ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Балет Прокоф'єва "Ромео і Джульета "
         

     

    Музика

    Балет Прокоф'єва "Ромео і Джульета"

    "Чи може художник стояти в стороні від життя? .. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ... "

    У цих словах геніального композитора Сергія Сергійовича Прокоф'єва розкривається зміст і значення його творчості, всього його життя, підпорядкованої безперервному дерзань пошуків, завоювання все нових висот на шляху створення музики виражає думки народу.

    Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в селі Сонцовка на Україні. Його батько служив значним свого маєтку. Із самих ранніх років Сергійко полюбив серйозну музику завдяки своїй матері, яка добре грала на роялі. У дитинстві талановитий дитина вже складав музику. Прокоф'єв одержав гарну освіту і знав три іноземні мови. Дуже рано у нього з'явилися незалежність суджень про музику і суворе ставлення до своєї праці. У 1904 році 13 річний Прокоф'єв вступив до Петербурзьку консерваторію. Він провів у її стінах десять років. Репутація Петербурзької консерваторії в роки навчання в ній Прокоф'єва була дуже високою. У числі її професорів були першокласні музиканти такі як: Н.А. Римський-Корсаков, А.К.Лядов, а у виконавських класах - А.Н. Есипова і Л. С. Ауер. До 1908 відноситься перший публічний виступ Прокоф'єва, виконала свої твори на вечорі сучасної музики. Виконання Першого концерту для фортепіано з оркестром (1912 рік) в Москві принесло Сергію Прокоф'єву величезну славу. Музика вразила своєю надзвичайною енергією, сміливістю. Цей сміливий і життєрадісний голос чується в бунтуючих зухвалість молодого Прокоф'єва. Асафьев писав: "Ось - дивне хист! Вогняне, живильні, бризжущее силою, бадьорістю, мужньої волею і захоплюються безпосередністю творчості. Прокоф'єв іноді жорстокий, деколи неврівноважений, але завжди цікавий і переконливий ".

    Нові образи динамічною, сліпуче світлою, музики Прокоф'єва народжені новим світовідчуттям, епохою сучасності, ХХ століттям. Після закінчення консерваторії молодий композитор їздив за кордон - до Лондона, де проходили в той час гастролі російської балетної трупи організованою С. Дягілєвим.

    Поява балету "Ромео і Джульєтта "становить важливу переломну віху в творчості Сергія Прокоф'єва. Він був написаний в 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радлова і балетмейстером Л. Лаврівський (Л. Лаврівський та здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С. М. Кірова). Переконавшись у безперспективності формального експериментаторства, Прокоф'єв прагне до втілення живих людських емоцій, утвердженню реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлого кохання з родовою ворожнечею старшого покоління, характеризує дикість середньовічного укладу життя. Музика відтворює живі образи шекспірівських героїв, їх пристрасті, пориви, їх драматичні зіткнення. Форма їх свіжа і самозабитна, драматургічні і музично-стилістичні образи підпорядковані змістом.

    До сюжету "Ромео і Джульєтта" зверталися часто: "Ромео і Джульєтта" - увертюра-фантазія Чайковського, драматична симфонія з хором Берліоза, а також - 14 опер.

    "Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва -- це багато розвинена хореографічна драма зі складною мотивуванням психологічних станів, великою кількістю чітких музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочені лише деякі сцени - 5 актів трагедії згруповані у 3 великих акта).

    В музиці Прокоф'єв прагне дати сучасні уявлення про старовину (епоха описуваних подій - XV століття). Менует і гавот характеризують деяку манірність і умовну грацію ( "церемонії" епохи) у сцені балу у Капулетті. Прокоф'єв яскраво втілює в музиці шекспірівські контрасти трагічного і комічного, піднесеного і блазня. Поруч із драматичними сценами -- веселі дивацтва Меркуціо. Грубуваті жарти годувальниці. Яскраво звучить лінія скерцозність в картинах ??????????? Веронський вулиці, в скоморошьем "Танець масок", в витівки Джульєтти, в смішний баб'ячий темі годувальниці. Типове уособлення гумору - веселун Меркуціо.

    Одним з найважливіших драматичних коштів у балеті "Ромео і Джульєтта" є лейтмотив - це не короткі мотиви, а розгорнуті епізоди (наприклад тема смерті, тема приреченості). Зазвичай музичні портрети героїв у Прокоф'єва сплітаються з кількох тем, що характеризують різні сторони образу - поява нових якостей образу викликає і появу нової теми. Найяскравіший приклад 3 теми любові, як 3 ступені розвитку почуття:

    1 тема - його зародження;

    2 тема - розквіт;

    3 тема - його трагічний сяють.

    Центральне місце займає в музиці ліричний струмінь - тема кохання, що перемагає смерть.

    З надзвичайною щедрістю змалював композитор світ душевних станів Ромео і Джульєтти (більше 10 тем) особливо багатогранно охарактеризована Джульєтта, перетворюється з безтурботним дівчинки в сильну люблячу жінку. Відповідно до задуму Шекспіра змальовано образ Ромео: спочатку він охоплює романтичні томління, потім проявляє полум'яну палкість закоханого і відвагу бійця.

    Музичні теми, намічаються зародження почуття любові, прозорі, ніжні; характеризують зріле почуття закоханих наповнені соковитими, гармонійними фарбами, гостро хромованих. Різкий контраст до світу любові і юнацьких пустощів представляє друга лінія - "лінія ворожнечі" - стихія сліпий ненависті та середньовічної ???????? - Причина загибелі Ромео і Джульєтти. Тема чвар в різкому лейтмотиви ворожнечі - грізний унісон басів в "Танець лицарів" і в сценічному портреті Тібальда - уособлення злоби, зверхності і пихи станової, в епізодах бойових сутичок у грізному звучанні теми герцога. Тонко розкритий образ Патера і шлюбний союз примирить ворогуючі родини. У його музиці немає церковної святості, відчуженості. Вона підкреслює мудрість, велич духу, доброту, любов до людей.

    Розбір балету

    У балеті три акти (четвертий акт - епілог), два номери і дев'ять картин

    I дія - експозиція образів, знайомство Ромео і Джульєтти на балу.

    II дію. 4 картина - світлий світ любові, вінчання. 5 картина - жахлива сцена ворожнечі і смерті.

    III дію. 6 картина - прощання. 7, 8 картини - рішення Джульєтти прийняти снодійне зілля.

    Епілог. 9 картина - смерть Ромео і Джульєтти.

    I акт

    № 1 Вступ починається з 3 теми любові - світлої і скорботної; знайомство з основними образами:

    2 тема - з образом цнотливою Джульєтти-дівчинки - граційної і лукавою;

    3 тема - з образом палкого Ромео (супровід показує пружною ходу юнаки).

    1 картина

    № 2 "Ромео" (Ромео бродить по передсвітанковому місту) - починається з показу легкої ходи юнаки - задумана тема характеризує його романтичний вигляд.

    № 3 "Вулиця прокидається" - скерцо -- на мелодії танцювального складу, секундні синкопи, різні тональні зіставлення додають гостроту, пустощі, як символ здоров'я, оптимізму - тема звучить в різних тональностях.

    № 4 "Ранок танець" -- характеризує пробуджується вулицю, ранкову гармидеру, гостроту жартів, жвавих словесних поєдинків - музика скерцозність, жартівлива, мелодія пружна за ритмом, пританцьовують і мчаться - характеризує тип руху.

    № 5 і 6 "Сварка слуг Монтеккі і Капулетті "," Бій "- немає ще лютої злоби, теми звучать задерикувато, але завзято, продовжують настрій "Вранішнього танцю". "Бій" - як "етюд" - моторне рух, брязкіт зброї, стукіт м'ячів. Тут вперше з'являється тема ворожнечі, проходить поліфонічно.

    № 7 "Наказ Герцога" - яскраві образотворчі засоби (театральні ефекти) - загрозливо повільна "хода", гострий діссонант звучання (ff) і навпаки розряджено, порожні тонічні тризвуки (pp) - різкі динамічні контрасти.

    № 8 інтерлюдія - розрядка напруженої атмосфери сварки.

    2 картина

    У центрі 2 картини "портрет" Джульєтти-дівчинки, жвавою, пустотливою.

    № 9 "Приготування до балу" (Джульєтта і Годувальниця) звучать тема вулиці і тема Годувальниці, яка відображає її човгали ходу.

    № 10 "Джульєтта-дівчинка". Різні сторони образу проявляються різко і несподівано. Музика написана у формі Rondo:

    1 тема - Легкість і жвавість теми виражена в простій гаммаобразной "біжить" мелодії, і, що підкреслює її ритм, гостроту і рухливість, завершується блискучим Каданс TSDT, вираженими спорідненими тонічними тризвуки - As, E, C рухаються вниз по терція;

    2 тема - Витонченість 2 теми передано в ритмі Гавот (ніжний образ Джульєтти-дівчата) - кларнет звучить грайливо і насмішкувато;

    3 тема - відображає тонкий, чистий ліризм - як найбільш значну "грань" її образу (зміна темпу, фактури, тембру - флейти, віолончелі) - звучить дуже прозоро;

    4 тема (coda) - в самому кінці (звучить в № 50 - Джульєтта випиває напій) провіщає трагічну долю дівчини. Драматична дія розгортається на тлі святковому балу в домі Капулетті - кожен танець несе драматичну функцію. Під звуки "Менует" офіційно і урочисто збираються гості. У середній частини, мелодійної та граціозною, з'являються юні подруги Джульєтти.

    № 12 "Маски" - Ромео, Меркуціо, Бенволіо в масках - веселяться на балу - мелодія близька характеру Меркуціо-веселуна: вигадливий марш змінюється глузливою, жартівливій серенадою.

    № 13 "Танок лицарів" -- розгорнута сцена, написана у формі Rondo, груповий портрет - узагальнююча характеристика феодалів (як характеристика сімейства Капулетті і Тібальда).

    Refren - скаче пунктирна ритм у арпеджіо, у поєднанні з мірною важкою ходою баса створює образ мстивості, тупості, зарозумілості - образ жорстокий і невблаганний;

    1 епізод - тема ворожнечі;

    2 епізод - танець подруг Джульєтти;

    3 епізод - Джульєтта танцює з Парісом - тендітна, витончена мелодія, але застигла, що характеризує збентеження і трепет Джульєтти. У середині звучить 2 тема Джульєтти-дівчата.

    № 14 "Варіація Джульєтти". 1 тема - Звучать відголоски танцю з нареченим - збентеження, скутість. 2 тема - тема Джульєтти-дівчинки - звучить граціозно, поетично. У 2 половині звучить тема Ромео, який вперше бачить Джульєтту (з вступу) - в ритмі Менует (бачить її танцюючи), а другий раз з характерним для Ромео супроводом (пружиниста хода).

    № 15 "Меркуціо" - портрет веселуна дотепника - скерцозність рух повне фактури, гармонії і ритмічних несподіванок, що втілюють блиск, дотепність, іронію Меркуціо (як би, підстрибуючи).

    № 16 "Мадригал". Ромео звертається до Джульєтті - звучить 1 тема "Мадригал", що відображає традиційні церемонні рухи танцю і взаємне очікування. Проривається 2 тема - жартівлива тема Джульєтти-дівчата (звучить жваво, весело), вперше з'являється 1 тема кохання -- зародження.

    № 17 "Тібальд дізнається Ромео" -- зловісно звучать теми ворожнечі і тема лицарів.

    № 18 "Гавот" - роз'їзд гостей -- традиційний танець.

    Широко розвиваються теми любові в великому дуеті героїв, "Сцені у балкона", № 19-21, завершальній I акт.

    № 19. починається з теми Ромео, далі тема Мадригал, 2 тема Джульєтти. 1 тема кохання (з Мадригал) - звучить емоційно-збуджено (у віолончелі та англійської ріжка). Вся ця велика сцена (№ 19 "Сцена у балкона ", № 29" Варіація Ромео ", № 21" Любовний танець ") підпорядкована єдиному музичного розвитку - сплітаються кілька лейттем, які поступово здобувають все більшу напруженість - в № 21, "Любовному танці", звучить захоплена, екстатично і урочиста 2 тема кохання (безмежний діапазон) - Співуча і плавна. У Code № 21 - тема "Ромео вперше бачить Джульєтту ".

    II акт

    3 картина

    II акт рясніє контрастами - народні танці обрамляють сцену вінчання, в 2 половині (5 картина) атмосфера свята змінюється трагічною картиною поєдинку Меркуціо і Тібальда, і смертю Меркуціо. Жалобна процесія з тілом Тібальда - кульмінація II акта.

    4 картина

    № 28 "Ромео у патера Лоренцо" -- сцена вінчання - портрет патера Лоренцо - людини мудрого, шляхетного, охарактеризованого хорального складу темою, що відрізняється м'якістю і теплотою інтонацій.

    № 29 "Джульєтта у патера Лоренцо" - Поява нової теми у флейти (лейт-тембр Джульєтти) - дует віолончелі та скрипки - пристрасна мелодія, повна говорять інтонацій - близька людському голосу, як би відтворює діалог Ромео і Джульєтти. Хоральна музика, супроводжує обряд вінчання, завершує сцену.

    5 картина

    У 5 картині трагічний поворот сюжету. Прокоф'єв майстерно перевтілює найвеселіший тему - "Вулиця прокидається ", яка в 5 картині звучить похмуро, зловісно.

    № 32 "Зустріч Тібальда і Меркуціо "- тема вулиці перекручена, її цілісність зруйнована - мінор, гострі хроматичні підголоски, "завивають" тембр саксофона.

    № 33 "Тібальд б'ється з Меркуціо" теми характеризують Меркуціо, який б'ється лихо, весело, задерикувато, але без злоби.

    № 34 "Меркуціо вмирає" - сцена, написана Прокоф'євим з величезною психологічною глибиною, заснована на постійно підноситься темі страждання (виявилася у мінорному варіанті теми вулиці) -- разом з виразом болю показаний малюнок рухів слабшає людини - зусиллям волі Меркуціо примушує себе посміхатися (в оркестрі уривки колишніх тим, але в далекому верхньому регістрі у дерев'яних - гобоя і флейти - повернення тим переривають паузи, незвичайність підкреслюють чужі заключні акорди: після d moll - h і es moll).

    № 35 "Ромео вирішує помститися за смерть Меркуціо "- тема бою з 1 картини - Ромео вбиває Тібальда.

    № 36 "Фінал" - грандіозне ревуча мідь, щільність фактури, одноманітний ритм - наближають до теми ворожнечі.

    III акт

    III акт заснований на розвитку образів Ромео і Джульєтти, героїчно відстоюють своє кохання - особлива увага образу Джульєтти (глибока характеристика Ромео дана в сцені "У Мантує", куди заслано Ромео - ця сцена введена при постановці балету, в ній звучать теми любовних сцен). Протягом III акта розвиваються теми портрета Джульєтти, теми любові, що купують драматичний і скорботний вигляд і нові трагічно звучать мелодії. III акт відрізняється від попередніх більшою безперервністю наскрізної дії.

    6 картина

    № 37 "Вступ" відтворює музику грізного "наказу Герцога".

    № 38 Кімната Джульєтти -- найтоншими прийомами відтворюється атмосфера тиші, ночі - прощання Ромео і Джульєтти (у флейти і челести проходить тема з сцени вінчання)

    № 39 "Прощання" - невеликий дует повний стриманого трагізму - нова мелодія. Звучить тема прощання, що виражає і фатальну приреченість і живий порив.

    № 40 "Годувальниця" - тема Годувальниці, тема Менует, тема подруг Джульєтти - характеризують будинок Капулетті.

    № 41 "Джульєтта відмовляється вийти за Паріса "- 1 тема Джульєтти-дівчинки - звучить драматично, злякано. 3 тема Джульєтти - звучить сумно, застигло, відповіддю їй служить мова Капулетті -- тема лицарів і тема ворожнечі.

    № 42 "Джульєтта один" - у нерішучості - звучать 3 і 2 тема кохання.

    № 43 "інтерлюдія" - тема прощання набуває характеру пристрасного заклику, трагічної рішучості -- Джульєтта готова померти в ім'я любові.

    7 картина

    № 44 "У Лоренцо" - зіставляються теми Лоренцо і Джульєтти, а в момент, коли монах дає снодійне Джульєтту, вперше звучить тема смерті - музичний образ, точно відповідний шекспірівського: "Холодний томний страх свердлить мені вени. Він заморожує життя жар ",-

    автоматично пульсуюче рух

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !