ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Історія музики
         

     

    Музика

    Експресіонізм в музиці сформувався в 1-м десятилітті 20 в.; ряд йогоелементів виявився в останніх творах Г. Малера ( "Пісня про землю",
    1908; 9-та, 1909 і незакінченою 10-а симфонії) і операх. Р. Штрауса
    ( "Соломія", 1905; "Електра", 1908). Однак Більшою мірою він пов'язаний зтворчістю композиторів т. н. нової віденської школи - А. Шенберга (головашколи), А. Берга і А. Веберна. Шенберг, що почав свій шлях з творів,близьких пізнього романтизму, прийшов до заперечення романтичних ідеалів,змінилося у нього настроями беззвітній тривоги, страху переддійсністю, песимізмом і скепсисом. Представники контрастнимстанів (крайня ступінь збудження або душевна прострація ібезвихідна пригніченість). Позбавлена рівноваги, звернена переважнодо сфери підсвідомого, таящегося в глибинах людської психіки,експресіоністські музика цурається певних, чітко окреслених образів ізакінчених форм. Композитори цього напрямку виробили коло особливихзасобів музичної виразності; вони відмовилися від широкої напевномелодики, ясних тональних засад; принцип атональність (див. атональнамузика) сприяв висловом хитких душевних станів і нез'ясовногосмутного неспокою. Багато творів відрізняються лаконізмом, даючилише натяки на який-небудь образ або душевне переживання (в циклі Веберна
    "5 п'єс для оркестру", 1910, деякі частини тривають менше 1 хв.),
    Необхідність єдиного конструктивно-організуючого початку, що відповідає загальнимпринципам мислення композиторів нової віденської школи і новим типамобразності, призвела Шенберга на початку 20-х рр.. до вироблення оригінальноїсистеми композиції, що отримала назву додекафонної. Твори,написані в додекафонної техніці, засновані на різного роду повтореннят. н. серії (див. Серійна музика), що є, на думку представниківцієї школи, розвитком принципів формоутворення музики бароко та ранньогокласицизму, Один з ранніх типових зразків Е. - монодрама Шенберга
    "Очікування" (1909); в ній панує стан гнітючого тривожногопередчуття, що дозволяє вибухом відчаю і жаху. Світ таємничих істрашних "нічних настроїв" втілено композитором у мелодрамі "Місячне
    П'єро "(1912). У творчості Шенберга та ін представників Е. своєріднозаломлюється і соціально-критичні мотиви, особливо яскраво виражені у
    Берга. Його опера "Воццек" (1921), задум якої дозрів в роки 1-ї світовоївійни, пройнята глибоким співчуттям до соціально знедоленим,засудженням насильства і ситого самовдоволення "можновладців". Шенберг створивтвори, викривають жахи нацистського терору ( "Ода Наполеону", 1942;
    Однак ці твори позбавлені активногозатверджує початку, ненависть і гнів поєднуються у них з песимізмом іприреченістю, Твори Шенберга, написані після 2-ї світової війни,були останніми яскравими проявами Е. як напряму, У творчості
    Веберна Е. перероджується в іншу стилістичну формацію, де пануєабстрактно-раціоналістичне конструктивний початок. Тому саме Вебернбув визнаний родоначальником післявоєнного музичного авангардизму.
    Атональна музика (грец. a - негативна частка; буквально --внетональная музика), поняття, що відноситься до музики, яка не має тональноїорганізації звуків. Виникло на початку 1900-х рр.. і було пов'язане зтворчістю композиторів нової віденської школи (А. Шенберг, А. Берг, А.
    Веберн). Основна ознака А. м. - відсутність об'єднуючого співвідношеннятонів з головним центром лада - тонікою. Звідси - аморфність музичноїмови, розпад структурних функцій гармонії, діссонантний рівень звучанняі т.п. Відсутність ладо-гармонійних орієнтирів вкрай ускладнюєсприйняття музики, хоча окремим великим композиторам часом вдавалосястворити вражаючі атональні твори. У цих творахвикористані особливо гострі виразні засоби темброве-ритмічногопорядку, напружені сценічної ситуації і поетичні тексти: монодрама
    «Очікування» (1909) і сюїта «Місячний П'єро» (1912) Шенберга, опера «Воццек»
    Берга (1921) та ін
    У 1922 Шенберг винайшов метод композиції «з 12 співвіднесених лише міжсобою тонами »(що одержав потім найменування додекафонної), у завданняякого входило внесення в анархію А. м. суворого порядку. А. м. лежить воснові багатьох систем композиції, що входять в арсенал авангардизму.
    Естетичні принципи А. м. тісно пов'язані з експресіонізмом. Метод, прийомиі елементи А. м. зустрічаються у композиторів різних напрямків (Ч. Айві,
    Б. Бріттен, Б. Барток, А. Онеггер та ін.)
    Віденська класична школа, напрям у музиці, що склалося у Відні в 2-йполовині 18 - 1-й чверті 19 ст. Основоположники В. к. ш. - І. Гайдн і В.
    А. Моцарт; вищі її досягнення пов'язані з творчістю Л. Бетховена.
    Художній стиль класицизм (від лат. Classicus - "зразковий") виникла в
    XVII століть у Франції. Грунтуючись на уявленнях про закономірності,розумності світового устрою, майстри цього стилю прагнули до ясним істрогим формам, гармонійним зразкам, втілення високих моральнихідеалів. Вищими, неперевершеними зразками художньої творчості вонивважали твори античного мистецтва, тому розробляли античнісюжети і образи. Класицизм в чому протистояв бароко з йогопристрастю, мінливістю, суперечністю, стверджуючи свої принципи врізних видах мистецтва, у тому числі і в музике.В опері XVIII ст. класицизмпредставлений творами Крістофа Віллібальда Глюка, який створив новутрактування цього виду музикальнодраматіческого мистецтва. Вершиною врозвитку музичного класицизму стала творчість Йозефа Гайдна,
    Вольфганга Амадея Моцарта та Людвіга ван Бетховена, що працювалипереважно у Відні й утворили напрямок у музичній культурідругої половини XVIII - початку XIX століття - віденську класичнушкалу.Классіцізм в музиці багато в чому не схожий на класицизм в літературі,театрі чи живопису. Б музиці неможливо спиратися на античні традиції --вони майже невідомі. Крім того, зміст музичних творів частопов'язане зі світом почуттів людини, які не піддаються жорсткому контролюрозуму. Однак композитори віденської школи створили дуже струнку й логічнусистему правил побудови твору. Завдяки такій системі саміскладні почуття вдягалися в ясну і досконалу форму. Страждання і радостіставали для композитора предметом роздуми, а не переживання. І якщов інших видах мистецтва, закони класицизму вже на початку XIX ст. багатьомздавалися застарілими, то в музиці система жанрів, форм і правил гармонії,розроблена віденської школою, зберігає своє значення і до сих пір.
    Крістоф Віллібальд Глюк (1714-1787)
    З середини XVIII століття на розвиток європейської музичної культури ставвпливати класицизм. Твір мистецтва малостворюватися за строгими правилами і вирішувати високі моральні проблеми.
    Італійські операсеріа і операбуффа цим вимогам не відповідали. Заявище опери, заснованої на художніх принципах класицизму, пов'язаноз творчістю КрістофаВіллібальда Глюка.
    Композитор народився в австрійському містечку Ерасбах (недалеко від кордону з
    Чехією) в родині лісничого. Музичну освіту він одержав у Празі. співавв церковному хорі, під керівництвом відомих чеських музикантів вивчавтеорію. Пізніше, вже в Мілані, Глюк по знайомився з італійською музикою.
    Тут він брав уроки у відомого композитора і органіста Джованні Баттіста
    Саммартіні (близько 1700-1775); саме Саммартіні навчив його блискуче володітиоркестром. В Італії Глюк склав свої перші опери (вони були написані вжанрі оперисеріа). Під час перебування в Лондоні (1745 р.) Глюк зустрівсяз Генделем, і музика німецького майстра справила на нього величезневраження. У складі оперної трупи композитор відвідав багато європейськихміста. Нарешті в 1752 р. він оселився у Відні, а в 1754 р. отримав місцепридворного композітора.К той час Глюк був автором відомих опер,мав досвід роботи в театрі, глибоко знав італійську, французьку та німецькуоперні традиції. Поступово композитор прийшов до думки, що оперунеобхідно змінити. Першими операми, створеними за новими правилами, стали
    "Орфей і Еврідіка" (1762 р.), "Альцеста" (17б7 р.), "Паріс і Олена" (1770р.). Глюк написав їх на тексти італійського поета і драматурга Раньєрі та
    Кальцабіджі (1714-1795). Це був перший приклад співпраці автора музикиі лібретиста в процесі створення опери. Перш композитори писали музикуна вже готові і окремо видані лібрето. Погляди Глюка та Кальцабіджі насюжет і розвиток дії збігалися, що зробило їх творчий союзплідним.
    Для опер Глюк обирав, як правило, античні сюжети, в яких оспівувавсяподвиг в ім'я любові і виконання обов'язку. Чинними особами йоготворів були узагальнені символічні фігури, що уособлювалиморальні поняття - кохання, вірність, саме відторгнутості і т. д. Удраматургії опери ясно виражена зв'язок з традиціями античного театру --кількість персонажів мінімально, що відбувається коментує хор. Основнеувагу композіторуделял слову. Він прагнув до того, щоб музика точновиражала дух і настрій поетичного тексту. Важливу роль в операх Глюкаграють речитативи; вони завжди звучать під акомпанемент оркестру (на відмінувід Секко - речитативів опези-серіа, які супроводжувалися клавесином).
    Головна мелодійна лінія проводиться в аріях; композитор відмовився відвіртуозних прийомів і прикрас, що відволікають слухачів від змістутексту. Зросла роль оркестру - вже в увертюрі були позначені основніідеі.Проізведенія композитора отримали визнання у Відні, але повнерозуміння майстер сподівався знайти в столиці Франції, і в 1773 р. він відправил у Париж. Для французької сцени Глюк створив нові редакції "Орфея і
    Еврідіки "і" Альцести ", написав такі опери, як" Іфігенія в Авліді "(1774р.; за трагедією французького поета і драматурга Жана Расіна) і "Іфігенія в
    Тавриді "(1779 р.; за мотивами трагедії давньогрецького драматурга
    Евріпіда). Опери Глюка, що мали в Парижі великий успіх, викликали тим неменш запеклі суперечки. Суспільство розділилося на прихильників Глюка і йоголютих супротивників. Композитора підтримали письменники та філософи Дені
    Дідро, Жан Жак Руссо. Однак багато виступили проти нововведень - вонивідстоювали традиційні принципи французької опери в дусі Люллі і Рамо ііталійської оперисеріа. Супротивники Глюка навіть викликали в Париж в 1776 р.відомого італійського композитора Нікколо Піччінні і добилися постановкийого опер. Розгорілася так звана "війна глюкістов і піччінністов",що викликала багато суперечок у паризькому суспільстві. У творах Глюказалучали ясність драматургічного розвитку, цілісність образів,класична строгість і виразність музики, природність і красамелодій, благородство почуттів героїв. Творчі принципи композиторапридбали чимало прихильників, але жоден з них не мав такий же яскравимхист, тому досвід віденського майстра можна вважати унікальним і немає прямого продовження. Однак до ідеї про провідну роль поетичноготексту зверталися багато музи канти, зокрема німецький компо зітор
    Ріхард Вагнер.
    Опера (іт. opera, буквально - твір, від лат. Opera - праця, виріб,твір), жанр музично-драматичного мистецтва. Літературнаоснова О. (лібрето) втілюється засобами музичної драматургії і впершу чергу у формах вокальної музики.
    О. - синтетичний жанр, який об'єднує в єдиному театральному діїрізні види мистецтв: драматургію, музику, образотворче мистецтво
    (декорації, костюми), хореографію (балет). Історично склалисяпевні форми оперної музики. За наявності деяких загальнихзакономірностей оперної драматургії всі її компоненти в залежності відтипів О. тлумачаться по-різному. Різноманітні вокальні форми класичної О.
    Характери героїв найбільш повно розкриваються в сольних номерах (арія,аріозо, аріетта, каватина, монолог, балада, пісня). Різні функції в О.має речитатив - музично-інтонаційний та ритмічне відтвореннялюдської мови. Нерідко він пов'язує (сюжетно і в музичному відношенні)окремі закінчені номери; часто є дієвим чинникоммузичної драматургії. У деяких жанрах О., переважно комедійних,замість речитативу використовується розмовна мова, звичайно - у діалогах.
    Сценічного діалогу, сцені драматичного спектаклю в О. відповідаємузичний ансамбль (дует, тріо, квартет, квінтет і т.д.), специфікаякого дає можливість створювати конфліктні ситуації, показувати нетільки розвиток дії, але і зіткнення характерів, ідей. Томуансамблі часто з'являються в кульмінаційних або заключних моментахоперного дії. По-різному в О. трактується хор. Він може бути фоном, непов'язаних з основною сюжетною лінією, іноді своєрідним коментаторомтого, що відбувається, його художні можливості дозволяють показатимонументальні картини народного життя, виявити взаємини героя і мас
    (наприклад, роль хору в народних музичних драмах М. П. Мусоргського "Борис
    Годунов "та" Хованщина "). В музичної драматургії О. велика роль відведенаоркестру, симфонічні засоби виразності служать повнішомурозкриттю образів. О. включає також самостійні оркестрові епізоди --увертюру, антракт (вступ до окремих актів). Ще один компонентоперної вистави - балет, хореографічні сцени, де пластичні образипоєднуються з музичними.
    Історія О. тісно пов'язана з розвитком культури і історії людськогосуспільства. Часто О. виступала в якості своєрідного ідеологічногофорпосту музичного мистецтва, відбиваючи гострі проблеми сучасності --соціальної нерівності, боротьби за національну незалежність, патріотизму.
    Витоки музичного театру - в народних святах, ігрищах. Вже в давньо -грецьких діонісійського іграх, грецької трагедії велика роль музики.
    Істотне місце відводилося їй і в середньо-вікових народних культових
    ( "священних") уявленнях. Як самостійний жанр О. сформувалася нарубежі 16-17 ст. За кілька століть її існування склалося безлічнаціональних оперних шкіл, стилів, типів оперного произв. У багатьохєвропейських національних культурах у відповідності з гуманістичними ідеямиепохи Відродження вироблялися принципи нового типу музично -драматичного спектаклю. Ці шукання раніше всього увінчалися успіхом вкласичної країні Ренесансу - Італії. Група філософів, поетів,музикантів, художників (т. зв. "Флорентійська камерата", 1580) проповідувалавідродження античної трагедії. Ідеалом флорентійців в музиці була простота,природність вислову; музику у своїх виставах вони підкорилипоезії. У цьому дусі були написані перші О. - "Дафна" (1597-98) і
    "Еврідіка" (1600), музика Я. Пері, текст О. Рінуччині. Наступна віха вісторії О. - "Орфей" К. Монтеверді (1607). Художник величезного трагедійногодарування, він написав твори, що відрізняються глибиною драматичноговирази, майстерні ліпленням характерів.
    У Франції оперна школа склалася дещо пізніше (2-а половина 17 ст.). О.її основоположника Ж. Б. Люллі ( "Альцеста", 1674; "Арміда", 1686) пов'язані зклассіцістскім театром Ж. Расіна і П. Корнеля. Люллі створив класичнийтип французької "ліричної трагедії" (лірична, тобто музична) --гармонійно побудованої монументальної композиції нз 5 актів з прологом,епілогом-апофеозом і драматичною кульмінацією наприкінці 3-го акту; основоювокальної музики був мелодізірованний речитатив. Традиції Люллі в
    "ліричної трагедії" продовжував Ж. Ф. Рамо. У 17 ст. своєрідний опернийжанр склався в Іспанії (Сарсуела); в Англії О. пов'язана з ім'ямкомпозитора Г. Перселла ( "Дідона і Еней", 1689). Перший німецький опернийкомпозитор - Г. Шюц ( "Дафна", 1626). На рубежі 17-18 ст. в італійськіймузиці велике значення набула неаполітанська оперна школа на чолі з
    А. Скарлатті, основоположником нового типу О. - опери-серіа (буквально --серйозна О.). Героїчної, міфологічної тематики, її піднесеногозмістом відповідали емоційно підняті арії, в яких співакимогли демонструвати віртуозне вокальне мистецтво. Поступоволітературно-драматичний зміст став лише фоном для віртуозних арійсолістів. З оперою-серіа пов'язана творчість Г. Ф. Генделя. Драматизм,мелодійний і гармонійне багатство музичної мови виділяють йоготвори серед О. цього типу ( "Юлій Цезар у Єгипті", "Тамерла?? ", Обидві
    1724; "Роделінда", 1725, та ін.)
    До середини 18 ст. опера-серіа вичерпала свої мистецтв. можливості, вона вжене відповідала естетичним потребам часу. На зміну прийшов новий, більшдемократичне мистецтво - комічна О. награно пафосу віджилоїклассіцістской О. протиставляється комедійна тематика, висотистатичним арій - жива музика. У різних країнах склалися національнірізновиди комічної О. В Італії - опера-буфа, що виросла з інтермедійопери-серіа і театральних комедій. Цей жанр утвердився в творчості Дж. Б.
    Перголезі ( "Наймичка-пані", 1733) і остаточно сформувався в операх
    Дж. Паізіелло ( "мельничиха", 1788) і Д. Чимароза ( "Таємний шлюб", 1792). У
    Англії - баладних опера ( "Опера жебрака", обробка мелодій Дж. Пепуш,
    1728). В Іспанії - тонаділья ( "Уявний слуга" В. Гарсіа, 1804). У Франції --комічна опера. У цьому жанрі писали Е. Дуні ( "Закоханий художник",
    1757), Ф. А. Філідор ( "Садівник і його пан", 1761), А. Е. Гретрі
    ( "Річард Левине серце", 1789). В Австрії та Німеччині - зінгшпіль ( "Докторі аптекар "К. Діттерсдорфа, 1786;" Лотхен при дворі "І. А. Хіллера, 1766).
    Видатне значення мала діяльність найбільших реформаторів оперногомистецтва К. В. Глюка і В. А. Моцарта, відобразили в своїй творчостіпередові ідеї Просвітництва. Глюк створив героїчну музичну трагедію, вякої досяг органічної єдності всіх музично-драматичнихзасобів виразності ( "Орфей і Еврідіка", 1762; "Альцеста", 1767, іін). Моцарт, спираючись на досягнення опери-буфа і зінгшпіль, дав високіреалістичні зразки комедії ( "Весілля Фігаро", 1786), драми ( "Дон Жуан",
    1787), філософські казки ( "Чарівна флейта", 1791).
    Перші російські оперні вистави з'явилися в 70-х рр.. 18 в. Це буликомедії побутового плану ( "Мельник - колдун, обманщик і сват" М. М.
    Соколовського, 1779; "Санкт-петербурзький гостинний двір", у новій редакціїпід назвою "Як поживеш, так і просливешь" М. А. Матінского - В. А.
    Пашкевича, 1782; "Візники на тих підставах" Е. І. Фоміна, 1787). Російська опера зсамого початку формувалася як демократичний жанр, грунтуючись нанародної та побутової музики, у тісному зв'язку з літературою свого часу.
    Відгуком на Велику французьку революцію з'явилися монументально -драматичні твори агітаційного плану ( "Республіканськаобраниця, або Свято доброчесності ", початкова назва -" Свято
    Розуму ", Гретрі, 1794) та ін опери героїчних жанрів, в тому числі" операпорятунку "(" Лодоіска "Л. Керубіні, 1791;" Печера "Ж. Ф. Лесюера, 1793).
    Драматургія її (назва відображає специфічну сюжетну ситуацію,завершується торжеством високих гуманістичних ідей, перемогою "добра")будувалася на зіставленні контрастних образів і сцен. Видатний зразокцього жанру у Німеччині - опера Л. Бетховена "Фіделіо" (1805, 3-а редакція
    1814). Комічна О. продовжувала розвиватися у творчості Ф. Буальдье
    ( "Біла дама", 1825), Д. Ф. Обера ( "Фра-Диявол", 1830). Типові рисиіталійської комічної О. знайшли блискуче вираження у творчості Дж.
    Россіні ( "Севільський цирульник", 1816).
    Початок і середина 19 ст. пов'язані з утвердженням романтизму в національнихоперних школах. У Німеччині основоположником романтичної О. був К. М.
    Вебер ( "Вільний стрілець", 1820), в романтичному плані витримані ранніопери Р. Вагнера ( "Рієнци", 1840; "Летючий голландець", 1841). У Франціїромантичний стиль втілився у творчості Дж. Мейєрбера, з ім'ямякого пов'язаний розвиток жанру т. н. великої опери ( "Роберт-Диявол", 1830;
    "Гугеноти", 1835), в Італії - В. Белліні ( "Сомнамбула", "Норма", обидві 1831),
    Г. Доніцетті ( "Лючія ді Ламмермур", 1835), Дж. Верді в ранній період йогодіяльності ( "Навуходоносор", 1841; "Ломбардці в першому хрестовий похід",
    1842). З рос. О. епохи романтизму виділяється "Аскольдова могила" А. Н.
    Верстовського (1835).
    19 в. - Час становлення і розквіту російської О. Головою російської класичної
    О. був М. І. Глинка. Його О. - народно-патріотична "Іван Сусанін" (1836)і казково-епічна "Руслан і Людмила" (1842) - найяскравіші зразкиреалістичного оперного мистецтва. Першу в Росії соціально-побутову драмустворив А. С. Даргомижський ( "Русалка", 1855).
    Епоха 60-х рр.. викликала подальший підйом російської О., пов'язаний здіяльністю композиторів "Могутньої купки". Один за одним з'являютьсяшедеври оперної класики, оновлюються старі жанри, створюються нові. Середних - народної музичної драми М. П. Мусоргського ( "Борис Годунов", 1869,
    2-а редакція 1872; "Хованщина", завершено Н. А. Римським-Корсаковим, 1883),де з небувалою силою зазвучала тема боротьби і страждань народу; епічнаопера А. П. Бородіна "Князь Ігор" (завершена Римським-Корсаковим та О. К.
    Глазуновим, 1888); опери Римського-Корсакова - казкова "Снігуронька"
    (1881), О.-билина "Садко" (1896), О.-легенда "Сказання про невидимий град
    Кітеж і діву Февронію "(1904), О.-сатира" Золотий півник "(1907) та ін
    Одна з найбільших явищ музичного театру - оперне творчість П. І.
    Чайковського. Тонкий психологізм, глибоке розкриття душевного світу людинивідрізняють його О. ( "Євгеній Онєгін", 1878; "Чародійка", 1887; "Пікова дама",
    1890). Він звертався і до історико-патріотичних тем ( "Орлеанська діва",
    1879; "Мазепа", 1883), і до народно-побутових ( "Черевички", 1885). Опернийрепертуар збагатили також А. Г. Рубінштейн ( "Демон", 1871), А. Н. Сєров
    ( "Вража сила", 1871), С. І. Танєєв ( "Орестея", 1894), С. В. Рахманінов
    ( "Алеко", 1892).
    Класиком реалістичного мистецтва в Італії був Дж. Верді - творецьрізноманітних типів і жанрів оперної драматургії ( "Ріголетто", 1851;
    "Травіата", 1853; "Анда", 1870; "Отелло", 1886; "Фальстаф", 1892). Дляфранцузького музичного театру 2-ї половини 19 ст. характерний жанрліричної опери, що прийшов на зміну великий опері і багато в чому їйпротилежний: "Фауст" Ш. Гуно (1859), "Лакме" Л. Деліба (1883), "Манон"
    Ж. Массне (1884). Вершина оперного реалізму у французькій музиці 19 ст. -
    "Кармен" Ж. Бізе (1874), яскравість, емоційність образів, своєрідністьмузичної мови якої ставлять її в ряд кращих творів світовоїкласики.
    Німецька опера 2-ї половини 19 ст. пов'язана з ім'ям Р. Вагнера, який виявивсявеликий вплив на музичне мистецтво Європи. Вагнер, як і Глюк,ратував за єдність музики і драми. Основа його оперної драматургії --система лейтмотивів. Прагнучи до збереження цілісності музичногорозвитку, він відмовився від поділу актів на окремі номери. Особливу роль ускладною, психологічно витонченої О. відводив Вагнер оркестру. Однакскрупульозне підпорядкування цим принципам призвело до суперечностей у творчостіхудожника. Реформаторські опери Вагнера - "Трістан та Ізольда" (1859),тетралогія "Кільце нібелунга" (1854-74), "Нюрнберзькі мейстерзінгери"
    (1867), "Парсіфаль" (1882).
    В останньому десятилітті 19 ст. в італійській О. виник новий напрям --Веризм. Серед верістскіх О. виділяються "Сільська честь" П. Масканьї (1890),
    "Блазні" Р. Леонкавалло (1892). Веризм проявляється і в творчості Дж.
    Пуччіні ( "Манон Леско", 1892; "Богема", 1895; "Тоска", 1899; "Чіо-Чіо-сан",
    1904).
    У результаті визвольного руху в Східній Європі в 19 ст.складаються національні оперні школи. На світову арену виходять чеські,польські, угорські О.: "Бранденбуржци в Чехії" (1863) і "Продананаречена "(1866) Б. Сметани," Галька "С. Монюшка (1847)," Ласло Хуньяді "
    (1844) і "Банк Бан" (1852) Ф. Еркеля.
    Аналогічний процес становлення національних оперних культур спостерігається уряду народів дореволюційної Росії. Представниками цих шкіл є: на
    Україні - С. С. Гулак-Артемовський ( "Запорожець за Дунаєм", 1863), Н. В.
    Лисенко ( "Наталка Полтавка", 1889), у Грузії - М. А. Баланчивадзе
    ( "Дареджан підступна", 1897), в Азербайджані - У. Гаджібеков ( "Лейлі і
    Меджнун ", 1908), у Вірменії - А. Т. Тигранян (" Ануш ", 1912) та ін
    Музичні течії кінця 19 - початку 20 ст. представлені і в оперномумистецтві: імпресіонізм - в операх К. Дебюссі ( "Пеллеас і Мелізанда",
    1902); експресіонізм - Р. Штрауса ( "Соломія". 1905; "Електра", 1908), А.
    Шенберга ( "Очікування", 1909; "Щаслива рука", 1913), А. Берга ( "Воццек",
    1921), П. Хіндеміта ( "Кардільяк", 1926, нова редакція 1952). Тенденціїнеокласичної стилізації знайшли відображення у низці творів І.
    Стравінського (О.-ораторія "Цар Едіп", 1927). Важливим є внесок у розвиток О.композиторів різних країн і напрямків: Д. Мійо ( "Бідний матрос", 1927;
    "Христофор Колумб", 1930), К. Орфа ( "Місяць", 1938; "Розумниця", 1942), М. де
    Фальі ( "Життя коротке", 1905, пост. 1913), З. Кодая ( "Харі Янош", пост.
    1926), Л. Яначека ( "Її падчерка", 1903), Дж. Енеску ( "Едіп", 1932), П.
    Владігерова ( "Цар Калоян", 1936) та ін Значним явищем в О. 20 ст.стала "Поргі і Бесс" Дж. Гершвіна (1935). Це - перший твірамериканського композитора в музично-драматичному жанрі, написанеяскравим музичному мовою, засноване на нар. музиці, що зачіпаєгостросоціальний проблеми.
    Складні шляху О. в капіталістичних країнах. У неї проникли різнімодерністські тенденції, які спотворюють і розхитують оперний жанр. Однакпрогресивні художники, поєднуючи досягнення сучасної музики з принципамиреалістичної О., продовжують створювати цінні твори. До такихпередовим явищ відносяться О. французького композитора Ф. Пуленка
    ( "Людський голос", 1959), італійського композитора Л. Даллапіккола
    ( "В'язень", 1948), італійського композитора, який живе у США, Дж. К.
    Менотті ( "Медіум", 1942; "Консул", 1950). Великими досягненнями сучасноїанглійської О. є твори Б. Бріттена ( "Пітер Граймс", 1945; "Сонв літню ніч ", 1960), А. Буша (" уот Тайлер ", 1950).
    Особливе місце в історії розвитку О. займає радянське оперне мистецтво,що склалося після Великої Жовтневої соціалістичної революції. Радянськікомпозитори, спираючись на класичні традиції і метод соціалістичногореалізму, прагнуть до правдивого зображення дійсності та історії увсьому їх різноманітті. Радянський музичний театр складався якбагатонаціональний (у деяких республіках - Узбекистані, Киргизії,
    Казахстані, Білорусії, Башкирії - національний музичний театр бувстворений вперше за роки Радянської влади). Новим в радянській О. булозвернення до сучасних сюжетів. У 30-і рр.. в операх І. І. Дзержинського
    ( "Тихий Дон", 1934, пост. 1935), Т. Н. Хреннікова ( "В бурю", 1939, новаредакція 1952) та ін сформувався тип "пісенної" О. (пісня - основамузичної драматургії). До видатних досягнень радянської О. належать
    "Семен Котко" (1939) та "Війна і мир" (1943, остаточна редакція 1952) С.
    С. Прокоф 'єва, "Леді Макбет Мценського повіту" ( "Катерина Ізмайлова", 1932,нова редакція 1962) Д. Д. Шостаковича. З'явилися яскраві зразкинаціональної класики: "Даісі" 3. П. Паліашвілі (1923), "Алмаст" А. А.
    Спендіарова (1928), "Кер-Огли" У. Гаджибекова (1936). У радянській О. знайшлавідображення героїчна боротьба радянського народу під час Великої
    Вітчизняної війни 1941-45: "Родина Тараса" Д. Б. Кабалевського (1947, 2-аредакція 1950), "Молода гвардія" Ю. С. Мейтуса (1947, 2-а редакція 1950),
    "Повість про справжню людину" Прокоф'єва (1948, пост. 1960) та ін
    Значний внесок у радянську О. внесли композитори Р. М. Гліер, К. В.
    Молчанов, В. І. Мураделі, С. М. Слонимский, А. Н. Холмінов, Ю. А. Шапорін,
    В. Я. Шебалін, Р. К. Щедрін та ін, а також композитори братніх республік -
    Ф. Аміров, М. Ашраф, С. А. Баласанян, Є. Г. Брусилівський, В. А. Власов, Д.
    Г. Гершфельд, Н. Г. Жіганов, А. К. Жубанов, М. О. Зарина, Е. А. Капп, Б. Н.
    Лятошинський, Г. І. Майборода, А. М. М. Магомаєв, А. Малдибаев, В. Мухатов, Д.
    Овезов, Ш. М. Мшвелідзе, В. Ю. Клова, Ш. Сайфіддінов, Ю. В. Семеняко, А. Л.
    Степанян, О. В. Тактакішвілі, Е. К. Тікоцкій, В. Г. Фере, Л. А. Хаміді, А.
    Г. Шапошников і багато ін За шляху соціалістичного реалізму розвиваєтьсяоперне мистецтво європейських країн соціалізму. Серед композиторів цихкраїн - П. Дессау (НДР), Л. Пипко (Болгарія), Е. Сухона (Чехословаччина), Ш.
    Соколан (Угорщина) та ін
    Джованні Пьерлуїджі да Палестрина (Palestrina) (близько 1525, Палестрина,поблизу Рима, -2.2.1594, Рим), італійський композитор, глава римськоїполіфонічної школи. У 1544-51 органіст і капельмейстер головній церкві м.
    Палестрини. З 1551 працював в Римі (зокрема, в папської капелі, у церкві
    Санта-Марія Маджоре, Сикстинській капелі). Творчість П. пов'язано в основномуз духовної хорової музикою а капела. Створив яскраві зразки прозорою, нещо затьмарює слова, поліфонія. Його музику відрізняють рівновагу поліфонічнихі гармонійних закономірностей, спокійне благозвучність цілого. Мистецтву П.чужі драматизм, різкі контрасти (типові для багатьох сучасників П.),воно носить утихомирене, споглядальний характер. П. домігся нової, більшясної та пластичної виразності в поліфонічної музики (перетворивхарактер вокальної поліфонія завдяки виявленню її гармонійнихможливостей) і тим самим разом з іншими композиторами того часупідготував стильовий перелом, що наступив на рубежі 16-17 ст. П. написавбільше 100 мес, близько 180 мотетів, гімни, Магніфікат, духові та світськімадригали.
    В епоху Відродження. професійна музика втрачає характер чистоцерковного мистецтва і зазнає впливу народної музики, переймаєтьсяновим гуманістичним світовідчуттям. Високого рівня досягає мистецтвовокальної та вокально-інструментальної поліфонія у творчості представників
    "Ars nova" ( "Нового мистецтва") в Італії та Франції 14 ст., В новихполіфонічних школах - англійською (15 ст.), нідерландської (15-16 ст.),римської, венеціанської, французької, німецької, польської, чеської та ін (16ст.). З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттолаі вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал,що виник в Італії (Л. Маренціо, Я. Аркадельт, Джезуальдо ді Веноза), алеотримав повсюдне поширення, французька багатоголосний пісня
    (К. Жанекен, К. Лежень). Світські гуманістичні устремління проникають і вкультову музику - у франко-фламандських майстрів (Жоскен Депре, Орландо
    Ласо), в мистецтві композиторів венеціанської школи (А. і Дж. Габрієлі). Уперіод контрреформації ставилося питання про вигнання багатоголосся зрелігійного культу, і тільки реформа глави римської школи Палестринизберігає поліфонію для католицької церкви - в "очищеному", "проясненням"вигляді; разом з тим у мистецтві Палестрини знайшли відображення і деякіцінні завоювання світської музики епохи В. Складаються нові жанриінструментальної музики, висуваються національні школи виконання налютні, органі, верджінеле. В Італії розцвітає мистецтво виготовленнясмичкових інструментів, що володіють багатими виразними можливостями;зіткнення різних естетичних установок виявляється в "боротьбі" двохтипів смичкових інструментів - віоли, що існувала в аристократичній середовищі,та скрипки - інструменту народного походження. Епоха В. завершуєтьсяпоявою нових музичних жанрів - сольної пісні, кантати, ораторії таопери, що сприяли поступовому утвердженню гомофонно стилю.
    Неокласицизм, неокласика, термін, прийнятий у радянському мистецтвознавстві іпочасти літературознавстві для позначення різних по соціальномуспрямованості та ідеологічного змісту мистецьких явищостанньої третини 19 - 20 ст., яким властиве звернення до традиціймистецтва античності, мистецтва епохи Відродження або класицизму (в музиці
    - Також і епохи бароко).
    Термін "М." широко вживається також (в основному в закордонномумистецтвознавстві) для позначення класицизму в архітектурі таобразотворчому мистецтві 2-ї половини 18 - 1-ї третини 19 ст., на відміну відкласицизму 17 - 1-й половини 18 ст.
    Н. в музиці, виникнення якого було обумовлене тими ж передумовами,що й в інших мистецтвах, не становить цілісного напрямку; можнаговорити лише про окремі його проявах у тих чи інших композиторів.
    Безпосередньо підійшов до М. у своїх останніх творах М. Регер.
    Очолив напрямок Н. в німецькій музиці П. Хіндеміт. Певну данинуцій течії віддав в 1920-і рр.. І. Ф. Стравінський (опера-ораторія "Цар
    Едіп ", 1927; балети -" Пульчинелла "на теми Перголезі, 1919," Аполлон
    Мусагет "на теми Люллі, 1927," Поцілунок феї "на теми Чайковського, 1928;
    "Симфонія псалмів", 1930; октет, 1923, і ін); неокласичні тенденціїясно проступають також в окремих відносяться до 20-их рр.. творахпредставників французької "шістки" (Д. Міно, А. Онеггер, Ф. Пуленк іін), О. Респіги та деяких інших композиторів. Творинеокласичного характеру дуже близькі до стилізації; в той же часнаслідування старовинної музики поєднується в них з модернізацією музичногомови, застосуванням, поряд з архаїчними, сучасних засобів музичноївиразності. У цілому неокласичні тенденції суперечливі у своїйсутності. З одного боку, в неокласичних творах відроджуютьсяясність, організованість, логіка старих музичних стилів, з іншого - Н.часто веде до холодного, формального наслідування, до штучного?? омувідродження застарілих прийомів.
    Романтизм (франц. romantisme), ідейний і художній напрямок вєвропейської та американської духовної культури кінця 18 - 1-й половини 19 ст.
    Французька romantisme веде родовід від іспанського romance (такназивали в середні століття романси іспанські, а потім і лицарський роман) черезанглійська romantic (романтичний), передане по-французьки romanesque,а потім romantique і означало в 18 ст. "дивне", "фантастичне",
    "мальовниче". На початку 19 ст. слово "Р." стає терміном для позначеннянового літературного напрямку, протилежного класицизму.
    У музиці про Р. як творчий метод правомірно говорити лише тоді, коликомпозитор конкретизує музичні образи за допомогою слова, сценічногодії або ж зорових і смислових асоціацій, пов'язаних з опорою напобутові та синтетичні (в т. ч. театральні) жанри. Реалістичнітенденції (живі наочні картини побуту і природи, психологічноконкретні замальовки людських характерів) виявляються вже в епоху
    Відродження, одержують розвиток в музиці бароко і класицизму; в 18 ст. вонияскраво виступають в таких демократичних музично-театральних жанрах, якіталійська, французька і російська комічна опера, австрійський і німецькийзінгшпіль. У 1-й половині 19 ст. композитори-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман,
    Ф. Шопен, Г. Берліоз, Ф. Ліст) поглибили характеристично музики, посилилиїї національну та історичну конкретність. У 2-й половині 19 ст. Ж. Бізе
    ( "Кармен"), Дж. Верді ( "Отелло", "Фальстаф"), частково Р. Вагнер
    ( "Нюрнберзькі мейстерзінгери") та ін автори створюють соціальнотипізовані, психологічно багатогранні образи, що знаменує собоюформування в західно-європейської музики Р. як самостійноготворчого методу. Ще раніше цей метод (у вигляді критичного Р.)утвердився в російській музиці (романси і "Русалка" А. С. Даргомижського). Уйого підготовці величезну роль відіграли досягнення М. І. Глінки в музичномузображенні народного життя ( "Іван Сусанін" та ін.) Вершинами Р. в музицістали твори композиторів "Могутньої купки" - М. П. Мусоргського, А. Г.
    Бородіна, почасти М. А. Римського-Корсакова (зберігає риси романтизму)і П. І. Чайковського (також частково близького романтизму), що створилиправдиві й різнобічні музичні образи-типи, що спираються нахарактерні інтонації і інші виразні засоби народної пісні,побутової музики, мови і т.д. Ці досягнення музичного Р. послужили тієюосновою, на якій починаючи з 20-х рр.. 20 в. в радянській музиці (як і втворчості деяких зарубіжних композиторів) відбувається становлення ірозвиток соціалістичного Р.
    Йозеф Гайдн1732-1809) Австрійський композитор. Первісне музичнеосвіту здобув у шкільного вчителя і регента М. І. Франка в Гайнбург.
    В 1740-49 співав у хорі собору св. Стефана у Відні, удосконалювався в грі наклавірі, скрипці, органі. У 1753 - 56 працював акомпаніатором в італійськогокомпозитора і вокального педагога Н. Порпора, вивчав основи композиції. У
    1759-61 диригент капели в чеського графа Морціна в име

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !