Петро Ілліч Чайковський. Опера "Пікова дама"

I . ОСНОВНА ЧАСТИНА.

Петро Ілліч Чайковський народився 25 квітня 1840 року в заводському селищі Воткинськ, в сім'ї гірничого інженера, директора Камсько-Стрийський завод. У Воткінсе, а з шестирічного віку в Алапаєвське (на Уралі), протікали ранні дитячі роки композитора. Народні пісні, що їх здебільшого протяжні, ліричні заспіви рибалок, часто по вечорами лунали з озера, були першими, найбільш яскравими музичними враженнями Чайковського. Народного характеру мелодії він чув і вдома: мати композитора грала на фортепіано і часто співала популярні пісні і романси, серед яких особливою любов'ю користувався "Соловей" Аляб'єва.

У ці ж роки Чайковський познайомився і з деякими творами італійських і німецьких композиторів, які він слухав у виконанні на оркестріне (механічному органі), привезеної батьком у Воткинськ. Особливо гаряче він полюбив шірокораспевние мелодії Белліні і музику опери "Дон Жуан" Моцарта. У ранньому віці началіс і його перші уроки гри на фортепіано.

Серед гаряче улюбленої семи, під безпосереднім наглядом франуженкі-гувернанта Фанні Дюрбе, пройшло його дитинство. Правдивий, чуйний, чуйний до людей хлопчик з рннх років завоював велику любов всіх оточуючих.

У десятелетнем віці його віддали вчитися в Петербурзьке Училище правознавства, яке готувало чиновників для департаменту юстиції.

У Петербурзі Чайковський вперше отримав можливість познайомитися з театром, з операми Глінки, Росина, Вебера, з симфонічним творчістю російських і зарубіжних композиторів. Любов хлопчика до музики стала ще сильніше. У Училище правознавства він займався і музикою: участвавал в хорі, музикував з товаришами, протягом деякого часу брав спеціальні уроки гри на роялі. Після закінчення у 1859 році Училища Чайковський змушений був вступити на службу чиновником і виполнятьнеінтересние і тяжкі для нього обов'язки.

Разом з тим прагнення до улюбленого мистецтва все зростала, і восени 1861 року, не залишаючи служби, Чайковський почав займатися в організованому в той рік при Російському музичному суспільстві в Петербурзі першу російську консерваторію.

Пристрасно і целеустременно приймався Чайковський за роботу, вражаючи своїх вчителів старанністю, наполегливістю і винятковою працездатністю. У Консерваторії він займався під керівництвом А. Г. Рубінштейна і М. І. Заремба. Тільки тепер, у віці двадцяти двох років, він зміг, нарешті, отримати доступ до цього профессіонольному музичній освіті. Паралельно з заняттями у теоретичних класах Чайковський навчався грі на флейті та флейті, брав участь в учнівському оркестрі консерваторії. Виконуючи величезне кількість навчальних завдань, він робив відмінні успіхи, і закінчив Петербурзьку консерваторію в 1865 році зі срібною медаллю, присудженої йому за складену до випускного іспиту кантату "До радості "на текст Шіллера. До консерваторською років відноситься і перше звернення Чайковського до творчості Островського: в 1864 році він написав увертюру до драми "Гроза", в музиці якої вже значною мірою розкрилися характерні риси драматичного ларованія Чайковського

У січні 1866 року, прийнявши запрошення Н. Г. Рубінштейна, Чайковський переїхав до Москви, щоб стати професором Московської консерваторії. Розпочався новий період у житті композитора.

У Москві його творча діяльність досягла великого і різнобічного розквіту. У той час Чайковський інтенсивно працював і як педагог-вихователь, і як критик-публіцист. Розвитку творчого обдарування Чайковського в ці роки в чому сприяло його спілкування з різними видатними преставників російської літератури і мистецтва. Так, у Москві у нього встановилися дружні зв'язку з А. Н. Островський. разом з ним він часто бував на зборах "Артистичного гуртка"-співдружності передових діячів російської літератури, театру, музики, організованого за ініціативою М. Рубінштейна, О. Островського та В. Одоєвського. Спільні демократичні устремління в мистецтві, любов до народної пісні, широко звучала в Москві і її передмістях, турбота про російську музичному освіті та освіті зближувала представників різних професій, даючи багату поживу для жвавих суперечок і бесід.

В гуртку Чайковський познайомився з видатними артистами Малого театру - П. М. Садовським і В. І. Живокіні. Він часто відвідував також вистави Малого театру, який був тісно пов'язаний з творчістю Островського і переживав у ті роки великий творчий підйом. Театр активно боровся за нові, реалістичні принципи російської драматичного мистецтва. Його постановки викликали сос боку композитора саме захоплене ставлення, і ці яскраві театральні враження безсумнівно сигшралі велику роль у формуванні творчих принципів Чайковського як оперного композитора.

У московські роки відбулося і знайомство композитора з А. Н. Толстим, який був глибоко захоплений музикою Першого квартету Чайковського. З про свого боку Петро Ілліч високо оцінив дарування Толстого-художника і не раз висловлював згодом своє глибоке схиляння перед його талантом.

У 60-70х роках встановилися міцні зв'язки Чайковського з композиторами Могутньої купки -- Балакірєвим і Римським-Корсаковим, а також зі Стасовим. Балакірєв і Стасов неодноразово підказували Чайковському сюжети для його програмних творів. Так, наприклад, за порадою Балактрева Чайковський взявся за твір увертюри-фантазії "Ромео і Джульєтта", за порадою З тасова написана "Буря". З Балакірєвим і Р імскім-Корсаковим Чайковський делла своїми творчими планами; останньому він допомагав також радами при його роботі над самоосвітою в галузі теорії музики. Композитори обмінювалися записами народних пісень.

До московського періоду відноситься створення великої кількості найрізноманітніших творів, серед них опери: "Воєвода", "Ундина", "Опричник", "Коваль Вакула", балет "Лебедине озеро", три перші симфонії, кілька програмних увертюр-фантазій для оркестру (серед них "Ромео і Джульєтта" і "Франческа да Ріміні"), три квартету, Перший фортепіанний концерт, варіації для віолончелі з оркестром на тему "Рококо", музика до казки Островського "Снігуронька", цикл фортепіанних п'єс "Пори року" та ряд інших каметно-інструментальних творів і романсів. У Москві ж Чайковським була розпочато роботу над Четвертої симфонії та оперою "Євгеній Онєгін" по роману в віршах О. С. Пушкіна, яка ознаменувала наступ високої творчої зрілості композитора.

Для значної частини музики, створеної Чайковським в московський період, характерні світлі, весняні настрої. Нерідко в ній проявляється захоплене ставлення до життя або ж втілюється серцево-задушевний відгук на поетичні образи природи (цикл "Пори року"). Деякі твори цих років містять яскраві малюнки народного побуту, живо передають народний гумор і веселощі. Проте вже й творам московського періоду притаманні інші настрої: у них виражені незадоволеність життям, туга за ідеалом, еллегіческая скорбота, а в окремих творах, як, наприклад, в увертюрі-фантазії "Ромео і Джульєтта ", музика досягає справжнього трагізму. Драматичні за своїм характеру також створені в ці роки фантазія "Франческа да Ріміні", балет "Лебедине озеро "та деяких романси.

Рано операм властивий цілий ряд яскравих творчих досягнень, проте їм частіше бракує достатньою драматургічної цілісності, завершеності. Ось чому деякі з своїх ранніх опер Чайковський згодом знищив, а оперу "Коваль Вакула" в 80-х роках значно переробив. Не дивлячись на інтенсивне творчість, Чайковський в ці роки приділяв багато часу педагогічної та музично-критичної роботи. Протягом майже 12 років він викладав у Московської консерваторії: вів курси теорії, гармонії, інструментування і твори. Улюбленим учнем Чайковського був Сергій Іванович Ганеев - видающіся російський композитор і піаніст, що став його бдізкім одним.

Нервовий захворювання, викликане напруженою роботою і важкими особистими переживаннями (невдала одруження), послужило причиною від'їзду Чайковського в кінці 1877 з Москви за кордон. В Італії композитором були завершені Четверта симфонія і опера "Євгеній Онєгін". Величезним було їх значення в біографії Чайковського.

У 80-х і на початку 90-х років Чайковський звертається до нової тематики, новим чином, новим музичним жанрами та формами. У 1883 році за поемою Пушкіна "Полтава" композитор створює героїко-патріотичну оперу "Мазепа". Вней на тлі історичних подій розкривається лірична драма дочки Кочубея - Марії. Наступна опера цього десятиліття - "Чародійка" (1887г.) за драмою І. А. Шпажінского, лірико-трагічна і одночасно народно-побутова опера. На рубежі нового десятиліття з'являється видатний твір світової музичної класики -- опера "Пікова дама" на сюжет однойменної повісті Пушкіна. Цю оперу можна розглядати як другий (після "Євгенія Онєгіна") вершину в оперній творчості Чайковського.

У 80-і роки композитор пише велику кількість різноманітних симфонічних та камерних творів. Вперше він звертається до жанру симфонічної сюїти. Подальше розвиток отримують симфонії (програмна симфонія "Манфред"-1885г, П'ята симфонія-1888р). З'являються нові увертюри: "1812", "Гамлет". На початку 80-х років створено блискуче, яскраво народне по мови "Італійське копріччіо" для симфонічного оркестру, продолжівщее традиції іспанських увертюр Глінки. У ті ж роки Чайковський вперше звернувся до жанру тріо і написав свій відомий твір для рояля, скрипки та віолончелі, присвячене пам'яті М. Г. Рубінштейна. На Протягом 80-х років написаний другий балет Чайковського "Спляча красуня".

Іскоючітельно різноманітно творчість композитора останніх трьох років життя. Відразу ж після "Пікової дами" був складені струнний секстет "Спогади про Флоренції". У Протягом 1891-1892 років створені світла, сонячна за характером камерна лірична опера "Іоланта" на сюжет драми датського письменника Герца і балет "Лускунчик" за казкою Гофмана. Продовжилася робота і в області романсу і камерно-інструментальних жанрів. Нарешті, в 1893 році з'явилася Шестяа симфонія ( "Патетична", як назвав її сам автор) - вершина його симфонічного творчнства.

У творах 80-90х років провідною рисою музики Чайковського стало контрастне протиставлення полярних образів: добра ізла, темряви і світла, прекрасною мрії про щастя і гнітючої людини дійсності, що створює напружено-драматичний характер усього музичного розвитку.

1885 року Чайковський був обраний директором Московського відділення Петербурзького камерного музичного товариства, а через рік - почесним членом Російського музичного суспільства.

Починаючи з 80-х років, його ім'я стає популярним не тільки в Росії, але і за кордоном. Чайковський з великим успіхом виступає як диригент у симфонічних концертах і операх здійснює ряд концертних поїздок по містах Європи, де виконуються його твори.

У 1893 році в Англії Кембриджський університет присвоїв Чайковському звання доктора права як геніальному музикантові світу.

Ще в 1885 році Чайковський відчув потребу в постійному домашньому вогнищі, де можна було б по поверненню з подорожей цілком віддаватися творчості. Він оселився спочатку в околицях міста Клину - в Майданова, потім у Фролівському, а з 1891 року на околиці самого Клину. Нині в будинку, де жілкомпозітор, знаходиться державний будинок-музей його імені.

У Клину та його околицях у спілкуванні з коханою російської природою Петро Ілліч створив свої найкращі твори, у тому числі П'яту симфонію і балет "Спляча красуня". Там же в 1893 році він написав і останню - Шосту симфонію. Вона була вперше виконана в Петербурзі під керуванням автора. Через кілька днів Чайковський важко захворів. Хвороба виявилася смертельною. У ніч з 25 на 26 жовтня композитор помер.

Життя великого російського музиканта обірвалася в той час, коли він був у расвете сил і повний нових, різноманітних творчих задумів.

Важкою втратою стала смерть Чайковського для всього російського та світового мистецтва. За спогадами сучасників, його похорони вилилися в демонстрацію всенародної любові до великого композитора.

Жоден російський поет, ні один російський письменник не дав так багато російської оперної класики, як Пушкін.

Трансформація пушкінського сюжету має місце і в "Піковій дамі", і чи не в більшій мірою, ніж в будь-який з пушкінських опер. На це не раз вказувалося в роботах про опері Чайковського, причому нерідко надмірно акцентувалася розбіжність між композитором і письменником і далеко не в достатній мірі розкривалася ідейна зв'язок опери Чайковського з пушкінської повістю. Щоб розкрити цей зв'язок і разом з тим показати різницю між "Піковою дамою" Пушкіна та "Піковою дамою" Чайковського, потрібно перш за все знайти вірну точку зору на повість Пушкіна.

Що ж являє собою "Пікова дама"? Позначилася чи в цій повісті могутня сила пушкінського реалізму, або ж мають рацію ті, хто вважав її всього лише блискуче написаним анекдотом? А це думка мала свого часу поширення; його поділяв, зокрема, і Модест Чайковський, брат композитора і втор лібрето "Пікової дами", який назвав повість Пушкіна "чарівною, але все ж таки дрібницею".

Не складе великих труднощів довести, що "Пікова дама" Пушкіна - не анекдот, не "дрібниця", а твір глибокого ідейного задуму. Сюжет для написання "Пікової дами" Пушкін взяв з реального життя.

"Сучасні вдачі "дійсно легко пізнаються в образах дійових осіб, у світі їх інтересів. Все це - арістократіченскій Петербург пушкінського часу. Більше того, сама сюжетна основа повісті не вигадана Пушкіним. Не має, звичайно, значення в якій мірі в оповіданні онука старої княгині Голіциною істина сплелась з вигадкою і якою мірою цієї розповіді повірив Пушкін. Важливо інше, розповідь про три карти вводить читача в ту атмосферу, яка оточувала азартну карткову гру. З бідняка він міг перетвориться на багатія; з багача - у жебрака. Звідси - безглузді забобони та легенди про таємничого картковому щастя. Таким чином, поклавши в основу повісті легенду про "сачстлівих картах", Пушкін фантастичне оповідання поставив на службу реалістичної змалюванні дійсності.

Разом з легендою про три карти у повість ввійшла і княгиня Голіцина, перейменована в графиню ***. "Холодний егоїзм" графині особливо наочно розкривається в її відношенні до Лізи.

"Лисавета Іванівна була пренесчастное створення. Гіркий чужий хліб, мовляв Данте, і важкі ступені чужого ганку, а кому й знати гіркота залежності, як не бідної вихованці знатної старої? "

Ліза -- єдина приваблива особистість в галереї героїв пушкінської повісті. Вона не тільки "у сто раз миліший" світських панночок, вона одна не позбавлена справжніх гарних людських почуттів, вона одна здатної до глбокой, благородної і безкорисливої любові. Така любов виключена для Германа. Як і стара графиня, Герман-егоїст. Але його палка натура знала тільки одну пристрасть: гроші; їм влдела лише одна мрія: розбагатіти!

Розповідь графа Толстого про три карти, таємницю яких нібито зберігає графиня ***, схвилював Германа. Він прагнув будь-яким способом дізнатися таємницю трьох карт. Тільки людина з спустошеною і сплюндровану душею може холоднокровно обмірковувати жахливий по ощадливо цинізмом план - стати коханцем дев'яносторічному, вмираючої баби!

Не захоплення, не щире почуття, а лише прагнення проникнути в будинок графині змушує Германа домагатися любові Лізи. Однак з подальшого стає ясно, що це не була та пристрасть, про яку мріяла Ліза; це була все та ж пристрасть до грошей.

Герман - в будинку графині ***. Стара, в якій ледь жевріла життя, тільки що померла під наведенням на неї пістолетом. Але Герман "не відчував докори сумління при думки про мертвої баби. Однак його жахаються: безповоротна таємниця, від якої він очікував збагачення ".

Може бути не випадково Пушкін підкреслює зовнішню схожість Германа з Бонопартом. "У нього профіль Наполеона, а душа Мефістофіля ", - говорить Толстой. "Про н сидить на віконці, склавши руки і грізно хмурячись. У цьому положенні дивно нагадував він портрет Наполеон?? ". Ці порівняння набувають великий сенс, якщо ми згадаємо відомі пушкінські рядки:

Ми всі дивимось в Наполеони,

двоногих тварюк мільйони

Для нас знаряддя одне.

І для Германа стара графиня і Ліза лише "знаряддя", ступінь, за якою він йде до поставленої перед собою мети.

Написана в дуже спокійному, поять созерцателно-розповідному тоні, повість Пушкіна представляє собою, по суті суворе вид. Основний об'єкт викриття, звичайно, Герман; точніше, уособлення в його образі властивості, про які тільки що йшла мова.

Чи не суперечить Чи цієї глибоко реалістичної основі повісті введення в неї елемент фантастики? Говорячи про "Піковій дамі", пройти повз цієї проблеми не можна. Ми побіжно торкнулися її, вказавши, що сама легенда про три карти виросла в атмосфері карткового азарту. Пушкін скупим штрихом дає зрозуміти, що насправді ніякої таємниці графині немає. Справді, у відповідь на всі питання і благання Германа графиня вимовляє тільки одну фразу: "Це був жарт ... клянуся вам, це був жарт". Невже напівмертва від жаху стара здатна була ще приховувати непотрібну їй таємницю вірного виграшу?

Від психічного стану Германа у спальні графині і кімнаті Лізи - один крок до сцени бачення. Але навіть у цьому фантастичному епізоді Пушкін підкреслює реалічтіческую основу повісті, що міститься п'ятому розділі епіграф: "У цю ніч прийшла до мене покійниця баронеса фон-У ***. Вона була вся в білому і сказала мені: "Здравствуте, пан радник! "

Розповідь про появі привида графині вводить читача в духовний світ Германа, вже впритул підійшов до тієї нрані, яка відокремлює здорової людини від душевно хворого. Саме в цьому художній сенс сцени бачення.

Все сказане про "Піковій дамі" дає право зробити висновок: ця повість, як і інші кращі твори її автора, містить в собі високий ідейний задум втілень з величезної і глибоко реалістичної художньої міццю.

"Пікова дама" - Перший прозовий твір Пушкіна, успіх якого в найширших колах і в пресі був загальновизнаним. 7 квітня 1834 Пушкін записав у своєму щоденнику: "Моя Пікова дама у великій моді. Гравці понтіруют на трійку, сімку і туза. "

Як жк перетворений пушкінський задум в опері Чайковського? Почати тут потрібно з історії і параметри лібрето опери.

Лібрето "Пікова дама" Модест Ілліч Чайковський, брат Петра Чайковського, почав писати по рекомендації директора імператорських театрів А. Всеволожськ, для композитора Кленівського, автора кількох балетів. Кленівський з якихось причин відмовився від сюжету "Пікової дами". Восени 1889 Всеволожский порадив Петру Іллічу ознайомитися з працею брата. П. Чайковський подивився, познайомився, очевидно, із загальним планом лібрето, зацікавився ним і вирішив писати оперу "Пікова дама" за лібрето Модеста Чайковського.

Коли М. І. Чайковський сценарій директору імператорського театру, де було вирішено перенести епоу дії з часів Олександра I, на кінець царювання Катерини II.

Що ж являє собою лібрето "Пікової дами", у чому воно відступає від першоджерела, в якому напрямку змінює пушкінський задум?

Суттєвою трансформації піддав М. Чайковський образГермана. Те, що Герман волею лібрето перетворився з військового інженера в гусари - малозначна деталь, до того ж жодних не проявляє себе в дії. Набагато важливіше інше зміна. У Пушкіна Германом безроздільно володіє одна думка: розбагатіти! Таємниця графині -- шлях до богаству, а любов Лізи - шлях до таємниці графині. Може бути, у пушкінського Германа і є яке-небудь почуття до Лізи, але воно нікчемно в порівнянні з його страстьюк грошей і нічого не визначає в його поведінці. У М. Чайковського акценти переміщені: "Герман з'являється на сіні в стані божевільної закоханості ", - пише він в сценарії свого лібрето.

Любов до Лізи -- ось та пристрасть, яка цілком володіє Германом при появі його на сцені. Осюда і повинен вирости основний драматичний конфлікт.

М. Чайковський ставить перешкоди на шляху до здійснення мрії свого героя, перетворюючи Лізу з бідної вихованки в найближчу родичку, внучку старої графині: між Германом, які не мають майже ніяких коштів офіцером, і Лізою, дівчиною з багатющою аристократичної сім'ї, лягає глибока прірва соціального нерівності. Крім того, у Пушкіна Ліза вільна, до зустрічі Германом у неї немає ні нареченого, ні улюбленого, М. Чайковський робить її нареченою багатого, знатного і красивого князя Єлецького.

Лише поступово думка про Лізу спочатку сплітається з думкою про таємницю трьох карт, а потім витісняється нею. Розвиток цієї внутрішньої боротьби проведено в лібрето дуже логічно і з справжньої драматичної гостротою.

Не випадково Модест Чайковський у четвертій картині широко використовує справжній пушкінський текст. Саме в четвертій картині Герман М. Чайковського зближується з Германом Пушкіна. Ліза вже не існує для нього. Прагнення до багатства, втілившись в мрію про вірний виграші, із засобу перетворилося в ціль!

У лібрето пропущена драмтіческая і сценічно шляхетна сцена біля труни. Дано лише нагадування про неї в п'ятій картині, яка дуже близька до відповідного епізоду пушкінської повісті. Сенс цієї картини, як і в Пушкіна, - сценічне втілення кошмарів Германа.

П. І. Чайковський наполягав на введенні сцени у Канавки (шоста картина). Це цілком зрозуміло: розмова Лізи з Германом, відсутній у Пушкіна, вкрай важливий у тій трактуванні сюжету, яка була знайдена М. І. Чайковським і прийнята Петром Іллічем; це істотний етап у сценічному розкритті поступово розвивається душевної хвороби Германа, а ще більше вигляду Лізи.

Сцена у Канавки готує заключну сьому картину, основний зміст якої близько до відповідного, заключного епізоду пушкінської повісті. Правда, М. І. Чайковський змінює долю Германа, який в опері кінчає з собою і перед смертю звільняється від привела його кбезумію думки про містичної таємниці трьох карт. Це повернення "людського" Герману цілком відповідає всій трактуванні сюжету; адже Герман влібретто М. Чайковського вводиться в дію не як безсердечний хижак, а як людина, первісні спонуки якого визначає могутня сила любові.

Трансформація образу Германа - основне і справді дуже значна зміна пушкінського задуму М. Чайковський. графиня в лбретто - те ж давно отжівщее сво століття істота, що і в повісті. Перетворення Лізи з компаньйонку під внучку старої графині не міняє по суті ееобраза; вона залишається такою ж чистою і люблячої дівчиною, як і в повісті. По-іншому, ніж пушкінська Ліза, але вона теж випробовує гніт умовностей і забобонів аристократичного петербурзького суспільства.

Тепер можна підвести підсумки і дати оцінку і характеристику лібрето, складеного Модесто Чайковським, - того драматургічного кістяка, який ліг в основу опери Чайковського.

Лібрето "Пікової дами" не раз піддавалося суворим нападкам; його автора звинувачували і в драматургічної безпорадності, і в зниженні задуму Пушкіна до рівня шаблонної мелодрами, і в численних дефекти віршованого тексту. З цих звинувачень можна визнати справедливим лише останнє: М. І. Чайковський, аж ніяк не бездарний драматург, був поганим поетом, і текст "Пікової дами", дійсно, страждає різного роду стилістичними шорсткості. Що стосується драматургічної боку лібрето, томи вже бачили, що основна сюжетна лінія розвинена М. Чайковським послідовно, з високою драматичною насиченістю, в гострих, аж ніяк не надуманих, життєвих конфліктах, до цього драматургічним мистецтвом.

несправедливий і докір на мелодраматизму, у відсутності значної ідеї. Щоправда, основний образ і головна думка лібрето, як уже говорилося, далеко не в усьому збігаються з Пушкінській. Герман Пушкіна перш за все - оліетвореніе жадібності, що дійшла до межі патології. Герман Модеста Чайковського в першу чергу - жертва цієї низовинної пристрасті, яка викликана в ньому соціальними умовами. До Герману Пушкіна можливо лише негативне ставлення; Герман М. Чайковського - в ті хвилини, коли він любить і страждає людина, а не злочинець - мимоволі викликає співчуття. У Модеста Чайковського, на відміну від Пушкіна, на перший плані - драма Германа та Лізи. Але ця драма аж ніяк не виключає ту ідею, яка в повісті займає центральне положення: викриття жадібності, користолюбства. Саме цей загальний ідейний підтекст найбільшою мірою зближує лібрето "Пікової дами" та оперу Чайковського з їх першоджерелом.

Сюжет пушкінської "Пікової дами" не відразу зацікавив Чайковського. Проте з Згодом ця новела все більш заволоділа його уявою. Особливо схвилювала Чайковського сіна рокової зустрічі Германа з графинею. Її глибокий драматизм захопив композитора, викликавши гаряче бажання написати оперу. Твір було розпочато у Флореіі 19 лютого 1890. Опера созджавалась, за словами композитора "з самозабуттям і насолодою" і була закінчена в гранично короткий термін - 44 дні. Прем'єра відбулася в Петербурзі в Маріїнському театрі 7 Грудень 1890 і мала величезний успіх.

Незабаром після опублікування своєї новели в 1833 році Пушкін записав в щоденнику: "Моя "Пікова дама" у великій моді. Гравці понтіруют на трійку, сімку, туза. " Популярність повісті пояснювалася не тільки цікавим фабули, але й реалістичним воспроізвеленіем типів і вдач петербурзького суспільства початку девятнадатого століття. У лібрето опери зміст повісті багато в чому переосмислено. Ліза з бідної вихованки перетворилася на багату внучку графині. Пушкінський Герман - холодний розважливий егоїст, охоплений однією лише спрагою збагачення - постає в музиці Чайковського, як людина з вогненним уявою і сильними пристрастями. Різниця суспільного становища героїв внесло в оперу тему соціальної нерівності. З високим трагедійним пафосом у ній відображені долі людей в суспільстві, підлеглим нещадної влади грошей. Герман - жертва цього товариства; прагнення до багатства непомітно стає у нього нав'язливою ідеєю, що затуляють любов до Лізи і приводить його до загибелі.

Петербург. На залитих сонцем алеях Літнього саду багато гуляють, діти грають під наглядом няньок, гувернанток. Сурін і Чекалінскій розмовляють про своє приятеля Германі: всі ночі безперервно, похмурий і мовчазний, він проводить в гральному будинку, але не доторкається до карт. Дивним поведінкою Германа здивований і граф Томський. Йому Герман відкриває таємницю: він палко закоханий в прекрасну незнайомку, але вона багата, знатна і належать не може. До друзів приєднується князь Єлецький. Він повідомляє про своє майбутнє одруження. У супроводі старої графині наближається Ліза, в якій Герман дізнається свою обраницю; в розпачі він переконується, що Ліза - наречена Єлецького. При вигляді похмурої фігури Германа, його палаючого пристрастю погляду, зловісні передчуття охоплюють графиню і Лізу. Тяжке заціпеніння розсіює Томський. Він розповідає світський анекдот про графиню. У дні молодості вона одного разу в Парижі програла весь стан. Ціною любовного побачення молода красуня дізналася таємницю трьох карт і, поставивши на них, повернула програш. Сурін і Чекалінскій вирішують пожартувати над Германом - вони пропонують дізнатися у старої тану трьох карт. Але думки Германа поглинені Людвіг Лізою. Починається гроза. У бурхливому пориві пристрасті герман клянеться добитися любові Лізи або загинути.

Кімната Лізи. Вечоріє. Засмучений подругу дівчини розважають танцем. Залишившись один Ліза перевіряє ночі, що любить Германа. Несподівано Герман з'являється на балконі. Він палко визнається Лізі в любові. Стук у двері перериває побачення. Входить стара графиня. Сховався за портьєри Герман згадує про таємницю трьох карт. Після догляду графині жага до життя з новою силою прокидається в ньому. Ліза охоплена відповідним почуттям.

Бал-маскарад у домі багатого столичного урядовця. Князь Єлецький, стривожений холодністю нареченої, запевняє її у своїй любові та відданості. Серед гостей Герман. Чекалінскій і Сурін продовжують жартувати над приятелем; їх таємниче нашіптування про магічних картах гнітюче діє на його расстроеннон уяву. Починається представоеніе - пастораль "Щирість пастушки". За закінчення подання Герман стикається зі старою графинею; знову думка обогатстве, яке обіцяють три карти, опановує Германом. Отримавши від Лізи ключі від потайний двері, він вирішує вивідати у баби тану.

Ніч. Порожня спальня графині. Входить Герман; він з хвилюванням вдивляється в портрет графині в молодості, але, зачувши кроки, ховається. У супроводі приживалок повертається графиня. Незадоволена балом, вона віддається спогадам про минуле і засинає. Несподівано перед постає Герман. Він благає відкрити таємницю трьох карт. Але стара графиня мовчить. Оскаженілий Герман загрожує пістолетом: перелякана баба падає замертво.герман в розпачі. Близький до божевілля, він не чує докорів прібежавщей на шум Лізи. Лише одна думка володіє ним: графиня мертва, а таємницю він не дізнався.

Кімната Германа в казармах. Герман в задумі перечитує лист Лізи: вона просить його прийти опівночі на побачення. Герман знову переживає те, що трапилося, в його уяві постають картини смерті та похорону старої. У ше вітру йому чується заупокійне спів. Германа охоплює жах. Він хоче втекти, але йому ввижається привид графині. Вона називає заповітні карти: "Трійка, сімка, туз". Гемам повторює їх як у гарячці.

Зимова Канавка. Тут Ліза має зустрітися з Германом. Вона хоче вірити, що коханий не винен у смерті графині. Баштові годинники б'ють північ. Ліза втрачає останню надію. Нарешті з'являється Герман. Охоплений маніакальною ідеєю виграшу, він механічно повторює за Лізою слова любові. З його незв'язною розповіді Ліза в жахом переконується, що він вбивця баби. У пориві безумства Герман відштовхує Лізу і з криком: "В гральний дім!" - Тікає. У відчаї Ліза кидається у воду.

Гральний будинок. Йде гра. Герман одну за одною ставить дві карти, названі графинею, і виграє. Всі ошелмлени. Упоєний перемогою, Герман ставить на карту весь виграш. Виклик Германа приймає князь Єлецький. Герман оголошує туза, але замість туза в його руках опиняється дама пік. В шаленому дивиться він на карту, в ній йому ввижається диявольська посмішка старої графині. У припадку божевілля він кінчає з собою. В останню хвилину у свідомості Германа виникає світлий образ Лізи.с її ім'ям на устах помирає.

Опера "Пікова дама "- одне з найбільших творів світового реалістичного мистецтва. Ця музична трагедія вражає психологічною правдивістю відтворення думок і почуттів героїв, їх надій, страждань і загибелі, яскравістю картин епохи, напруженістю музично-драматичного розвитку. Характерні риси стилю Чайковського одержали тут найбільш повне і досконале вираження.

В основі оркестрового вступу три контрастних музичних образу: розповідний, пов'язаний з баладою Томського; зловісний, який малює образ старої графині; пристрасно-ліричний, що характеризує любов Германа до Лізи.

Перший відкривається світлої побутової сценою. Хори няньок, гувернанток, бадьорий марш хлопчиків опукло відтіняють драматизм наступних подій. У аріозо Германа "Я імені її не знаю ", то еллегіческі-ніжному, топоривісто-схвильованому, відображені чистота і сила його почуття. Дует Германа та Єлецького зіштовхує різко контрастні стану героїв: пристрасні скарги Германа "Нещасний день, тебе я проклинаю "переплітаються зі спокійною, розмірено промовою князя "Щасливий день, тебе благословляю". Центральний епізод картини - квінтет "Мені страшно! "- передає похмурі предчквствія учасників. У баладі Томського хловеще звучить приспів про трьох таємничих картах. Бурхливої сіно грози, на тлі якої звучить клятва Германа, завершується 1-а картина. Друга картина розпадається на дві половини - побутову і любовно-ліричну. Ідилічний дует Поліни та Лізи "Вже вечір" овіяний світлим смутком. Похмуро і приречено звучить романс Поліни "Подруги милі". Контрастом йому служить жива плясовая пісня "Ну-ка, светик-Машенька". Другу половину картини відкриває аріозо Лізи "Звідки ці сльози "- ліричний монолог, повний глубркого почуття. Т?? ска Лізи змінюється захопленим визнанням "О, слухай, ніч". Ніжно-сумне і пристрасне аріозо Германа "Прости, небесне створення" переривається появою графині: музика набуває трагічний відтінок; виникають гострі, нервові ритми, зловісні оркестрові фарби; картина завершується твердженням світло теми любові.

У 3-й картині (2 акт) фоном розвивається драми сіановітся сцена столичного побуту. Початковий хор у дусі привітальних кантат катерининської епохи - своєрідна заставка картини. Ария князя Єлецького "Я вас люблю" змальовує його благородство і стриманості. Пастораль "Щирість пастушки" - стилізація музвикі 18 століття; витончені, граіозние пісні і танці обрамляють іділіческій любовний дует горнутись, Міловзоров. У фіналі в момент зустрічі Лізи і Германа в оркестрі звучить перекручена мелодія любові: у свідомості Германа настав перелом, відтепер їм керує не любов, а неовязная думка про три карти. Четверта картина, центральна в опері, насичена тривогою і драматизмом. Вона починається оркестровим вступом, в якому вгадуються інтонації люболвнх зізнань Германа. Хор приживалок і пісенька графині змінюються музикою зловісно потаємного характеру. Їй контрастує пройнятої пристрасним почуттям аріозо Германа "Якщо коли-небудь знали ви почуття любові ".

На початку 5-й картини на тлі заупокійного співу і завивання бурі виникає порушеною монолог Германа "Все ті ж думи, все той же страшний сон". Музика супроводжує поява привида графині, зачаровує мертвотно нерухомістю.

Оркестрові вступ 6-ий картини забарвлене в похмурі тони приреченості.

Широка, вільно ллється мелодія арії Лізи "Ах, знемога, втомилася я" близька російською протяженнм пісень; другий частини арії "Так це правда, зі злодієм" сповнена відчаю і гніву. Ліричний дует Германа та Лізи "О, так, минули страждання" -- єдиний світлі епізод картини. Він змінюється чудово з психологічної глибині сцени бреда Германа про золото. Про крах надій говорить повернення музики вступу, звущащей грізно і невблаганно. 7-а картина починається побутовими епізодами: застільній піснею гостей, легковажною піснею томського "Якщо б милее дівиці ". З появою Германа музика стає нервово-збуджена. Тривожно-насторожена септат "Тут щось не так" передає хвилювання, охопило гравців. Захват перемогою і жорстока радість чується в арії Германа "Що наше життя? Гра! ". У передсмертну хвилину його думка знову звернені до Лізи - В оркестрі виникає трепетно-ніжний образ любові.

Список літератури

А. Соловцов «Пікова дама» П. Чайковського. Державне музичне видавництво.

Русская музична література (випуск 3). Видавництво "Музика". Ленінградське відділення 1972

Сто кращих опер. Видавництво "Музика". Московське відділення 1979

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/