Загадковий канон Рамоса де Пареха

С. Лебедєв

Історик, вивчає музичну культуру в її сукупності, не може ігнорувати будь-які свідоцтва цієї культури, якщо такі свідчення здатні наблизити нас до адекватного сприйняття музики, що представляє цю проблему особливо у відносно віддалених від нас епох. Згадаймо хоча б нотний рукопис "Літнього канону "(XIII століття, Англія), яка містить унікальні свідчення музичних термінів rota і pes, та й взагалі ключ до розуміння техніки багатоголосої композиції.

Більше того, різнобічного вивчення нотних текстів та інших носіїв старовинної інформації недостатньо. Аналізуючи нотний джерело, ми повинні також дати тлумачення тексту, а його-то якраз старовинні письменники нерідко висловлювала у дивну, загадкову форму.

***

Флорентійська рукопис з Центральної національної бібліотеки MS Banco Rari 229 містить на аркуші fol. III v художню мініатюру, ступінь незвичайності якої виділяє її навіть серед інших ілюмінованих рукописів свого часу [1] .

Внизу на червоному полотні, яке тримають херувими, золотими літерами капітальними записали латинський текст [2] :

Omnibus hoc vitium est cantoribus, inter amicos ut nunquam inducant animum cantare rogati, iniussi nunquam desistant.

Це точна цитата з третього Сатири (Sermones, Lib.I, 3) Горація, яка в перекладі М. Дмитрієва звучить так:

Загальний порок у співаків,

Що в приятельської доброї бесіді,

Скільки ні просять їх співати,

Ні за що не співають, а не просять -

співу немає і кінця!

Як тут не згадати відому статтю Ю. Н. Холопова про каноні [3] , Де наводяться кілька блискучих "інструкцій" такого ж роду:

Qui se exaltat humiliabitur ( "Підноситься себе так понизиться"; співати в інверсії, вказівка на поліфонічну техніку);

Noctem in diem vertate ( "Зверніть ніч на день "; всі чорні ноти співати як білі, ще одну вказівку на композиційну техніку);

Descendat in profundum quasi lapis ( "Нехай впаде в прірва як камінь "; співати октавою нижче записаного).

Сенс загадкового "повчання" Горація у флорентійській рукописи очевидний: перед нами - зразок нескінченного канону.

В центрі листа, на густому синьому фоні розташований закручений в коло п'ятилінійним нотний стан з добре читається "білою" нотацією. По боках кола, строго орієнтовані по частинах світу, розташовані зображення чотирьох вітрів: зверху Схід (oriens), праворуч Південь (meridio), знизу Захід (occidens), зліва Північ (septentrio). Чотири вітри, підписані чотирма сторонами світу, сприймаються в контексті цього рукопису символічно: "кругова" музика має щось від нескінченності універсуму, вона гармонійна і цілісна як само всесвіт. Крім того, вітри виконують, так би мовити, і більше утилітарну функцію: вони дмуть точно на початкові ноти вступу чотирьох голосів канону.

Головний музичний питання, яке ми повинні вирішити: що вважати пропостой канону? Відповідь диктує художня композиція мініатюри: найбільш вигідно розташований Орієнтири (Схід) - його зображення знаходиться на самому верху. Він і промальований краще за інших вітрів. І найголовніше, мабуть, що тільки в нього одного в руці морська раковина, свого роду середньовічний "мегафон", що дає посилення звуку. Це і є старт канону [4] .

Єдина і головна трудність транскрипції - відсутність в рукописі ключових позначень. Нас цікавить з точністю, як же співати канон, як забезпечити стрункість і благозвучність "вертикальної" гармонії? Роз'яснення композиційних, ладомелодіческіх та інших особливостей виконання знаходиться всередині кола.

Золотими літерами на глибокому синьому тлі читаємо наступну інструкцію, знову ж таки по-латині:

Sive lidium in sinemenon sive ypolidium [in] diazeugmenon per quatuor quartas ducas renovando dulcem harmoniam intra diapason senties melodiam bene modulando.

Тут чотири місця, які потребують додаткового тлумачення:

Sive lidium in sinemenon sive ypolidium [in] diazeugmenon. Терміни synemenon/diazeugmenon, добре знайомі нам за Досконалою системи давніх греків [5] , В середньовічних текстах однозначно вказують на міксодіатоніку: мається на увазі поза всякими сумнівами дуалізм двох "B": b-круглого і #-квадратного. Автор рукописи інструктує нас, що спів канону в лідійским ладу вимагає додати b-круглого (по-нашому, сі-бемоль). Якщо ж виконувати канон у транспозиції, в гіполідійском ладу, то можна співати і через #-квадратне (наш си-Бекар);

dulcem harmoniam intra diapason senties; діапазон мелодії під всіх чотирьох відрізках чудовим чином вкладається в межі октави (diapason), ні разу не виходить за межі f-f 1 в нетранспонірованной ( "лідійський") розшифровці;

per quatuor quartas renovando; звичайно, вираз per quatuor quartas ні в якому разі не треба розуміти як вказівку на розмір 4/4 і не в сенсі "чотирьох кварт "(як це робить один з дослідників рукописи Howard Brown [6] ). Як відомо, в Середні віки існувало два номенклатури в позначенні інтервалів ( "діастемологіі") - латинська грецька, яка показує кількість інтервалу (наприклад, diapason), і рідна латинська, яка показує ступеню величину, рахуючи від корінного тону (наприклад, octava [vox]). Однак здається малоймовірним, щоб автор в рамках короткої інструкції змішував обидві термінології. Для мене безсумнівно, що в розглянутій флорентійської рукописи quarta має на увазі pars (букв. "четверта частина"), - мова йде про чотири чвертях "цельномелодіческой" лінії канону, про чотирьох її відрізках;

melodiam bene modulando; визначення музики як мистецтва або науки Ладного співу/виконання відомо з часів Августина Блаженного - про це багато разів писалося в науковій літературі. У нашому контексті bona modulatio слід розуміти як правильне, то є розмірений в правильних інтервалах, благозвучне, лагідний (у широкому і вузькому сенсах) виконання мелодії.

Дамо тепер смисловий (толковательний) переклад інструкції всередині кола:

Якщо в кожному з чотирьох голосів, періодично їх відновлюючи, ти візьмеш в лідійским ладу сі-бемоль або в гіполідійском ладу си-Бекар, то відчуєш солодку гармонію в межах октави, при тому що будеш виконувати мелодію ладно.

Як було сказано, ключів в каноні немає, але щойно розглянуте повчання робить ясним мелодійний положення мелодії і без ключів.

Тактірованная розшифровка канону (показані вступу чотирьох голосів) повністю приведена в Нотному додатку до журналу (див. с. 30-31).

І нарешті, між центральним текстом, вписаним всередину кола, і закрученим в кільце нотоносце ми читаємо (за годинниковою стрілкою, починаючи з "сходу"): MUNDUS ET MUSICA ET TOTUS CONCENTUS BARTOLOMEUS RAMI, що в російському перекладі звучить так: МИР І МУЗИКА І ПОВНА ГАРМОНІЯ Бартоломео Рамос. Мова йде, поза сумнівом, про знаменитого теоретика XV століття, повне ім'я якого -- Бартоломео Рамос де Пареха.

Ramos (Ramis, Ramus) de Pareja - іспанська музикант епохи Відродження, народився близько 1440, помер після 1491 Викладав в універсетете г.Саламанка. У 1472 переїхав до Італії, де жив спочатку в Болоньї, а потім (з 1484) - в Римі. Написав великий трактат під назвою «Практична музика» (Musica practica), який був опубліковано в Болоньї в 1482 році. Перевидання інкунабули з науковими коментарями здійснив у XX столітті Йоганн Вольф [7] .

Рамос був відомий своєю енциклопедичної освіченістю не в меншій мірі, ніж ексцентричністю своєї натури, що цілком відповідає зовнішньому вигляду і глибоким змістом нашого ілюстрованого пам'ятника. Через віки Рамос грає з читачем, надаючи всі свої значущі думки - художні, текстові та музичні - в шифровану форму, змушує читача продиратися крізь кумедні загадки. Разом з тим, "загальна подача матеріалу" (якщо можна так висловитися) цілком серйозна, і навіть глобальна: саме висновок музики у фігуру кола, яка традиційно символізує картину світобудови, повідомляє творінню Рамоса якийсь елемент урочистій грандіозності, естетична досконалість. Totus concentus Рамоса "гармонійний" у вищому, філософському сенсі цього слова [8] . Одночасно зауважимо, що близьке вираз omnis concentus Рамос у своєму трактаті вживає і у вузькому, специфічно музичному сенсі: мова йде про консонанс, що обіймає всі інші, що входять до нього інтервали (тому й omnis), то є інтервал октави [9] .

Беручи до уваги пряма вказівка на авторство в рукописі, а також всі згадані вище теоретичні міркування, ми цілком можемо вважати нескінченний канон у флорентійської рукописи Banco Rari 229 музичним твором Рамоса де Пареха, -- твором, укладеним в блискучу "мультимедійну" форму.

Список літератури

[1]  Кольорова репродукція - в книзі Х.Бесселера/П.Гюльке, в MGB III/2 "Schriftbild der mehrstimmigen Musik", S.125.

[2]  Тут і далі ми беззастережно розшифровуємо контракції і суспензії, типові в записі латинська старовинних рукописів.

[3]  Холопов Ю.М. Канон. Генезис і ранні етапи розвитку// Теоретичні спостереження над історією музики .- М., 1978 .- С.127-157.

[4]  Центральне значення Орієнтир "прогледів" Бесселер, який у своїй розшифровці канону Рамоса в MGB вважає пропостой канону відрізок, початок якому задає Північний вітер (MGB, S.124, unten).

[5]  У греків: тетрахорд з'єднаних (synemmenon), тетрахорд роз'єднаних (diezeugmenon).

[6]  Brown H.M. A Florentine Chansonnier from the Time of Lorenzo the Magnificent .- The Univ. of Chicago Press, Chicago & London, s.a.

[7]  Wolf Johannes, Musica practica Bartolomei Rami de Pareja, 1901.

[8]  Можна підписатися під кожним словом Говарда Брауна, який відзначає естетична досконалість рукописної композиції: "The interplay of ideas evoked in the frontispiece of Florence 229 is perfectly realized in a combination of visual and musical imagery "(Brown, p.22).

[9]  ... diapason ..., quod est per totum vel de toto latine, quoniam omnis concentus, quam symphoniam Graeci dicunt, et omnes harmoniae differentiae intra ipsam continentur. (Musica practica, pars 1, tr.1, cap.3). Або тут: Dictum est totum corpus musicae unam esse diapason, quae vocibus octo constat (Musica practica, pars2, tr.1, cap.1).