Доповідь з історії наук то теме «Музика Франції 18 століття» учня 10 класу фізико-математичного факультету ліцею № 1525 «Воробйови гори»
Казакова Пилипа.
Перше, що необхідно сказати про музику Франції 18 століття, це те, що ввідміну від провідних в галузі музики країн (таких, як Німеччина, Австрія,
Іспанія та Італія), Франція не могла похвалитися ні великою кількістюособливо відомих композитів, ні виконавцями, ні багатим асортиментомвідомих творів. Найбільш відомим композитором Французьким тогочасу вважається Глюк, але і він був родом з Німеччини. Частково ця ситуаціядиктувалася інтересами суспільства, визначали стилі музики. РозглянемоПротягом розвитку музики в 18 столітті.
На початку століття найбільш популярним стилем музики був сентиментальнийкласицизм. Це була повільна некваплива музика, не особливо складна.
Грали її на струнних інструментах. Зазвичай вона супроводжувала бали і бенкети, алетакож її любили слухати і в невимушеній домашній атмосфері.
Потім, в лютневих музику почали потрапляти риси і прийоми Рококо, такіяк трель і флажоет. Вона набула більш складний вид, музичніфрази стали складніше і цікавіше. Музика стала більш відірвана відреальності, більш фантастична, менш правильна і, тим самим, ближчеслухачеві.
Ближче до другої половини 18 століття риси Рококо настільки влилися вмузику, що вона почала набувати певну орієнтацію. Так, незабаром умузиці чітко виділилися два напрямки: музика для танців і музика дляспіву. Музикою для танців супроводжувалися бали, музика для співу звучала вконфіденційній обстановці. Нерідко й аристократи любили поспівати під звукидомашнього клавесина. У той же час з'явився новий театральний жанр комедія -балет, що об'єднував діалог, танець і пантоміму, інструментальну, інодівокальну музику. Творці її - Ж. Б. Мольєр і композитор Ж. Б. Люллі.
Жанр справив значний вплив на подальший розвиток французькогомузичного театру.
Слідом за більш тонким відокремленням музичних жанрів, почалаз'являтися маршова музика. Це була різка, гучна, гучна музика. В цейчас поширення набули ударні інструменти (барабани і тарілки),які задавали ритм, тим самим позбавляючи твір індивідуальностівиконання. Також багато використовувалися такі інструменти, як труба,які, в основному служили для підвищення загальної гучності музики. Саме зарахунок появи ударників і гучних інструментів Французька музика кінця 18століття, на мій погляд, стала особливо примітивною і не видатної. Вінцеммаршової музики стала поява твору «Марсельєза», написаного Руже
Де Лілем в 1792 році.
Далі будуть наведені деякі широко відомі композитори,виконавці і твори.
Руже Де Ліль Клод Жозеф (1760-1836) французький військовий інженер, поет ікомпозитор. Писав гімни, пісні, романси. У 1792 році написав композицію
«Марсельєза» [1], в майбутньому стала гімном Франції.
Куперен Франсуа (1668-1733) - французький композитор, клавесиніст,органіст. З династії, порівнянної з німецької династією Бахов, тому що в йогороду було кілька поколінь музикантів. Куперен був прозваний «великим
Купереном »частково за рахунок його почуття гумору, частково за рахунок характеру.
Його творчість - вершина французького клавесинних мистецтва. Музику
Куперена відрізняють мелодійна винахідливість, граціозність,витонченість деталей.
Рамо Жан Філіп (1683-1764) - французький композитор і музичнийтеоретик. Використовуючи досягнення французької та італійської музичнихкультур, значно видозмінив стиль классіцістской опери, підготувавоперну реформу К. В. Глюка. Написав ліричні трагедії «Іполит і Арісая»
(1733), «Кастор і Поллукс» (1737), опера-балет «Галантний Індія» (1735),клавесинних п'єси та інше. Його теоретичні праці - важливий етап врозвитку вчення про гармонію [2].
