РЕФЕРАТ

по МХК

на тему: Ціннісна світогляд сучасного слухача рок-музики.

Виконала: Діковская Вера 11 "B"

Проверила: Дрозд Карина Володимирівна

м. Володимир

2002 р

План.

I. Введення.
1) Молодь в ролі сучасного слухача.
2) Популярна музика і рок.
3) Невелика введення в саме поняття «Рок».

II. Цінності року на різні періоди його розвитку.

1) У витоків року.

2) Рок 60-х.

3) Рок 70-х.

4) Рок 80-х.

5) Рок 90-х.

III. Рок як засіб вираження ставлення до сучасного світу.

Введення

Рок - це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Не треба бути дуже вже спостережною людиною, щоб помітити, що саме молодь приділяє музиці куди більше уваги, часу і коштів, ніж дорослі.

Молоді - головні відвідувачі концертів, учасники дискотек, покупці аудіо та CD. Саме до них звертаються естрадні зірки і популярні групи. Хоча ось любителі молодіжної музики часом не тільки активні, але й агресивні. Очевидно, головною потребою, що об'єднує симпатії до жанрів молодіжної музики, є потреба в розвагу.

Виявилося, Рок, що з'явився на Заході в 50-х роках став повною протилежністю цієї панівної популярній музиці. Рок-музика стала осмисленої, цінного, гідне вивчення. Нічого не говориться прямо, одні натяки, дражливі уяву. Він із самого початку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. І тим не менше індустрія масової культури та її ідеології намагалися з самого початку направити діяльність рок-гуртів в своє комерційне русло. Але такі люди, як

Beatles, прагнули до невідомого, більш глибокого. Вони були молоді, неймовірно багаті, зазнали практично все, що може винайти чуттєве уяву. Але були й такі моменти, коли вони виявлялися в духовному вакуумі ...

Взагалі, більшу частину свого існування рок був фрагментарним, виходячи з штопора нових стилів і варіацій кожні кілька років. І це цілком логічно, враховуючи, що сам цей жанр народився зі змішання різних стилів. Коріння року можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюз. В якості узагальнюючого терміну для широкого діапазону стилів фахівці використовують термін "рок-н-рол". Однак у загальновживаним сенсі цього терміну ставиться у відповідність цілком певне звучання. Тому більш правильно для уникнення плутанини використовувати термін "рок".

Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубний.

Коріння року можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзі, але по справжньому рок став тим самим, що ми розуміємо зараз, лише в 50-х роках.

Біля витоків Рока.

Величезний внесок у розвиток молодіжної музики внесли "Beatles", безумовно, вони дали духовну основу року, підготували для нього аудиторію слухачів, але вони не могли заснувати рок з точки зору музики. в музиці "Бітлз" з'явилися елементи хард-року. Дослівно: твердий або важкий рок. Поняття настільки всеосяжне, що багато хто не бачить різниці між власне рок-музикою і цим, одним з її найбільш масових і популярних відгалужень.

різкості в рок-музиці вистачало завжди - перші рок-н-роли саме тому дратували слухачів, які звикли до обтічної, плавну передачу музичних ідей.

Рок-н-рол виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку і спеціально по ньому скроєної: до цього минулого дорослі пластинки, дитячі пластинки, але не було нічого, що виражало б сугубо підліткові надії і мрії, сугубо підліткове відношення до дійсності.

На початку того десятиріччя чорна і біла музика були розділені так само, як біла і чорна громади. Але минав час, і радіо, за яким - теж на різних хвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику і навпаки. Радіохвилі приносили зовсім нову стилістику, і безкорисливі піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика на ім'я рок-н-рол.

Рок 60-х.

До початку 60-х до повноліття наблизилося чергове покоління.

Батьки цих дітей активно боролися за мир, спокій і достаток.

Батьки, однак, ввійшли в нього з вантажем невиплачених боргів - вони принесли із собою страх перед атомною війною і гріх расової ненависті, а ідеали рівності і справедливості просто розтоптали в погоні за стабільністю й успіхом. Не дивно, що діти взяли під сумнів і моральні і політичні підвалини післявоєнного світу; ці нові настрої знайшли відображення в їхніх музичних пристрастях.

Пісні Ділана про расове гноблення і загрози ядерного знищення відразу ж перетворилися в гімни, а пісня «Часи -- вони міняються »пролунала першим попередження про зростаючу суспільної напруженості.

Однак при всій прихильності світлим ідеалам фолк залишався все-таки музикою минулого, засобом спілкування політизованою інтелігенції, з неприхованою іронією, що дивилася на дитячу розвагу - рок-н - рол.

