Михайло Глінка

1804-1857

Творчий шлях

Глінка -- творець російської музичної класики. Його музика вивела російську школу на світовий рівень з художнього досконалості та професійній майстерності. Він по-новому вирішив проблему національного в музиці. Він дуже добре відчував національний російський характер і висловив в музиці російська героїчний дух, а так ж створив зразки російської національної лірики.

До Глінки було деякий невідповідність між російським національним матеріалом і його розвитком. Він навів це у відповідність. Наприклад: не імітаційна поліфонія, а подголосочная (як в російському хорі). Глінка навіть створив специфічну російську форму варіацій на незмінну мелодію або сопрано-остінато. Цю форму стали називати глінкінскімі варіаціями. Це такі варіації, коли в варіюванні мелодія залишається незмінною, а змінюється все інше.

У творчості Глінки опера набула характеру суцільного розвитку. Він написав 2 опери, і обидві вони відкрили шляху в майбутнє. "Життя за царя" ( "Іван Сусанін") - 1-а російська народна музична драма, перша російська драматична опера. Глінка назвав жанр цієї опери "вітчизняна героїко-трагічна опера". Друга опера -- "Руслан і Людмила". Контрастує першій опері. Перша казково-епічна опера. Звідси йде епічна гілку російської опери. Сам Глинка її назвав "велика чарівна опера "(звідси пішов Римський-Корсаков, Бородін та ін.)

Глінка написав понад 70 романсів. Він підняв романс на велику художню висоту. Глінка сам був співаком і знав всі особливості людського голосу, тому його мелодії такі природні, зручні для співу. У них поєднуються і національні риси, та італійське bel canto.

Глінка - початок російського класичного симфонізму, хоча він симфонії не писав. Чайковський сказав, що з його симфонічної музики виросла вся симфонічна російська школа (як з жолудя дуб). Глінка - творець російської жанрового симфонізму. Написав увертюри на народні теми (не тільки російські): "Арагонська хота", "Ніч в Мадриді". На російські теми - "Камаринська" та ін Глінка - родоначальник ліричного симфонізму ( "Вальс-фантазія ").

Глінка був сучасником Пушкіна, і теж класик. У них багато спільного: об'єктивність, цілісність, ясність погляду на світ, стрункість, врівноваженість форм, світле сприйняття світу, гармонійне рівновагу між добром і злом. Глінка глибоко проник в суть російської народної пісні, багато вивчав, але цитував мало. Мова російської народної пісні став у нього своїм. Глибоко проникли в його творчість інтонації російської міського романсу.

Глінка був дуже освічена людина свого часу. Він знав 6 мов, тому він спілкувався з багатьма музикантами світу, засвоїв всі досягнення світової музики: барвистість Берліозовского оркестру. Він у Глінки легкий, прозорий, врівноважений. Глінка з дитинства вивчав оркестр його дядька. Крім того, він навчався оркестру у Зігфріда Дена, який склав спеціально для Глінки підручники з гармонії та поліфонії. Великі досягнення у Глінки були в області гармонії. Цікаві хроматізірованние ковзні гармонії. Великі досягнення в області ладів. Він винайшов целотонний лад для характеристики чарівних сил. Барвисто звучать сцени в садах Чорномора і ін Глінка писав також камерні ансамблі, фортепіанні твори, музику до вистав, альтовий сонату (!!!), а також музику до трагедії "Князь Холмський" (драматична і значна музика).

Життєвий шлях

Народився в 1804 році в селі Новоспаському в сім'ї поміщика. З раннього віку полюбив народну пісню. Патріотичні струни розбурхалися рано (1812 р.). Глінка любив кріпак оркестр дядька, де він грав на скрипці і на флейті. Виконував народні п'єси і західні. Пізніше став вчитися на фортепіано. У 20 років заспівав тенором.

1812-1822 рр..

Роки навчання в благородному пансіоні для дітей дворян у Петербурзі. Тут формувалася особистість Глінки. Він познайомився з Пушкіним і полюбив його творчість. Брав уроки з фортепіано у Джона Фільда, потім у його учня Майера. Відвідував концерти, оперу. Знав Глюка, Моцарта, Россіні. Влітку Глінка працював з оркестром дядька.

Перші твори: фортепіанні варіації (серед них варіації на тему "Серед долини рівна "), 2 увертюри, романси (" Моя арфа "," Не сумуй "," Вірний співак "), почав писати симфонію B-dur, але не закінчив.

У 20-і роки Глінка прагнув до виконавської діяльності. Виступав у музичних гуртках як співак, піаніст, скрипаль. Придбав популярність в гуртках. Познайомився з Варлаамовим. Брав участь в побутовому музикуванні, в ансамблях, диригував хором співочих. Писав багато камерних ансамблів для побутового музикування, але став прагнути до професіоналізму. Наприкінці 20-х років Глінка зустрічався з Пушкіна, Грибоєдова, Одоєвським, Жуковським, Міцкевичем, Дельвіг (який мав свій музичний гурток). У музичному гуртку Дельвіга Глінка співав романси на його (Дельвіга) вірші: "Не частий осінній дощик", "Ах, ти, ніч чи, Ноченька ".

На початку 30-х років Глінка став відомим композитором. Вивчав народну російську пісню, східну музику, їздив в Пятигорськ, де вивчав кавказьку музику, що відбилося в "Руслані і Людмилі".

1830-1834 рр.. - Італія

Італія, Відень і Берлін. В Італії Глінка вивчав bel canto і вивчав італійську оперу. Познайомився з Белліні, Доніцетті. Писав вставні арії (в італійських операх), варіації на італійські теми, серенади на італійські теми з опер. Глінку зустріли в Італії дуже тепло. Брав кілька уроків і Базілі, але він Глінці НЕ сподобався. В Італії Глінка задумав написати російську оперу. З'явився задум "Івана Сусаніна". З романсів до цього часу виділялися "Венеціанська ніч" і "Переможець".

Поїхав в Берлін. Захотів написати російську симфонію. Став писати увертюру-симфонію на російські теми, але не завершив. Написав капричіо на російські народні теми для фортепіано в 4 руки, варіації на тему "Солов" Аляб'єва. У Берліні став займатися у Зігфріда Дена. У 1834 році став працювати над "Іван Сусанін". Сюжет підказав Жуковський. Лібретистом став пан фон Розен. Постановка опери пройшла в 1836 році в Петербурзі. Постановка викликала бурхливу полеміку. Це сприяло розвитку російської критики. Статті писали Одоєвський, Мельгунов, Неверов.

1836-1842 рр.. (між операми)

Роки розквіту творчості. Роки визнання Глінки в Росії і за кордоном. У цей час були написані кращі твори: "Князь Холмський", цикл романсів на Кукольника, кращі романси на вірші Пушкіна - "Я тут", Інезілья "," Нічний зефір "," В крові горить вогонь бажання "," Я помню чудное мгновенье "; романси" Сумнів " (Кукольник), "Нічний огляд" (Жуковський), "Вальс-фантазія" у першій редакції для фортепіано. Це - нелегке для Глінки час. Він розлучався з дружиною. Очолював придворної співочої капели в Петербурзі. Їздив по країні в пошуках гарних голосів. У 1839 р. пішов з капели.

1842 р. -- "Руслан і Людмила". Текст Широкого, де-не-де самого Глінки, Пушкіна, є фрагменти Кукольника. Жанр новий (5 дій) - казково-епічна опера. Він незвичайний для російської музики. Оперу високо оцінили Одоєвський, Лист, який приїжджав до Росії. Цар злюбив оперу.

1844-1857 рр..

Останній період. У 1844 році відправився в Париж. Там отримав визнання. Шанувальником Глінки став Берліоз (написав про нього статтю). У Парижі Глінка задумав написати симфонічний твір з народними темами.

1845-1848 рр.. -- Іспанія. Глінка кинувся вивчати народні іспанські пісні і танці. Результатами цього стали: "Арагонська хота" (45 р.), "Ніч в Мадриді" (48 р.). У 1848 році написав "Камаринська" - фантазію на російські теми. Пізніше написав пушкінські романси "За здоровий кубок", "Мері", "Адель".

1848-1857 рр.. -- Глінка живе в різних містах: Петербург, Варшава, Париж, Берлін і ін На початку 50-х років - розквіт творчості Даргомижського, перші успіхи Балакірєва, час перших виступів Серова і Стасова (критики). Глінка зблизився з Балакірєвим, Сєровим, Стасовим і Даргомижським. Давав Даргомижського поради у написанні "Русалки" і давав йому зошити Дена. Написав оркестрові варіації "Вальсу-фантазії". У 1854-1855 рр.. пише "Записки" (автобіографічні).

В 1856 році поїхав до Дену в Берлін. Ретельно вивчав поліфонію суворого листа, Баха, Генделя. Глінка задумав створити зразки російської національної поліфонія, але не встиг. Помер у Берліні. Першу біографію Глінки написав Стасов. Це був початок його критичної діяльності.

"Іван Сусанин "

1836 рік. Перша російська народна музична драма. Глінка визначив жанр, як вітчизняна героїко-трагічна опера. Це перша російська опера суцільного музичного розвитку без розмовних діалогів. Вперше російська персонаж, селянин виступає не як побутовий, а як героїчний (не в приклад опері Кавоса). Майже вся опера була написана до слів за власним сценарієм. Лібрето написано бароном фон Розеном, а ідею підказав Жуковський. Сюжет XVII століття. В опері 4 дії і епілог і інтродукція. Спочатку Глінка зробив п'ятиактні оперу за Наприклад великої французької опери, а потім зробив п'яту дію епілогом. Спочатку Глінка припускав створити ораторію і тому в опері присутні ораторіальних риси. Її обрамляють два грандіозні хорові сцени, що несуть ідейне навантаження. Вони досить статичні і додають опері ораторіальних. Є хори побутові, пов'язані з сюжетом: хор селян, весільний хор, хор веслярів. У основі опери лежить глибокий конфлікт, вперше виразився в музиці інтонаційно-тематично. Протиставляються дві музичні сфери: російська і польська. Вони охарактеризовані по-різному: росіяни більш глибоко - узагальнені (?) Та індивідуальні, а поляки, як єдина маса - узагальнено. Поляки через танцювальну сферу (2 д.): полонез, краков'як, вальс, мазурка. З них головні -- полонез та мазурка. Поляки охарактеризовані оркестровими засобами. Украинские охарактеризовані вокальними засобами: каватина, романс, арія.

Опера розвивається за законами драми, послідовно, строго, струнко: 1 д. -- експозиція росіян, 2 д. - експозиція поляків, 3 д. - перше зіткнення двох сфер (у хаті Сусаніна), 4 д. - поглиблення конфлікту, розвиток, кульмінація, розв'язка. Епілог - ідейний висновок. Глінка вперше заклав основи сімфонізаціі опери. Через всю оперу проходить розвиток двох тем, паралельних один одному. Вони обрамляють оперу.

1-а тема -- "Родина моя". Вона починає увертюру, потім інтродукцію, потім проходить через всю оперу, видозмінюючись.

2-я тема в закінченому вигляді з'являється в епілозі. Це "Слава", вона завершує всю оперу. Вона постійно формується в опері. Наприклад: відповідь Сусаніна "Великий і святий нам край рідної ". Тут вона змінена.

Інтродукція. Велика хорова сцена ораторіального складу. Декларація ідеї, майже без дії.

1-й розділ: чоловічий хор. G-dur. Тема "Родина моя". Заспівувач, підхоплює хор. У російській народному дусі. Широка тріольная тема. Діатоніка, змінний лад, куплетну форма, дуже скупе супровід, майже а каппелла. Четвертий куплет звучить у g-moll. Мова про полеглих у бою: "Всіх, хто в смертний бій ішов за рідний край". c-moll. 2-я тема жіночого хору. Рухома, за типом хороводу пісні. Контрастна перші теми. Потім, у другому розділі, обидві теми з'єднуються і утворюється контрастна поліфонія. .

3 розділ -- грандіозна фуга. Тема фуги з'єднується спочатку з інтонаціями чоловічого хору, а потім жіночого, виходить синтез з'єднання.

1-е дію. Експозиція російської сфери. Починається з характеристики Антоніда. Каватина і рондо. Каватина повільна, лірична. F-moll. Рондо рухливе, грайливий, кокетливе. As-dur. Каватина починається з соло кларнета. Мелодія близька протяжної ліричної пісні: потім в голосі "Ах ти поле". У словах те, що властиво російської поезії - звернення до природи. Скучає про Богдана Собініне, чекає на нього.

