Ціннісне світогляд сучасного слухача рок-музики.

РЕФЕРАТ по МХК Виконала: Діковская Віра 11 " B "

р. Володимир

2002 г

Введення

Рок - це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Не треба бути дуже вже спостережною людиною, щоб помітити, що саме молодь приділяє музиці куди більше уваги, часу і коштів, ніж дорослі.

Молоді -- головні відвідувачі концертів, учасники дискотек, покупці аудіо та CD. Саме до них звертаються естрадні зірки і популярні групи. Хоча ось любителі молодіжної музики часом не тільки активні, але й агресивні. Очевидно, головною потребою, що об'єднує симпатії до жанрів молодіжної музики, є потреба в розвагу.

Виявилося, Рок, що з'явився на Заході в 50-х роках став повною протилежністю цієї панівною популярній музиці. Рок-музика стала осмисленої, цінною, гідної вивчення. Нічого не говориться прямо, одні натяки, дражливі уяву. Він із самого початку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. І тим не менше індустрія масової культури та її ідеології намагалися з самого початку спрямувати діяльність рок-гуртів в своє комерційне русло. Але такі люди, як Beatles, прагнули до невідомого, більш глибокого. Вони були молоді, неймовірно багаті, зазнали практично все, що може винайти чуттєве уяву. Але були й такі моменти, коли вони виявлялися у духовному вакуумі ...

Взагалі, більшу частину свого існування рок був фрагментарним, виходячи з штопора нових стилів і варіацій кожні кілька років. І це цілком логічно, враховуючи, що сам цей жанр народився зі змішання різних стилів. Коріння року можна шукати в далекій давнині: і в народній музиці, і в джазі, і в блюз. В якості узагальнюючого терміну для широкого діапазону стилів фахівці використовують термін "Доля-н-рол". Однак у загальновживаним сенсі цього терміну ставиться в відповідність цілком певне звучання. Тому більш правильно для уникнення плутанини використовувати термін "рок".

Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубний.

Коріння року можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзі, але по справжньому рок став тим самим, що ми розуміємо зараз, лише в 50-х роках.

У витоків Рок а.

Величезний внесок у розвиток молодіжної музики внесли "Beatles", безумовно, вони дали духовну основу року, підготували для нього аудиторію слухачів, але вони не могли заснувати рок з точки зору музики. в музиці "Бітлз" з'явилися елементи хард-року. Дослівно: жорсткий або важкий рок. Поняття настільки всеосяжне, що багато хто не бачить різниці між власне рок-музикою і цим, одним з її найбільш масових і популярних відгалужень.

різкості в рок-музиці вистачало завжди - перші рок-н-роли саме тому дратували слухачів, які звикли до обтічної, плавну передачу музичних ідей.

Рок-н-рол виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку і спеціально по ньому скроєної: до цього минулого дорослі пластинки, дитячі пластинки, але не було нічого, що виражало б сугубо підліткові надії і мрії, сугубо підліткове відношення до дійсності.

На початку того десятиліття чорна і біла музика були розділені так само, як біла і чорна громади. Але минав час, і радіо, по якому - теж на різних хвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику і навпаки. Радіохвилі приносили зовсім нову стилістику, і безкорисливі піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика на ім'я рок-н-рол.

Рок 60-х.

До початку 60-х до повноліття наблизилося чергове покоління. Батьки цих дітей активно боролися за мир, спокій і достаток. Батьки, однак, ввійшли в нього з вантажем невиплачених боргів - вони принесли із собою страх перед атомною війною і гріх расової ненависті, а ідеали рівності і справедливості просто розтоптали в погоні за стабільністю й успіхом. Не дивно, що діти взяли під сумнів моральні і політичні підвалини післявоєнного світу; ці нові настрої знайшли відображення в їхніх музичних пристрастях.

Пісні Ділана про расове гноблення і загрози ядерного знищення відразу ж перетворилися в гімни, а пісня «Часи - вони міняються» пролунала першим попередження про зростаючу суспільної напруженості. Однак при всій прихильності світлим ідеалам фолк залишався все-таки музикою минулого, засобом спілкування політизованою інтелігенції, з неприхованою іронією, що дивилася на дитяче розвагу - рок-н-рол. Нове покоління не мало ще свого власного, унікального голосу.

Відродження рок-н-ролу почалося, до подиву багатьох, у місті, далекому від США і досить глухому - Ліверпулі. Коли Брайан Епштейн, керуючий місцевим музичним магазином, зайшов один раз у підвальчик під назвою «Каверна», він почув у музиці, що там грав ансамблю не тільки відгомони тутешнього захоплення заводним життєвим ритмом Америки. У «Бітлз» вирувала лиха відвага британця-аутсайдера, який прагнув схопити таки все те, чого він дотепер був позбавлений.

Підчистивши ранню бітлівську неохайність, Епштейн-менеджер залишив у вихованцях цей бойовий дух. 9 лютого 1964 «Бітлз» постали перед 70 мільйонами американських телеглядачів. Це була історична подія. Воно навело мости між країнами і стилями, воно ж створило нові границі - між епохами і поколіннями.

Боб Ділан все гостріше чувствовуя обмеженість своєї аудиторії, вузькість стилістичних рамок жанру, запропонував своїй старій пастві коротку програму зовсім нової, «електричної» музики. Почувши гітарні завивання, фолк-пуристи завили у відповідь, а нова музика Ділана вже вливалася цілющої струменем у рок. «Бітлз» і Ділан затрясли всю основу молодіжної культури, змінили звучання року і напрямок його розвитку, відкрили принципи, які є основними і сьогодні.

Зв'язка «Бітлз»-Ділан стала рушійною силою року 60-х. І все-таки навіть вона не вичерпувала собою весь розмах молодіжного руху.

Назустріч їм з Мемфіса виплеснувся потік різкого, «брудного» соулу. Десятиліття рухалося до своєї кульмінації, наростало розжарення расових зіткнень, і музика соул - разом з такими гігантами джазу, як Майлз Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мінгус або Ерік Дольфи, - вийшла в авангард цієї боротьби; горда міць негрітясного самосвідомості втілилася в ній повною мірою. Чорна поп-музика зробила такі заяви про расове звільнення, про які ще років десять назад страшно було і подумати. Але, може бути, головною перемогою того часу стало злиття двох культур: білої і чорної. Це був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, для якого, здавалося, нічого не залишилося неможливого. У новій музиці втілилася мрія про єднання і рівність, гармонії і терпимості.

У другій половині десятиліття на рок обрушилися лиха: «Бітлз» оголосили про остаточне припинення концертної діяльності, у 1966 році Боб Ділан потрапив в автокатастрофу і на цілий рік був виключений із творчого процесу, у 1967 році за збереження наркотиків були арештовані Мік Джаггер, Кейт Річардс, Брайан Джонс -- члени групи «Роллінг Стоунз».

До моменту, коли ідеї «Бітлз» виплеснулися на вулиці, Хейт-Ешбері вже перетворився на гігантський притон, в якому правили бродяги, злодії, і неправдиві пророки та кокаїн з героїном. У суспільстві назрівало протидію рок-культурі. Настав час газетної паніки та вікової дискримінації.

У січні 1968 року Ділан випустив «Джон Уеслі Хардінг» - альбом, начебто все ще досліджує здоров'я нації, що розпадається зсередини, але вже зовсім позбавлений фарб і нахабно-зухвалий у своїй акустічкской простоті. Цей альбом привів до повного перегляду рок-н-рольних цінностей. Знову спалахнув інтерес до блюзових гітаристам, в хіт-парадах зазвучали госпелз, одержали визнання групи акустичного звучання, якось по-новому стали відноситися навіть до виконавців кантрі-енд-вестерн.

Рок 70-х.

Рок-н-рол, а пізніше так званий «авангард» відповідали за часом бунтів, приголомшливим основи суспільства. Ален Дістер, автор книги «Англійська рок»: «Рок, вторгся в життя суспільства, діє глибинно. Про нього судять по його поверхневих, зовнішніх проявах, по одязі, і охоче не зауважують, що приховано за цим розфарбованим фасадом: поставлені під сумнів традиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і виник новий погляд на взаємини між людьми ... Рок-це спілкування. Він - звукове тло цілого покоління, ототожнює себе з ним ».

На початку 70-х спостерігається криза рок-сцени. Рок перетворився на лавку в крамницю екзотичних товарів з вітриною у всю стіну. Рок стає усе більш комерційною музикою, відбувається повний відхід від духовних коренів року, породженого і створеного для бунту.

Нове покоління, яке прийшло на зміну поколінню 60-х, вимагало свого, власного самовираження, який заперечує сучасного стану речей.

До середини 70-х назріла необхідність у появі чогось нового - бунтує і протестанта. Цим чимось став панк.

Перші панк-рокери з криками «цю музику може грати кожен!» повискакували в Англії в 1975 році. Панк-рок мужнів, але вилізти з підвалів і маленьких клубів йому не вдавалося - вождя недостовало.

Історичне подія відбулася 10 жовтня 1976: Террі Слейтер з фірми EMI зайшов до лондонського бар «Клуб 100». В барі виступала група «Секс пистолз», Террі Слейтер уявляв, як вона може виглядати перед великою аудиторією, і запропонував контракт. На той час група існувала вже рік, і початок її кар'єри був багатообіцяючим: під час виступу в лондонському коледжі Св. Мартіна директор благородного навчального закладу просто вирубав електрику. До моменту укладення контракту «Секс пистолз »були широко відомі у вузьких колах.

Вже через 2 місяця представники EMI заявили, що контракт був жахливою помилкою: «Секс пистолз» в перші ж, моментально став класикою жанру, синглі «Анархія в з'єднаному Королівстві »примудрилися образити релігійні почуття громадян. Наступною комнаніей, яка погодилася працювати з «Секс пистолз», була A-and-M. Музиканти записали другий сингл «Боже, бережи королеву», і на восьмий день сотруднечества комерційний директор кампанії зміг видавити з себе тільки два слова: «Я передумав».

Скандали, пов'язані з панками, можна було знайти в будь-якій газеті. Те група громадян побила на вулиці Кида Ріда з групи «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сід Вішез розбив гітарою голову музичному критику, то через кілька днів на вулиці побили вже вокаліста групи Джоні Роттена.

В Англії, схоже, не залишилося жодної команди, що не встояли перед спокусами панк-року -- все, від суто комерційних, до безумовно талановитих приліпили перед назвою приставку «панк». Про панків знімали фільми, про них писали книжки, вони ставали темою дисертацій. Критики змагалися в дотепності, і, треба сказати панки давали їм для цього привід. Однак просунуті в ніс англійська шпилька стала символом десятілентія.

Перш за все приваблювало те, що панк був диким, злісним, але все-таки свіжим вітром. Здавалося, всі вже перепробувано, попереду у музики тільки повторення пройденого, і панки захоплювали як останній буйний, скандальний, але чесний свято, що минає рок-н-ролу.

По суті весь панк виявився стилем однієї групи. «Секс пистолз» принесли йому популярність, вони ж вичерпали всі його можливості. Друга велика панк-група «Клеш» -- відноситься до даного стилю лише за зовнішнім виглядом.

Третій «кит» панку - група «Сіуз енд зэ Баншіз» - до панкам має ще менше відношення, ніж «Клеш». З самого початку вона була своєрідним філією «Секс пистолз» за розробці найменш буйних проектів, але прославилася тим, що перша стала використовувати щось таємниче і похмуре - до зловешего - звучання, яке принесло славу дуже багатьом - від «Кьюе» до «Депеш Мод». Для багатьох же панк був взагалі просто стилем життя, а не музичним напрямком.

З розпадом «Секс пистолз» розвалився і панк - кожен кроїв з нього щось своє. Одні, як «Хоулі Мозес», довели його різкість до межі - і вийшов треш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як «Ю-2», і вийшов пост-панк, треті просто постриглися по-модному і вставили в ніс шпильку - народилася «нова хвиля».

Звичайно, 70-е примітні не тільки панком, тим більше, що рок почав так розгалужуватиметься в своєму розвитку, що встежити всі його етапи досить проблемно. Одним з досягнень 70-х є поява хард-року. Як самостійний напрям хард-рок виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатний гітарист Джиммі Хендрікс, хард-рок з тих пір припускає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і її шанувальникам.

Хард-рок, так само як і свого часу рок-н-рол, був різкий і агресивний, але на відміну від панка він передбачає добре володіння інструментами, і в ньому агресивність прісутвует не як тупа озлобленість на все і вся, а як вираження відрази до темних сторін людини. Природно, хард-рок не був чимось абсолютно новим, він лише увібрав в себе самі яскраві і виразні риси інших напрямків, в хард-року можна побачити і класичну музику, і чорний блюз, і рок-н-рол, одночасно з цим хард-рок привніс у музику безліч нововведень. Виконавці хард-року в текстах пісень стали вивчати темні куточки людської душі, піднімати філософські тематики, відображати окультні знання, розглядати християнство і сатанізм. Хард-рок став першим музичним напрямком, що використовують важке звучання. Біля витоків хард-року стояли такі всесвітньо відомі гурти, як «Deep Purple», «Black Sabbath» та «Led Zeppelin».

Воістину гігантами хард-року стали «Deep Purple». Їхня історія почалася в 1968 році, коли британська рок-сцена являла собою дуже цікаву картину. відходила в минуле "влада квітів" - вершина руху хіпі. Різною музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідили інструментальні п'єси Х. Монтенегро, "Бітлз", Луїс Армстронг, Естер і Аби Офарім. Сфера рок-музики розширювалася. Залучення джазових або симфонічних елементів було ще в новинку, але вже не викликало здивування. Рок ще не встиг, як сьогодні, розсікти по різних вікових, соціальних, культурних верствам, коли кожен займається своєю справою. Взаємовплив було дуже сильним. У лютому 1968 року три англійських музиканта вирішили створити нову групу. Це були Джон Лорд, Ян Пейс і Рітчі Блекмор. Всі троє були досить відомі у світі англійської року. Барабанщик Ян Пейс, якому ледь виповнилося 20 років, вже з початку 60-х років грав з різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчав классічечкую музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом, багато грав з рок-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднання своїх захоплень класикою та естрадою. Лорд, Пейс і Блекмор запросили басиста Ніка Семілера і гітариста Рода Інанса і записали свій перший сингл "Тихіше". Платівка ввійшла влітку того ж року в першу п'ятірку в США. Незабаром в американських хіт-парадах з'явився й перший диск -- гігант групи "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Наступна платівка "The Book of Taliesyn" залучає експериментами Лорда в області зближення року і класики. "Концерт" Лорда став тим рідкісним випадком, коли спроба з'єднання року і "академічної" музики була однаково захоплено зустрінута шанувальниками і той і інший музики. "Жива" запис з Альберт - холу була випущена на платівці. До речі, "Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда.

Для мільйонів слухачів "хрещеним батьком" жанру - якщо не строго хронологічно, то духовно - став ансамбль "" Deep Purple "" У почерку колективу з'явилося все, що потім використовували інші металеві групи - гучність, як естетична складова, прості рифи-гітари і бас-гітари, часто те, що грають в унісон, характерний вокал, потужний мотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так це готовність сел?? оянно вбирати нове, що з'являється в інших жанрах, відкритість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple", ні "Led Zeppelin ", ні« Black Sabbath »також стоять у ідейних витоків хеві метал замкнутістю не відрізнялися. Може бути, саме тому багато що в їхній музиці цікаво й сьогодні.

У середині 70-х починається зарождатся новий стиль рок-музики - хеві-метал. Логічно він продовжує ідеї хард-року, виділивши з музики хард-рокових груп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозності соло і канонадние ударні. Поштовхом до появи хеві-метал послужило творчість групи «Black Sabbath». «Black Sabbath», на відміну від інших хард-рокових груп досягли більш важкого звучання. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні увійти в хіт-паради.Ужаси і окультна тематика пісень стали візитною карткою "Black Sabbath", які несподівано стали дуже популярними серед студентської молодежі.На насправді сверхужасного в їхніх піснях нічого не було - тексти пісень більше нагадували казки для дорослих. Але хеві-метал, як струмового вони не грали, а грати його стали такі групи «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum». У другій половині 70-х років вся молодь була захоплена панком. Панки не давали проходу на сцену, не можна було виступати, якщо ти не лаєшся на сцені і вмієш володіти інструментом. Тому в другій половині 70-х хеві метал не набув великої популярності, а він розцвів лише в першій половині 80-х років, рухом хеві-метал була охоплена уся молодь.

Група "Iron Maiden", один з грандів хеві метала, саме вона зробила хеві-метал популярним серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 році у Великобританії. Поряд з деякими іншими групами "Iron Maiden" представляла собою так звану "нову хвилю англійського хеві метала ". Узявши за модель звучання таких груп початку 70-х, як "Лед Зеппелін" і "Блек Себбет", "Iron Maiden" за короткий час знайшла свою музичну стилістику, що стала, в свою чергу орієнтиром для інших груп. Популярність на батьківщині прийшла в 1979 році, коли композиція "Running Free" потрапила в "гарячу тридцятки". У той же час група виступила з концертною програмою у передачі "Top of the Pops ", ставши другою після" The Who "групою, яка удостоїлася цієї честі в 1973 році.

Також уваги заслуговує германська група «Helloween», яка внесла великий внесок у хеві-метал. Її відмінною рисою є, те що на Протягом усього свого творчості вона намагається поєднати дві музичних напрямки - хеві-метал і класику. Не дарма багато музичні критики охрестили її музику як «вагнерівський метал». Пізніше «Helloween» виробляє ще одне злиття стилів, в її музиці з'являється народні слов'янські мотиви.

Так, хеві-метал став справді якимось міксером, що увібрали в себе музику різних напрямків і класику, і народну музику і рок-н-рол, але в основі всього по як і раніше, лежить безсмертний негритянський блюз. Цікавий той факт, що коли вокаліста «Iron Maidan» Діккенсона запитали як він прийшов в метал він вигукнув: "А є" метал "взагалі? - Був блюз, блюз і залишився, тільки він змінився. Для мене це не стиль і не жанр, це музика, й заради цієї музики я прийшов у рок. "

Рок 80-х.

Розпад «Секс Пістолз »а слідом за ними і занепад панк-року позначили що тривав більше двадцяти років кінець ери Класичного рок-н-ролу. Далі починалася нова ера.

У різних кінцях Великобританії кілька молодих людей організовували свої групи. У північному Ньюкаслі Гордон Самнер, знайшовши, нарешті, однодумців, об'єднався з ними до групи «Поліс». У небагатого Гордона був всього один светр в чорно-жовту смужку, із-за нього-то він і отримав прізвисько «Жало» - Стінг. У Дубліні приступили до репітіціям «Ю-2». Нік Родс і Джон Тейлор організували «Дюран Дюран». У Лондоні одночасно починали дві групи - «Кьюе» і «Депеш Мод».

Всі вони були тоді молоді, жадібні до роботи, і всі вони були майбутніми - майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх платівок. До 1978 року юні англійці стомлено опустили різнокольорові голови, і ось тут-то на світ божий вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-роком, панками не були.

Музику, що прийшла на зміну, назвали пост-панком, хоча правильніше було б пост-роком. Зросла десь всередині року, вона сталася не від негритянських ритм-енд-блюз, а швидше від білої класики. Засліплена роком аудиторія не помітила підміни, і в 80-і пост-панк під псевдонімом «нова хвиля» тріумфально прокрокував по Європі. І чомусь тільки в Європі прижився.

Одним з перших цілком пост-панківських колективів стала група «Паблік імідж лімітед». Група була складена з уламків двох найбільших груп попереднього покоління - «Секс пистолз »і« Клеш ». Голос Лайдона, який в пістолзовскій »період викликав асоціації з расхуліганівшемся паровозним гудком, несподівано виявився досить приємним і коктейль, замішаний «П.І.Л.» сподобався. Гучної слави «П.І.Л.» не здобула, але саме ця група стала поштовхом, який змусив розвиватися музику всього наступного покоління.

У середині вісімдесятих у фазу розквіту вступили «Кьюе». Перехворівши шлягерами, вони тепер віддавали перевагу інструментальним п'єсами з мінімумом тексту і детально проробленої аранжуванням.

Можливості чисто електронного творчості, яка для себе обрали суперники і соратники «Кьюе», «Депеш Мод», залучали до себе музикантів ще 60-х. Після панків, ненавидели синтезатор, заново його відкрили «Хьюмен ліг», завдяки чому вже до 80-му році вони стали дуже популярною групою. Але вся складність полягала в написанні запам'ятовуються мелодій. І «Депеш Мод» це вдалося ». Журнал «Рекорд міррор »в 1984 році назвав групу« супергрупою міжнародного складу ». У цей період група, крім музичної, розвинула і надзвичайну політичну активність і навіть долучилася до очолюваного Біллом Брегг течією «Червоний клин». Тоді ж була доведена до досконалості організація концертів. Вражена декораціями і світловими ефектами критика, одностайно визнала, що з усіх електронних груп у «Депеш Мод» найпотужніше концертне шоу.

Дублінськіє групи, які заявили про себе в середині 80-х, на рок-н-рольну гітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад. Успіх так вразив, що вже почали говорити про ірландському вторгнення. Першими і голосніше за всіх заявили про себе «Ю-2». Починали вони з виконання простеньких рок-н-ролльчиків, поступово удосконалюючи техніку гри, вони записали три альбоми і стали досить відомими на батьківщині. У 1982 році вони зустрічаються з продюсером Брайном Іноу.Пройдя його школу, «Ю-2» випустила в 1984 році свій знаменитий альбом «Незабутній вогонь», який тоько в Штатах розійшовся накладом у 9 мілліонов.Для групи, практично невідомою, це був тріумф. Наступний диск вийшов тільки в березні 1987 року і вже у квітні став золотим і зайняв перший рядок у всіх хіт-парадах, а всі 10 його композицій очолювали 10 таблиць популярності журналу «Мелоді мейкер» - випадок нечуваний з часів «Бітлз».

Пост-панк досяг своєї вершини, приголомшена Америка нагородила «Ю-2» титулом кращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надломила в пост-панку, і він став на очах розвалюватися.

Але на щастя на поп-року весь рок не грунтується, ще з часів хард-року рок роздвоюється на два напрямки: власне рок і важкий рок, згодом породив певну своєрідну металеву культуру.

Так ось, у важкій музиці справи складалися якнайкраще і вона завойовувала все нові рубежі. Але на жаль з моменту появи хеві-метал вона стала так званим «Андеграундом», тобто підпільної музикою, призначеної не для всіх.

Початок 80-х пройшло під переможний хід хеві-метала, але він ставав усе менш важким і більш комерційним, що звичайно більшості молоді, яка бажала все також буйствувала, не подобалося. І ось на початку 80-х починає зароджуватися нова музика - треш метал. Треш увібрав в себе панк-рок та хеві-метал, який увібрав у себе жорсткість, швидкість першого і мелодійність друга. Треш став найважчим напрямком музики, в основному це було досягнуто за рахунок доведення швидкості гри до фізичного межі, максимальним спотворенням звуку гітари (завдяки все того ж ефекту Distortion) і максимальним прискоренням ритм-секції, яка стала схожою на кононад, за рахунок введення другого басової бочки. Але треш не перебував тільки з однієї швидкості, він був чудовий тим, що разом зі швидкістю існувала мелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його неповторним. Треш виник в Америки, і а передусім як альтернатива починає ставати помпезним хеві-металу. Батьками трешу прийнято вважати такі гурти, як «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». У своєму дитинстві треш в основному оспівував агресивність і войовничість, але дуже скоро його рівень різко зріс і одночасно з ускладненням музики, треш групи заспівали про насущні проблеми - про ядерну загрозу, політичної нестабільності, протест наркотиків, абортів, самогубств, історичних помилках людства і взагалі що ж є таке чоловік.

Як я вже відзначав одним з першопрохідців цього стилю по праву вважається "Metallica". Її феномен полягає в те, що без "сорокапяток" та ефектних відеосюжетів, виходячи на сцену без гриму, без трансляції композицій по радіо і телебаченню, під акомпанемент насмішок солідної музичної преси, група не тільки встала на чолі нового важкого андерграунду, але й придбала репутацію супергрупи поза ним. "Metallica" грає "рафінований метал", вільний навіть від "спадкових домішок "- ритмічне багатство композицій, гранична лаконічність музичних тем, прихована динаміка аранжувань миттєво виділяють групу серед безлічі подібних, що взяли за основу зовнішні ознаки "металліковского" "металу". У своїх роботах музиканти настільки чесні та щирі, що створюється враження, ніби 70-х - з їх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексами неповноцінності і тваринним страхом перед майбутнім - ніколи не било.Группа, здатна гітарних рифів перекреслити спадщина "постреформістского десятиліття ", може з повною підставою претендувати на звання спадкоємиці 60-х, ери Вудстока і наївних "дітей квітів". Тільки "Metallica" не наївна, а гранично запеклим - втратою різнобарвних ілюзій, своїм часом і його жорстокістю, і проте вона - друге покоління Вудстока. Але історія "Металіки" - це не тільки щирість 60-х, з їх викликом святенницькою моралі; це і кінець 70-х, коли "нова хвиля" англійського хеві-металу знову поставила питання: як жити далі? Шалена динаміка музики "Моторхед", "Саксон" і "Даймонд Хед" давала на нього свою відповідь: порятунок у русі, в швидкості - під лежачий камінь вода не тече. Хватит болтать, пора зайнятися справою, людина сам господар своєї долі!

Історія групи починається з данця Ларса Ульріха, серйозно займався теннісом.Настолько серйозно, що став чемпіоном Копенгагена серед юніоров.В 1980 його батьки перебралися в Лос-Анджелес.Спортівная кар'єра перерву лась сама собою і Ларс також серйозно зайнявся ударнимі.Спустя рік йому попалося оголошення в газеті: якийсь Джеймс Хетфілд шукає музикантів для группи.Оні швидко зійшлися, обопільна симпатія переросла в дружбу. Приятель і сусід Хетфілда, Рон Макговні, став бас-гітаристом, для соло запросили чорного гітариста Ллойда Гранта. Вокал Хетфілда за силою і тембром виявився дуже схожим на голос Оззі Осборна (це згодом відзначав і сам Оззі). Грант вибув зі складу через тиждень репетицій: ритмічні експерименти Хетфілда виявилися не під силу цього, в Загалом-то, преспективному гітаристу. На його місце прийшов Дейв Мастейн, і влітку 1982 го да "Metallica" записала свою першу композіцію.Лента із записом потрапила на фірму "Мегафорс" і через два тижні "Metallica" підписала контракт на першу платівку. Однак у самому розпалі роботи бас-гітарист Макговні теж оголосив, що грати з Хетфілд більше не може: "Від його ритмічних сбівок у мене мізки ставали дибки, він же чокну тий - ми граємо рок чи Стравінського? "Хетфілд і Ульріх терміново вилетіли до Сан-Франциско, де вони знайшли чудового басиста Кліффа Бертона, в той час ігравщего в групі "Травма". Кліфф Бертон був професійним музикантом з великим стажем работи.Как будь-який хороший бас-гітарист, Бертон чудово грав на роялі, володів музичної теорією - крок за кроком він, немов педагог, вів своїх менш досвідчених колег до осягнення основ музики, закладав фундамент для подальшої роботи, вивільняв з оков неуцтва творческкій потенціал Хетфілда.Кліфф навчив Хетфілда працювати, і йому це сподобалося. У березні 1983 року група приступила до запису перерваного альбома.Музиканти працювали по двадцять годин на день, але ... Поява Бертона, його "школа хороших манер" не пройшли безслідно, Ульріх і Хетфілд почувсвовалі дискомфорт, хоча нічого начебто не змінилося. Однак ізменілось.Ізменілось їх сприйняття музики, критерії, вимоги, пред'являти до матеріалу. "Дейв Мастейн - відмінний гітарист, напевно, він найшвидший гітарист в "металі", - говорить Хетфілд,-но ми вже стали іншими, а Дейв продовжував лупити по струнах, начебто нічого не проізошло.Нам потрібен був інший, хто зміг би керуватися і з мелодіями. "Цим" іншим виявився Кірк Хеммета з Сан-Франциско групи "Екседес", прихильник Джимі Хендрікса і Майкла Шенкера, здатний втілити будь-яку чужу ідею з точністю комп'ютера. На щастя "рокіровка" гітаристів пройшла безболісно (Мастейн з тих пір грає в "Мега дет", групі, яку називають "швидкісний і прямолінійною копією "Металіки" "). Перед аматорами твердого року з'явилася нова группа.Но не зовсім така, якою, передбачалося, вона може бить.Не дивлячись на деякі стіліческіе тяжіння до "Блек Себбет" і "Лед Зеппелін", композиції "Meталлікі" виглядають більш "сухими", різкими, а ритмічні чудеса Хетфілда взагалі ставлять під сумнів приналежність групи до року в традиційному сенсі цього слова. У цілому музика групи "Metallica" набагато більше складна, ніж що-небудь коли-то колишнє в року.

Однак тексти першого альбому "Kill'em All" практично не відрізнялися від стандартних розробок, наприклад, "Джудас Прист ": рок, нехай живе рок і тільки рок! Принципово іншим став другий альбом "Right the Lighting" (1984). У музичному сенсі він поглиблює і розвиває знахідки, якими відзначено дебют групи, але вірші тут вийшли на перший план і несуть таку ж емоційне навантаження, як і музика. "Metallica" взялася за дуже важкі теми: війна, страта, наркоманія, насильство психози, придушення інакомислення -- теми, які з тих пір завжди присутні у творчості цієї групи. Записав третій альбом, "Metallica" практично відразу ж набуває статус супергрупи - тріумфальні гастролі з Оззі Осборном, беспрецендентний реалізація диска, практично миттєво став "золотим". На початку осені 1986 року, а точніше - у вересні, "Metallica" вирушила на гастролі по Скандинавії. За дорозі зі Стокгольма в Копенгаген автобус з музикантами і персоналом не втримався на слизькому повороті і первернулся. Загинула одна людина, Кліфф Бертон. Йому було 24 роки. Відійшовши від шоку "Metallica" оголосила конкурс бас-гітаристів. Вони отримали 340 демонстраційних записів, з яких відібрали одну. Її автором був Джесон Ньюстед.

"... And justice for all" - Так назвали "Metallica" свій подвійний альбом, який вийшов в 1988 році. Вперше після запису "Kill'em all" група прийшла до студії з готовим матеріалом. Робота рухалася дуже важко: давила думка, що це перші самостійні композиції, крізь ноти яких не пробігав погляд Бертона. Мабуть, цей альбом вийшов самим цікавим в історії "Металіки". У рекордний термін він став "платиновим". Новий альбом групи з'явився на прилавках 4 серпня 1991 і до 6 серпня він вже був двічі "золотим". Цю роботу можна розглядати, як не характерну для напряму "спід-треш-метал" і одночасно цілком логічну, стосовно до концепції творчості "Металіки": швидкість виконання, у свій час стала самоціллю, поступилася місцем мелодійності (правда, група і раніше не страждала її відсутністю), жорсткість звучання збереглася, але тепер вона досягається за рахунок акустичних інструментів. У цілому ж цей диск повний Ремі?? ісценцій хард-року 70-х, в ньому виразно прослуховуються стилістичні комбінації у дусі "Блек Себбет" і "Діп Перпл ".

Рок 90-х.

Рок 90-х можна охарактірізовать одним напрямком і однієї групи гранж і «Nirvana». Уставши від довгого засилля поп-року, молодь звернулася до буйному, що викликає гранжу, який являє собою злиття таких стилів як панк, хеві-метал і поп-рок. Гранж відрізняє викликає поведінку і швидкість гри панк-року і присутність нескладних мелодій поп-року. Формуватися гранж почав наприкінці 80-х (Хоча іще наприкінці 70-х група «The Go-Go's» підносила публіці щось схоже), його батьками були «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хоча «Pearl Jam» і «Soundgarden» грали набагато краще ніж «Nirvana», молодь взяла саме останню за їх викликає запальні. Практично «Nirvana» трималася за рахунок свого лідера Курта Кобейна, який більше вражав молодих людей як особистість, а не музикант. Він вів безладне, мирне життя, не очем не дбав, вів себе як заманеться. Він міг спокійно роздягтися догола на сцені, плювати в камери і в публіку, громити на концерті інструменти на очах здивованої публіки, надмірно захоплювався наркотиками і не раз хотів покінчити життя самогубством. Цим він і зводив молодь, в її очах він був таким собі сорочкою-хлопцем, якому до всього байдуже. Проте музичні спочобності членів групи залишають бажати кращого, які вміють грати їх не назвеш, та до того ж і простота мелодій роблять їх музику примітивною. Після трагічної загибелі Курта Кобейна група розпалася, але їхня музика звучить до цих пір. Після розпаду групи «Nirvana», зріс інтерес до техничному і професійному гранжу, здобули популярність такі групи «Pearl Jam» і «Soundgarden», які докорінно відрізняються від «Nirvana». Ці групи володіють інструментами та їх творчий потенціал не вичерпується простенькими мелодіями, до того ж в їх тексті піднімається серйозна проблематика навколишнього світу.

Висновок .

"Молодь проклинає минуле. Вона називає своїми іменами хвороби сьогодення і вимагає змін ... Вона використовує музику, щоб підхльоснути себе ... По суті справи, подібна будильника, який будить всю країну і крокує під пісні, що відповідають її власним переконанням, в надії досягти справедливості і розуму "

Берт Корал.

Дійсно, сучасна молодь все частіше звертається до музики протесту, яку прив'язують до роздумів про життя, до дій, до боротьби. З'єднавшись з ритмами року вона стала ще більш актуальна для нас. Але це зовсім не означає, що в музиці завжди шалений ритм. Іноді пісня ллється стримано, проникливо під акомпанемент гітари. І все ж у ній відчувається темперамент року. І хоча пісні протесту іноді співають тихим голосом, їх чує весь світ. Рок - це справжнє мистецтво. І як кожне серйозне мистецтво, рок-музика піднімає всі питання людського буття, намагається по-своєму їх вирішити. Ця музика досить правдиво передає духовний стан молоді, вона швидко відгукується на всі її проблеми.

Рок - хоча