Нове покоління не мало ще свого власного, унікального голосу.

Відродження рок-н-ролу почалося, до подиву багатьох, у місті, далекому від США і досить глухому - Ліверпулі . Коли Брайн

Епштейн, керуючий місцевим музичним магазином, зайшов один раз у підвальчик під назвою «Каверна», він почув у музиці, що там грав ансамблю не тільки відгомони тутешнього захоплення заводним життєвим ритмом

Америки. У «Бітлз» вирувала лиха відвага британця-аутсайдера, який прагнув схопити таки все те, чого він дотепер був позбавлений.

Підчистивши ранню бітлівську неохайність, Епштейн-менеджер залишив у вихованцях цей бойовий дух. 9 лютого 1964 «Бітлз» постали перед

70 мільйонами американських телеглядачів. Це була історична подія.

Воно навело мости між країнами і стилями, воно ж створило нові кордони

- між епохами і поколіннями.

Боб Ділан все гостріше чувствовуя обмеженість своєї аудиторії, вузькість стилістичних рамок жанру, запропонував своїй старій пастві коротку програму зовсім нової, «електричної» музики. Почувши гітарні завивання, фолк-пуристи завили у відповідь, а нова музика Ділана вже вливалася цілющої струменем у рок. «Бітлз» і Ділан затрясли всю основу молодіжної культури, змінили звучання року і напрямок його розвитку, відкрили принципи, що є основними і сьогодні.

Зв'язування «Бітлз»-Ділан стала рушійною силою року 60-х. І все-таки навіть вона не вичерпувала собою весь розмах молодіжного руху.

Назустріч їм з Мемфіса виплеснувся потік різкого, «брудного» соулу. Десятиліття рухалося до своєї кульмінації, наростало розжарення расових зіткнень, і музика соул - разом з такими гігантами джазу, як Майлз

Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мінгус чи Ерік Дольфи, - вийшла в авангард цієї боротьби; горда міць негрітясного самосвідомості втілилася в ній повною мірою. Чорна поп-музика зробила такі заяви про расове звільнення, про які ще років десять назад страшно було і подумати.

Але, може бути, головною перемогою того часу стало злиття двох культур: білої і чорної. Це був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, для якого, здавалося, нічого не залишилося неможливого. У новій музиці втілилася мрія про єднання і рівність, гармонії і терпимості.

У другій половині десятиліття на рок обрушилися лиха: «Бітлз» оголосили про остаточне припинення концертної діяльності, у 1966 році Боб Ділан потрапив в автокатастрофу і на цілий рік був виключений із творчого процесу, у 1967 році за збереження наркотиків були арештовані

Мік Джаггер, Кейт Річардс, Брайан Джонс - члени групи «Роллінг Стоунз».

До моменту, коли ідеї «Бітлз» виплеснулися на вулиці, Хейт-Ешбері вже перетворився на гігантський притон, в якому правили бродяги, злодії, і неправдиві пророки та кокаїн з героїном. У суспільстві назрівало протидію рок-культурі. Настав час газетної паніки та вікової дискримінації.

У січні 1968 року Ділан випустив «Джон Уеслі Хардінг» - альбом, начебто все ще досліджує здоров'я нації, що розпадається зсередини, але вже зовсім позбавлений фарб і нахабно-зухвалий у акустічкской своїй простоті. Цей альбом привів до повного перегляду рок-н-рольних цінностей. Знову спалахнув інтерес до блюзових гітаристам, в хіт-парадах зазвучали госпелз, одержали визнання групи акустичного звучання, якось по-новому стали відноситися навіть до виконавців кантрі-енд-вестерн.

Рок 70-х.

Р ок-н-ролл, а пізніше так званий «авангард» відповідали за часом бунтів, приголомшливим основи суспільства. Ален Дістер, автор книги

«Англійська рок»: «Рок, вторгся в життя суспільства, діє глибинно.

Про нього судять по його поверхневих, зовнішніх проявах, по одязі, і охоче не помічають, що приховано за цим розфарбованим фасадом: поставлені під сумнів традиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і виник новий погляд на взаємини між людьми ... Рок-це спілкування. Він - звукове тло цілого покоління, ототожнює себе з ним ».

На початку 70-х спостерігається криза рок-сцени. Рок перетворився на лавку в крамницю екзотичних товарів з вітриною у всю стіну. Рок стає усе більш комерційною музикою, відбувається повний відхід від духовних коренів року, породженого і створеного для бунту.

Нове покоління, яке прийшло на зміну поколінню 60-х, вимагало свого, власного самовираження, який заперечує сучасного стану речей.

До середини 70-х назріла необхідність у появі чогось нового - бунтує і протестанта. Цим чимось став панк.

Перші панк-рокери з криками «цю музику може грати кожен!» Повискакували в Англії в 1975 році. Панк-рок мужнів, але вилізти з підвалів і маленьких клубів йому не вдавалося - вождя недостовало.

Історична подія сталася 10 жовтня 1976: Террі Слейтер з фірми EMI зайшов до лондонського бар «Клуб 100». В барі виступала група

«Секс пистолз», Террі Слейтер уявляв, як вона може виглядати перед великою аудиторією, і запропонував контракт. На той час група існувала вже рік, і початок її кар'єри був багатообіцяючим: під час виступу в лондонському коледжі Св. Мартіна директор благородного навчального закладу просто вирубав електрику. До моменту укладення контракту «Секс пистолз» були широко відомі у вузьких колах.

Вже через 2 місяці представники EMI заявили, що контракт був жахливою помилкою: «Секс пистолз» в перший же, моментально став класикою жанру, синглі «Анархія в Сполученому Королівстві» примудрилися образити релігійні почуття громадян. Наступною комнаніей, яка погодилася працювати з «Секс пистолз», була A-and-M. Музиканти записали другий сингл «Боже, бережи королеву», і на восьмий день сотруднечества комерційний директор кампанії зміг видавити з себе тільки два слова: «Я передумав».

Скандали, пов'язані з панками, можна було знайти в будь-якій газеті. Те група громадян побила на вулиці Кида Ріда з групи «Бойз», то басист

«Секс пистолз» Сід Вішез гітарою розбив голову музичному критику, то через кілька днів на вулиці побили вже вокаліста групи Джоні

Роттена.

В Англії, схоже, не залишилося жодної команди, що не встояли перед спокусами панк-року - все, від суто комерційних, до безумовно талановитих приліпили перед назвою приставку «панк». Про панків знімали фільми, про них писали книжки, вони ставали темою дисертацій. Критики змагалися в дотепності, і, треба сказати панки давали їм для цього привід. Однак просунуті в ніс англійська шпилька стала символом десятілентія.

Перш за все приваблювало те, що панк був диким, злісним, але все-таки свіжим вітром. Здавалося, все вже перепробувано, попереду у музики тільки повторення пройденого, і панки захоплювали як останній буйний, скандальний, але чесний свято, що минає, рок-н-ролу.

По суті весь панк виявився стилем однієї групи. «Секс пистолз» принесли йому популярність, вони ж вичерпали всі його можливості. Друга велика панк-група «Клеш» - відноситься до даного стилю лише за зовнішнім виглядом.

Третій «кит» панку - група «Сіуз енд зэ Баншіз» - до панкам має ще менше відношення, ніж «Клеш» . З самого початку вона була своєрідним філією «Секс пистолз» з розробки найменш буйних проектів, але прославилася тим, що першою стала використовувати щось таємниче і похмуре - до зловешего - звучання, яке принесло славу дуже багатьом - від «Кьюе» до «Депеш Мод» . Для багатьох же панк був взагалі просто стилем життя, а не музичним напрямком.

З розпадом «Секс пистолз» розвалився і панк - кожен кроїв з нього щось своє. Одні, як «Хоулі Мозес», довели його різкість до межі - і вийшов треш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як «Ю-2», і вийшов пост-панк, треті просто постриглися по-модному і вставили в ніс шпильку

- народилася «нова хвиля». < p> Звичайно, 70-е примітні не тільки панком, тим більше, що рок почав так розгалужуватиметься в своєму розвитку, що встежити всі його етапи досить проблемно. Одним з досягнень 70-х є поява хард-року. Як самостійний напрямок хард-рок виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатний гітарист Джиммі Хендрікс, хард-рок з тих пір припускає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і її шанувальникам.

Хард-рок, так само як і свого часу рок-н-рол, був різкий і агресивний, але на відміну від панка він припускає добре володіння інструментами, і в ньому агресивність прісутвует НЕ як тупа озлобленість на все і вся, а як вираження відрази до темних сторін людини. Природно, хард-рок не був чимось зовсім новим, він лише увібрав в себе самі яскраві і виразні риси інших напрямків, в хард-року можна побачити і класичну музику, і чорний блюз, і рок-н-рол, одночасно з цим хард-рок привніс у музику безліч нововведень.

