ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Ігор Федорович Стравінський
         

     

    Музика

    Ігор Федорович Стравінський

    (1882-1971)

    Російська композитор, диригент. Син співака Ф. І. Стравінського. У 1900-05 займався на юридичному факультеті Петербурзького університету. З дитячих років вчився грі на фортепіано у А. П. Снетковой і Л. А. Кашперовой. У 1903-05 брав уроки композиції у Н. А. Римського-Корсакова, якого називав своїм духовним батьком. Багато років був дружний з С. П. Дягілєвим. У «Російських сезонах» в Парижі пройшли прем'єри балетів Стравінського «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна »(1913), що принесли композиторові світову славу. З 1910 довго жив за кордоном. З 1914 влаштувався в Швейцарії, з 1920 - у Франції, з 1939 - в США (у 1934 прийняв французьке, в 1945-американське підданство). Вів широку концертну діяльність (диригував переважно власними творами, виступав і як піаніст). У 1952 (?) Відбулися авторські концерти в Москві і Ленінграді.

    Творчість Стравінського вирізняється образно-стилістичною множинністю, однак підпорядкованою в кожен творчий період своєї стрижневий тенденції. У російська період (1908-початку 20-х рр..), вершинними творами якого є балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», хореографічні сцени «Весілля» (1917, остаточний варіант 1923), Стравінський виявляв особливий інтерес до найдавнішого і сучасному йому російському фольклору, до ритуальних і обрядових образів, до балагані, лубка. У ці роки формуються принципи музичної естетики Стравінського, пов'язані з «театром уявлення», закладаються основні елементи музичної мови «попевочний» тематизм, вільний метрорітм, остінатность, варіантні розвиток і т.д. У наступний, т. н. неоклассіцістскій, період (до початку 1950-х рр..) на зміну російській тематиці прийшла антична міфологія, істотне місце зайняли біблійні тексти. Стравінський звертався до різних стильових моделей, освоюючи прийоми і засоби європейської музики бароко (опера-ораторія «Цар Едіп», 1927), техніку старовинної поліфонії ( «Симфонія псалмів» для хору й оркестру, 1930) та ін Названі твори, а також балет із співом «Пульчинелла» (на теми Дж. Б. Перголезі, 1920), балети «Поцілунок феї» (1928), «Орфей» (1947), 2-а і 3-я Симф. (1940, 1945), опера «Пригоди гульвіси» (1951) - не стільки високі зразки стилізації, скільки яскраві оригінальні твори (використовуючи різні історико-стилістичні моделі, композитор відповідно до своїх індивідуальних якостей створює сучасні по звучанню твори). Пізній період творчості (з середини 1950-х рр..) Характеризується переважанням релігійної тематики ( "Священне спів», 1956; «Заупокійні піснеспіви», 1966, і ін), посиленням ролі вокального початку (слова), вільним використанням додекафонної техніки (проте в рамках властивого Стравінському тонального мислення). За всієї стилістичної контрастності творчість Стравінського відрізняється єдністю, обумовленою його російським корінням і наявністю стійких елементів, що виявляються в творах різних років. Стравінський належить до числа провідних новаторів 20 століття. Він одним із перших відкрив нові музично-структурні елементи у фольклорі, асимілював деякі сучасні інтонації (наприклад, джазові), вніс багато нового в метрорітміческую організацію, оркестровку, трактування жанрів. Кращі твори Стравінського істотно збагатили світову культуру і справили вплив на розвиток музики 20 століття.

    Шкільні твори:

    опери-

    (Соловей (лірична казка; лібрето Стравінського і С. С. Мітусова за казкою X. К. Лідорсена, 1908-14, поставлена 1914, "Гранд-Опера", Париж), Мавра (опера буфа, лібрето Б. Кохно, по поемі Пушкінa "Будиночок в Коломиї", 1922, "Гранд-Опера", Париж), Цар Едіп (Oedipus Rех, опера-ораторія, за трагедією Софокла, лібрето Ж. Кокто і Стравінського, переклад з латини на французька мова Ж. Даніелу, 1927, Театр Сари Бернар, Париж; 2-а редакція 1948), Пригоди гульвіси (Кар'єра марнотрата - Rake's progress, лібрето У. Одена і Ч. Кальмана по серії гравюр Дж. Хогарта, 1951, театр "Феніче", Венеція);

    балети-

    Жар-птиця (L'oisеau dе feu, казка-балет, лібретто М. М. Фокіна, 1910, "Театр Eлісейскіх полів ", Париж; 2-а редакція 1945), Петрушка (Petrouchka, потішні сцени, лібрето А. Бенуа і Стравінського, 1311, театр "Шатлє", Париж; 2-а редакція зі зменшеним складом оркестру, 1946), Весна священна, картини язичницької Русі в 2 частинах (лібрето М. К. і С. П. Реріхів, 1913, "Театр Єлисейських полів", Париж; 2-а редакція сцени Великої священної танці, 1943), Байка про Лиса, Півня, Кота та Барана, веселе подання з співом і музикою (по російських народних казок, 1917, поставлений 1922, "Гранд-Опера", Париж), Історія солдата (Казка про швидкому солдата і межі, читати, грати і танцуемая, в 2 частинах, для читця, 2 артистів, мімічної ролі, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударних, скрипки і контробаса; на основі російських народних казок із зібрання О. М. Афанасьєва, і переклав на французьку мову Ш. Рамюза - "L'histoirе de soldat ", 1918, Лозанна), Пісня Солов'я (Chant du rossignol, 1 дію, на музику з опери Соловей, "Російський балет С. Дягілєва", Париж, 1920), Пульчинелла (Pulcinella, балет і з піснями, по неаполітанської рукописи початку 18 в.; музика на основі тим, фрагментів творів і п'єс Дж. Б. Перголезі, 1920, "Російський балет С. Дягілєва", "Гранд-Опера", Париж), Весілля (Les nocеs, хореографічні сцени з співом і музикою на народні тексти із зібрання П. В. Киреєвського, 1923, театр "Гете лірик", Париж), Аполлон Мусагет (в 2 картинах, для струнного оркестру, 1928, Театр Сари Бернар, Париж - Вашингтон; 2-а редакція 1947), Поцілунок феї (Le baiser dе la fee, балет-алегорія в 4 картинах, лібрето С. по казці Андерсена "Снігова королева", 1928, "Гранд-Опера", Париж; 2-а редакція 1950), Гра в карти (Jеu dе cartes; інша назва-Покер, балет в 3 "здача", хореографія Стравінського спільно з М. Малаєва, 1937, Нью-Йорк), Циркова полька (Circus polka, за п'єсою для камерного оркестру, "Форера енд Бейлі серкус", Нью-Йорк, 1942), Орфей (3 картини, лібрето Стравінського, 1948, "Нью-Йорк сіті балі", Нью-Йорк), Агон (для 12 танцівників, в 3 частинах, 1957, там же), Клітка (Cage, 1 дію, на музику Базельського концерту для струнних, "Нью-Йорк сіті балі", 1951);

    для солістів, хору та оркестру-

    Священне песнопение на славу імені св. Марка (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, на текст із Старого Завіту, 1956), Threni (Плач пророка Єремії, на латинський текст із Старого Завіту, 1958), кантата Проповідь, притча і молитва (A Sermon, a narrative and a prayer, 1961), Заупокійні пісні (Requiem canticles, на канонічний текст католицької заупокійної меси і похоронної служби, 1966);

    для хору і оркестру-

    Симфонія псалмів (Symphony of psalms, на латинські тексти Старого Завіту, 1930, 2-а редакція 1948), Зоряне прапор (Star-spangled banner, американський національний гімн, 1941), кантати - До 60-річчя Миколи Римського-Корсакова (для хору з фортепіано, 1904; загублена), Звездолікій (Раденіе білих голубів, на cлово К. Д. Бальмонта, 1912, 1-е виконання 1939), Вавилон (по 1-й Книзі наказом, голова XI, пісні 1-9, 1944), кантата на слова англійських поетів 15-16 ст. (1952);

    для хору і камерно-інструментального ансамблю-

    меса для мішаного хору та подвійного квінтету духових на канонічний текст католицької літургії, в 5 частинах (1948), Пам'яті Т. С. Еліота (Introitus Т. S. Eliot in memoriam, на латинський текст католицької заупокійної молитви, 1965);

    для оркестру-

    3 симфонії (Es-dur, 1907, 2-а редакція 1917; in С, 1940; в 3 рухах-Symphony in three movements, 1945), Дамбартон-Окс концерт, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938), Базeльскій концерт, D-dur (для струнного оркестру, 1940), Фантастичне скерцо (1908), Феєрверк, фантазія (1908, також "футуристичний балет без танцюристів ", 1917, Рим), Російська пісня (1937), 4 норвезьких настрої (Four Norwegian moods, 1942), Балетні сцени в 11 частинах (1944), Вітальна прелюдія, або Маленька увертюра (Greеtings prelude ..., 1955, до 80-річчя П. Монте), Пам'ятник Джезуальдо ді Веноза до 400-річчя (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 Мадригал, також під назвою мадригальна симфонія, або Монумент, 1960), 8 мініатюр (1962, інструментування фортепіанних творів для 5 пальців, 1921), Варіації пам'яті Олдоса Хакслі (1964), канон на тему російської народної мелодії Чи не сосна у воріт розгойдалися;

    для камерного оркестру-

    3 сюїти з балету Жар-птиця (1919), сюїти на основі циклів легких п'єс для фортепіано в 4 руки (1921, 1925), Концертні танці (для 24 інструментів, 1942, також у переробки для балету), Траурна ода (елегічна пісню, в 3 частинах, або Триптих пам'яті М. Кусевицького, 1943), Циркова полька для молодого слона (Circus polka, 1942), скерцо a la Russe для сімфоджазового оркестру (1944), прелюдія для джаз-оркестру (1937, 2-а редакція 1953, не видано);

    для інструменту з оркестром -

    концерт для скрипки D-dur (1931), Руху (Movements) для фортепіано (1959), концерт для фортепіано і духових інструментів (1924, 2-а редакція 1950), концерт для 2 фортепіано (1935), ебеновим концерт (Ebony concerto, для кларнета соло і інструментального ансамблю, 1945), капріччо для фортепіано (1928);

    камерно -- інструментальні ансамблі-

    Duo concertant для скрипки та фортепіано (1931), Епітафія до надгробки Макса Егона Фюрстенбергского (для флейти, кларнета і арфи, 1959), 3 п'єси для струнного квартету (1914; обробки увійшли до циклу 4 етюди для симфонічного оркестру, 1914-28), Концертіно для струнного квартету (1920), симфонічні п'єси для духових інструментів Пам'яті К. Дебюссі (також під назвою Симфонія для духових інструментів, 1920, 2-а редакція 1947), октет для духових інструментів (1923, 2-а редакція 1952), Пісня волзьких бурлак для духових та ударних інструментів (обробка російської народної пісні "Гей, ухнем!", 1917), Регтайм для 11 інструментів (1918), 5 монометрічсскіх п'єс для інструментального ансамблю (1921);

    для фортепіано-

    скерцо (1902), сонати (1904, 1924), 4 етюду (1908); 3 легкі п'єси в 4 руки (1915, також у 2 руки, 1915, включені в сюїту для малого оркестру, 1921), Спогади про марш бошів (1915), 5 легких п'єс в 4 руки (1917); 4-а включена в сюїту для малого оркестру, 1921; 1-а-для фортепіано в 2 руки), Жалобний хорал пам'яті Дебюссі (1920), 5 пальців (8 найлегших п'єс на 5 нотах, 1921), Вальс для маленьких читачів "Фігаро" (1922), Серенада (1925), Танго (1940; обробка для скрипки і фортепіано, 1940, також для малого оркестру, 1953); Вальс квітів (для 2 фортепіано, 1914);

