ТВОРЧА РОБОТА

РЕФЕРАТ ПО ТВОРЧОЇ БІОГРАФІЇ

Вольфганга

Амадея

МОЦАРТА

(1756 - 1791)

Автор: Олег Дергільов

Дата документу: 25 березня 2003 г.

Дата здачі: 29 березня 2003

П Л А Н

Біографія

до 1781 після 1781 легенди

Аналіз творчості

засоби музичної виразності тематика творів Моцарта камерна музика клавірних музика церковна музика мистецтво імпровізації техніка творення

Список використаної літератури

Б і о г р а ф і я

до 1781
МОЦАРТ Вольфганг Амадей - австрійський композитор. Народився 27 січня 1756в Зальцбурзі. Великий вплив на музичний розвиток М. спричинив його батько
Леопольд Моцарт, який навчив сина грі на музичних інструментах ікомпозиції. У віці 4 років М. грав на клавесині, з 5-6 років почавскладати (1-а симфонія виконана в 1764 в Лондоні). Клавесиніст-віртуоз, М.виступав також як скрипаль, співак, органіст і диригент, блискучеімпровізував, вражаючи феноменальним музичним слухом і пам'яттю. З 6 роківз тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Англії, Швейцарії,
Італії. У віці 11 років виступив як театральний композитор (1-я ч.сценічної ораторії "Борг першої заповіді", шкільна опера "Аполлон і
Гіацинт "). Рік по тому створив німецький зінгшпіль "Бастьєн і Бастьенна" ііталійську оперу-буфа "Удавана пастушка". У 1770 папа римський нагородивйого орденом Золотий шпори. У тому ж році 14-річний музикант післяспеціального випробування був обраний членом Філармонічний академії в Болоньї
(тут М. якийсь час брав в Дж. Б. Мартіні уроки композиції). Тоді жюний композитор диригував у Мілані прем'єрою своєї опери "Мітрідат, цар
Понтійський ". Наступного року там же була виконана серенада М. "Аськаній в
Альбі ", через рік опера" Луцій Сулла ". Артистичне турне і подальшеперебування в Мангеймі, Парижі, Відні сприяли широкому ознайомленню М.з європейською музичною культурою, її духовному зростанню, вдосконаленнюпрофесійної майстерності. До 19 років М. був автором 10 музично -сценічних творів різних жанрів (серед них опери "Уявнасадівниця ", постановка в Мюнхені," Сон Сципіона "і" Цар-пастух "- обидві в
Зальцбурзі), 2 кантат, численних симфоній, концертів, квартетів,сонат, ансамблевої-оркестрових сюїт, церковних композицій, арій та іншихтворів. Але чим більше вундеркінд перетворювався у майстри, тим меншецікавилося їм аристократичне суспільство. З 1769 М. значивсяконцертмейстером придворної капели в Зальцбурзі. Архієпископ Ієронім граф
Коллоредо, правитель церковного князівства, деспотично обмежувавможливості його творчої діяльності. Спроби знайти іншу службу булимарні. У князівських резиденціях і аристократичних салонах Італії,німецьких держав, Франції композитор зустрічав байдужість. Після поневіряньв 1777-79 М. був змушений повернутися в рідне місто і зайняти посадупридворного органіста. Написана ним в 1780 для Мюнхена опера "Ідоменей,цар Крітський, або Ілія і Ідамант "свідчила про художнюзрілості геніального майстра. Тим тяжке було для нього перебування в
Зальцбурзі. У 1781 М. остаточно порвав з архієпископом.

після 1781
Серед великих музикантів минулого М. був першим, хто віддав перевагунезабезпечену життя вільного художника напівзакріпаченою службі уможновладного вельможі. М. не хотів принести в жертву панувавсмакам свої ідеали, мужньо відстоював творчу свободу та особистунезалежність. М. влаштувався у Відні. У нього з'явилася сім'я (з шестидітей тільки два сини пережили батька, а молодший став музикантом, Моцарт Ф. К.
В.). Турботи про службу залишилися безуспішними. Засоби до існування М.добував епізодичними виданнями творів (більшість великихтворів опубліковано посмертно), уроками гри на фортепіано та теоріїкомпозиції, а також "академіями" (концертами), з якими пов'язана появайого концертів для фортепіано з оркестром. Після зінгшпіль "Викрадення ізсералю "(1782), який став важливою віхою в розвитку цього жанру, композиторумайже 4 роки не представлявся випадок писати для театру. У 1786 вімператорському палаці Шенбрунн була виконана його невеличка музичнакомедія "Директор театру". За сприяння придворного поета-лібретиста
Лоренцо Да Понте в тому ж році вдалося здійснити постановку опери у Відні
"Весілля Фігаро" (1786), але вона йшла там порівняно недовго (відновленов 1789); тим більше радісний був для М. гучний успіх "Весілля Фігаро" в
Празі (1787). З ентузіазмом поставилася чеська публіка і до спеціальнонаписаної для Праги опері М. "Покараний розпусник, чи Дон Жуан" (1787);у Відні ж (постановка 1788) ця опера була прийнята стримано. В обохоперах повністю розкрилися нові ідейні та художні устремліннякомпозитора. У ці роки досягла розквіту також його симфонічне і камерно -Ансамблевий творчість. Посада "імператорського і королівського камерногомузиканта ", надана М. цісар Йосиф II в кінці 1787 (післясмерті К. В. Глюка), сковувала діяльність М. Обов'язки М.обмежувалися твором танців для маскарадів. Лише одного разу йому доручилинаписати комічну оперу на сюжет із світського життя - "Всі вони такі, або
Школа закоханих "(1790). М. мав намір покинути Австрію. Започаткована нимв 1789 поїздка в Берлін не виправдала його сподівань. З воцарінням в Австріїнового імператора Леопольда II (1790) положення М. не змінилося. У 1791 в
Празі, з нагоди коронації Леопольда чеським королем, була представленаопера М. "Милосердя Тита", зустрінута холодно. У тому ж місяці (вересень)побачила світ "Чарівна флейта". Поставлена на підмостках приміськоготеатру, ця опера М. знайшла справжнє визнання у демократичної публіки
Відня. Серед передових музикантів, які зуміли в повній мірі оцінити силударування М., були його старший сучасник І. Гайдн і молодший - Л.
Бетховен. У консервативних колах його новаторські твори засуджувалися.
З 1787 припинилися "академії" М. Йому не вдалося організувати виконання 3останніх симфоній (1788); три роки по тому один з них (мабуть, g -moll) прозвучала у благодійних концертах у Відні під керуванням А.
Сальєрі. Навесні 1791 М. зарахували безкоштовним помічником капельмейстерасобору св. Стефана з правом зайняти місце, що звільнилося після смертікапельмейстера (останній пережив М.). Позбавлення, зневага до йоготворчості, труднощі в отриманні замовлень і стерпній посади - все цеотруювало життя композитора, народжувало похмурі передчуття. За півмісяця досмерті М. зліг (діагноз - ревматичні-запальна лихоманка). Реквієм,замовлений йому анонімно графом Ф. Вальзегг-Штуппах (що вирішили видатикуплене твір за своє власне), залишився незавершеним
(відсутні номери написав учень М. - Ф. К. Зюсмайром; що почалася в 1825дискусія про міру участі Зюсмайром в завершенні реквієму не закінчилась іпонині). М. помер, не досягнувши 36 років. Згідно тодішньому розпорядкурядових похорону, він був похований у спільній могилі на цвинтарі св. Марка
(місцезнаходження могили невідомо).

легенди
Навколо імені М. склалося чимало легенд. Одна з них - про отруєння його А.
Сальєрі - знайшла відображення в "маленькій трагедії" О. С. Пушкіна "Моцарт і
Сальєрі ". Інша версія - про отруєння М. масонами - отрималапоширення в німецькій націоналістичної літератури. Джереломдеяких неправдоподібних анекдотів з життя M. з'явилися повідомлення йоговдови, що послужили матеріалом для перших біографій композитора.

А н а л і з т в о р ч е с т в а

Творчість М., всеосяжне за охопленням жанрів і за широтою музично -стилістичних зв'язків - один з найважливіших етапів у світовий розвиток опери,симфонії, концерту та камерної музики. У ньому узагальнено багатовіковий досвідкомпозиторів різних країн, перш за все австрійських, німецьких, а такожіталійських, французьких, чеських. Завершуючи 18 ст., Воно вплинуло напізніше творчість І. Гайдна і безпосередньо підвело до 19 в. - До героїки
Л. Бетховена (симфонія C-dur, пізніше названа "Юпітер") і романтику Ф.
Шуберта (симфонія g-moll). Як музичний драматург М. перетворивпобутову комічну і сентиментальну оперу і створив нові оперні жанризрілого реалістичного стилю. Творчій методу М. властиві правдивість ібагатосторонність в зображенні характерів, розкриття образів у їх розвиткуі взаємодії, єдність типового та конкретного, контраст трагічногоі жартівливого, поєднання сердечності з іронією, реальності з фантастикою. Наоснові італійської опери-буфа (і частково опери-серіа) виникли опера -комедія "Весілля Фігаро" та опера-драма "Дон Жуан", на основі австро -німецького зінгшпіль - національна опера-казка "Чарівна флейта",включила й інші сценічні та музичні жанри - від священногоподання до феєрії, від форм італійської опери до хоралу і фуги. Меншза все відповідав творчій натурі М. героїко-міфологічний і умовно -історичний жанр опери-серіа, як це показали не стільки його раннітвору ( "Мітрідат", "Луцій Сулла"), скільки пізніша - "Милосердя
Тита "(вигаданий епізод з життя римського імператора). Але і в цю область
М. вніс нове і вже в опері "Ідоменей" (за мотивами давньогрецької історіїі міфології) по-своєму розвинув завоювання музично-драматичногомистецтва К. В. Глюка. На відміну від Глюка, різко ламав старі канониопери, М. йшов шляхом внутрішнього оновлення та схрещування музично -сценічних форм. У синтезі музики та драми М. залишаючи верховенство замузикою, будучи одночасно вимогливим до драматичного змісту іякостях літературного тексту. Взаємопроникнення симфонізму ідраматургії, при незмінному переважання вокального початку, визначаєбагато сторін музичного театру М. Найважливіші вузлові моменти діївідтворюються М. в музично цілісних і драматургічно дієвихансамблях, включаючи багате розвинені фінали. В ансамблях особливо повнопозначилися рівновагу музичної і драматичних сторін, гармонія загальногозвучання при характерності окремих вокальних ліній, що забезпечуютьіндивідуальну визначеність кожного персонажа. Ліричні, комічні,драматичні, арії в операх М. - звукові портрети героїв.
Гармонійно ясне і яскраве за виразністю мистецтво М., представникавіденської класичної школи, родинно просвітницькому класицизму з йогокультом розуму, ідеалом шляхетної простоти і оптимізмом і в той же чассентименталізму з його культом серця та утвердженням прав особи, взокрема його радикального крила-течією "Бурі і натиску". У поєднанніпристрасного ліризму, сердечності, сили вислову з високою організованістюі вольовий зібраністю полягає своєрідність мистецтва М. Долаючитрадиції аристократичної культури, але зберігаючи життєві елементигалантного стилю, переосмислюючи і підпорядковуючи їх більш глибокої естетичноїконцепції, М. стверджував новий прогресивний шлях розвитку музики.
Індивідуалізація образів, наповненість експресією, стрімкістьрозвитку, насичення драматизмом - все це збагатило мелодійні,гармонійні, поліфонічні засоби, підсилило внутрішню динаміку іконтрастність композиційних форм, зумовило нові принципи використанняінструментів і голосів у оркестрі і вокальному ансамблі. Багатогранна музика
М. нерідко з приголомшливою силою передає скорботно-ліричні ( "вертеровскіе")або похмурі трагічні настрої, проте в ній переважають світлі тони.
Краса музики М., витонченою і досконалою за формою, відображає повнотувідчуття життя, втілює мрію про щастя. засоби музичної виразності
Збагативши гармонію і інструментовку, М. разом з тим посилив роль мелодії.
Використовуючи, як і Глюк, супроводжуваний оркестром речитатив перед арією, М.,на відміну від Глюка, не відмовився у своїх операх на італійські тексти відречитативу-Секкі (в супроводі клавесина) для відтворення діалогів.
Скромні за своїми музично-виразних засобів, але стрімкі іживі діалоги-речитативи гнучко передають омузикаленние мовні інтонації.
Драматичною образністю наповнені кращі з оперних увертюр М. --симфонічні п'єси самостійного і великого художнього значення. тематика творів Моцарта
Тематика опер М. відобразила передові соціальні та етичні ідеї епохи.
Антифеодальна тенденція безпосередньо виступає в опері "Весілля Фігаро"по комедії "Божевільний день, або Одруження Фігаро" Бомарше. Революційнагострота комедії в опері пом'якшена (почасти з цензурних міркувань),поетично, ніж в комедії, втілена любовна тема. У той же час соціальнаідея - перемога енергійних, розумних, гідних людей з народу (Фігаро і йогонареченої Сюзанни) у наполегливій боротьбі проти зазіхань аристократа - збереженав опері повністю і складає основу драматичного розвитку та музичниххарактеристик. Нову трактування отримала старовинна іспанська легенда в опері
"Дон Жуан" - "веселій драмі" (dramma giocoso), що поєднує комедійні татрагедійні елементи, психологічну заглибленість і цікавуінтригу, фантастичну умовність і побутову достовірність. Заголовний геройуособлює життєву енергію, темперамент, шарм, чарівність, свободупочуття. Поетизуючи цей образ, М. разом з тим не виправдовує Дон Жуана.
Свавілля сильної особистості він протиставляє тверді принципи розуму іморальності, уособлені в символічній фігурі Командора і впіднесеному, цнотливо суворій образі Донни Анни. У веселій і витонченоїопері "Усі вони такі" (у буквальному перекладі: "Так чинять усі жінки")буфонада перетворюючись тонкою іронією, типаж чітко вигравіруваний в аріях іособливо в ансамблях (їх тут значно більше, ніж арій). Чиста йблагородне почуття юнацьких сердець, вірність в любові і дружбі оспівані взінгшпіль "Викрадення із сералю" з його вельми умовним східним колоритом іу філософській драмаматіческой опері-казці "Чарівна флейта", рісующейутопічний ідеальний світ мудрості і доброчесності. "Чарівній флейті"властиві риси моралізування та символіки в дусі масонства (з 1784 М.був членом масонської ордени - "вільним каменярем" наприкінці 1785 він увійшовв ложу "До доброчесності"). Опера прославляє перемогу світла над темрявою, дружбинад ворожнечею, стійкості над малодушністю, людської любові над злими силамисвіту. У чарівної музики втілені велич духу і Простосердий,зворушливість і комізм, алегоричне глибокодумність та наївність. У
"Чарівній флейті" М. здійснив свою мрію - створити велику оперу нарідною мовою. І "Весілля Фігаро", і "Дон Жуан" за своїми художнімипринципам, драматургії і музичного складу - створення віденської школи, алевони, як і більшість опер М., написані італійською мовою й у формах,близьких італійській опері, що панувала в ті роки в багатьох країнах.
"Чарівна флейта" виникла на інших засадах. При всій абстрактності іекзотичності її сюжету, при всій незвичайності її музичної драматургії цяопера найбільш близька національному характеру, народної пісенності івітчизняної поліфонія, традиціям австрійського демократичного театру.
Вона відкрила шлях до утвердження самостійності національної опери вкраїнах німецької мови. Поряд з І. Гайдном М. - творець новоїоркестрової та камерної класики. Він спирався на схему 4-приватногосимфонічного і ансамблевого циклу, на розвинений Гайдном тип сонатногоallegro і його структуру симфонічного оркестру та смичкового квартету. (Всвою чергу, Гайдн сприйняв нововведення М. і перетворив їх у своїх найкращихсимфоніях, квартетах і сонатах, що з'явилися вже після смерті М.) У міруоволодіння М. композиційними особливостями сучасних йому різноманітнихшкіл і напрямів (легкість сприйняття його була вражаюча), помітнозмінювалася його власна манера письма, повніше виявлялося неповторнесвоєрідність його геніальної творчості. Вплив мангеймскої школи позначилосяна "Паризької" симфонії D-dur, створеної в 1778, після перебування в
Мангеймі. Значить, слід у музичному розвитку М. залишило ознайомлення впочатку віденського періоду з творами І. С. Баха і Г. Ф. Генделя. Увіці 15-16 років М. створив 15 або 16 симфоній, а в останні 10 років життя
- 6 (всього близько 50). Кожна з зрілих симфоній різна за характером. Т.н. "Хафнер-симфонія" (D-dur, 1782, написана для зальцбурзький сім'ї Хафнер)носить ще риси дівертісментного стилю. Вона виникла з багаточастиннусеренади, звідки були вилучені вступітелтний марш і один з двох менует. У
1783 з'явилася "Лінцзьку" симфонія C-dur, в 1786 - "Празька" D-dur
( "Симфонія без менуета"). 3 симфонії 1788 увінчують симфонічнетворчість М. і весь європейський симфонізм 18 ст. Велике урочисто -патетичний вступ симфонії Es-dur контрастує з танцювально -побутовими темами усіх 4 частин, різнорідними за емоційною забарвленням.
Симфонія g-moll пронизана схвильованій лірикою, скорботної патетикою і в тойже час відрізняється енергією, волею, душевної стійкістю. У величноїсимфонії G-dur ( "Юпітер"), найбільшою за масштабами, особливопідкреслена контрастність образів. М. підніс ідейно-образний змістсимфонії, надав їй велику драматичну напруженість, підсилив її стильовеєдність і поглибив контрасти між частинами сонатного циклу, між партіямисонатного allegro, а також всередині тем. Форму сонатного allegro він застосовувавне тільки в 1-й, але і в 2-й і 4-й частинах симфонії. Монументальний фіналсимфонії "Юпітер" - блискучий приклад введення фуги в сонатно allegro.
Показова еволюція менуета (3-я ч. симфонії) - він стає у М.ліричним і мужнім. Істотний принцип інструментальних творів
М. - кантабільность, що використовується композитором не тільки в провідному голосі,але і у всій тонко розробленої фактурі ( "співуча інструментування"). Темамвластиві мелодійна насиченість, гнучкість лінії, широке дихання; нерідковони пов'язані з мелодіями опер М.; в багатьох з них перетворюючись оборотипобутової, народної музики Австрії. В оркестрі М. досягнута чудоваврівноваженість груп (4 партії струнних інструментів знедиференційованої партією баса і в основному парний складу духовихінструментів з литаврами). Індивідуально використані тембри духових.
Флейти часто представлені в оркестрі не двома, а однією партією (в т. ч. в 3останніх симфоніях), гобоя відсутні в симфонії Es-dur (К 543),кларнети, до яких М. все більше тяжів (Гайдн ввів їх у симфонічнийоркестр після М.), відсутні, проте, в симфонії C-dur (К 551) і введенів симфонію g-moll (К 550) додатково (в ній немає труб і литавр). камерна музика
Камерні інструментальні ансамблі М. близькі по складу до його симфоній, але,як правило, більш інтимний, витончено виразні і духовно зосереджені.
У них ще інтенсивніше, ніж у симфоніях, використані елементи поліфонія;типові хроматичні загострені мелодійні лінії (струнний квінтет g -moll), сміливі дисонуючі співзвуччя (струнний квартет C-dur). У ранніхансамблях клавір домінує над скрипкою (в сонатах), над скрипкою тавіолончеллю (в тріо). Струнні і клавір рівноправні в більш пізніхтворах. З 35 сонат для фортепіано та скрипки (сюди не входять 6 т. н.романтичних сонат, приналежність яких М. спростована) 16 булистворені в період ранніх концертних поїздок (Париж, Лондон і Гаага). Найкращівчинені сонати відносяться до віденського періоду (B-dur, 1784; A-dur, 1788).
У струнних квартетах старий тип, близьке до тріо-сонатам (Італія, 1770-73),змінився гайдновскім, представленим закінчено в 6 квартетах, присвячених
"Батькові, наставнику і другу" І. Гайдну (за визнанням М., "плід довгого інаполегливої праці "), і 3" Прусських "квартетах (1789-90). Якщо в камерніймузиці Гайдна центральне місце займають струнні квартети, то у М. порядз квартетами (кількісно вони переважають) на передній план похудожнім значенням висунулися струнні квінтети (самі закінченізразки - C-dur і g-moll, 1787). Серед духових і змішаних ансамбліввиділяються квінтет для фортепіано та духових (1784) і квінтет для кларнета іструнних (1789). клавірних музика
Клавірних музика М. відбила два важливих історичних процесу: перехід відклавесина та клавікорда до фортепіано (вже в досить ранні роки М.) істабілізацію класичного сонатного циклу (тричастинній) в сонаті іконцерті. Фортепіанний стиль М. безпосередньо пов'язаний з йоговиконавською мистецтвом. Елегантна, виразна, співуча, що йде відсерця гра М. склала епоху в історії піанізму. М. - основоположниккласичної форми концерту. Зберігши широку доступність, концерти М.придбали симфонічний розмах і розмаїття індивідуального вираження, вних органічно поєдналися імпровіз-ціонность і строго логічне начало,змагання і взаімовосполненіе сольної партії і оркестрового ансамблю. 11 --річним хлопчиком М. обробив у вигляді 4 концертів частини з сонат іншихкомпозиторів, у віці 17-21 написав перші 4 оригінальних концерту дляфортепіано з оркестром; більшість (17) фортепіанних концертів виниклопізніше, у Відні. Музика їх відзначена святковим блиском (концерти D-dur і A -dur), часом драматизмом і патетикою (концерти c-moll і d-moll). Віденськимфортепіанним концертам передували 5 концертів для скрипки з оркестром,написані 19-річним М., можливо, для власних виступів, і подвійнийфортепіанний концерт, складений для себе та сестри (1779). На проханнядрузів-музикантів або на замовлення іменитих дилетантів М. створив ряд сольнихконцертів для духових інструментів, кілька подвійних концертів і потрійнийфортепіанний концерт, а також ефектну, в "мангеймскої стилі", "Концертнусимфонію "з 4 виконуючих соло духові інструменти. Для своїх виступів, ачастково для учениць М. писав фортепіанні сонати, рондо, фантазії,варіації. Хоча по значущості змісту і новизні стилю сонати поступаютьсяконцертів, квінтет, симфоній М., все ж таки найбільш зрілі з них, такі,як з-moll (1784), А-dur (1778) і D-dur (1789), разом аналогічнимитворами для фортепіано та скрипки утворюють вершину сонатноготворчості 18 ст. церковна музика
Майже вся церковна музика М.-меси, літанії, вечірні, офферторіі, мотетиі т. п., а також церковні сонати - написана в Зальцбурзі. За останні 12років життя М. створив тільки одне закінчене церковний твір - мотет
"Ave, verum corpus" (червень 1791, курорт Баден, поблизу Відня). У Відні вінтрудився над месою і реквіємом. Обидві великі композиції залишилисянезавершеними. Робота над реквіємом відноситься до останнього року життя М.
Ця траурна меса для хору, квартету солістів і великого оркестру - однез найглибших за думкою і вираженню новаторських творів М. Трагічнийпафос і зворушлива скорботу передані в ньому з однаковою проникливістю. мистецтво імпровізації
Фантазії та почасти варіації певною мірою відобразили незрівняннемистецтво моцартівською імпровізації. До драматургії сонатнoго типу тяжіютьфантазія c-moll (вона предпославши сонаті тій же тональності) і рондо c-moll.
Сонати та інші п'єси М. для фортепіано в 4 руки і для 2-х фортепіаноналежать до ранніх зразків фортепіанного дуету, (Творчоївинахідливістю і невичерпною життєрадісністю відзначена побутоварозважальна музика М. для оркестру або ансамблю - цикли типу сюїти
(дивертисменти, серенади, касації, ноктюрни), танці (менуети, контрданси,
"Німецькі", лендлери), марші. У ній особливо відчутні зв'язку з фольклором.
Стикаючись деякими гранями з камерними інструментальними жанрами,симфоніями і концертами, розважальні сюїти служили для композиторасвого роду експериментальної лабораторії. Більшість серенад ідивертисментів з'явилося в Зальцбурзі. Вони були розраховані на музикуванняяк на відкритому повітрі, так і в приміщенні і могли виконуватися тооркестром, то ансамблем (в них застосовувалися різні склади - змішані,духові, струнні). Одне з найпопулярніших творів М. в цьому жанрі -
"Маленька нічна серенада" (1787), написана для струнного оркестру. П'єси,утворюють цикл, різноманітні за формами та видами музики - від сонати іконцерту до різного роду танців, від рондо до варіацій. Вуличні касації,серенади, дивертисменти зазвичай передували і часто укладалися маршем,який музиканти грали на ходу. Схильність до гумору блискучепроявилася в "Музичному потісі" ( "Ein musikalischer SpaВ") для струнногоквартету і 2-х валторн (пародія на симфонії композиторів-ремісників).
Серед оркестрових п'єс особливе місце займає "Масонська траурна музика"
(1785). Більшість сольних пісень, а також вокальних ансамблів і жартівливихканонів М. створив для близького оточення. Численні арії та вокальніансамблі з оркестром (частково як вставних номерів до опер іншихавторів, майже всі на італійській мові) писалися композитором на замовленняартистів. Жанр німецької пісні для голосу з фортепіано в Австрії тількинароджувався, і М. був у числі перших, хто створив її класичні зразки.
Серед збережених 30 пісень М. - "Фіалка" на сл. Й. В. Гете (1785),
"Старушка", "Вечірнє настрій", "Тоска по весні" та інші. Популярна
"Колискова" ( "Спи, мій немовля, засни") належить не М. (її автор - Б.
Фліс). Для масонів М. створив кілька кантат та пісень. Як і "Чарівнафлейта ", ці твори пройняті гуманістичними ідеями. "Маленькамасонська кантата "(листопад 1791) - останній закінчений твір М. техніка творення
Творчий процес протікав у М. невимушено і стрімко.
Композитор нерідко обходився без попередніх ескізів. Іноді у великихпартитурах він фіксував спочатку головні думки, а деталі вносив пізніше, невідмовляючись від переробок. Його натхненна творчість спиралося на ремеслов кращому сенсі цього слова, його майстерність постійно збагачувалося пошукаминових прийомів, композиції. З міфом про М. - безпечного, наївному художника,генії, що творить без зусилля і роздуми, жерці "чистого" мистецтва - пов'язанийособливий, естетський тип творчості, якій без підстав присвоєнонайменування "Моцар-тіанство". Творчість М. зображували у музикознавчийлітературі і інтерпретували у виконавській мистецтві як безхмарноясне, безтурботне, "аполлонічного", або манірно-витончене ( "рококо"), або,навпаки, романтичне і "демонічне". Сучасне музикознавствостверджує М. як одного з найвидатніших творців, який висловив у своємугеніального творчості прогресивні громадські та естетичні ідеї своєїепохи і раздвінувшего горизонти всього світового музичного мистецтва.

Список використаної літератури

Аберті Г.

"В. А. Моцарт"

Москва 1978

Вудфорд П.

Ілюстровані Біографії Великих Музикантів: Моцарт

Видавництво "Урал Ltd." 1999 г.

Довідник

"Творчі портрети композиторів"

Москва 1990

Чичерін Г.В.

"Моцарт. ..."

Ленінград 1973

Енциклопедія для дітей т.3 "Музика. Театр. Кіно. "Ч.3

Видавництво" Аванта + "Москва 2001

Фото:на обкладинці: портрет пензля Барбари Крафт, виконаний олійними фарбами,
1819 (Відень, Товариство любителів музики)на 2 сторінці: Моцарт в 1762 р. У віці шести років. Він представлений впридворному вбранні, спочатку призначався для ерцгерцога
Максиміліана і подарованому Вольфгангу імператрицею Марією Терезією. Картинаприписується П'єтро Антоніо Лоренцоні.