Виконавці хард-року в текстах пісень стали вивчати темні куточки людської душі, піднімати філософські тематики, відображати окультні знання, розглядати християнство та сатанізм. Хард-рок став першим музичним напрямком, що використовують важке звучання. Біля витоків хард-року стояли такі всесвітньо відомі гурти, як «Deep Purple», «Black

Sabbath» та «Led Zeppelin».

Воістину гігантами хард-року стали «Deep Purple ». Їхня історія почалася в 1968 році, коли британська рок-сцена являла собою дуже цікаву картину. Відходить у минуле "влада квітів" - вершина руху хіпі. Різною музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідили інструментальні п'єси Х. Монтенегро, "Бітлз", Луїс

Армстронг, Естер і Аби Офарім. Сфера рок-музики розширювалася.

Залучення джазових або симфонічних елементів було ще в новинку, але вже не викликало здивування. Рок ще не встиг, як сьогодні, розсікти по різних вікових, соціальних, культурних шарів, коли кожен займається своєю справою. Взаємовплив було дуже сильним. У лютому 1968 року три англійських музиканта вирішили створити нову групу. Це були Джон

Лорд, Ян Пейс і Рітчі Блекмор. Всі троє були досить відомі у світі англійської року. Барабанщик Ян Пейс, якому ледь виповнилося 20 років, вже з початку 60-х років грав з різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчав классічечкую музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом, багато грав із рок-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднання своїх захоплень класикою та естрадою. Лорд, Пейс і Блекмор запросили басиста Ніка Семілера і гітариста Рода Інанса і записали свій перший сингл "Тихіше". Платівка ввійшла влітку того ж року в першу п'ятірку в США. Незабаром в американських хіт-парадах з'явився й перший диск - гігант групи "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Наступна платівка "The Book of Taliesyn" залучає експериментами Лорда в області зближення року і класики.

"Концерт" Лорда став тим рідкісним випадком, коли спроба з'єднання року і "академічної" музики була однаково захоплено зустрінута шанувальниками і тієї та іншої музики. "Жива" запис з Альберт - холу була випущена на платівці. До речі, "Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда.

Для мільйонів слухачів "хрещеним батьком" жанру - якщо не строго хронологічно, то духовно - став ансамбль "" Deep Purple "" У почерку колективу з'явилося все, що потім використовували інші металевіЕлектричні групи - гучність, як естетична складова, прості рифи-гітари і бас-гітари, часто те, що грають в унісон, характерний вокал, потужний мотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так це готовність постійно вбирати нове, що з'являється в інших жанрах, відкритість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple", ні

"Led Zeppelin", ні «Black Sabbath» також стоять у ідейних витоків хеві-метал замкнутістю не відрізнялися. Може бути, саме тому багато що в їхній музиці цікаво й сьогодні.

У середині 70-х починається зарождатся новий стиль рок-музики - хеві-метал. Логічно він продовжує ідеї хард-року, виділивши з музики хард-рокових груп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозності соло і канонадние ударні. Поштовхом до появи хеві-метал послужило творчість групи «Black Sabbath». «Black Sabbath», на відміну від інших хард-рокових груп досягли більш важкого звучання. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні увійти в хіт-паради.Ужаси і окультна тематика пісень стали візитною карткою

"Black Sabbath", які несподівано стали дуже популярними серед студентської молодежі.На насправді сверхужасного в їхніх піснях нічого не було - тексти пісень більше нагадували казки для дорослих. Але хеві-метал, як струмового вони не грали, а грати його стали такі групи «Judas

Priest», «Iron Maidan», «Magnum». У другій половині 70-х років вся молодь була захоплена панком. Панки не давали проходу на сцену, не можна було виступати, якщо ти не лаєшся на сцені і вмієш володіти інструментом. Тому в другій половині 70-х хеві метал не набув великої популярності, а розцвів він лише у першій половині 80-х років, рухом хеві-метал була охоплена вся молодь.

Група "Iron Maiden", один із грандів хеві метала, саме вона зробила хеві-метал популярним серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 році у Великобританії. Поряд з деякими іншими групами "Iron Maiden" представляла собою так звану "нову хвилю англійського хеві метала". Узявши за модель звучання таких груп початку 70-х, як "Лед Зеппелін" і "Блек Себбет", "Iron Maiden" за короткий час знайшла свою музичну стилістику, що стала, в свою чергу орієнтиром для інших груп. Популярність на батьківщині прийшла в

1979 році, коли композиція "Running Free" потрапила в "гарячу тридцятки". У той же час група виступила з концертною програмою у передачі "Top of the Pops", ставши другим після "The Who" групою, яка удостоїлася цієї честі в 1973 році.

Також уваги заслуговує германська група «Helloween» , яка зробила великий внесок у хеві-метал. Її відмінною рисою є, то що протягом усього свого творчості вона намагається поєднати два музичні напрямки - хеві-метал і класику. Не дарма багато музичні критики охрестили її музику як «вагнерівський метал». Пізніше

«Helloween» виробляє ще одне злиття стилів, в її музиці з'являється народні слов'янські мотиви.

Так, хеві-метал став воістину якимсь міксером, що увібрали в себе музику різних напрямків і класику, і народну музику і рок-н-рол, але в основі всього по як і раніше, лежить безсмертний негритянський блюз.

Цікавий той факт, що коли вокаліста «Iron Maidan» Діккенсона запитали як він прийшов в метал він вигукнув: " А є "метал" взагалі?

- Був блюз, блюз і залишився, тільки він змінився. Для мене це не стиль і не жанр, це музика, й заради цієї музики я прийшов у рок. "

Рок 80-х.

Р аспад «Секс Пістолз» а слідом за ними і занепад панк-року позначили що тривав більше двадцяти років кінець ери Класичного рок-н-ролу. Далі починалася нова ера.

У різних кінцях Великобританії кілька молодих людей організовували свої групи. У північному Ньюкаслі Гордон Самнер, знайшовши, нарешті, однодумців, об'єднався з ними до групи «Поліс». У небагатого Гордона був всього один светр в чорно-жовту смужку, із-за нього-то він і отримав прізвисько «Жало» - Стінг. У Дубліні приступили до репітіціям «Ю-2». Нік Родс і Джон Тейлор організували «Дюран Дюран». В

Лондоні одночасно починали дві групи - «Кьюе» і «Депеш Мод».

Всі вони були тоді молоді, жадібні до роботи, і всі вони були майбутніми < p> - майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх платівок. До 1978 року юні англійці стомлено опустили різнокольорові голови, і ось тут-то на світ божий вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-роком, панками не були.

Музику, що прийшла на зміну, назвали пост - панком, хоча правильніше було б пост-роком. Зросла десь всередині року, вона сталася не від негритянських ритм-енд-блюз, а швидше від білої класики. Засліплена роком аудиторія не помітила підміни, і в 80-і пост-панк під псевдонімом

«нова хвиля» тріумфально прокрокував по Європі. І чомусь тільки в

Європі прижився.

Одним з перших цілком пост-панківських колективів стала група

«Паблік імідж лімітед». Група була складена з уламків двох найбільших груп попереднього покоління - «Секс Пістолз» і «Клеш». Голос

Лайдона, який в пістолзовскій »період викликав асоціації з расхуліганівшемся паровозним гудком, несподівано виявився досить приємним і коктейль, замішаний« П.І.Л. »сподобався. Гучної слави

«П.І.Л.» не здобула, але саме ця група стала поштовхом, який змусив розвиватися музику всього наступного покоління.

У середині вісімдесятих у фазу розквіту вступили « Кьюе ». Перехворівши шлягерами, вони тепер віддавали перевагу інструментальним п'єсами з мінімумом тексту і детально відпрацьованої аранжуванням.

Можливості чисто електронного творчості, яка для себе обрали суперники і соратники «Кьюе», «Депеш Мод», залучали до себе музикантів ще 60-х. Після панків, ненавидели синтезатор, заново його відкрили

«Хьюмен ліг», завдяки чому вже до 80-го року вони стали дуже популярною групою. Але вся складність полягала в написанні запам'ятовуються мелодій. І «Депеш Мод» це вдалося ». Журнал «Рекорд міррор» в 1984 році назвав групу «супергрупою міжнародного складу». У цей період група, крім музичної, розвинула і надзвичайну політичну активність і навіть долучилася до очолюваного Біллом Брегг течією «Червоний клин».

Тоді ж була доведена до досконалості організація концертів.

Вражена декораціями і світловими ефектами критика, одностайно визнала, що з усіх електронних груп у «Депеш Мод» найпотужніше концертне шоу.

Дублінськіє групи, які заявили про себе в середині 80-х, на рок-н-рольну гітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад.

Успіх так вразив, що вже почали говорити про ірландському вторгнення.

Першими і голосніше за всіх заявили про себе «Ю-2». Починали вони з виконання простеньких рок-н-ролльчиків, поступово удосконалюючи техніку гри, вони записали три альбоми і стали досить відомими на батьківщині. У 1982 році вони зустрічаються з продюсером Брайном Іноу.Пройдя його школу, «Ю-2» випустила в 1984 році свій знаменитий альбом «Незабутній вогонь», який тоько в Штатах розійшовся накладом у 9 мілліонов.Для групи, практично невідомою, це був тріумф . Наступний диск вийшов тільки в березні 1987 року і вже у квітні став золотим і зайняв перший рядок у всіх хіт-парадах, а всі 10 його композицій очолювали 10 таблиць популярності журналу «Мелоді мейкер» - випадок нечуваний з часів

«Бітлз».

Пост-панк досяг своєї вершини, приголомшена Америка нагородила «Ю-2» титулом кращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надломила в пост-панку, і він став розвалюватися на очах.

Але на щастя на поп-рок весь рок не грунтується, ще з часів хард-року рок роздвоюється на два напрямки: власне рок і важкий рок, згодом породив таку собі металеву своєрідну культуру.

Так ось, у важкій музиці справи складалися якнайкраще і вона завойовувала все нові рубежі. Але на жаль з моменту появи хеві-метал вона стала так званим «андеграундом», тобто підпільної музикою, призначеної не для всіх.

Початок 80-х пройшло під переможний хід хеві-метала, але він ставав усе менш важким і більш комерційним, що звичайно більшості молоді, яка бажала все також буйствувала, не подобалося. І ось на початку 80-х починає зароджуватися нова музика - треш метал. Треш увібрав в себе панк-рок та хеві-метал, який увібрав у себе жорсткість, швидкість першого і мелодійність друга. Треш став найважчим напрямком музики, в основному це було досягнуто за рахунок доведення швидкості гри до фізичного межі, максимальним спотворенням звуку гітари (завдяки все тому ж ефекту Distortion) і максимальним прискоренням ритм-секції, яка стала схожою на кононад, за рахунок введення другого басової бочки. Але треш не перебував тільки з однієї швидкості, він був чудовий тим, що разом зі швидкістю існувала мелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його неповторним. Треш виник в Америки, і а передусім як альтернатива починає ставати помпезним хеві-металу. Батьками трешу прийнято вважати такі гурти, як «Metallica», «Slayer», «Celtic

Frost». У своєму дитинстві треш в основному оспівував агресивність і войовничість, але дуже скоро його рівень різко зріс і одночасно з ускладненням музики, треш групи заспівали про насущні проблеми - про ядерну загрозу, політичної нестабільності, протест наркотиків, абортів, самогубств, історичних помилках людства і взагалі що ж є таке чоловік.

Як я вже зазначав одним з першопрохідців цього стилю по праву вважається "Metallica". Її феномен полягає в тому, що без

"сорокапяток" та ефектних відеосюжетів , виходячи на сцену без гриму, без трансляції композицій по радіо і телебаченню, під акомпанемент насмішок солідної музичної преси, група не тільки встала на чолі нового важкого андерграунду, але і придбала репутацію супергрупи поза ним. "Metallica" грає "рафінований метал", вільний навіть від "спадкоємних домішок" - ритмічне багатство композицій, гранична лаконічність музичних тем, прихована динаміка аранжувань миттєво виділяють групу серед безлічі подібних, що взяли за основу зовнішні ознаки "металліковского" "металу". У своїх роботах музиканти настільки чесні та щирі, що створюється враження, ніби 70-х - з їх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексами неповноцінності і тваринним страхом перед майбутнім - ніколи не било.Группа, здатна гітарних рифів перекреслити спадщина "постреформістского десятиліття ", може з повним правом претендувати на звання спадкоємиці 60-х, ери Вудстока і наївних" дітей квітів ". Тільки" Metallica "не наївна, а гранично запеклим - втратою різнобарвних ілюзій, своїм часом і його жорстокістю, і проте вона -- другого покоління Вудстока. Але історія

"Металіки" - це не тільки щирість 60-х, з їх викликом святенницькою моралі; це і кінець 70-х, коли "нова хвиля" англійського хеві-металу знову порушила питання: як жити далі ? Скажена динаміка музики

"Моторхед", "Саксон" і "Даймонд Хед" давала на нього свою відповідь: порятунок у русі, в швидкості - під лежачий камінь вода не тече.

Досить базікати, пора зайнятися справою, людина сам господар своєї долі!

Історія групи починається з данця Ларса Ульріха, серйозно займався теннісом.Настолько серйозно, що став чемпіоном

Копенгагена серед юніоров.В 1980 році його батьки перебралися до Лос-Анджелес.Спортівная кар'єра перерву лась сама собою і Ларс також серйозно зайнявся ударнимі.Спустя рік йому попалося оголошення в газеті: якийсь Джеймс Хетфілд шукає музикантів для группи.Оні швидко зійшлися, взаємна симпатія переросла в дружбу.

Приятель і сусід Хетфілда, Рон Макговні, став бас-гітаристом, для соло запросили чорного гітариста Ллойда Гранта. Вокал Хетфілда за силою і тембром виявився дуже схожим на голос Оззі Осборна (це згодом відзначав і сам Оззі). Грант вибув зі складу через тиждень репетицій: ритмічні експерименти Хетфілда виявилися не під силу цього, в общем-то, преспективному гітаристу. На його місце прийшов Дейв Мастейн, і влітку

1982 го так "Metallica" записала свою першу композіцію.Лента із записом потрапила на фірму "Мегафорс" і через два тижні "Metallica" підписала контракт на першу платівку. Проте в самому розпалі роботи бас-гітарист Макговні теж оголосив, що грати з Хетфілд більше не може: "Від його ритмічних сбівок у мене мізки ставали дибки, він же чокну тий - ми граємо рок чи Стравінського?" Хетфілд і Ульріх терміново вилетіли до Сан-Франциско, де вони знайшли чудового басиста

Кліффа Бертона, в той час ігравщего в групі "Травма". Кліфф Бертон був професійним музикантом з великим стажем работи.Как будь-який хороший бас-гітарист, Бертон чудово грав на роялі, володів музичною теорією - крок за кроком він, немов педагог, вів своїх менш досвідчених колег до розуміння основ музики, закладав фундамент для подальшої роботи , вивільняв з оков неуцтва творческкій потенціал

Хетфілда.Кліфф навчив Хетфілда працювати, і йому це сподобалося. У березні 1983 року група приступила до запису перерваного альбома.Музиканти працювали по двадцять годин на день, але ... Поява

Бертона, його "школа хороших манер" не пройшли безслідно, Ульріх і

Хетфілд почувсвовалі дискомфорт, хоча нічого начебто не змінилося.

Однак змінилося. Змінилося їх сприйняття музики, критерії, вимоги, пред'являти до матеріалу. "Дейв Мастейн - відмінний гітарист, напевно, він найшвидший гітарист в" металі ", - говорить

Хетфілд,-но ми вже стали іншими, а Дейв продовжував лупити по струнах, начебто нічого не проізошло.Нам потрібен був інший, хто зміг би керуватися і з мелодіями. " Цим "іншим виявився Кірк Хеммета з Сан-Франциско групи" Екседес ", прихильник Джимі Хендрікса і Майкла

Шенкера, здатний втілити будь-яку чужу ідею з точністю комп'ютера. На щастя" рокіровка "гітаристів пройшла безболісно (Мастейн з тих пір грає в "Мега дет", групі, яку називають "швидкісний і прямолінійною копією" Металіки ""). Перед аматорами твердого року з'явилася нова группа.Но не зовсім така, якою, передбачалося, вона може бить.Не дивлячись на деякі стіліческіе тяжіння до "Блек Себбет" і "Лед Зеппелін", композиції "Meталлікі" виглядають більш "сухими", різкими, а ритмічні чудеса Хетфілда взагалі ставлять під сумнів приналежність групи до року в традиційному сенсі цього слова. Загалом музика групи "Metallica" набагато більше складна, ніж що-небудь коли-то колишнє в року.

Однак тексти першого альбому "Kill'em All" практично не відрізнялися від стандартних розробок, наприклад, "Джудас Прист": рок, нехай живе рок і тільки рок! Принципово іншим став другий альбом

"Right the Lighting" (1984). У музичному сенсі він поглиблює і розвиває знахідки, якими відзначено дебют групи, але вірші тут вийшли на перший план і несуть таку ж емоційну навантаження, як і музика.

"Metallica" взялася за дуже важкі теми: війна, страта, наркоманія, насильство психози, придушення інакомислення - теми, які з тих пір завжди присутні у творчості цієї групи. Записав третя альбом, "Metallica" практично відразу ж набуває статусу супергрупи

- тріумфальні гастролі з Оззі Осборном, безпрецедентний реалізація диска, практично миттєво став "золотим". На початку осені

1986 року, а точніше - у вересні, "Metallica" вирушила на гастролі по Скандинавії. По дорозі зі Стокгольма в Копенгаген автобус з музикантами і персоналом не втримався на слизькому повороті і первернулся. Загинула одна людина, Кліфф Бертон. Йому було 24 роки. < p> Відійшовши від шоку "Metallica" оголосила конкурс бас-гітаристів. Вони отримали 340 демонстраційних записів, з яких відібрали одну. Її автором був Джесон Ньюстед.

"... And justice for all" - так назвали "Metallica" свій подвійний альбом, який вийшов в 1988 році. Вперше після запису "Kill'em all" група прийшла до студії з готовим матеріалом. Робота рухалася дуже важко: давила думка, що це перші самостійні композиції, крізь ноти яких не пробігав погляд Бертона . Мабуть, цей альбом вийшов найцікавішим в історії "Металіки". У рекордний термін він став

"платиновим". Новий альбом групи з'явився на прилавках 4 серпня 1991 і до 6 серпня він вже був двічі "золотим ". Цю роботу можна розглядати, як не характерну для напряму" спід-треш-метал "і одночасно цілком логічну, стосовно до концепції творчості

" Металіки ": швидкість виконання, у свій час стала самоціллю, поступилася місцем мелодійності (правда, група і раніше не страждала її відсутністю), жорсткість звучання збереглася, але тепер вона досягається за рахунок акустичних інструментів. У цілому ж цей диск повний ремінісценцій хард-року 70-х, в ньому виразно прослуховуються стилістичні комбінації у дусі "Б?? ек Себбет "і" Дип Перпл ".

Рок 90-х.

Р ок 90-х можна охарактірізовать одним напрямком і однієї групи гранж і« Nirvana ». Уставши від довгого засилля поп-року, молодь звернулася до буйному, що викликає гранжу, який представляє собою злиття таких стилів як панк, хеві-метал і поп-рок. Гранж відрізняє зухвала поведінка і швидкість гри панк-року і присутність нескладних мелодій поп-року. Формуватися гранж почав в кінці 80-х (хоча іще наприкінці 70-х група «The Go-Go's» підносила публіці щось схоже), його батьками були «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хоча «Pearl Jam» і «Soundgarden »грали набагато краще ніж« Nirvana », молодь взяла саме останню за їх викликає запальні. Практично« Nirvana »трималася за рахунок свого лідера Курта Кобейна, який більше вражав молодих людей як особистість, а не музикант. Він вів безладне, мирне життя, не очем не дбав, вів себе як заманеться.

Він міг спокійно роздягтися догола на сцені, плювати в камери й у публіку, громити на концерті інструменти на очах здивованої публіки, надмірно захоплювався наркотиками і не раз хотів покінчити життя самогубством . Цим він і зводив молодь, в її очах він був таким собі сорочкою-хлопцем, якому до всього байдуже. Проте музичні спочобності членів групи залишають бажати кращого, які вміють грати їх не назвеш, та до того ж і простота мелодій роблять їх музику примітивною. Після трагічної загибелі

Курта Кобейна група розпалася, але їхня музика звучить до цих пір. Після розпаду групи «Nirvana», зріс інтерес до технічному та професійному гранжу, здобули популярність такі групи «Pearl Jam» і «Soundgarden» , які докорінно відрізняються від «Nirvana». Ці групи володіють інструментами та їх творчий потенціал не вичерпується простенькими мелодіями, до того ж в їх тексті піднімається серйозна проблематика навколишнього світу.

Висновок.

"Молодь проклинає минуле. Вона називає своїми іменами хвороби сьогодення і вимагає змін ... Вона використовує музику, щоб підхльоснути себе ... По суті справи, подібна до будильника, який будить всю країну і крокує під пісні, що відповідають її власним переконанням, в надії досягти справедливості і розуму "

Берт Корал.

Дійсно, сучасна молодь все частіше звертається до музики протесту, яку прив'язують до роздумів про життя, до дій, до боротьби.
Злившись з ритмами року вона стала ще більш актуальна для нас. Але це зовсім не означає, що в музиці завжди шалений ритм. Іноді пісня ллється стримано, проникливо під акомпанемент гітари. І все ж у ній відчувається темперамент року. І хоча пісні протесту іноді співають тихим голосом, їх чує весь світ. Рок - це справжнє мистецтво. І як кожне серйозне мистецтво, рок-музика піднімає всі питання людського буття, намагається по-своєму їх вирішити. Ця музика досить правдиво передає духовний стан молоді, вона швидко відгукується на всі її проблеми.

Рок - хоча і не зовсім, але все ж таки «нова музика», яку американський учений назвав «паростком нової свідомості». Вона висловила загальний протест