Рондо. Висловлює надію на швидку зустріч з нареченим. Рефрен змінений, рухливий. Епізоди йому НЕ контрастні. Грайлива, витончена дівчина.

У відповідь на це (на рондо, на надії Антоніда) звучить речитатив Сусаніна: "Що гадати про весіллі? Горю немає кінця ". Він дуже важливий (не Сусанін, а речитатив). Це народна пісня Лузького візника. Це перший з двох цитат в опері. Кожна з них з'являється в дуже важливий момент. Тут - перша поява Сусаніна, другий цитата - в кульмінації драми.

Далі "Хор веслярів ". "Хороша у нас річка". Починається а каппелла. Лірична, протяжна. Змінний лад, Діатоніка. Вся сцена в сонатної формі. На човні приїхав Собінін.

Тріо Собініна, Антоніда і Сусаніна. Ліричний момент у дії. B-moll. Проникнення, романсове складу, мелодія. Починає Собінін, потім приєднується Антоніда, потім Сусанин. Співають одну тему каноном: "Не томи, рідненький, не круши мене".

Фінал першого дії. Висловлює резолюція воїнів стати на війну з ворогом. Заспівує Собінін, потім підхоплює хор. B-dur. Героїчний характер. Це - тема Собініна.

2-е дію. Експозиція польської сфери. Блискуча польська сюїта. Полонез, краков'як, вальс і мазурка. Полонез і мазурка з хором. Решта кімнати чисто оркестрові. Дія відбувається в замку польського короля. Бал. Тут виявилося в повному блиску оркестрове майстерність Глінки. Оркестр барвистий, легкий, прозорий. Багато сольних тембрів. Особливе значення в опері має полонез та мазурка для характеристики поляків. Решта танці не повторюються.

Полонез. D-dur. Святковий, урочистий. Складна трбохчастна форма. Набирає хор. Середня частина більш м'яка - жіночий хор. Є реприза.

Краков'як. G-dur. Блискучий. Характерні синкопи. Рондообразная форма. Багато виконуючих соло тембрів. Епізод скрипок стаккато в e-moll. Епізод банда (для довідки: банда -- мідний духовий оркестр, який використовується в деяких операх по ходу дії для виступи на сцені або за сценою; іноді вводиться також у симфонічний оркестр як додатковий ансамбль (під час виконання зазвичай розташовується на хорах)) в G-dur. Є епізод з виконуючих соло кларнетом - B-dur. Епізод флейти -- D-dur. Все це закінчується стрімкої блискучою кодою в G-dur.

Вальс. Чисто інструментальний номер. Рондообразная форма. Багато виконуючих соло тембрів. A-dur. Вальс з польською забарвленням - з синкопи на другому частку (у стилі мазурки). 2-а тема у валторн в D-dur.

Мазурка і фінал. У фіналі в кінці вступає хор.Мазурка в Es-dur. Звучать скрипки.

3-е дію. У ньому відбувається зав'язка драми - перше зіткнення, конфлікт. Вся дія ділиться на 2 половини. Вони контрастні один одному. Перша половина - це підготовка до весілля, музика сповнена гармонії. Друга половина - драматична, прихід поляків і сцена Сусаніна з поляками.

Є оркестровий антракт між 2-м і 3-м дією. Антракт перекидає арку до другій половині дії. Грізні акорди, потім тема романсу Антоніда: "Не про тому сумую, подруженьки ". Потім, наприкінці антракту, акорди відчаю Антоніда.

Початок дії. Починається з "Пісні Вані" - контральто (найнижчий жіночий голос). Пісня переростає в дует з Сусаніна. Пісня в народному стилі, E-dur, з непарним кількістю пропозицій. Куплетну форма. У другому куплеті приєднується Сусанин. "Як мати вбили у малого пташеня". Утворюється сцена. Другий розділ дуету - Allegro. Починає Сусанин. Починаючи звідси, в музиці прикидаються інтонації теми "Родина моя". Тут вона видозмінюється. "Вночі прийшов до нас Мінін з військами ". Ваня теж хоче приєднатися до дружини, але він ще малий. Наступна тема - Сусанін (3-й розділ), Grave: "Ти, сину мій, у бій підеш, тільки трохи підростеш ". Es-dur. Це - змінена тема "Родина моя". Потім до Сусанин приєднується і Ваня на ту саму тему. Четвертий розділ дуету. Заключний розділ. Швидкий. Починає Ваня: "Ти в сім'ю взяв пташеня трохи живого ". Танцювальний характер. Потім стає більш героїчний.

"Хор селян". A-dur. На початку E-dur. Пасторальна тема у скрипок з трелями. Вільна імітація голосів у вступі. Побудований хор досить складно, в сонатної формі.

Далі заключна сцена першої половини 3-го дії "Квартет". Квартет Сусаніна, Вані, Антоніда і Собініна. Складається з декількох розділів:

1-й розділ. D-dur. Речитативний характер. Починає Сусанин: "Любі діти, будь поміж вами мир і любов ". У цьому розділі розчинені інтонації "Родина моя". Наприклад: "В будинку новому ти сестро "(Ваня).

2-й розділ. Основний розділ. Починає Собінін. Він звертається до Антоніда: "Не Розан виблискує росою ". Відповідь у Вані: "Голубка моя злітає з рідного гнїзда ". Потім приєднується Антоніда і Сусанин. Партії не контрастні.

3-й розділ. Молитовний, звернення до Бога. Хоральної склад. G-dur. "Боже, щастя сім'ї пішли ".

4-й розділ. Заключний розділ. Танцювальний характер. "Час гостей зустрічати". D-moll. Спочатку співає Собінін. Потім всі приєднуються. У розвитку є інтонації "Родина моя".

2-а половина 3-го дії. № 13. Сцена і хор. Це єдина сцена наскрізного розвитку. Тема сімейного щастя в оркестрі унісон. G-dur. Спокійна тема. Дводольні розмір. На її фоні звучать репліки - речитативи дійових осіб. Поступово в музиці відбуваються зміни. Вперше в опері за допомогою музики створюється похмура атмосфера. Тема в d-moll, а потім поворот у бемольние тональності. Потім іде перервана каденції і перехід в Es-dur. Інтонації і ритм полонезу. Поляков ще немає. Ваня каже: "Я чую тупіт коней". При появі польської теми дводольні розмір змінюється трехдольним. У музиці наростає занепокоєння і пробивається ритм полонезу. Нарешті, входять поляки і повністю в Es-dur звучить полонез. Хор поляків: "Гей, хто тут? Чий тут будинок? ". При відповідях Сусаніна знову дводольні розмір і тема сімейного щастя з судорожним акомпанементом в оркестрі. Сусанин прикидається дурним старим. Чи відповідає ухильно. Всі репліки поляків засновані на полонезі і на трехдольном розмірі. Поляки примушують його вести їх до Москви. Перша відповідь Сусаніна - перший варіант заключного хору "Слава" в Des-dur на 64, повільний темп, змінена інтонація: "Великий і святий наш рідний край". Після цього вся партія поляків заснована на ритмі мазурки. Конфлікт дводольні і трехдольного розміру. Другий відповідь Сусаніна - знову дводольні розмір, "Родина моя" у чистому вигляді: "Страху не страшусь, смерті не боюся ". F-dur, а в інтродукції був G-dur. Вони думають, що з ним робити. Виникає нашарування 44 на 34. У Сусаніна 44: "Боже, дай сили мені ". Прямий конфлікт. Поляки вирішили підкупити Сусаніна, і він нібито погоджується. Полонез змінює мазурка.

Далі аріозо Сусаніна - прощання з дочкою: "Ти не покину, дитино моя". B-moll. Романсові склад, нагадує тріо "Не томи, рідний". Далі Сусанин говорить Ване, щоб він повідомив російським про поляків. Сусанин йде з поляками.

Далі різкий контраст. Дівчата приходять у дім до Антоніда і Собініну, щоб привітає їх. Весільний хор: "розливається, розгулятися води весняні". C-dur. 54. Російська стиль. Змінний лад, Діатоніка. Наприкінці зауважують, що Антоніда плаче.

Відповідь Антоніда - Романс з хором: "Не про те сумую я". G-moll (а там був e-moll). Приспів у хору дівчат: "Сльози ллєш ти річкою". Це - тема раннього романсу Глінки "Не осінній частий дощик ".

Фінал дії. Заходить Собінін. В оркестрі в fis-moll звучить неспокійна тема, яка є Г.П. увертюри до опери. Собінін збирає загін на пошуки Сусаніна.

4-е дію. Антракт. Важливий оркестровий номер. Глінка будує антракти на другій половині дії, тобто об'єднує антракт з наступним дією. Перша тема в антракті - тема лісу у струнних у c-moll. 2-я тема - тема кульмінації драми. Нашарування двох тем: в басах варіант народної пісні "Вниз по матушке, по Волзі", вона звучить в момент відповіді Сусаніна полякам. У кульмінації ця тема буде в g-moll. У репризі повертається тема лісу. У дії 3 картини:

1-а картина -- Собінін із загоном у лісі.

2-а картина -- Сцена Вані біля воріт монастиря. Маленьке оркестровий вступ. Хоральна тема монастиря. C-moll. Після неї контрастна схвильована музика - біжить Ваня. Речитатив Вані: "Бідний кінь у полі там". Ваня стукає у ворота.

"Пісня Вані". Ах, біда, біда, Сиротинко мені ". B-dur. Співуча, російської складу. Це - перше частину арії. Між двома частинами арії хорової епізод. 2-а частина - швидка частина арії. F-dur. Інтонація сексти вгору нагадує "Родина моя". Бравурна, віртуозний характер.

3-я картина. Сцена у лісі ". Змучені поляки бредуть по засніженому лісі. Тема мазурки спотворена. З'являються секундовие інтонації. Попереду йде Сусанин. Вони розводять вогонь і лягають відпочивати. Звучить арія Сусаніна. Тут дана центральна характеристика Сусаніна. Вона благородна, трагічна і героїчна. Трбохчастна форма зі вступом. Вступ - ланцюг акордів. Речитатив. Распевний, чисто Глінкінскій: "Чують правду, смерть близька".

Арія. d-moll. Проста. З'єднуються риси російського романсу та пісні: "Ти вийдеш, моя зоря". Реприза більш трагічна, на органному пункті, який надає траурность. Кода. Драматизм проривається назовні. Звучить тремоло у струнних в басах: "Мій час настав, мій смертний час ". Після арії звучить речитативна сцена. Це -- спогади Сусаніна. Тут зібрані теми з інших частин опери:

1-а тема з квартету 3-го дії. D-moll, кларнет. "Чи давно з родиною я тішився щастям ".

2-я тема. Остання тема з квартету 3-го дії. Вона тут спотворюється.

3-я тема. Тема Антоніда з рондо Антоніда. Тут вона в C-dur. "Дітище моє, Антонідушка".

4-я тема. Тема сімейного щастя, але в мінорі - a-moll.

5-а тема. Тема Собініна.

6-а тема. Тема речитативу Собініна: "А тобі, наш Богданушка, заповідаю я донечку".

7-я тема. Тема пісні Вані.

8-а тема. Сусанин прощається.

9-та тема. Звернення Сусаніна до ночі: "Ах ти, бурхлива ніч, ти мене знемога". Розігрується хуртовина.

Фуга. Бурхлива, хуртовина. Вгорі у флейти звучить тема рондо Антоніда. Поляки прокидаються. Вони запитують Сусаніна, куди він їх завів.

Відповідь Сусаніна. G-moll. У басах у віолончелей і контрабасів звучить тема "Уздовж по матінці, за Волзі ". У цей час в голосі з'являється 2-а частина речитативу Сусаніна "Що гадати про весілля? ". Накладаються 2 народні цитати, які є єдиними в опері цитатами.

На ритмі мазурки поляки знову питають Сусаніна, куди він їх завів. Не слухаючи їх, Сусанин молиться: "Встає моя зоря". Цей романтичний момент звернення до природі має зв'язок з інтонаціями арії, але вони змінені.

Поляки знову запитують Сусаніна. Знову йде нашарування тих же двох тем. Сусанин відповідає: "Туди я вас завів, куди і сірий вовк не забігав, куди і чорний вран кісток не заносив ".

Епілог. Антракт знову грає важливу роль. Тут проносяться ритми мазурки, а далі в збільшенні звучить тема в C-dur "Родина моя". Далі тема, яка була в середній частині інтродукції - ця ж "Родина моя", але в траурному варіанті. Поступове просвітлення і перехід в епілог.