Глюк Крістоф Віллібальд (1714-1787) - відомий франко-німецькийкомпозитор. Найбільш славна його діяльність пов'язана з паризької оперноїсценою, для якої він написав свої кращі твори на французькіслова. Тому французи вважають його Французьким композитором.
Численні опери його: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" ті інших булидані в Мілані, Туріні, Венеції, Кремоні. Отримавши запрошення в Лондон,
Глюк для театру Hay-Market написав дві опери: "La Caduta de Giganti" (1746)і "Artamene" та оперу попурі (pasticcio) "Pyram". Ця остання малавеликий вплив на подальшу діяльність Глюка. Всі опери, які доставили величезний успіх Глюка, були написані за італійським шаблоном, складалися зряду арій; в них Глюк не звертав особливої уваги на текст. Свою оперу
"Pyram" він склав з уривків колишніх опер, що мали найбільшийуспіх, пристосуєтесь під ці уривки інший текст нового лібрето. Неуспіхцієї опери Глюка навів на думку, що тільки та музика можепроводити належне враження, що знаходиться в прямому зв'язку зтекстом. Цього принципу він став триматися в наступних своїхтворах, засвоюючи собі поступово більш серйозне ставлення додекламації, виробляючи до найменших подробиць речитатив аріозо і незабуваючи про декламації навіть у аріях.
Прагнення до тісного зв'язку між текстом і музикою помітно вжев "Семіраміді" (1748). Але більш дотиковий поворот композитора до опери,як до музичної драми, помітний у "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena"
(1761 - 64), поставлених у Відні. Реформатором опери Глюка є в
"Iphigеnie en Aulide", даної в Парижі з величезним успіхом (1774). Там жебули дані: "Armide" (1777) і "Iphigenie en Tauride" (1779) --найбільше твір Глюка Останньою оперою Г. була "Echo et Narcisse".
Крім опер, Глюк писав симфонії, псалми та інше. Усіх опер, інтермедійі балетів написано Глюком більше 50.
На закінчення слід ще раз підкреслити одноликою Французької музики
18 століття. Музична творчість було схоже наремесло або на легке хобі.
На ремесло, тому що всі твори бли однотипними і схожими один наодного. На хобі ж тому, що багато композиторів займався музикоюпросто у вільний час, заповнюючи таким образів своє дозвілля.
Професійним творчим творенням таке заняття назвати не можна. Навітьсамого відомого композитора Франції того часу, Глюка (який, до речі,і був не зовсім французьким композитором), недоброзичливці називаютькомпозитором одного твору. Мається на увазі «Орфей і Евредіка».
Джерела:
Велика Енциклопедія Кирила і Мефодія,
Енциклопедія класичної музики,
Брокгауз і Ефрон,
Класична Музика (посібник),
Інтернет,
Компетентний музикознавець Наталя Богославская.
-----------------------
[1] «Марсельєза» ( «Marseillaise») - французька революційна пісня.
Спочатку називалася «Бойовий піснею Рейнської армії», потім «Маршем марсельців» або «Марсельєзою». При Третьої республіки стала державним гімном Франції (з 14 липня 1975 виконується в нової музичної редакції). У Росії набула поширення «Робоча
Марсельєза» (мелодія «Марсельєзи», текст П. Л. Лаврова, опублікований в газеті «Вперед» 1.7.1875).
[2] ГАРМОНІЯ, виразні засоби музики, засновані на об'єднанні тонів у співзвуччя і на зв'язку співзвуч в їх послідовному русі.
Основний тип співзвуччя - акорд. Гармонія будується за певними законами ладу в багатоголосої музиці будь-якого складу - гомофонно, поліфонія.
Елементи гармонії - каденції і модуляції - найважливіші фактори музичної форми. Вчення про гармонію - один з головних розділів теорії музики.
