ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Роберт Александр Шуман
         

     

    Музика

    Роберт Олександр Шуман

    1810 - 1856

    Відноситься до 2-го покоління романтиків. Ще гостріше відчував різницю між тонкою, чутливою натурою художника і навколишнім світом. Він все життя повставав проти міщанства. Це виявляється і в музиці. Музика Шумана вирізняється особливо гострим психологізмом, глибоко проникає в стан душі людини. Він дуже тонко відобразив у музиці зміну цих станів. У нього є безпосереднє зіткнення пристрасного пориву і занурення в світ мрій. Під чому він відбив властивості своєї натури - двоїстість.

    Важлива властивість музики Шумана - фантазія, але це - не народна фантастика, а як би світ його душі, бачення, мрії, дуже індивідуалізовані. Це виявляється і в музичної критичної діяльності. Він був дуже обдарований в галузі літератури. Писав романи, повісті, а також статті в жанрі новели, п'єси, листів, діалогів та інші твори. Героями цих статей були дуже незвичайні персонажі. Він придумав для себе "Давидове братство" - суспільство. Його члени - Давідсбюндлери. Туди він включив Моцарта, Паганіні, Шопена, а також Клару Вік (його дружину), а також: Флорестан і ЕВЗЕБІЯ. Флорестан і ЕВЗЕБІЯ - це вигадані імена (це -- як би дві половини його особистості, які сперечалися між собою). Він використовував їх, як псевдоніми. Маестро Раро мирив мрійливого ЕВЗЕБІЯ і бурхливого ФЛОРЕСТАНА.

    Шуман підтримував все краще в мистецтві. Він першим заговорив про Шопена, підтримав Берліоза, писав статті про Бетховена. Останньою його статтею була стаття про Брамса. У 1839 р. він відшукав симфонію Шуберта - C-dur і виконав її, а в 50-му році став одним

    з організаторів Бетховенського суспільства. Творчість Шумана пов'язано з німецькою романтичною літературою. Його улюблений поет - Жанн Поль (справжнє прізвище -- Ріхтер). Під враженням від творів цього письменника була написана п'єса -- "Метелики". Любив поета Гофмана. Під впливом його творів була написана "Крейслеріана". Великий вплив справив Гейне. На його вірші були написані вокальні цикли - "Коло пісень" і "Любов поета".

    Шуман любив використовувати у своїх творах карнавал (тому, що є зміна персонажів). Музична мова Шумана дуже тонкий. Зв'язок з народною музикою не така, як у Шуберта. Ні явного прикладу. Мелодії більш декламаційні. Ускладнюється гармонійний мову. Фактура тонка, мелодізірованная і поліфонічна. Ритм примхливий, примхливий.

    Шуман написав багато творів: близько 50 збірників п'єс для фортепіано, варіації на тему Абегг, "Метелики", "Карнавал", симфонії, етюди, "Танці Давідсбюндлери", фантастичні п'єси, "Крейслеріана", "Віденський карнавал", новеллетти та ін, 3 сонати для фортепіано, фантазія, більш 200 пісень, вокальні цикли: "Любов поета "," Коло пісень "на Гейне," Мірти "," Коло пісень "на вірші Ейхендорфа," Любов і життя жінки "на вірші Шамиссо, іспанські любовні пісні, пісні з "Вільгельма Мейстера" (Гете), 4 симфонії, концерти для фортепіано, віолончелі та скрипки з оркестром, концерт Штюк для фортепіано з оркестром, концерт для Штюк 4-х валторн з оркестром, 3 струнних квартети, фортепіанний квартет, фортепіанний квінтет, 3 фортепіанних тріо, 2 сонати для скрипки, інші камерні ансамблі, ораторія "Рай і Перрі", опера "Геновева", музика до драматичних спектаклів, близько 200 критичних статей - вибрані статті про музику і музикантів.

    Цвіккау

    Народився Шуман в сім'ї книговидавця. З дитинства проявилися здібності та літературні та музичні. До 16 років Шуман не знав, ким він буде. Навчався в гімназії, складав вірші, писав комедії, драми. Вивчав Шіллера, Гете, античну літературу. Організував літературний гурток. Дуже захоплювався Жанном Полем. Під його впливом написав роман. З семи років пише музику. У дитинстві справила враження гра піаніста Мошелеса. Перший учитель - органіст кунштах. Під його керівництвом Шуман досяг великих успіхів. Він вивчав музику Моцарта, Вебера. Писав музичні замальовки (зображення людини в музиці). Він полюбив Шуберта і написав кілька пісень.

    У 1828 р. за впливом мами вступив до Лейпцизький університет на юридичний факультет. Крім цього навчається у Фрідріха Віка на фортепіано - 30 год. Шуман чує Паганіні і хоче стати віртуозом. Надалі він написав етюди по каприси Паганіні та концертні етюди. Шуман сформував гурток любителів музики (у час навчання в університеті). Пише цикл п'єс "Метелики" для фортепіано.

    У 1829 р. він переводиться в університет Гейдельберга. У 1830 році кинув. Навчаючись у університеті, він побував у Мюнхені, де познайомився з Гейне, а так само в Італії. У цей період написав: Варіації "Абегг", токата, "Метелики", обробка каприсів Паганіні. Після університету оселився у Віка в Лейпцигу. Пошкодив, переграв руку. Почав займатися композицією та перекладання у Дорна.

    30-і роки. Рассвет фортепіанного творчості. Написав: симфонічні етюди, карнавал, фантазія, фантастичні п'єси. Починається публіцистична діяльність. 1-а стаття про Шопена "Капелюх зніму геть панове перед Вами, геній!". У 1834 р. заснував "Нову музичну газету". Виступав проти консерватизму, міщанства, розважальності. Там пропагували Берліоза, Ліста, Брамса, композиторів Польщі та Скандинавії. Шуман закликав до створення німецького музичного театру в традиціях "Фіделіо" і "Чарівного стрілка".

    Стиль всіх статей був дуже емоційний. У 1839 р. Шуман відшукав партитуру симфонії C-dur Шуберта, а друг - Мендельсон виконав її. У 1840 р. одружився з Кларі Вик. Написав багато пісень: "Мірти", "Любов і життя жінки", "Любов поета".

    40-х - початок 50-х років принесли симфонії, камерні ансамблі, концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі, ораторія "Рай і Перрі", сцени з Фауста Гете, музика до Манфреду Байрону. У 1843 р. Мендельсон відкрив Лейпцизьку консерваторію і запросив туди Шумана за фортепіано, композиції і читання партитур. У 1844 р. Шуману довелося відставити музичну газету і консерваторію. Їздив до Росії в як чоловіка Клари Вік. У Росії був модний Мендельсон та Італія. Значення Шумана зрозуміли не всі: Антон Рубінштейн, Чайковський, члени "Могутньої Кучки". Хвороба розвивалася, і сім'я поїхала в Дрезден. Шуман хоче отримати місце керівника музичного театру, але не виходить. Зустріч з Вагнером. Музика Вагнера була чужа Шуману.

    1848 р. - була революція у Франції та Німеччині. Написав 4 республіканських маршу, 3 чоловічих хору на революційні тексти. Через кілька років реагує на революцію по-іншому. У 50г. сім'я Шумана їде в Дюссельдорф. Там керував оркестром і хоровими товариствами.

    53 р. -- знайомство Шумана з Брамсом. Остання стаття Шумана про Брамса. У 1854 р. Шуман намагається покінчити життя самогубством. Він хотів втопитися, але його врятували. Його вилікували, але він зійшов з розуму і після 2-х років безрезультатного лікування в психіатричній лікарні в 1856 р. Шуман помер.

    Фортепіанне творчість

    Музика психологічні. Вона відображає різні контрастні стану і зміну цих станів. Шуман дуже любив фортепіанні мініатюри, а так само цикли фортепіанних мініатюр, тому що в них дуже добре можна виразити контрастність. Шуман звертається до програмне. Це програмні п'єси, часто пов'язані з літературними образами. Вони всі мають назви, які трохи дивні для того часу - "Порив", "Від чого?", Варіації на тему Абегг (це прізвище його знайомої дівчини), літери її прізвища він використовував як ноти (A, B, E, G); "Asch" - назва міста, в якому жила колишня любов Шумана (ці літери, як тональності увійшли до "Карнавал"). Шуман дуже любив карнавальність музики, через різнохарактерних. Наприклад: "Метелики", "Угорський карнавал", "Карнавал". Варіаційний метод розвитку - "Абегг", "Симфонічні етюди" - цикл жанрово-характерних варіацій на одну тему, яка перетворюється з траурного маршу (на початку) в урочистий марш (в кінці). Називаються етюдами, тому що в кожній варіації нові віртуозні етюдние технічні прийоми. Симфонічні вони тому, що звук фортепіано в них нагадує оркестр (потужні тутті, виділення окремих ліній).

    Карнавал

    У 1834 р. вийшла "Нова музична газета" під керівництвом Шумана. Цей "Карнавал" є як би музичним втіленням естетичних ідей Шумана (боротьба проти філістерства). Жанр пов'язаний з нарисом Шумана, в якому кореспондент газети Жанкірі приходить на бал до редактора, де показують музичні новинки. На цьому балу відбувається сутичка між Давідсбюндлери і філістерів. Давідсбюндлери перемагають.

    "Карнавал" -- це цикл з 20 контрастних програмних фортепіанних мініатюр, об'єднаних 4-ма нотами (Шуман назвав це "Мініатюрні сцени на 4-х нотах). Ці ноти - Asch (назва міста) - A, Es, C, H. Sch - це ще і перші літери прізвища Шумана. Ці 4 ноти існують в 3-х комбінаціях. Ці ноти розчинені на початку кожної п'єси. Тому тут тільки сліди варіаціонності, але не варіації на тему.

    У карнавалі є групи масок.

    1-а група: П'єро, Арлекін, Каламбіно, літери.

    2-а група: Давідсбюндлери (ЕВЗЕБІЯ, Флорестан, Паганіні, Кіаріна, Естрелла, Шопен).

    3-я група: сценки ( "Розмова", "Вдячність", "Визнання ").

    Усі ці п'єси об'єднані тонально (тільки бемольние тональності - Des-dur, c-moll, g-moll, Es-dur і т.д.). Крім того, 1-а п'єса ( "Вступ") і остання п'єса ( "Марш Давідсбюндлери проти филистимлян ") у As-dur. Обидві п'єси в акордові складі мають багато в чому загальний тематичний матеріал. Обидві вони у вільній формі (постійне миготіння різних персонажів), складаються з різних фрагментів.

    Інші способи об'єднання в цикл:

    Тематичний матеріал передостанній п'єси ( "Пауза") пов'язаний з останнім і першим п'єсою.

    Об'єднання в групи всередині циклу - № 16 - "Німецький вальс", № 17 - "Паганіні", потім знову німецький вальс (не № 18). "Паганіні" - середня частина в цих 2-х п'єсах. № 7 -- "Кокетка", № 8 - "Розмова". У ньому є тема кокетки, це ніби розмова з нею. № 6 - "Флорестан". Він ніби летить на VII34 (g-moll).

    вальсовий. Вона присутня майже в усіх п'єсах цього циклу.

    № 1 -- "Вступ". As-dur. Є вальсообразний елемент, є елемент у c-moll (Animato). Форма вільна.

    № 2 - "П'єро". Es-dur. Є хроматизм. Вона в нижньому регістрі. 3-х приватна форма (вона майже у всіх п'єсах).

    № 3 - "Арлекін". Зображує стрибки за допомогою великих стрибків (іноді октава і більше).

    № 4 -- "Шляхетний вальс". 3-х приватна форма. B-dur. Рвучка, схвильована музика. Контрастна середина в g-moll.

    № 5 - "ЕВЗЕБІЯ". Es-dur. Музика мрійлива.

    № 6 -- "Флорестан". Рвучка, імпульсивна музика. Темп постійно змінюється. Основна тональність - g-moll. 3-х приватна форма з незакінченою репризою. Вона раптово обривається.

    № 7 - "Кокетка". Ритмічні і динамічні контрасти. B-dur. 3-х приватна форма.

    № 8 -- "Розмова". 1-а тема плавна (юнак). 2-а тема - "Кокетка". Вся п'єса складається з 1-го періоду (близько 2-х рядків).

    Перед № 9 -- Сфінкси (без номера). Їх часто не виконують. Комбінація з тих самих 4-х нот.

    № 9 - "Метелики". Схоже на шелест крил. B-dur. Безперервний рух шістнадцятим створює приховане 2-х голос. 3-х приватна форма (з Da capo).

    № 10 - "Танцюючі літери ". З гострими форшлагамі. Es-dur. Вальс. 3-х приватна форма.

    № 11 - "Кіаріна" (Клара). C-moll. Рвучка, пристрасна.

    № 12 - "Шопен". Це - стилізація музики Шопена. As-dur. У ній 1 період.

    № 13 -- "Естрелла". F-moll. Широкі скачки.

    № 14 -- "Вдячність". Це - сценка. As-dur. Постійне стаккато. 3-х приватна форма.

    № 15 -- "Панталоне і Каламбіна". F-moll. У ній 2 маски. 3-х приватна форма. У крайніх частинах - портрет Каламбіно. Вона ніби танцює на пуантах. Середина -- Панталоне. Легато. Des-dur. Низький регістр.

    № 16 - "Німецька вальс ". As-dur.

    № 17 -- "Паганіні". F-moll. Дуже багато техніки, великі перегони.

    № 18 -- "Визнання". Сценка. F-moll. М'яка музика. Мініатюрний 3-х приватна форма.

    № 19 - "Прогулянка". Des-dur.

    № 20 - "Пауза". Збираються всі Давідсбюндлери. As-dur.

    Остання п'єса - "Марш Давідсбюндлери проти филистимлян". Незважаючи але те, що це - марш, він написаний в розмірі 34. Групу филистимлян характеризує старовинна тема 17 століття - Gross Fatter (дідусь). У цьому марші є що кружляють мотиви з "Прелюдії" ( "Вступ"). Закінчується перемогою Давідсбюндлери.

    Любов поета

    У вокальному циклі "Любов поета" 16 пісень на вірші Гейне. З ліричного "Інтермецо". Звідти Шуман взяв 16. 40 рік - рік пісень. Тоді були написані "Любов поета", "Коло пісень" на Гейне, "Коло пісень" на Ейхендорфа, "Мірти" - на вірші різних поетів, "Любов і життя жінки" на Шамиссо.

    На відміну від Шуберта, який передавав загальний зміст в піснях, у цьому циклі загальний зміст в віршах. Гейне передає кожну деталь, кожен поворот. У Шумана лірика набагато більш індивідуалізувати і більш витончена. Мелодії далекі від народних декламаційні (від "Зимового шляху"). Гармонії стають більш складні, вони змінюються практично на кожному слові.

    У циклі "Любов поета "Шуман передає велике розмаїття відтінків почуттів. Набагато більше, ніж у Шуберта. З'являються нові мотиви (гірка іронія над собою), що властиво поезії Гейне. Роль фортепіанної партії величезна. Вона доказує те, що не доказав у віршах. Розкривається прихований 2-й план, а мелодія у голосу часто виростає з нього. Фортепіанна партія нагадує самостійну фортепіанну мініатюру. Важливу роль відіграє постлюдія. У них розкривається сенс. Іноді постлюдіі контрастні самої пісні. Наприклад: "О, коли б квіти вгадали".

    Музика циклу драматична. Усередині цього циклу є як би маленькі цикли.

    1-й цикл - 1-3 пісні. Вони світлі, радісні, мажорні. Діезние тональності.

    2-й цикл - 4-7 пісні. В 4-й пісні з'являється тінь сумніву. У цих піснях наростає відчуття скорботи. Відбувається знищення дієз. 1-а драматична кульмінація - в пісні № 7 - "Я не лиха". C-dur.

    3-й цикл - 8-13 пісні. Переважання мінору. Бемольние тональності. У пісні № 13 - "У сні я гірко плакав "- трагічна кульмінація. Es-moll.

    4-й цикл -- 14-16 пісні. Знову поворот у дієз. № 16 - "Ви злі, злі пісні" - закінчує цикл. Cis-moll. Закінчується фортепіанної постлюдіей в Des-dur. Des-dur є енгармонічні мажорній домінантою до fis-moll (тональність 1-й пісні). Тональний коло замкнулося. Остання фортепіанна постлюдія в Des-dur. Вона малює тонкість переживань поета. Вперше тема цієї постлюдіі звучить у постлюдіі в 12-й пісні, але там вона в B-dur. Є інтонаційні зв'язку.

    Пісня № 2 - один з найсвітліших. Інтонаційно подібна з № 13 (яка сама трагічна). У вокальної партії в найбільш скорботних піснях посилюється декламаційності.

    № 1 - "В сяйво теплих травневих днів ". Зародження почуття любові. Вона вишукана за фактурою. У ній жодного разу не трапляється тоніка (тільки нестійкі акорди). Це створює витонченість. Пісня закінчується на домінанти. Це пов'язує її з наступною піснею. Всі пісні дуже маленькі. Як правило вони складаються з 1-ог періоду.

    № 2 - "Квітів вінок запашний ". A-dur. Тиха, тонка лірика. Фортепіано доспівує до тоніки кинуту у вокальній партії мелодію. Вона складається з 1-го періоду.

    № 3 - "І троянди, і лілії ". Це - радісна кульмінація всього циклу. У ній 1 період. D-dur. Закінчується постлюдіей.

    № 4 - "Зустрічаючи погляд очей твоїх ". G-dur. У словах з'являється сумнів ( "Кажеш, люблю тебе"). З'являється a-moll. Гострі затримання до тонік. 1 період. Закінчується постлюдіей. Вона ніби втішає.

    № 5 - "В кольорах білосніжних лілій ". H-moll. Тривожна, схвильована. Постлюдія більше напружена. У ній є хроматизм. 1 період.

    № 6 - "Над Рейну світлим простором ". Нагадує старовинну органну музику. Трагічний характер створюється в фортепіанної партії. 1 період. Велика постлюдія на ту саму тему. Закінчується в мінорі.

    № 7 - "Я не серджуся ". 3-х приватна форма. Вона стримана. Це - перша драматична кульмінація. C-dur. Гостро звучать діатонічний секвенції з септакорд побічних ступенів. Середня частина - "Горить вогнем твоєї краси алмаз". Тональності: a-moll - H-dur - C-dur. Реприза - "Я не лиха". C-dur. Кульмінація наприкінці репризи - "Мені сон зловісний снився ". У кульмінації розширюється діапазон.

    № 8 - "О, коли б квіти вгадали ". A-moll. Трепетна. Куплетну форма. Кожен куплет - 1 період. У Наприкінці постлюдія. Драматичні зламані інтонації - ніби проривається біль. Ця постлюдія пов'язує пісню з такою піснею (теж ноти соль-ля-сіb).

    № 9 - "наспівом скрипки чарує ". Весілля коханої. D-moll. Створюється атмосфера балу, але святковість напруги?? ва. Мелодія схожа на звук скрипки. Вокальна партія контрастна фортепіанної. Вона декламаційні (вокальна партія).

    № 10 - "Чую чи пісні звуки ". G-moll. Схожа на Лакримоза. Фортепіанна постлюдія продовжує те же настрій. В останніх тактах є зв'язок з попередньою піснею (знову скрипка, але в повільному темпі).

    № 12 - "Я вранці в саду зустрічаю ". B-dur. Тонка фактура. Важлива постлюдія. Ця постлюдія буде в останньої пісні укладати цикл, але не в B-dur, як тут, а в Des-dur.

    № 13 - "У сні я гірко плакав ". Трагічна кульмінація всього циклу. З рисами траурного маршу. Es-moll. Нерухома мелодія але одному звуці. Рідкісний акомпанемент. Речитативна. Почуття скутості, заціпеніння.

    № 16 - "Ви злі, злі пісні ". Cis-moll. Романтичний мотив. Фортепіанна постлюдія в Des-dur. Це - енгармонічні домінанта до fis-moll (тональність першій пісні). Музика нарочито-грубувата. З рисами маршеобразності (за звуками тризвуки). Постлюдія дуже контрастна самій пісні.

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !