Музика Японії

http://encycl.yandex.ru/norobot/japan/m85.htm        
  Гра на барабанах     

Вперше значну еволюцію у своїй історії японська музика зазнала в період Хей'ан (794-1185). У міру того, як музика, яка користувалася популярністю серед простих людей, все більше ускладнювалася, засвоювалися і модифікувалися всі види музики попередніх двох століть з різних країн Азії, виразно прибрати японські характерні риси. Гагаку стала тією музикою, яка виконувалася головним чином при дворі перед аристократією і вищим станом.

Гагаку поділяється на три категорії: оригінальна іноземна музика, чисто японська музика та музика, складена в Японії з використанням віянь інших країн. Характерний жанр гагаку сягає своїм корінням в Китай, Корею та інші країни, розташовані у Південно-Східній чи Південній Азії, і поділяється на два типи, а саме: тогаку, або музику китайського походження, і комагаку, або музику корейського походження. Це оркестрова музика без будь-якої вокальної партії. Музика, що супроводжується танцем, називається бугаку.

Чисто японська музика, яка називається кокуфу-Кабу, або японський пісенний танець, є вокальною музикою, що виконується під акомпанемент інструментів. Вона заснована на досить давньої музики, що виконувалася як під час ритуалів у місць поклоніння, так і в ході палацових церемоній. Остання категорія включає в себе саібара, що веде своє походження від народних пісень, і роеі, що використовується як супровід при декламації китайських поем.

Інструменти, що використовуються в гагаку, складаються з губних гармонік, інструментів флажолетні типу, флейт, барабанів і гусла. Аранжування цих інструментів розрізняється залежно від жанру музики.

На додаток до гагаку в період Хей'ан сформувався інший важливий музичний стиль - семе. Він являє собою вокальну музику, використалася в ході буддистських служб, яка стала досить значним джерелом японської вокальної музики, що розвилася пізніше.

У період Камакура (1185-1333) і протягом доби Муроматі (1333-1568) спостерігався неухильне зростання народного театрального мистецтва, виростає з ритуальних п'єс і з селянських танців, які виконувалися у зв'язку з посадкою рису. До кінця ХIV ст. отримала розвиток художня драма але зі своєю власною музикою, що носить назву хогаку, і танцем, відомим як Сима. Але - це високостілізованная символічна драма, яка зазвичай виповнюється кількома акторами-чоловіками і музикантами. Головний герой часто носить маску, яка відповідає його ролі.

У хогаку є два елементи: вокальний та інструментальний. Вокальна частина, що носить назву утаі, виповнюється обома акторами і хором з восьми співаків і оповідає про будь-яку подію. Ця вокальна частина, яка походить від семе (буддистського оповіді), включає в себе спів і мову, стилізовані під певний зразок інтонації. Спів не завжди супроводжується виконанням на музичних інструментах. Інструментальна частина, відома як Хаясі, складається з бамбуковій флейти і трьох барабанів.

Хогаку користувалася заступництвом вищого військового стану. Після Реставрації Мейдзі, коли стара ієрархія була відкинута, були зроблені спроби завоювати підтримку і серед широкої публіки.

Період Адзуті-Момояма (1568-1600) важливий з точки зору історичного розвитку декількох інструментів. Примітивна флейта зазнала модифікацію, перетворившись на художню шякухачі, у той час як стара палацова цитра стала більш звучною кото. Сямісен (триструнна гітара типу балалайки) також придбав свій нинішній вигляд. Всі три інструменти різними шляхами стали дуже популярними в епоху Едо (1600-1868).

шякухачі спочатку була улюбленим інструментом бродячих ченців буддистів. Хоча шякухачі перетворилася на суто музичний інструмент, виконання на якому ведеться музикантами, сольні номери з сильним релігійним значенням до цих пір вважаються найбільш важливими з музики, що виконується на шякухачі. Почалося також використання його разом з сямісен і кото для чисто музичного виконання без виділення релігійного підгрунтя.

сямісен використовується як акомпанемент в двох типах вокальної музики - мелодійна співі і сказітельном співі. Перший тип має два відмінних один від одного струмені - дзіута і нагаута. Дзіута давала задоволення як чиста музика, музика сама по собі. Нагаута сформувалася як акомпанемент для танцю в традиційних драмах Кабукі.

Сказітельное спів також має кілька музичних стилів, таких як гіда-буси, кіемото, токівадзу і сіннай. Гіда-бусі використовується головним чином у ляльковому театрі Бунраку як оповідної його частини. Кіемото і токівадзу часто використовуються в якості акомпанементу для танцю в Кабукі. Але вони також виконуються і як окрема музика, як це робиться у випадку з сіннай.

За часів епохи Едо сямісен став улюбленим інструментом для розваг як у невеликих районах, так і у великих містах.

шякухачі, кото і сямісен часто зводяться в тріо для виконання чисто музичних творів.

Величезна кількість народних пісень існує в різних районах Японії. Більшість цих пісень спочатку асоціювалося з релігійними подіями або щоденною працею, таким як обробка землі, рибальство, робота в горах, перевезення. Згодом, оскільки стиль життя, який генерував такі пісні, різко змінився, вони втратили свій зв'язок з первісними функціями і тепер в основному виконуються або як твори фольклорного мистецтва, або на дозвілля, для розваги. До того ж і регіональна приналежність кожної пісні була майже втрачена внаслідок розвитку засобів масової інформації. Переважна більшість народних пісень, які співають сьогодні, було складено в епоху Едо і період після неї. Хоча походження народних пісень, по суті, анонімно, в двадцятих роках ХХ століття деякі обдаровані поети та композитори, зацікавившись фольклорним мистецтвом, створили низку творів у традиційному стилі. Існує два основних музичних стилю народних пісень - одна з вільним ритмом і другий з десятковим ритмом. Перший тип пісень виконується одним співаком, іноді під акомпанемент шякухачі. Інший тип тепер часто супроводжується барабанами або сямісен. Народні пісні користуються популярністю головним чином серед старших поколінь.

Японська популярна музика, природно, користується підтримкою найбільшої кількості гарячих шанувальників, але є і любителі американського джазу і поп-музики, французьких пісеньок, латинської музики з Південної Америки, серенад Італії ... Останнім часом рок, соул і народна музика з США завоювали широку популярність, особливо серед більш молодих поколінь.

Пісні, що стали хітами в Європі і США, майже миттєво набувають поширення і в Японії, а записи їх оперативно надходять у продаж. Широкий спектр іноземних виконавців постійно і дуже успішно гастролює в Японії. Їхні пісні потім іноді виконують і японські популярні співаки - або на мові оригіналу, або в перекладі на японську.

Музикою, яка користується самою широкою підтримкою з боку публіки взагалі, є японська оригінальна популярна музика, прозвана каекеку. Людям подобається не тільки слухати пісні каекеку на концертах в живому виконанні, по радіо і телебаченню, але також і співати їх під записаний оркестровий акомпанемент в барах або вдома. Основні стилі каекеку з'явилися в 10-20-і рр.. ХХ століття. Вони виникали з музичних стилів тих пісень, які зазвичай складалися для цілей шкільної освіти. Гамми, що використовуються в шкільній музиці і Кае-кеку, являють собою суміш західній та японської гами. Мелодії, засновані на пятітональних гамах, часто характеризуються трелями і Грейс, які зазвичай зустрічаються в традиційних народних піснях більш раннього часу. Зберігаючи такого роду базовий стиль як головний елемент каекеку, її форма в той же час була в значній мірі розширена під впливом західних популярних пісень. У добірках нового стилю мелодії стають складнішими, а ритм більш чітко вираженим шляхом голосно відбиває такт.

У шістдесятих роках англійська рок-група "Бітлз" і американські співаки стилю кантрі, такі як "Пітер, Пол і Мері", "Четверо Братів", Джоан Баез, справили величезний вплив на молодь тих днів. Молоде покоління почало складати свої власні мелодії і лірику та сама їх виконувати. Було створено чимало самодіяльних груп, різні оркестри, які виступали в стилі рок і народна пісня, почали проводити концерти у всіх кінцях Японії, не тільки завойовуючи безліч послідовників, але в рівній мірі і рафініруя свою власну музику, а в кінцевому рахунку знаходячи можливість залучати широкі верстви шанувальників. Твори, складені тими, хто йшов услід за поколінням "Бітлз", в музичному відношенні є більш вестернізованій, ніж коли б то не було раніше.

Японські дитячі пісні можна розподілити на традиційні та сучасні. Є різні типи традиційних пісень для дітей в Японії, включаючи колискові, сценічні пісні, святкові пісні. З давніх часів у піснях для маленьких дітей співається про те, як стрибають через мотузочку, запускають повітряного змія, заколисує кішку, грають у волан, в хованки.

Під час руху за нові дитячі пісні, яке почалося в кінці першої світової війни, з'явилося безліч пісень, що відображають радості днів дитинства. Відомі письменники і поети складали в той період велика кількість чудових пісень. Письменницькі спогади про власне дитинство були улюбленими темами цих сучасних дитячих пісень. Сьогодні поети та композитори створюють для дітей такі пісні, в яких більше уваги приділяється почуттям і прагненням самих дітей.

Реставрація Мейдзі (1868) вивела Японію з феодальної ізоляції і відкрила нову еру в музичному мистецтві країни.

У ті дні західна музика впроваджувалася інтенсивним чином, особливо в громадське освіта, виступаючи як частина узгоджених зусиль, спрямованих на те, щоб модернізувати країну. Для того щоб заохочувати музичну освіту, в 1880 р. був заснований Інститут з музичного дослідження, а також видані перші підручники з музики, що з'єднують західний музичний стиль з японським. Інструментальна музика Заходу поширювалася в ті роки за допомогою концертів, що вживало військовими оркестрами армії і флоту, які організовувалися завдяки співпраці з такими іноземними державами, як Великобританія, Франція і Німеччина.

Що стосується підготовки професійних музикантів, то в 1887 р. була заснована Токійська музична школа (яка в 1949 р. перетворилася на музичний відділ Токійського національного університету витончених мистецтв і музики), за чим послідувало відкриття приватних музичних шкіл, попередниць нинішніх приватних музичних інститутів, в таких основних містах, як Токіо та Осака. Професійна музична освіта сягає своїм корінням в широко розповсюджене домашнє музичне навчання дітей, і існує безліч приватних курсів, великих і малих, для надання допомоги такого роду домашньому навчання. Найбільш помітними серед них є Дослідницький інститут виховання таланту Судзукі Сін'їті і Музичний клас Тохо.

Сьогодні в Японії на вершині всіх музичних концертних груп знаходиться симфонічний оркестр Ен-Ейч-Кей в Токіо (Японська радіомовна корпорація). У Токіо та інших великих містах налічується досить велика кількість професійних оркестрів, чимало також і аматорських.

Існує безліч концертних колективів, які виконують камерну музику, в яких є велика кількість послідовників. Участь у хорових виступах і духових оркестрах також дуже популярно. Підраховано, що кілька сотень тисяч людей різного віку займаються співом в Як учасники хору в початкових середніх школах і університетах, а також в інших самодіяльних хорових колективах.

У Японії є й любителі опери, однак постановка опери є нелегкою справою, оскільки японські театри, як правило, не мають відповідних умов для такого роду заходів.

Що ж до твору музики в західному стилі, то в японському музичному світі в цій галузі активно діють багато композиторів, включаючи такі всесвітньо відомі імена, як такеміцу Тору.

Міжнародне визнання отримали і деякі японські диригенти, наприклад Одзава Сейдзі, нинішній музичний директор Філармонії Бостона в Сполучених Штатах, і Вакасугі Хіросі, який диригував багатьма європейськими оркестрами, а також Івакі Хіроюкі і Акіяма Кадзуесі. Не менш відомі за межами Японії піаністи Сонода Такахіро і Утіда Міцуко, скрипалі Це Тосія і Усіода Масуко, вокаліст Адзума Ацуко.