Напрямки рок-музики.

Рок-музика змінюється в залежності від того, як кожне нове покоління музикантів реагує на події в світі. Нижче надані деякі напрямки року, а також приклади відносяться до них альбомів виконавців. Цікаво зауважити, що багато відомі музиканти запозичують елементи поп-музики минулого і сьогодення і представляють публіці свій власний варіант, проте деяких так і не можна однозначно віднести до того або іншого стилю. Хочу звернути вашу увагу, що стаття була написана для дітей, проте вважаю це інформацію не менш цікавою і для дорослих.

Блюз

Це музика "чорних" американців. Багато пісні - сумні. В основі мелодій блюзів - особливий звукоряд, званий блюзової гамою. З 50-х років елементи блюзу з'являються і в музиці "білих".

Бессі Сміт: "Nobody Knows You When You're Down and Out "(1929). Джон Лі Хукер: "Ground Hog" (1950). Бібі Кінг: альбом "My Kind of Blues "(1960).

Госпел

Першими духовними (gospel) піснями були спірічуелз африканських рабів, звернених до християнства. Вони стали основою емоційного стилю, широко розповсюдженого в церквах південних штатів США.

Група "Dixie Hummingbirds": "Eizekiel Saw the Wheel "(1947). Гурт" Staples Singers ":" We Shall Overcome "(1965). Арета Франклін:" Respect "(1967).

Ритм-енд-блюз

Чорношкірі робітники, що покидали ферми на півдні США, принесли з собою в міську культуру і блюзи. У 50-і роки змішання блюзу з духовною музикою, звучала під акомпанемент електрогітари, одержало назву "ритм-енд-блюз", або скорочено "р. і б."

Бо Дідлі: "Who Do You Love" (1956). Чак Беррі: "Memphis Tennessee ". Брати Іслей:" Twist and Shout "(1962).

Кантрі і вестерн

До цієї категорії належала музика бідних білих американців 30-40-х років ХХ століття. До цього дня в південних штатах США кантрі -- самий популярний стиль, уникнув впливу музики афроамериканців.

Хенк Вільямс: "Take These Chains from My Heart and See Mee Free "(1953). Таммі Уайнетт:" Almost Persuaded, DIVORCE "(1968).

Рок-н-ролл

У середині 1950-х років білошкірі підлітки США відкрили для себе ритм-енд-блюз. Однак радіостанції неохоче ставили в ефір музику афроамериканців. Тим не менше Елвіс Преслі зробив справжній прорив, змішавши р. і б. і кантрі. Так народився рок-н-рол.

Білл Хейлі і його група "Comets": "Rock Around the Clock "(1955). Елвіс Преслі:" Blue Suede Shoes "(1956). Джеррі Лі Льюіс:" Great Balls of Fire "(1957). Едді Кочран: "Summertime Blues" (1958).

Соул

Соул - це змішання Євангеліє і р. і б., хоча в 60-80-е роки так називали будь-яку музику афроамериканців. Деякі стилі отримали свої назви по фірмах звукозапису (Мотаун, Філадельфія, СТАКС та ін.) Інші отримали самостійні назви, наприклад фанк і диско.

Дайана Росс і група "Supremes": "Where Did Our Love Go "(1964). Мервін Гей:" I Heard It Through the Grapevine "(1968). Джеймс Браун:" Said It Loud, I'm Black and I'm Proud " (1968). Чик: "Le Freak" (1978). Майкл Джексон: альбом "Off the Wall" (1979).

Британський біт

Група "The Beatles", з'єднавши ритм-енд-блюз, рок-н-рол і мотаун, поклала початок новому стилю. Музика гурту "Rolling Stones", що належала до цього ж напрямку, була більш важкої і ближче до р. і б. Основу складали ударні, бас і дві електрогітари. Провідна роль відводилася вокалу.

"The Beatles ":" Love me do "(1962)," Please Please Me " (1963), "Help!" (1965). Група "Honeycombs": "Have I the Right?" (1964). Група "Rolling Stones": "Satisfation" (1965). Група "The Who": "My Generation" (1965).

Важкий метал

Цей стиль став неймовірно популярний в усьому світі. Під час концертів музиканти трощать барабани і витягають із електрогітар звуки, схожі на виття. До кінця 60-х років подібні прийоми стали застосовуватися також у блюз та ритм-енд-блюз.

Група "Black Sabbath": "Paranoid" (1970). Альбоми: "Led Zeppelin 2" (1969), "Motorhead" (1975), "Van Helen" (1977).

психоделіка

Наприкінці 1960-х років деякі музиканти прагнули висловити в музиці свої відчуття, викликані вживанням наркотиків. Використовуючи нову студійну технологію, вони намагалися досягти ретельно продуманих і екзотичних ефектів. Часом звичайна пісня могла займати цілу сторону пластинки.

Альбоми: група "Beach Boys" -- "Smile" (1967), "The beatles" - "Sergeant Pepper" (1967), "Pink Floyd" - "The Piper at the Gates of Dawn" (1967); композитор Террі Райлі - "In C" (1968).

Глем-рок

У 1970-і роки деякі рок-зірки використовували екстремальні, фантастичні ефекти під час виконання. Їхня музика отримала назва шикарного, блискучого року.

Гарі Гліттер: "Rock and Roll Part 2" (1972). Альбоми - Девід Боуі - "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars "(1972)," Roxy Music "-- "Roxy Music" (1972).

Реггі

Стиль реггі виник на Ямайці. Це змішання каліпсо і Менти з р. і б. У текстах пісень містяться протести проти існуючих сіціальних умов та корупції. Наприкінці 1970-х років виробники грамплатівок винайшли прийом дублювання. Це дало можливість змінювати швидкість звучання голосу, а також створювати ефект луни незалежно від басів та ударних.

Дейв і Ансел Коллінз: "Monkey Spanner" (1971). Алтея і Донн: "Uptown Top Ranking "(1977). Альбоми: Боб Марлі і група" Weilers "-- "African Herbsman" (1972), Лі Перрі - "Super Ape" (1978).

Панк

У 1970-і роки в Англії у зв'язку з безробіттям молодь стала песимістичніше дивитися в майбутнє. Інтерес до пісень і способу життя багатьох рок-зірок помітно впав. Поява стилю панк стало справжньою революцією і вовращеніем до витоків року: музиці молодих, що відображає їх світовідчуття.

Група "Clash" - "White Riot" (1977). Альбоми: група "Sex Pistols "-" Never Mind the Bollocks "," Here's the Sex Pistols "(1977); група "Ramones" - "Ramones" (1977); група "Slits" - "Cut" (1978).

Нова хвиля і постпанк

Після першого вибуху на зміну панкам-радикалам прийшло нове, менш агресивне покоління. У музичному відношенні воно відрізнялося більшою сміливістю. Дуже часто музиканти використовували синтезатори.

Група "Television": "Little Johnny Jewel "(1977)." Talking Heads ":" Psycho Killer " (1977). Blondie: "Heart of Glass" (1977). Joy Division: "Love Will Tear Us Apart" (1980).

Новий романтизм

Реакцією на панк став на початку 1980-х років новий відсторонений і виважений стиль. Групи, які працювали в цьому напрямку, називали новими романтиками. Вони випускали не лише диски, але й відеозапису.

Група "Visage": "Fade to Grey" (1980). "Spandau Ballet": "Chant № 1" (1981). "Eurythmics": "Sweet Dreams" (1983).

Реп, скретч і хіп-хоп

На початку 1980-х років американські клубні ді-джеї на тлі інструментальної музики з платівок стали полупеть-полуговоріть. Цей стиль назвали реп. Повторення однієї фрази з платівки вперед і назад отримало назва скретч. А скретч у супроводі тільки ударної установки стали називати хіп-хоп.

Kurtis Blow: "The Breaks" (1980). "Grandmaster Flash": "Grandmaster Flash and the Wheels of Stel "(1981). Malcolm McLalen: "Buffalo Girls" (1983).

Хаус

Завдяки семплер звук може бути записаний і відтворений на будь-якій висоті. Музика в стилі хаус заснована на скретч з використанням семплірованних звуків поверх збудую і ритмічної лінії баса. Семпли - це звукові фрагменти з платівок і навіть з блоків новин.

"Public Enemy ":" Don't Believe the Hype "(1988)." Tone Loc ": "Wild Thing" (1988). "Twin Hype": "Twin Hype" (1989).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://nephele.kulichki.ru/