Джузеппе Верді (Verdi)

(10.X. 1813, Ронколе ді Буссето, Парма - 27. I. 1901, "Мілан")

Г. Маркез

Син шинкаря, вивчає в Буссето музику (у органіста місцевого собору Ф. провіз) і літературу, потім бере уроки композиції в Мілані у Лавін. У 1836 році одружується з дочкою свого мецената Антоніо Барецці Маргера, яка вмирає в 1840 році, услід за двома своїми дітьми.

В 1842 перший успіх в "Ла Скала" приносить композитору опера "Навуходоносор". У 1847 році ставить в Лондоні оперу "Розбійники", а в Парижі - "Єрусалим". З цього часу починається його постійний зв'язок з сопрано Джузеппіной Стреппоні. У 1848 році знаходиться разом з Мацзіні в Мілані після П'яти днів і в Римі під час проголошення республіки. У 1851 році оселяється в маєтку Санта-Агата (Вілланова д'Арда) разом зі Стреппоні, на якій одружується в 1859 році. Депутат першого італійського парламенту, був запрошений на Паризьку виставку 1854/55 року; в 1861 та 1862 роках присутній у Петербурзі на постановці опери "Сила долі". З 1866 року довго живе в Генуї, особливо взимку. Ймовірно, тут в 1868 році знайомиться з сопрано Терезою Штольц, уродженкою Богемії, що стала його найбільшої виконавицею і одним до кінця днів. У 1871 році з нагоди святкування в Каїрі відкриття Суецького каналу пише оперу "Аїда"; в 1874 році диригує Реквіємом, присвяченим пам'яті Алессандро Мандзоні, але задуманим на згадку про Россіні. У тому ж році призначений сенатором Італійського королівства. У 1889 році купує землю для будівництва будинку для престарілих музикантів. У 1893 році майже вісімдесятирічний закінчує "Фальстафа".

Опери: Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (1839), Король на годину (1840), Навуходоносор (1842), Ломбардці в першому хрестовий похід (1843), Ернані (1844), Двоє Фоскарі (1844), Жанна д'Арк (1845), Альзіра (1845), Аттіла (1846), Макбет (1847, 1865), Розбійники (1847), Єрусалим (по ломбардців, 1847), Корсар (1848), Битва при Леньяно (1849), Луїза Міллер (1849), Стіффеліо (1850), Ріголетто (1851), Трубадур (1853), Травіата (1853), Сицилійська вечірня (1855), Симон Бокканегра (1857, 1881), Арольдо (по Стіффеліо, 1857), Бал-маскарад (1859), Сила долі (1862, 1869), Дон Карлос (1867, 1884), Аїда (1871), Отелло (1887), Фальстаф (1893).

що став національної славою Італії, шанованому більше навіть як державна, ніж як музична величина, Верді були судилися завидний і майже постійний успіх у публіки протягом всього його довгого життя і така ж посмертна слава, яка анітрохи не зменшується. Чи не зацікавлений в тому, щоб служити якийсь своєї ідеології, Верді вчить підходити до життєвих проблем без упередженості і обмеженості. Звідси та постійне рівновагу, яка складає принадність його чіткого, логічного й гнучкого мистецтва навіть незважаючи на заплутані сюжети зрілих опер: елегантність, чудовий смак відрізняють всі використовувані їм форми, в тому числі ті, які межують з так званими вульгарними (і найбільш важкими).

Цільний художник, що розбирався як ніхто інший в мові театру, він показав, як можна врятувати його класичні моделі, висхідні ще до XVIII століття, одночасно поєднуючи з ними в раціональному сплаві численні стилістичні напрями, що прийшли їм на зміну в музиці, особливо в другій половині століття. Цей процес безумовно сприяв складного психологічного та соціального аналізу, характерному для Верді аж до "Отелло" з його песимізмом і "Фальстафа" з його блискучими, жартівливо-академічними знахідками.

Що стосується вокального початку, то Верді, визначений прихильник посилення пластичності і чіткості виконання, дуже швидко підвищив також значення декламації рідкостей гнучкості - весь цей комплекс вимагає від виконавця довгої підготовки. Вступу до майже всіх опер композитора відрізняються приголомшливою, чудовою силою. Майстер ансамблевого листи - можна сказати, сучасний по стислості темпів і ясної, хоча і палкому втілення, далекого свавілля і гедоністичних надмірностей, він вважав сценічне дійство метою, уникаючи, проте, робити з нього засіб, оскільки усвідомлював, що в музичній драмі головне - музика.

Крім оперного жанру композитор мимохідь торкнувся камерної інструментальної форми (єдиний квартет) і не дуже багато звертався до твору пісень у супроводі фортепіано. В області духовної музики він, навпаки, залишив історичні зразки, серед яких виділяється Реквієм, частково написаний у пам'ять про Джоаккіно Россіні та потім присвячений пам'яті Алессандро Мандзоні: синтез усього XIX століття, він ніби поєднує урочисте пишність самих величних соборів з розчуленням провінційних мес і виділяється своїм драматичним, театральним характером. Це Мавзолей, новий пантеон, створений неначе для персонажів Верді, для Віолетти, Ріголетто, Леонори, Макбета і інших, бо вища правда, якщо придивитися, не може бути ні чим іншим, як прощенням. І всіх їх чекає царство небесне.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru