Російська духовна музика у ХVIII столітті

Петровська епоха

Російська культура, пережила на рубежі ХVII і ХVIII століть знаменний перелом, набуває новий період.

Петровські перетворення докорінно змінили весь лад культурного і громадського життя Росії. Руйнуються старі "домостроївськими" звичаї, підвалини середньовічного світогляду. Велике значення набувають питання освіти. За розпорядженням Петра створюються архієрейські училища та семінарії, а також розгортається мережа цивільних нецерковних шкіл, в яких основне значення надається точним наук. У 1724 р. за указом Петра засновується Академія Наук. Зав'язуються культурні зв'язки з передовими країнами Західної Європи. На зміну старій боярської Русі приходить молода держава Петра - Российская держава, укріплена військовими перемогами і внутрішніми реформами.

Взятий Петром курс на європеїзацію суспільного життя був викликаний природним прагненням до зміцненню Російської держави та підвищення її міжнародного авторитету. Так само послідовно цим задачам були підпорядковані зовнішні норми суспільного устрою, поведінки в побуті, придворного етикету. Насаджуючи культуру світського зразка, Петро I прагнув долучити російське населення до нового способу життя, відмінного від замкнутого "теремного" укладу середньовіччя.

Для того, щоб вивести російської людини з патріархальної замкнутості в стінах свого терема у кипіння громадської та світського життя, Петро влаштовує в своєму палаці асамблеї з танцями, вуличні барвисті свята з нагоди великих подій -- перемог і укладення миру, а також забороняє "знатним персонам" мати будинкові церкви, щоб зробити парафіяльні церкви і собори своєрідними громадськими центрами, що служать для спілкування і єднання людей. Все це сприяло бурхливому розвитку духовної та світської музики нового типу.

Нова функція музичного мистецтва особливо повно проявилася в жанрах парадної, урочистої музики. Під час державних урочистостей з нагоди перемог на вулицях Москви, а потім Петербурга споруджувалися тріумфальні ворота, в оздобленні яких переважала прийнята в ті часи в Європі антична символіка. У воротах переможців зустрічали урочисті фанфари військових оркестрів та хори співочих. На честь Петра I і його полководців виконували спеціально складені співи, що носили назви "панегіричних" (від грец. panhgurikoz - Надмірне вихваляння, хвалебна пісня) або "віватних" (від латинською. Vivat - хай живе!). Ці пісні називалися кантами. У музичному й поетичному відношенні панегіричні канти були типовим виразом героїко-патріотичних настроїв петровської епохи і несли з собою нові образи громадянської патріотичної поезії, пройнятої свідомістю могутності Російської держави. Вони породили особливий стиль урочисто-пишною гимническую хорової музики - стиль, який отримав вищу завершення в хорових концертах кінця століття.

Постійним учасником усіляких державних торжеств і церемоній був Придворний хор, створений на основі існуючого вже двісті років хору государевих співочих дяків. З перенесенням столиці Російського держави до Петербурга, туди ж був переведений і цей хор. Півчі придворного хору часто супроводжували царя у військових походах і виїздах за кордон.

Іншим провідним хором в Росії був хор Патріарших співочих дяків, який був залишений в Москві і в 1721 році отримав найменування Синодального.

Крім цих двох хорів славилися півчі Олександро-Невської Лаври. Деякі з петровськіх вельмож мали власні хорові капели.

На початку ХVIII століття досяг найвищого розквіту багатоголосий партесних стиль хорового співу ">, що затвердився в другій половині минулого століття. Продовжувалася діяльність найбільших майстрів партесного стилю - Титова, Редрікова, Калашникова та ін Серед них першим має бути названо ім'я Василя Титова, що входив до складу придворного хору. Трудами цих композиторів до Петровської епоху створювалися урочисті концерти та "многоліття", за духом і стилем відповідають завданню офіційної святкової музики.

Хорові концерти петровського часу вбирали нові інтонаційні елементи, властиві панегіричні кантам з їх помпезної маршової ходою, радісними фанфарами. Деякі концерти були спеціально складені до важливим державним подіям, виконувалися з нагоди перемог і завоювань Петра. Яскравим прикладом такої музики може служити 12-ти тоновий концерт В. Титова, складений на честь Полтавської перемоги "Рци нам, Богом Давида ".

Однак, слід підкреслити, що багатоголосні твори партесного стилю не повністю витіснили з ужитку колишніх традицій знаменного співу. Традиція стародавнього одноголосно співу, збагачена новими розспівами, продовжувала жити, хоча життя її хилилася до заходу, і захід сонця цей був величний. Крім того в невеликих храмах і сільських місцевостях, де не було можливості утримувати великий хор співочих, задовольнялися древнім одноголосним статутним співом. Де-не-де співалося ще рядкове спів і партесні багатоголосні обробки знаменного розспіву. "Боротьба старою і новою співочих традицій змінюється протягом цього століття їх синтезом "-- каже відомий музикознавець Ю. Келдиш.

Особливо слід сказати про участь хорової музики в зароджується російському театрі, в якому переважала ще успадкована від минулого традиція духовного містеріального дійства, що досягла свого розквіту в шкільній драмі петровського часу. У середовищі освіченого духовенства, в духовних академіях і семінаріях широкий розвиток отримують що встановилися ще в ХVII столітті традиції так званого шкільного театру або шкільної драми. Сюжетною основою цих п'єс як і раніше були релігійні, біблійні перекази, викладені у формі драматичних вистав повчального характеру. До числа таких драм належали твори високоосвічених церковних ієрархів петровського часу: Феофана Прокоповича - єпископа Новгородського, одного з найближчих сподвижників Петра, і Дмитра Ростовського. У створених ними шкільних драмах отримали вищу розвиток сценічні принципи духовних дійств, відомих в Росії і на Україні в ХVI-ХVII ст Значне місце у шкільній драмі відводилося музиці. Серед музичних номерів переважали хори, функція яких була строго регламентована. Неодмінною умовою драми вважалося виступ хору в кінці кожної дії. Найкращим зразком такої змішаної літературно-музичної драматургії може служити глибока за змістом різдвяна драма Дмитра Ростовського, вперше поставлена в 1702 р. в Ростові. Поряд із самостійними сольними номерами ( "Плач Рахілі") в ній є ряд хорів, прямо запозичених з традиційних різдвяних псальм ХVII століття.

Шляхи розвитку російської духовної музики в послепетровскую епоху (1730-1760 р.р.)

Після Петра I центром музичної культури в Російській державі, як і раніше був імператорський двір, і самі завдання мистецтва сприймалися перш за все з точки зору придворного етикету. Порівняно скромний і ділової розпорядок придворного життя петровської епохи змінюється при спадкоємиця Петра I - Анну та Єлизавету - пишним пишністю і парадним блиском. Розкішні бенкети, бали і маскаради чергувалися з музичними розвагами та камерними концертами. Все це диктувалося прагненням затьмарити урочистий ритуал іноземних дворів. Атмосфера палацового життя, яка вражала іноземців своєю пишністю, поширювалася на всі області російського мистецтва.

Все російське мистецтво того часу орієнтується на західноєвропейські зразки. В поезії панує класичний жанр урочистої оди, в живописі - парадний портрет або пишна героїко-міфологічна сюжетна композиція, в архітектурі - урочистий стиль бароко. Яскравим зразком російського зодчества єлизаветинської епохи з'явилися палацові будівлі Растреллі (Великий царськосільський палац, Смольний монастир, Зимовий палац у Петербурзі), що відбивали міць і велич Російської держави.

У музичній придворного життя панує захоплення італійською оперою. Опера, що народилася в Італії на самому початку ХVII століття, являла собою розвиток нового сольного вокального стилю, в якому прямо виражалися почуття і переживання, передбачувані текстом. Поліфонічний склад і контрапунктичний розробка були відкинуті в опері на користь монодії з акомпанементом в речитативу і аріях, що змінюють один одного. Особливий успіх у слухачів мали оперні арії, у яких єдина виразна вокальна лінія виступала на фоні гармонічного супроводу. Цей прийом пізніше перейшов до духовну музику - в хорові концерти італійського стилю, де верхній мелодійний голос грав провідну роль, а інші голоси як би акомпанували йому. Також італійської оперної арії російська духовний концерт зобов'язаний манері повторення окремих слів тексту. Якщо раніше слова священного тексту заборонялося повторювати, а тим більше переставляти місцями, і протяжність звучання пісні досягалася за рахунок повільного темпу і внутріслогових розспівів, то в концерті італійського стилю, як і в оперній арії, для створення розгорнутої музичної форми допускалися численні повтори і переставлений слів.

Виникнення оперного театру в Росії в послепетровскую епоху змусило Придворний хор вступити в серйозний контакт з італійської музикою. Імператриця Анна Іванівна звеліла півчим придворного богослужбового хору брати участь в постановках італійських опер.

Перші оперні спектаклі почалися при російському дворі в 1731, коли до Москви була запрошена трупа італійських артистів, що перебували на службі в Дрездені у саксонського курфюста Фрідріха Августа. З середини 30-х років у Петербурзі в спеціально побудованому "оперному домі "почалися регулярні постановки італійських опер. Неаполітанський композитор Франческо Арайя, який приїхав до Росії разом з італійською трупою співаків, з 1742 р. стає постійним керівником оперного театру в Петербурзі.

Опери виконувалися на італійській мові, глядачі стежили за поданням, тримаючи в руках російські переклади лібрето. Проте вже в перші роки своєї діяльності Арайя повинен був звернутися по допомогу до російських артистів. З середовища співочих придворного хору висувалися талановиті співаки Марк Полторацький, Гаврило Марцинкевич та ін Постійно брав участь в оперних уявленнях великий хор придворної капели, що давало можливість композитору вводити в оперу широкі масові сцени.

Треба відзначити, що ці нововведення не торкнулися іншого богослужбового хори - Синодального, колишнього раніше Патріаршим хором і перебував тоді в Москві. Цей хор цілком підлягав ведення духовних влади, будучи перш за особистим хором патріархів, і тому не міг, як царський хор, бути притягнутий до участі у світських виступах. У репертуарі Синодального хору в цей час були, разом з одноголосним знаменним розспівом, співи київського та грецького розспівів, а також партесні спів.

Російська духовна музика в останньої третини XVIII століття

Остання третина ХVIII століття ознаменувався тривалим царюванням Катерини II, прагне не тільки всебічно зміцнити основи самодержавства, але й підвищити міжнародний авторитет Російської Імперії, до того часу значно розширила свої кордону.

Катерина II була покровителькою наук і мистецтв. Нею були зроблені різні культурні починання в галузі освіти, літератури, театру, музики. Для цього в Росію були запрошені відомі художники, архітектори і музиканти з країн Західної Європи.

Після Франческо Арайя в Петербурзі в різний час працювали прославлені італійські композитори, запрошені імператрицею: Бальдассаре Галуппі, Джованні Паезіелло, Доменіко Чимароза, Джузеппе Сарті.

Діяльність в Росії великих італійських майстрів, з якими увійшли в тісне зіткнення півчі придворного хору, допомагала російським співакам опановувати складною технікою вокального мистецтва бельканто.

Незабаром після свого зацарювання імператриця Катерина II перейменувала хор придворних співочих до Імператорської співочої капели і доручила навчання придворних співаків і музикантів італійцям. Італійські композитори, які працювали в Росії, крім опер писали також духовні хорові твори на церковно-слов'янські богослужбові тексти. Їх композиції з'явилися зразками італійського "концерту", який згодом увійшов до вживання в Російській Церкві. Форме італійського концерту, яка встановилася з часу Галуппі, слідували і російські учні цих італійців - Максим Березовський, Дмитро Бортнянський, а також Артемій Ведель, Степан Дегтярьов та ін

У 1770-1780 р.р. Березовський і Бортнянський завершили свою музичну освіту в самій Італії, де змогли познайомитися з видатними зразками італійської музики.

Риси стилю бароко в російській духовній музиці поступово переростають у класицизм, який став основним художнім напрямком епохи Просвітництва.

Для естетики класицизму характерний ідеал гармонії форм, пластичних образів, ясності вирази. Цей ідеал висловився в музичному мистецтві в суворій логіці музичного мислення, заснованого на закономірностях класичної функціональної гармонії і класичної поліфонії. Принципи класицизму знайшли яскраве відображення в творчій діяльності Березовського і Бортнянського. Максим Березовський поклав початок петербурзькому хоровому класичного стилю, а Дмитро Бортнянський завершив розвиток російської класичного хорового концерту.

Характеризуючи тип класичного хорового концерту, можна сказати, що в ньому залишаються риси, характерні для партесного концертного стилю бароко - це протиставлення епізодів хорового tutti і невеликих концертуючих груп голосів. Але якщо партесних концерт з його типово інструментальними швидкими віртуозних пасажів, що переходять з одного голосу в іншій, можна зіставити з concerto-grosso (великий концерт) західноєвропейської музики, то в концерті класичного типу зустрічаються і риси оперного, і мелодика кантів і псальм і народно-пісенні обертів.

Загальна структура класичного концерту грунтувалася на контрастному зіставленні 3-х або 4-х частин (в русі: швидко - повільно -- швидко або повільно - швидко - повільно - швидко); в останньому розділі переважали прийоми поліфонічного розвитку. Принцип контрастного зіставлення кількох самостійних частин, складність тематичного розвитку і багатство поліфонічного листа зближували вокальний концерт з симфонічної музикою.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mediaterra.ru/