    для хору а саррellа-

    Подблюдная для жіночих голосів на народні тексти (1917), Отче наш (для мішаного хору, на російська канонічний текст православної молитви, 1926; нова редакція з латинським текстом Pater noster, 1926), Вірую (для мішаного хору, на російську канонічний текст православної молитви, 1932; нова редакція з латинським текстом Credo, 1949), Богородице Діво, радуйся (для мішаного хору, на російську канонічний текст православної молитви, 1934; редакція з латинським текстом Ave Maria, 1949), 3 духовні пісні Карло Джезуальдо ді Веноза, написані до 400-ій річниці з дня народження Джезуальдо (Енезeм - Anthem, 1959, Спускаючись, голуб розсікає повітря - The Dove descending breaks the air, на cлово Т. С. Еліота, 1962);

    для голосу з оркестром-

    Фавн і пастушка (сюїта на cлово Пушкіна, 1906), Авраам та Ісак (священна балада на івриті, з Старого Завіту, 1963);

    для голосу і інструментального ансамблю-

    3 японських вірші (для сопрано, 2 флейт, 2 кларнетів, фортепіано та струнного квартету; російський текст А. Брандта, 1913; перекладення для високого голосу з фортепіано, 1913; для високого голосу та камерного оркестру, 1947), примовки, жартівливі пісеньки (для контральто і 8 інструментів, на російські народні тексти, 1914), Котячі колискові пісні (сюїта на російські народні тексти для контральто з 3 кларнета, 1916; також з флейтою, арфою і гітарою, видано 1956), 3 пісні (на слова У. Шекспіра, для меццо-сопрано, флейти, кларнета та альта, 1953), 4 російські пісні (для сопрано, флейти, арфи і гітари, на основі 4-х російських пісень для голосу і фортепіано і "3 історій" для дітей, 1954), Пам'яті Ділана Томаса (Жалобні канони і пісню, для тенора, струнного квартету і 4 тромбонів на англійські вірші Д. Томаса, 1954), Елегія Дж. Ф. К. (присвячена Дж. Ф. Кеннеді, на вірші У. X. Одена, для баритона, 2 кларнетів, альтового кларнета, 1964);

    для голосу і фортепіано-

    романс Хмара (на слова Пушкіна, 1902), Кондуктор і тарантул (на текст байки Козьми Пруткова, 1906; ноти втрачені), Пастораль (пісня без слів, 1907), 2 пісні на слова С. М. Городецького (1908), 2 вірші П. Верлена (1910; 2-а редакція 2-го - 1919, 1-го - 1951), 2 вірші К. Д. Бальмонта (1911; 2-а редакція 1947), 3 історії для дітей (на російські народні тексти, 1917), Колискова (на власний текст, 1917), 4 російських пісні (на народні тексти, 1918), Сова і кішечка (The Owl and the pussy-cat, на англійські вірші Е. Ліра, 1966), Гриби, що йдуть на війну (1904), Повітря моря (?);

    обробки і перекладання творів інших композиторів-

    фортепіанна п'єса "Кобольд" Е. Гріга (інструментування, для балету Бенкет, 1909), "Пісня Мефістофеля про бліх" Бетховена (з "Фауста" Й. В. Гете; для баса і оркестру, російський текст В. А. Коломійцова, 1909), "Пісня про бліх" Мусоргського (для баса і оркестру, російський текст А. Струговщикова, 1909), "Марсельєза" (для скрипки соло, 1919), хори з прологу опери "Борис Годунов" Мусоргського (для фортепіано, 1918), канцонетта Я. Сібеліуса (для 9 інструментів, 1963), ноктюрн і Блискучий вальс Ф. Шопена (для оркестру. 1909).

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !