Французька симфонія у другій половині XVIII століття

Французька симфонія епохи класицизму мало відома в середовищі російських музикантів, і навіть в колі професійних дослідників музики того часу ця тема чомусь не дуже розроблена. Навряд чи в невеликій статті доречно аналізувати причини такої ситуації, однак можна з прикрістю констатувати, що французькі симфоніст вказаного періоду практично ніяк не представлені в реальному концертній практиці. Та й записів творів найбільших французьких авторів 1750-1800 років наших фонотека майже немає. У відомій праці Т.Н. Лівановим «Історія західноєвропейської музики до 1789 року »прямо говориться:« Роль французької творчої школи в історії сонати-симфонії XVIII століття вельми своєрідна і не дуже значна ». Прийняти на віру це твердження вітчизняні музиканти, ймовірно, і не надто переймалися себе спробами роз'яснити ситуацію докладніше. Спробуємо, проте, простежити історію, яка нас цікавить предмета хоча б у самих загальних рисах.

Подібно до російської, французька музична культура також зазнала значний вплив італійців. І, незважаючи на істотно більш глибоке коріння, жанр симфонії у Франції був пов'язаний багатьма нитками з італійськими зразками як в силу поширеною моди, так і з причин реально сформованої практики, про що, до речі, написано досить багато. Однак у Франції еволюція симфонії протікала трохи інакше, ніж в інших європейських країнах. Для більш ясного розуміння особливостей цього процесу, варто, мабуть, розділити другу половину XVIII століття на п'ять періодів. Періодизація ця, як будь-яка класифікація живого творчого процесу, досить умовна, але дозволяє все-таки зробити картину більш конкретною.

Отже, перший період, який зазвичай іменують «Предклассіческім», займе в нашому описі шість років: з 1750 по 1756 рік. Це час, коли французька інструментальна музика поступово йде з-під впливу італійців, з тим щоб наблизитися до мангеймскої зразкам. Те, що в тодішньої французької практиці називалося «симфонією», може мати вигляд сюїти, дивертисменту, касації, сонатного циклу, а по інструментальному складу -- варіювати від струнного тріо до духового квартету. І все ж з'являлися на світ твори, які і за нинішніми мірками цілком можуть іменуватися симфоніями. Збереглося їх до нинішнього часу 169, причому три чверті з них мають вигляд тричастинній циклу (без менуета) і в основному розраховані на чотири партії струнних інструментів. Зрозуміло, не обходилося без клавесина або його родичів, оскільки більшість симфоній припускає наявність цифрувати баса. У жанрі симфонії активно працювали такі французькі композитори, як Л.-Г. Гіймен, А. Довернь, Д. Обер, Ф. Мартен, Ж.-Б. Мірогліо, Папавуан, Ж.-Ж. Мондонвіль, Ш. Бленвіль, Л'Аббе-син і, звичайно, Франсуа Жозеф Госсек (1734-1829), чиї симфонії з'являються на світ з 1751. Названі композитори (виключаючи Бленвіля - відомого теоретика) були віртуозами на струнних інструментах, що, проте, не заважало їм складати, крім симфоній, ще й опери, і клавірні п'єси. Що ж стосується особливого інтересу до симфонії, то він під чому стимулювався потребами тодішньої виконавчої та концертної практики. Можна згадати в цьому зв'язку про діяльність капели Ла Пупліньера (докладніше про неї - далі) або ж про знаменитих «Духовних концертах» (Concerts spirituels), мали в своєму розпорядженні значним за складом оркестром. У 1751 році він включав 16 скрипок, 2 альта, 6 віолончелей, 2 контрабаса, 5 флейт і гобоя, 3 фагота, трубу і литаври, а роком пізніше до постійного складу додалися 2 валторни. (Дещо пізніше, а саме - до 1774 році, штатний розклад цього оркестру стало уже порівнянним з нинішніми колективами: 12 перших і 12 других скрипок, 4 альта, 12 віолончелей, 4 контрабаса, 2 флейти, 3 гобоя, 2 кларнета, 4 фагота, 2 валторни, 2 труби і литаври.)

Другий період історії французької симфонії друга половини XVIII століття в нашому описі займає десять років: з 1757 по 1767. У цей час інструментальна музика під Франції приваблює значну увагу слухачів. Розцвітає видавнича справу і торгівля нотами. У Париж стікаються віртуози-інструменталісти з усією Європи, щоб отримати визнання знавців і заробити грошей. При цьому іноземні композитори (особливо мангеймци) знаходять тут не менш теплий прийом, ніж свої. Вони навіть вважають за краще публікувати свої твори у Франції.

З цього десятиліття дійшла до нашого часу близько 270 симфоній, які вже істотно відрізняються від колишніх. Від сюітності НЕ залишилося й сліду, а й характерність «французького стилю» йде в минуле, поступаючись місцем гармонійному поєднанню німецьких, французьких та італійських традицій. Не більше третини із загального числа симфоній написано лише для струнних інструментів, інші ж неодмінно включають духові інструменти, утворюючи партитуру з 8-10 партій. Цифрувати бас використовується тільки в 25% випадків. Явно переважають мажорний лад і трехдольние фінали. У архітектоніці форми, як і раніше провідне положення займає тричастинній цикл, хоча не менше чверті симфоній написані вже в чотирьох частинах і мало відрізняються від німецьких аналогів. Найбільш плодовиті автори того часу - П. Давесне, Папавуан, Ф. Рюж, Ж. Тушмулен, П. Вашон, С. Ледюк, Ж.-Б. Мірогліо, Ф. Лееманс, а також що влаштувалися у Франції А.-Ж. Ригель (Ріджель) - в Парижі, Ф. Бек - в Марселі, і Ф. Кс. Ріхтер - в Страсбурзі. Розповсюджується популярність Ф.Ж. Госсека, що написав до того часу чимало чудових симфоній.

У наступний - третій період, що охоплює 1768 -- 1777 роки, виділяються імена симфоністів М.-А. Генена, С. Ледюка, А. Бертона, Ж.-Б. Даво, Дж. Камбіну, Ж. Сен-Жоржа, Л. Жадена, Г. Навуажіля, А.-Ж. Ригеля і Ф.Ж. Госсека. Цими авторами створено за дев'ять років не менше 150 симфоній і 46 концертних симфоній - яскравих, цілком самобутніх, здебільшого віртуозних і витончено інструментував творів. Концертна симфонія повноправно стверджується в практиці, і композитори, які приїжджають в Париж, в тій чи іншій мірою віддають данину цьому жанру. З'являються концертні симфонії для струнних, змішаних груп солістів, а також безліч творів для виконуючих соло духових (флейти і фагота, кларнета і фагота, двох флейт або кларнетів, концертуючих тріо, квартету і т. п.) з оркестром. Як відомо, і Моцарт у Парижі створив блискучу Концертну симфонію для квартету духових (К. Anh .9). Це був час розквіту французької симфонії, коли створювалися твори для великого інструментального складу (часто з кларнет), потужні, блискучі, з особливим концертним колоритом і звуковими ефектами, гарненько вивіреними та прорахованими. Ось як Моцарт описував прем'єру своєї «Паризької симонії»: «... Як саме посередині перший Allegro є пасаж, про який я знав, що він повинен сподобатися, і всі слухачі були захоплені ним, і був великий applaudissement. Але саме тому, що я знав, коли писав, який ефект він повинен зробити, я наостанок ще раз помістив його, тепер уже пішло da capo.  Так як я чув, що тут всі останні Allegro, як і перший, починаються всіма інструментами відразу і в більшості випадків unisono, то я почав двома партіями скрипок і piano - всього лише вісім тактів, потім відразу ж виникає forte. Інколи під час piano слухачі (як я і очікував) робили «Тсс!» - Потім відразу ж слід було forte. Для них чути forte і аплодувати - одне й те саме. Отже, відразу після симфонії я пішов до "Palais Royal", взяв гарне морозиво, помолився, і відправився додому ». Ось вам і секрет успіху, викладений композитором не без іронії. У цьому фрагменті є, однак, ясна свідоцтво про смак французької публіки до симфонії певного роду, яка розвивалася і не без успіху зусиллями багатьох обдарованих майстрів. Цікаво, що четирехчастние симфонії нерідко поступаються місцем трьох-і навіть Двочастинні (особливо concertanti), де на зміну швидкої частини йде ще більш швидка.

Четвертий умовний відрізок нашої періодизації знаходиться між 1778 і 1789 роками, коли французькими та «офранцузівшіміся» авторами було написано не менше 100 традиційних і 113 концертних симфоній. Імена авторів, які залишили це велике спадщина, переважно ті ж, що вказувалися раніше: Госсек, Камбіну, Генен, Навуажіль, Ледюк, Сен-Жорж, Бреваль, Даво, Бертон, Ригель. До них приєднуються Ф. Девьен, Ш. Лошон, Л.-Ш. Раге і чудово талановитий Ігнаці Плейєль (1757-1831).

Правда, конкуренцію цим симфоністом склала надзвичайна популярність симфоній Гайдна, що розповсюджувалися всюди, і все зростаючий успіх комічної опери. Однак це не могло зупинити потоку творчої енергії французьких авторів.

Незважаючи на те, що в 1781 році розпадається створена ще в 1769 році антреприза Госсека «Концерти любителів» (Concert des Amateurs), «Духовні концерти» продовжують свою діяльність до 1791 року. Безліч віртуозів одержують у них визнання, поширюється мода на інструментальну музику й при дворах французьких аристократів. Концертна симфонія поширюється повсюдно. З 113 згаданих опусів в цьому жанрі дві третини написані для двох солістів (скрипка і віолончель, кларнет і фагот, гобой і фагот і т. п.), при цьому приблизно три чверті всіх творів мають вигляд Двочастинні циклу.

У наступний, п'ятий період, з 1790 року і до кінця століття, інтерес до симфонії поступово слабшає. Революційні події не сприяють утвердженню жанру, і навіть у числовому виразі ясно видно спад інтересу композиторів до симфонічного творчості. 37 збереглися симфоній і 45 концертних симфоній - такий підсумок десятиліття, коли вважали за краще співати революційні пісні і гімни на площах, а найпопулярнішим колективом виявився оркестр Національної гвардії. З'являються, правда, цікаві симфонії для духового оркестру, але інтерпретація жанру тут була зовсім іншою. Композитори цього періоду - Ф. Ж. Госсек, М.-А. Генен, І. Плейєль, Дж. Камбіну, Ф. Девьен, Ш. Катель, Е. Мегюль, Р. Крейцер, Ж.-Б. Бреваль - віддали данину революційної музиці з різною мірою запалу й таланту, стверджуючи, з одного боку, французьку школу духових інструментів, а з іншого - несучи відчутних втрат в симфонічних шуканнях. Правда, не можна не відзначити, що симфонічний оркестр цієї пори набуває не відоме раніше яскравість і міць, темброве різноманітність і віртуозність. Більше половини симфоній являють собою нормативний четирехчастний цикл, інші написані в трьох частинах. Що ж до концертних симфоній, то не менше третини їх Двочастинні, як, втім, і багато камерні твори того часу, коли на зміну allegro йде presto.

Описуючи шляху французької симфонії епохи класицизму, варто докладніше зупинитися на капелі Ла Пупліньера, про який у нас не Занадто багато відомо, і, звичайно, на діяльності Франсуа-Жозефа Госсека, симфоніст, поза сумнівом, видатного, незаслужено забутого нашими музикантами.

Олександр Жан Жозеф Ла Пупліньер (1693-1762) на прізвисько «Багач» (Le Riche), син головного збирача податків, став, ймовірно, одним з найбільш успішних фінансистів Парижа. У його палаці (навпроти нинішньої Національної бібліотеки) і маєток в Пассі бували всі скільки-небудь значимі постаті того часу: художники Ла Тур і Ван Лоо, лібретист Удар да ла Мотт і абат Пелегрен, філософи-енциклопедисти і Казанова ...

належав до нових буржуа, Ла Пупліньер був пристрасним музикантом-аматором, і, можливо, представником традиції, висхідній до середини попереднього століття: нагадаємо, як відомий персонаж комедії Мольєра «Міщанин-шляхтич» слухає поради, що йому «слід давати концерти кожну середу і четвер », щоб здобути славу освіченою людиною. Так чи інакше, але музика була найважливішим заняттям Ла Пупліньера. Віддалений князем де Каріньяном в Марсель, де жив до 1731 року, він познайомився там з Жаном Філіпом Рамо. Повернувшись до Парижа і оселившись у великому будинку на вулиці Neuve des Petits Champs, Ла Пупліньер почав оточувати себе художниками і музикантами, а Рамо очолив його особистий оркестр. Сам Ла Пупліньер грав на віеле, гітарі і клавесині. Ймовірно, грав непогано, оскільки навіть давав уроки Терезі Дезеі (дочки своєї компаньйонку, актриси Мімі Данкур). Незабаром уроки призвели до одруження багатого любителя на бідних, але милої дівчини. П'ять років по тому, у 1739 році, збільшилася сім'я і музичні амбіції примусили його переселитися в новий будинок по вулиці Рішельє, де було більше можливостей для концертів. Музичний побут в будинку Ла Пупліньера був обставлений з пишнотою і пишністю. Сучасник писав: «Пан де Ла Пупліньер доручив Рамо керувати концертами, які давалися в нього ... Рамо вибрав найкращих музикантів і найкращі твори ... Після концерту запрошені пройшли в величезний зал, побудований в палацовому парку ... Протягом вечері з трибун звучала чарівна симфонія, чергувалися з фанфарами, трубами і литаврами ».

«... Крім всіх цих столів був ще один, з тридцятьма приладами для музикантів, так як я забув вам повідомити, що кожного разу, коли сідали за стіл, під час кожної зміни і при виході з-за столу, звучала найкраща симфонія з трубами, валторнами і литаврами ».

У будинку Ла Пупліньера виконувалися самі різні твори. На деякий час господар став навіть прихильником італійської музики, що без сорому продемонстрував під час «війни Буффоном». Але особливої його любов'ю користувалися мангеймскої автори. Ян Стаміц був завжди бажаним гостем, а в 1754-1755 роках (вже після відходу Рамо) навіть керував оркестром, ввівши в нього неодмінні валторни і кларнети.

У 1751 році на посаду скрипаля в капелу Лав Пупліньера поступив 17-річний Госсек. Він був талановитий і добре освічений в музичному відношенні, хоча і вчився в безкоштовних церковних школах. Граючи на скрипці та клавесині, брав уроки композиції і гармонії в Жана Вандербелена. Робота під керівництвом Рамо також багато чому навчила його. У всякому разі, перші шість його симфоній були надруковані вже в 1756 році. Очоливши оркестр, Госсек зробив постійними учасниками своїх симфоній кларнети, але, здається, міг дозволити собі і більш розширений склад музикантів, як це видно по Messe des Morts (соч. 1760), де є і тромбони, та інші розкоші. Список оркестрантів 1762 свідчить про наявності в капелі чудових артистів: Канавас, Мірогліо, Капрон, Каль, Госсек - скрипки, Гаціані - віолончель, Прокш і Фльеже - кларнети, Ігнаціо -- гобой, Ле Клерк - флейта, Сен-сюїта - фагот, Шенкер, Гепферт - арфа, Луїс -- контрабас. Шенкер і Луїс грали також на валторна, а мадам Госсек - на клавесині. Зауважимо, що Шенкер і Прокш були видатними композиторами, Фльеже -- одним з найвідоміших кларнетистів того часу.

Смерть Пупліньера позбавила Госсека багатого покровителя, але незабаром він знайшов його знову в особі принца де Конті, а потім принца де Конде, чиїй капелою керував у шантільї. Пробував Госсек свої сили і в театрі, але його комічні опери не мали успіху, і він залишив це поле діяльності. Зате симфонії мали щасливу долю, і принесли авторові заслужену популярність. Всього їх у Госсека близько 60 (включаючи концертні симфонії). Спочатку він, здається, відчував вплив німецьких колег, особливо мангеймцев. Його четирехчастние симфонії з менует і тріо зовсім традиційні за формою. Правда, не можна відмовити їм у яскравому темперамент і цілком несподіваних з того часу прийомах оркестровки. Твори ці нерівноцінні, але серед них є і справжні шедеври, створені з надзвичайною яскравістю і блиском.

Затвердивши свій почерк, Госсек повернувся до типу французької тричастинній симфонії, досягши на цьому шляху чимало успіхів.

Після 1769, залишивши придворну службу, він став жити композиторським працею, непостійними заробітками, організацією концертів, адмініструванням великих музичних подій у Парижі. Його оркестр в «Товаристві любителів», який не мав ніякої підтримки двору, налічував до 40 скрипалів та альтистів, 12 віолончелей, 8 контрабасів, і мав величезний успіх. Через деякий час прийшло і офіційне визнання: в 1780 році Госсек був призначений диригентом Королівської академії музики, а в 1784 - директором Королівської школи співу.

Великий успіх мала його ораторія «Різдво», в якої французи побачили нове трактування релігійної теми. Вельми цікаві і його балети. Однак у театрі того часу панувала слава Глюка, з якою Госсек суперничати не міг.

У період революції Госсек створює численні п'єси, марші, гімни. Популярність його зростає. У виконанні написаного ним Te Deum 14 Липень 1799 брала участь тисячі хорист?? в ... І це теж були щасливі часи біографії композитора.

Однак слідом за цим (за часів наполеонівської Імперії, а також Реставрації Бурбонів) творча активність Госсека практично зійшла нанівець. Довгі роки він зберігав мовчання, порушене лише в 1809 блискучою Симфонія для 17 голосів, яка, до речі, дотепер жодного разу

Укладаючи цей невеликий нарис, хотілося б ще раз привернути увагу музикантів насамперед до особистості і творчості Франсуа Жозефа Госсека - чудового, блискучого, часом несподіваного майстра, до досі майже не відомого нашим слухачам. А може бути, і настала вже пора перевести славних французьких симфоністів з числа «другорядних» кудись ближче?

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.stmus.nm.ru/