"Лебідь" Сен-Санса

Великий, але не геній

Така характеристика закріпилася за Камілем Сен-Санса. Ймовірно, ця оцінка справедлива, якщо в поняття «геній» неодмінно включати здатність творити абсолютно нове. Так, цієї здатності у Сен-Санса не було. І тим не менше не можна не вказати на те, що, володіючи видатним розумом, Сен-Санс яскравим чином проявив себе як органіст, піаніст, диригент, музичний пародист, вчений-аматор (математик і астроном, археолог, автор есе з ботаніки), критик, мандрівник, драматург, поет, філософ, дослідник античної музики, музичний редактор і - останнє, але не менше важливе - автор більш ніж трьохсот творів у всіх жанрах композиторського мистецтва.

У дитинстві Сен-Санс був одним із самих феноменально обдарованих вундеркіндів, яких тільки знала історія музики; деякі вважали, що його музичні здібності навіть яскравіше моцартівською. З двох з половиною років почав навчання на фортепіано у сестри своєї бабусі, Сен-Санс вже в п'ять років публічно виступив в одному з паризьких салонів. У шість років він став складати музику, а в десять відбувся його дебют як піаніст в залі "Плейєль". Чи не вкладається в голові те, що на цьому концерті на біс він запропонував на вибір публіки зіграти напам'ять одну з тридцяти двох сонат Бетховена. П'ятдесят років тому в тому ж залі відбувся ювілейний концерт Сен-Санса. На цьому вечорі він прочитав, до речі, такі свої вірші:

Пізнаєш брехливість поглядів,

Лицемірство рукостискань;

Під маскою дружби заховану заздрість

І тьмяність днів

За днями урочистості, коли натовп,

Що міряє одним аршином

кривляння паяца і строгий геній,

Тебе підносить.

(Підрядковий переклад)

Після закінчення Паризької консерваторії він в 1852 році брав участь у конкурсі на отримання Римської премії, яка давала право на навчання в Римі за рахунок Паризької консерваторії. Ця спроба виявилася для Сен-Санса невдалої; другу спробу він зробив у 1864 році, будучи вже зрілим композитором. Не виявляючи себе, він представив свою Першу симфонію, написану в 1853 році як твір якогось німецького композитора (вона моцартівська по структурі і мендельсоновская за настроєм). На виконанні був присутній Шарль Гуно, захоплено відгукнулися про цьому творі. Цього разу премія була присуджена.

Сен-Санс, що володів видатними якостями виконавця - органіста і піаніста, користувалася особливо широким попитом саме в цій якості і в 22 року був призначений на найбільш престижний для органіста пост у Франції - в паризькій церкви Ла Мадлен. Саме тут він розвинув свій став легендарним талант імпровізатора. Лист назвав його найбільшим органістом світу. Незабаром багато видатні музиканти, які приїжджали в Париж, приходили до церква

Ла Мадлен саме для того, щоб послухати гру Сен-Санса. Серед них були Клара Шуман, Антон Рубінштейн, Пабло Сарасате. Ганс фон Бюлов віддавав пальму першості у феноменальній здатності читати партитуру Сен-Санса, якому, на його думку, в цьому поступався навіть Лист. Він згадував: "Одного разу ми розмовляли з Вагнером. Разом з нами в кімнаті перебував Сен-Санс. Не знаючи достатньо німецька, Сен-Санс незабаром став нудьгувати і, щоб чимось зайнятися, взяв що лежала рукопис партитури "Зігфріда" (опера Вагнера. - А.М.), ще незакінчену, поставив її на фортепіано й почав грати. Вагнер і я замовкли. Ніколи я не чув такого читання партитури, причому prima vista (лат.: з листа. - А.М.). Ми були вражені. Вагнер не міг пропустити ні слова. Я теж в змозі грати по партитурі, але ні я, ніхто інший з тоді здоровий музикантів не міг би зробити це так, як Сен-Санс. Він найбільший музичний розум нашого часу ".

Сен-Санс інтенсивно концертував як піаніст. Для нього не існувало ніяких технічних труднощів. У 1861 році він стає професором фортепіано в Інституті духовної та класичної музики, заснованому в Парижі А. Шороном та реорганізовано Луї Нідермейером (згодом Школа Нідермейера); серед його учнів були Габріель Форе і Андре Мессаже. Десять років по тому він бере участь у створенні Національного музичного товариства, метою якого було виконання та пропаганда музики французьких композиторів.

складав Сен-Санс з неймовірною швидкістю: "Різдвяна ораторія" була написана за дванадцять днів; один твір, про замовлення якого він забув, що вилилося врешті-решт на двадцяти однієї сторінці повної партитури, він написав усього за дві години; Другий фортепіанний концерт зайняв у нього лише три тижні (від виникнення задуму до публічного виконання твору). "Не маючи достатнього часу для розучування свого власного концерту, я грав дуже погано, - щиро зізнавався Сен-Санс. - За винятком Скерцо, яке відразу мало успіх, все как-то не було добре ".

До кінця 1860-х років Сен-Санс придбав репутацію одного з найкращих сучасних композиторів. Вже в тридцять три роки був удостоєний ордена Почесного легіону. Він перебував у дружніх відносинах з провідними музикантами свого часу і був прийнятий в салоні принцеси Матильди.

Що стосується особистого життя Сен-Санса, то вона складалася драматично. У сорок років він одружився на Марії дев'ятнадцятирічної Трюффо, сестрі одного з своїх учениць. У них народилося двоє дітей, але Сен-Санс НЕ міг приділяти достатньо часу сім'ї. За перші три роки їхнього спільного життя він закінчив оперу "Самсон і Даліла", фортепіанний концерт № 4, ораторію "Потоп", сюїту для оркестру і симфонічну поему. За цей час він відвідав Росію (де дуже подружився з Чайковським), склав безліч дрібних п'єс, дав низку концертів, деякий час жив у Швейцарії, звідки повернувся навесні 1878 року, завершивши там роботу над "Реквіємом". Повернення композитора співпало із жахливою трагедією: його син Андре, якому було два з половиною роки, загинув - випав з вікна четвертого поверху. Усього лише через шість тижнів від якоїсь дитячої хвороби несподівано помер його другий син. А через три роки після цього відбулася досить дивна історія: як із дружиною на відпочинку в одному маленькому містечку, Сен-Санс, нікому нічого не сказавши, несподівано зник. Він просто втік. Марія Сен-Санс ніколи більше не бачила чоловіка, хоча вони і не розірвали шлюб (вона померла в січні 1950 року, доживши майже до вісімдесяти п'яти років).

Після 1890 значного він пише мало і віддається своєї пристрасті до подорожей - кілька разів відвідує Канарські острови і Алжир. Це захоплення заносить його навіть в Сайгон.

Оскільки його музика все менше цінувалася новими поколіннями, він ставав, відповідно, все більш нетерпимим до нової музиці, з приводу якої його вислови були дуже гострими. Він годував відраза до опер Ріхарда Штрауса, ні слова не сказав про "Весни священної" Ігоря Стравінського і не переносив Дебюссі - ні його самого, ні його музику. Він нажив собі ворогів і, як багато хто його попередники, які не захотіли йти в ногу з часом, залишився схожим на висохлу скам'янілість на морському березі, затятим реакціонером, але тим не менше - "великим старим" французької музики. На всіх музичних події завжди сидить в центрі: ось він зображений на фотографії після прем'єри його ораторії "Земля обітована" в Глостері в 1913 році - сидить у кріслі в оточенні що стоять поруч таких метрів, як Чарлз Херфорд Ллойд, Герберт Бревер і Едуард Елгар, а от він на прийомі на честь російських музикантів в залі "Плейєль" в 1907 році, де зібралися видатні музиканти того часу: М.Римського-Корсаков, Ф. Шаляпін, С. Рахманінов, Ф. Блуменфельд, В. Ландовська, В. Сафонов та інші.

Він ще давав концерти за три місяці до своєї смерті, завершуючи концертне турне по Алжиру і Греції в восьмідесятіпятілетнем віці. Коли він оголосив у серпні 1921-го, що виходить перед публікою в останній раз, це співпало з семідесятіпятілетіем його публічних виступів.

Про характер музики Сен-Санса

Сен-Санса називали французьким Мендельсоном. І дійсно, у цих композиторів багато спільного: обидва творили без видимих зусиль, обидва мали віртуозної технікою, були наділені чудовим мелодійним даром, в обох дуже ясні музичні форми і гармонійні структури, музика і того й іншого доставляє затьмарена задоволення. Мендельсон, як усіма визнається, більш глибока, Сен-Санс часом дозволяє і не дуже високосортної музиці вилитися з-під його пера. "Я створюю музику, як яблуня народжує яблука", - Писав Сен-Санс. Іншого разу він зізнався: "Я живу в музиці, як риба у воді ".

Але і не в самих відомих творах Сен-Санса є сторінки настільки натхненні, що їх сміливо можна поставити в один ряд з творіннями геніїв. Його значення в історії французької музики незаперечно, а критика, яка інколи лунала на його адресу, до деякої міри пояснюється дуже довгої його життям, протягом якої не раз мінялися музичні смаки. За вісімдесят п'ять років, які прожив Сен-Санс, встигли народитися і померти Бізе, Римський-Корсаков, Дебюссі і Чайковський; на його віку відбулися прем'єри творів Белліні, Доніцетті, Шумана, але також і Шенберга, Прокоф'єва і Бартока. Сен-Санс, безумовно, не був новатором, але його майстерне володіння контрапунктом, барвистість оркестрового листи та інші індивідуальні особливості його стилю спочатку відкидалися тими, хто шукав у французькій музиці більшої легкості. У себе на батьківщині він був головним пропагандистом такої музичної форми, що бере свій початок від Ліста, як симфонічна поема. Нарешті, надзвичайно широке заломлення в музиці Сен-Санса знайшли традиції та інших національних музичних шкіл. Вже назви ряду його творів відображають цю особливість його творчості: "Перські мелодії" (оp. 26), "Алжирська сюїта" (оp. 60), "Арагонська хота" (оp. 64), Капріччіо на датські і російські народні теми (оp. 79), "Гаванка" (оp. 83), Фантазія "Африка" (оp. 89), "Арабський каприс" (оp. 96), П'ятий фортепіанний концерт "Єгипетський" (оp. 103). І це ще не все. Його майстерність і смак були непомильні. "Художник, який не відчуває повного задоволення від витончених ліній, гармонійних фарб і красивою послідовності акордів, не розуміє мистецтва музики ", -- писав Сен-Санс. І це було його кредо.

"Карнавал тварин"

Іронія долі в тому, що це, можливо, саме популярний твір Сен-Санса було тим твором, що композитор зовсім не припускав публікувати. Єдиний номер з цієї "Великої зоологічної фантазії "(такий авторський підзаголовок до" Карнавалу "), якому Сен-Санс дозволив з'явитися у пресі за свого життя, - "Лебідь", саме знамените з усіх віолончельні соло.

Персонажі, виведені композитором на цьому карнавалі, постають - крім лебедя - в жартівливому, а іноді навіть у карикатурно-сатиричному вигляді. Причому в деяких випадках композитор мав на увазі не стільки власне тварин, скільки людські характери, які вони уособлюють. І ця символічність, що просвічує в творі не в останню чергу в назвах персонажів і, безумовно, дуже прозора для сучасників композитора, була однією з причин твердого небажання Сен-Санса оприлюднити "Карнавал". До того ж Сен-Санс побоювався за свою репутацію "серйозного композитора". Проте він включив "Карнавал тварин" у число п'єс, які слід опублікувати після його смерті.

Пора, нарешті, принаймні назвати частини цієї фантазії, в якій славнозвісний "Лебідь" - передостанній, тринадцятий номер. Але перш перерахую склад - досить незвичайний (одне із свідчень дотепності і ексцентричності Сен-Санса) - інструментального ансамблю в цьому творі: два фортепіано, дві скрипки, альт, віолончель, контрабас, флейта, фісгармонія, ксилофон і челеста. Включені в партитуру інструменти використовуються тут так яскраво, що для багатьох поколінь любителів музики "Карнавал тварин" був чи не кращим "путівником по інструментах", поки в 1945 році англійський композитор Бенджамін Бріттен не написав свій "Путівник по оркестру для молоді ".

Отже, частини "Карнавалу тварин":

1. "Королівський марш лева" (грізне гарчання переконливо передано хроматичними хвилями фортепіанних октав - дотепний звуконаслідування);

2. "Курки і півень" (сміховинно настирливі пташині крики);

3. "Антилопи" (чільна партія тут у фортепіано, винахідливими пасажами що передає шалений біг);

4. "Черепахи" (музична іронія над повільністю);

5. "Слони" (- а тут над ваговитістю);

6. "Кенгуру" (знову музична метафора, виражена легкими "стрибками" у фортепіано);

7. "Акваріум" (природно, зображення рибок; красиві, наскільки умовні переливи звучань челести, фісгармонії, флейти, високих нот струнних і пасажів фортепіано, що створюють враження розгойдане води);

8. "Персонаж з довгими вухами" (це, звичайно, осел; його крики забавно передані взвізгіваніямі і тягнуться звуками скрипок);

9. "Зозуля в глибині лісу" (перший ліричний епізод фантазії; кларнет наполегливо "кує" на тлі красивих, вишуканих гармоній, які видають інтерес Сен-Санса до новітніх на той час течіям в музиці і які він згодом рішуче відкидав);

10. "Пташник" (природно, царство флейти і кларнета);

11. "Піаністи" (забавним і в певних сенсі образливим було зарахування піаністів до тваринного царства; до того ж їх "Низький розумовий рівень" символізується тут музикою, що зображає дурять технічну зубріння етюдів);

12. "Копалини" (кілька цинічний жарт на тему "Мерці")

13. "Лебідь" (єдина п'єса, позбавлена елементів іронії та сарказму; з її прохолодною та чистою поезією, навряд зворушеною хвилюванням, мало що може зрівнятися);

14. Фінал (ефектно замикає цю своєрідну сюїту).

Традиція дотепно висміювати і музично пародіювати різні образи і характери існувала у французькій музиці задовго до Сен-Санса і тривала (триває) після нього. З творів подібного роду попередників Сен-Санса перше згадується теж своєрідна сюїта - "Пишні святкування великої та древньої корпорації менестрелів" з другого тому клавесинних п'єс (бл. 1717) Франсуа Куперена. Ось для порівняння кілька назв частин цієї сюїти: "Імениті громадяни і судді (з менестрелів) "," Бродячі рилейщікі і жебраки "," Жонглери, стрибуни, акробати з ведмедями і мавпами "і так далі.

Але не тільки назви п'єс "Карнавалу тварин" збуджують фантазію - в самій музиці укладена маса натяків, алюзій і навіть цитат. Так, "Курки і півень" наштовхують на порівняння з "Куркою" Жана Філіпа Рамо. У "черепаха" повільно і урочисто інтоніруется тема канкану (!) З "Орфея в пеклі" Оффенбаха. У "Слон" контрабас ваговито награє тему з "Вальсу СІЛЬФ" Берліоза. "Піаністи", у свою чергу, не тільки нагадують минулу епоху, а й передбачають появу майже через тридцять років одного з "Дванадцяти етюдів" (1915) Клода Дебюссі - "Етюди для п'яти пальців по р-ну Черні ". Ці п'єси разюче схожі як за своєю ідеєю, так і за прийомами композиторського письма (Дебюссі в силу зазначених обставин не підозрював про існування цієї п'єси Сен-Санса): і там і тут одна - "елементарна" -- тональність до мажор, одні й ті ж "примітивні" гаммообразние пасажі. А в "Копалин" ксилофон вистукує тему з "Танці смерті" самого Сен-Санса, але при цьому звучать фрагменти популярних пісеньок і каватина Розіни з "Севільського цирульника "Россіні.

"Вмираючий Лебідь" - "Безсмертний Лебідь"

Перше виконання «Карнавалу тварин» ніяк не можна назвати публічним - воно відбулося у вузькому колі друзів композитора в 1886 році. Вдруге Сен-Санс виконав його - знову ж таки в компанії близьких друзів - для Ференца Ліста 2 квітня того ж, 1886 року, коли великий угорець приїхав в Париж. (Треба зауважити, що Лист дуже тепло ставився до Сен-Санса і диригував його оперою "Самсон і Даліла" на прем'єрі в Веймарі в 1877 році; той у свою чергу присвятив Лісту Третю симфонію "з органом"). З тих пір "Карнавал тварин" при життя Сен-Санса ніколи не виконувався.

За винятком "Лебедя". Цей твір - чудове торжество лірики. Мало що можна поставити поряд з цим одним з кращих творінь Сен-Санса. Зрозуміла блискуча доля "Лебедя" - він швидко виділився з "Карнавалу тварин" і став жити власним життям.

У 1905 році великий російськийбалетмейстер Михайло Фокін створив балетний номер на музику "Лебедя" для геніальної російської балерини Анни Павлової. У варіанті Фокіна-Павлової номер отримав назву "Вмираючий лебідь". Заворожує краса цього шедевра балетного мистецтва. Збереглася відеозапис танцю Анни Павлової - єдиний кінодокументи, що зафіксував танець великої балерини. (У наш час кожен цікавиться може побачити фрагмент цього хореографічного етюду в електронному варіанті Ілюстрованого енциклопедичного словника на CD-ROM з серії Золотий Фонд видавництва "Велика Российская Енциклопедія".)

При всій геніальності танцю Анни Павлової, не можна не зазначити, що сама музика Сен-Санса не містить у собі нічого, що пов'язано з образами смерті, вона прагне виразити лише витончену і мрійливу пластику птиці, яка так часто надихала поетів і музикантів.

Крім цих кадрів, існує книга Михайла Фокіна, видана в Нью-Йорку в 1925 році видавництвом "J. Fischer & brother "і присвячена його хореографічним етюдам, зокрема "Вмираючий лебідь". Крім докладного опису сотворив їм танцю, в ній є 36 фотографій балетних поз М. Фокіна в цьому нарисі, зроблених Вірою Фокіної.

Закінчивши артистичну кар'єру, Анна Павлова оселилася в Лондоні. Її будинок став знаменитий декоративно оформленим ставком, в якому завжди водилися лебеді. Балерина дуже любила фотографуватися з ними. Збереглися фотографії нагадують про це її самому знаменитому балетному соло. Примітно, що книга про Анну Павлової, підготовлена до друку Андрієм Оліверовим й опублікована у видавництві "Da Capo" в 1979 році, називалися "Політ лебедя: спогади про Анну Павлової ".

1924 року в Голлівуді зняли фільм про знамениту балерині, в якому є кадри кінохроніки, що зафіксували її з чудовими лебедями. І називався він "Безсмертний Лебідь".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.maykapar.ru/