Епілог. Велика ораторіальних сцена. Величезне тричастинній побудова. У середній частині тема Основна тема у хору - "Слався, Русь моя". Грандіозна тема. Одна з кращих російських патріотичних тим в російській музиці. Вона поєднує в собі риси маршу, гімну та канти. Хоровий складу посилений - 3 хору + дзвони в репризі. У середині невелика сцена - тема, яка була у вступі до увертюрі: "Ах НЕ мені, бідному, вітру буйному, довелося взяти зітхання його ". E-moll. Романсові склад.

"Руслан і Людмила "

1842. Друга вершина оперної творчості Глінки. Казково-епічна опера. Послужила початком цілої епічної лінії в російській опері. Сам Глинка назвав її великий чарівної оперою. Це - дуже точне визначення. Опера досить велика - 5 дій. Є балет (2 балетних сюїти - класична і східна). Написана по однойменної юнацької поемі Пушкіна. У Глінки було припущення зробити Пушкіна лібретистом, але Пушкін помер. Лібрето становили кілька людей. Є рядки з Пушкіна. Опера відрізняється від поеми своїм тоном: в Пушкіна - в грайливому плані, а тут - справжній билинний склад, неквапливе розвиток, серйозний склад (але є й гумористичні моменти). Сповільненість, довготами були незвичні навіть для знавців, але оцінили оперу не багато: Одоєвський назвав її розкішним квіткою. Епічний риси позначаються також у віддаленості подій - Російська старий, стародавній Київ, даються взнаки і в особливому складі драматургії, заснованої не на конфлікт, а на контрастах. Навіть сам конфліктний момент бою Руслана та Чорномора винесений за сцену. Є яскраві контрасти - російська сфера і східна сфера. Східна тема в російській музиці пізніше стала традиційною у російській музиці. Східна сфера пов'язана з Ратміром, перською хором, є східна танцювальна сюїта. Інший контраст - реальна і фантастична сфера. Реальна сфера - російські люди, фантастична - Чорномор та ін Тут вперше в російській музиці при характеристиці Чорномора - фантастичної сили -- застосовується незвичайний лад - целотонний. Вперше гамма звучить в коді увертюри, сцені викрадення Людмили.

Контрасти яскраво простежуються в другій дії, що складається з 3-х контрастних картин. Одна картина змінюється іншої (а не плавно переходить в іншу). 1-а картина -- Руслан, 2-а картина - Фарлаф і Наїна, 3-я картина - Руслан з Головою.

Характеристика героїв дається теж відповідно до епічним жанром - не еволюція персонажів, НЕ наскрізний розвиток, як в драмі, а кожен постає в особливому вигляді. У них є великі характеристики у вигляді закінчених арій-портретів: арія Руслана (II д.), каватина Людмили, каватина Горислава, арія Ратмира.

Побудова. Опера побудована дуже симетрично. Увертюра та фінал 5-го дії засновані на одному музичному матеріалі - тема слави Богам.

Інтродукція (1 д.) і 5-е дію займає багато хорових сцен, і дія відбувається в одному місці - у Києві в теремі у князя Світозара. Друге, третє і четверте дію - Мандрівка героїв.

Величезну роль у опері грає оркестр. Це був час розширення технічних можливостей оркестру. Нові інструменти - хроматична валторна, удосконалено деякі старі інструменти. Європейські композитори застосовують ці досягнення: Вебер, Берліоз, які вплинули на Глінку. Довше був Вагнер. Глінка вводить в "Руслана й Людмилу" розвинену систему лейттембров. Це надає особливу барвистість. Для кожного героя характерний свій тембр. Далі ця ідея була продовжено Римським-Корсаковим. Лейттембри в "Руслані і Людмилі": Руслан -- контрабас і кларнет; Людмила - на початку флейта, а в 4-м дії - скрипка (то само було і у Снігуроньки); Ратмир - англійський ріжок, Горислава - віолончель і фагот; Фарлаф знаходиться під чарами Наїни і йому властиві ті ж тембри, що і Наїні - акорди стаккато у високому регістрі у дерев'яних духових; Баян -- співак-казок - арфа і фортепіано, Черномор - різні тембри.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/