, коли багато художників
всерйоз вважали, що все прекрасне в мистецтві вичерпано, Рахманінов відкривав
ще більш прекрасне. Не кожен здатний відповідати на злобу світу великодньої
радістю, але в тому самому 1893 р., коли масони на початку своєї Великої масонської
Революції проголосили боротьбу з "клерикалізмом в мистецтві",
юнацька сюїта Рахманінова для 2-х фортепіано, де з дзвоном
переплітається тропар Воскресінню Христовому, звучить пасхальним вітанням
божевільного світу. У той час, коли мільйони людей втрачали віру, коли Росія
тряслася і валилася, загруз у війнах, грабунки і вбивства, Рахманінов
творив Її в музиці ще більш досконалою, молитовної і духовно
могутньою.
В
тому й полягав його особливий духовний дар, особлива чудотворна сила - мати
стійкість і прозорливість, щоб серед руйнування і відчаю прозирати прийдешнє
відродження і новий образ великої Росії. Рахманінов писав не про минуле, а про
майбутньому, не фантазуючи, а проріцая. Але не багато хто про це здогадувалися.
Визнаючи незаперечну геніальність композитора, багато хто просто не розуміли, з
чим пов'язана умиротворена зосередженість його музики, і слідом за
промасонской журнальної критикою відносили піднесену молитовно до
"застарілих і віджилим формам музичного клерикалізму". До того ж у
1897 симфонія провалилася на прем'єрі через нікчемного виконання
Глазуновим ... Критики зловтішалися ... На межі відчаю юний музикант збігає
з божевільною столиці в патріархальний Новгород, до улюбленої бабусі Софії,
щоб залікувати душевні рани, і потроху йому знову відкривається поетична і
молитовна, жива і любляча Русь його дитинства.
До
осені 1897 Рахманінов приймає запрошення в приватну оперу Сави
Мамонтова, де відбувається його зустріч з Федором Шаляпіним, що поклала початок
багаторічної дружбу. Тоді вперше заговорили про Рахманінова, як про видатного
диригента. Підпорядкувавши оркестр суворої дисципліни, Рахманінов змусив його звучати
так, як він не звучав раніше. Талановиті, але примхливі музиканти були
змушені визнати правоту зауважень нового диригента, і, нарешті, сповнилися до
нього глибокої вдячності та поваги. Найважче було приборкати Шаляпіна,
чий геній на всіх діяв приголомшливо, у тому числі і на самого Рахманінова.
Але Рахманінов був єдиним, хто зумів знайти до нього підхід.
Через
Шаляпіна і МХАТ, під час гастролей театру в Ялті відбулася зустріч Рахманінова
з А. П. Чеховим, бесіди з яким багато чого відкрили молодому музиканту. На питання про
вірі Антон Павлович сумно посміхнувшись, зізнався, що з усієї своєї дитячої
віри зберіг тільки любов до церковного дзвону. Однак у цих розмовах для
Рахманінова відкрився особливий унікальний шлях Росії і значення його власного
їй служіння. Що працював у цей час над задумом "Вишневого саду",
Чехов показав Рахманінову той потрібний йому для осмислення образ, що минає Росії,
яка невблаганно зникає, і врятувати яку неможливо, але працювати в ім'я Її
- Справа совісті російської людини. Ця гаряче кохана, але назавжди йде
Росія напевно пов'язувалася у свідомості музиканта з зеленим парком в втрачений
батьківському маєтку, який одного разу у нього на очах наповнили діловиті
дядьки з сокирами й пилами. І запекла, і, разом з тим, рятівна думка про
лицарської вірності до кінця стражденній Вітчизні знову охопила і надихнула
музиканта. У Росії є шлях і завдання в історії, а значить, є майбутнє! У
Росії є її сила і святість, її герої, святі і світочі! І немає нічого
непоправного, якщо в Росії збережеться її лагідна, любляча душа. І
втішні слова Ані з "Вишневого саду" для багатьох росіян
пролунали тоді, як звернення до минає Росії: "- Мамо, ти плачеш?
Мила, добра, хороша моя мама, моя прекрасна, я люблю тебе ... я благословляю
тебе. Вишневий сад продано, його вже немає, це правда, правда, але не плач, мамо,
у тебе залишилася життя попереду, залишилася твоя хороша, чиста душа ... Ходімо зі
мною, підемо, мила, звідси, підемо! .. Ми посадимо новий сад, розкішніше цього,
ти побачиш його, зрозумієш, і радість, тиха, глибока радість опуститься на твою
душу, як сонце у вечірній час, і ти посміхнешся, мама! "(А. Чехов
"Вишневий сад ").
І
зовсім інші переживання принесла зустріч з Толстим, перед яким Рахманінов
перш боявсь. Від єдиною бесіди з Львом Миколайовичем залишився
неприємний осад. Старий Толстой був роздратований на всіх і вся, і бурчав, що
поезія і музика - дурниця. Бетховен - теж дурниця, Пушкін і Лермонтов - дурниця ...
Вислухавши міркування великого письменника, Рахманінов більш за все в силу своєї
звичайної мовчазності не став йому заперечувати, але покинув його вітальню, зітхнув з
полегшенням. Однак віра Рахманінова свого служіння піддалася випробуванню ...
В
1900 позначилося величезну напругу перших років творчості, і Рахманінов
захворів. У результаті душевної хвороби особливо постраждала його віра в те, що
потрібна людям його музика. Композитор так страждав, що рідні та друзі стали
боятися за його розум. Вони зрозуміли, що потрібна допомога лікаря, і звернулися до
знаменитого психіатра Миколі Володимировичу Далю. Прості і дружні бесіди
доктора Даля з Рахманіновим надали надзвичайно благотворний дію: крок за
кроком він переконав композитора в необхідності слідувати своїм призначенням,
переконав у необхідності писати музику і розвіяв сумніви у власній
нікчемності. Не треба нехтувати хист, не потрібно закопувати даний Богом
талант: Рахманінов потрібен Росії, що б не говорили і не писали продажні
писаки ... Наче прокинувшись, Рахманінов знову приступає до роботи, і до початку
1901 завершує 2-й фортепіанний концерт, який був присвячений Н. Далю.
Москва
1901 зустрічає його в зловісній лихоманці. Масові бійки на Трубній і на
Хітровке, пограбування у провулках, робітничі страйки, терористи з бомбами в
саквояжі, холод, страх і непевність всюди. Але, як би у відповідь загальному
страх, Рахманінов знову знаходить в собі сили писати про світле і
піднесеному. Зі своєю нареченою Наталією Сатин він відвідує Третьяковську
галерею, і довго вдивляється в полотна Левітана, бажаючи ще повніше і точніше
відобразити в собі душу великої Росії. Цю безсмертну душу він задумав
зберегти у своїй музиці у всій її первозданній чистоті, щоб знову вдихнути
в ту майбутню велику країну, яку одного разу воскресить Господь, як Лазаря, і
зцілить від прокази, як Йова. Для того й потрібна його музика, як потрібні картини
Левітана і поезія Пушкіна. І серед загального хаосу та зневіри починає все голосніше
звучати дзвоновий заклик 2-го фортепіанного концерту, який приніс йому
всесвітню славу. У ці дні він вінчається з Наталією Сатин, і починає
приймати запрошення від європейських музичних товариств. З перших європейських
гастролей починається всесвітній тріумф музики Рахманінова.
До
1904 криза в Росії посилюється. Починається війна з Японією і облога Порт
- Артура, все більше і більше російської крові вимагає бійня в Маньчжурії. 17
січня, в день народження Чехова, МХАТ ставить "Вишневий сад", і в той
ж рік Росія прощається з великим письменником. Смерть Чехова Рахманінов
переживає як особисту втрату, і відчуває себе ще більш самотнім. Ця втрата
стає для нього знаком присутності якої - то майже відчутної темряви,
невблаганно наповзає на Росію ...
Восени
музикант отримує запрошення зайняти місце диригента Великого Театру. Інтригани
з РМО і налаштовані ними оркестранти зустрічають Рахманінова вороже, але
молодий диригент виявляє надзвичайну волю і самовладання, і успіх його
виступів звертає ненависть в захоплення і обожнювання. 1905 приносить ще
більше загальної тривоги і сліз: розстріляна січнева демонстрація в
Петербурзі, зданий героїчний Порт - Артур, у Цусімському протоці гине російська
ескадра, а під Мукденом с?? агает голови вся манчжурських армія. Неспокійно і в
Москві: на вулицях терор, козаки, перестрілки, плач і жалоба. На літо композитор
їде працювати у своє нове маєток Іванівку, але гроза докочується і туди.
Палають садиби поміщиків, повзуть чутки про повстання на "Потьомкіна". А
восени вибухнув гучний скандал в стінах консерваторії: директор Сафонов
публічно образив С. І. Танеева, і всіма улюблений Танєєв подав прохання про
відставку. Підтримка Танєєва такими музикантами, як Аренський, Римський --
Корсаков і Рахманінов все поставила на свої місця. Танєєв покинув
консерваторії, але революція в музиці поки не відбулася. Зате на вулицях вона з
новою силою гриміла канонадою на Пресні, шокуючи столицю в страх і розпач.
1906
рік Рахманінов проводить в Італії, де до осені 1907 ім написана 2-а
симфонія. У 1908 році відбулася її прем'єра в Москві, а влітку 1909
написаний 3-й концерт для фортепіано. Восени 1910 роки композитор відвідує
Америку. У той же літо повернувшись до Росії, він пише Літургію Івана
Златоустого. Працюючи над Літургією, композитор не раз звертається до
авторитетному майстру церковної музики Олександру Кастальському. Партитура
Літургії була закінчена до осені і передана для виконання керівнику
Синодального хору Даніліна. Турботами Кастальського було організовано
прослуховування, і на закритий концерт були запрошені представники Московського
духовенства. Знаменитий Синодальний хор блискуче впорався зі своїм завданням, але
реакція духовенства, вихованого на гармонії західноєвропейських партесних
співів, була прохолодною: "- Музика дійсно чудова, навіть
дуже гарна, але ... не церковна ...". Так, перша спроба Рахманінова
знову наділити церковну молитву в тканину давньоруських знаменних розспівів
співчуття не зустріла. Але вона послужила підготовчої ступенем для
створення через п'ять років ще більш величного "Всенощного
пильнування ", що став символічним завершенням російського періоду
творчості великого художника, і що став його заповітом занурюється у темряву
Росії. І, можливо, в утвердження своєї думки про необхідність повернення
богослужбового статуту до російської знаменною музиці, і про її глибинного зв'язку з
спадщиною Осьмогласія, Рахманінов знов встає за диригентський пульт Великого
Театру, щоб незабутньо виконати кантату свого вчителя С. І. Танеева
"Іоанн Дамаскін".
В
свої останні роки в Росії Рахманінов багато виступає в якості диригента --
інтерпертатора, заново відкриваючи для слухачів музику Бородіна, Чайковського,
Римського-Корсакова, Гріга та Моцарта. Його виконання "Січі при Керженці"
Н. А. Римського - Корсакова було одностайно визнано геніальним. Найглибша
проникнення в композиторський задум, повалення всіх наносних штампів,
логічність і глибина виконання - ось характерні риси Рахманінова - диригента.
Микола Метнер, за його словами, сам перелякався від переляку перед раптово
воскреслим Моцартом, і навіть обережний в судженнях Юрій Енгель оголосив
Провівши
зиму і весну 1913 року в Римі, Рахманінов працює над 2-й фортепіанної сонатою
і симфонією для хору та оркестру "Дзвони", де йому вдалося вписати в
Дзвонове спів образи чотирьох етапів людського життя, як стихію чотирьох
характерів дзвону: срібного, золотого, мідного і залізного. І
вже не вперше він вплітає в партитуру чотири заповітних дзвонових тони
Новгородській Софії. Вони звучать то ніжно, то весело, то жалібно, то грізно ...
Окидаючи
поглядом російський період творчості Рахманінова, навряд чи можна погодитися з
думкою М. Горького про те, що десятиріччя 1907-17 рр.. заслуговує імені "самого
ганебного і бездарного "в історії російської інтелігенції. Дійсно,
багато художників були придушені, і шукали для себе в мистецтві не шляхом, а
притулку, але такого не можна сказати про Рахманінова і тих, хто поділяв його віру.
Прийдуть роки ще більш ганебні і бездарні, і вільний каменяр радянської
літератури ще буде улесливо захоплюватися мудрим пристроєм сталінського
ГУЛАГу, і боротися за пам'ятник Павлику Морозову, а унікальна культура великої
країни піде під сокиру, як чеховський вишневий сад: "Ну, музики,
грайте, я бажаю вас слухати! Приходьте всі дивитися, як Єрмолай Лопахін
вистачить сокирою по вишневому саду, як впадуть на землю дерева! Настроїмо ми дач,
і наші онуки й правнуки побачать тут нове життя ... "(А. Чехов" Вишневий
сад "). Але це буде вже в іншій Росії ...
Рахманінов
покинув Росію восени 1917 року, їдучи на концертний сезон до Скандинавії, але
живучи у Франції та Америці, він не став ні французом, ні американцем, спілкуючись
лише з близькими йому російськими людьми. Він важко переживав трагедію революції,
комуністичного терору, громадянської війни, кривавих репресій, і не менше
болісним переживанням для композитора було дізнатися про початок кровопролитної
війни з Німеччиною, про те, що Свята Русь його дитинства знову лежить у руїнах, і
гусениці ворожих машин вдавлюють в землю її тендітну красу і тисячолітню
історію. І в роки Великої Вітчизняної Війни його публічні концерти на допомогу
Червоної армії стали особистим внеском музиканта у справу перемоги над фашизмом.
В
1943 життєвий шлях Рахманінова прийшов до завершення. Стан його
здоров'я стало різко погіршуватися, і лікарі виявили швидкоплинну форму раку.
Композитор згасав, і останні дні рідко приходив до тями, але пробуджуючись,
просив Наталю Олександрівну прочитати йому зведення з російського фронту. Дізнавшись про
перемогу під Сталінградом, він прошепотів: "- Слава Богу !..". Кожне
биття його серця, кожна молитва, кожен подих, аж до останнього, були з
Росією ... 28 березня, у Хрестопоклонну тиждень Великого посту, серце великого музиканта
престав битися, і він постав Богу.
Повніше
за все про духовний світ художника може розповісти лише його музика. Але
деякі важливі деталі його творчості говорять про те, що він завжди
усвідомлював Джерелі свого обдарування. Мова не тільки про тематику
творів, про улюблені їм дзвонах і духовній музиці. Завершуючи в 1936 році в
Сенар свою 3-ю симфонію, він залишає на титульному аркуші коротку запис:
"Скінчив. Славу Богу. С.Р. 6.IV. 1936".
Особливістю
характеру Рахманінова була велика скромність, деяка замкнутість і
відчуженість від світу, і, що завжди позначалося в його музиці, особлива
умиротворена височина. Один з його сучасників, піаніст Йосип Гофман
стверджував, що не знав людини "чистіше і святіше, ніж Рахманінов". А про
милосердного душі великого композитора ходили легенди. Отримуючи в Америці
мільйонні гонорари, Рахманінов продовжував жити скромно і самотньо, відхиляючи
всі запрошення на банкети і вшанування, і посилаючи незліченні посилки всім,
кого знав і кого не знав у стражденній Росії.
Його
простота і чесність, внутрішня зібраність, непримиренність до недбалості і
непорядність, вірність і дружбу з ухваленим рішенням вплинули не тільки
на всіх, хто його знав, а й на всю Російську музичну і художню культуру.
Сам час творчості Рахманінова свідчить про те, що його геній був
ниспослан Росії на зміну Пушкіну, Левітаном і Чайковському, у відповідь на
наступ авангардизму на чолі з Малевичем і Скрябіним. Можна безперечно
сказати, що Рахманінов і був відповіддю Росії на велику масонську Революцію.
Захоплюючись його любов'ю і вірою, багато художників і музиканти вільно або
мимоволі примикали до обраного ним шляху. Ймовірно саме тому великий
російський співак Леонід Собінов говорив: "... Рахманінов - єдина надія
Росії в галузі музики ".
Але,
мабуть, не менш важливим у його творчості стало те, що російська та православний
у своєму світогляді, Рахманінов розвінчує нав'язується нам помилковий
стереотип російської душі, як відчайдушно веселою, хвацьким і бездіяльної,
невпинно меча між пияцтвом, тугою і буйством. Він показав усьому світу
її головні та справжні риси: вірність, молитовно, стійкість, милосердного,
піднесеність, поетичність і скромність. І, що найважливіше, він сам зумів
послужити живим прикладом такого ідеалу, як сказано: "... а иже виконає та
навчить, цей велий назветься у Царстві Небeснeм "(Мт. 5:19).
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/
