додекафонної

Вадим Руднєв

додекафонної (древнегр. dodecaphonia - двенадцатізвучіе), або композиція на основі 12 співвіднесених між собою тонів, або серійна музика - метод музичної композиції, розроблений представниками так званої "нововіденської школи "(Арнольд Шенберг, Антон Веберн, Альбан Берг) на початку 1920-х рр..

Історія розвитку музичної мови кінця XIX ст. - "Шлях до нової музики", як охарактеризував його сам Веберн, - був драматичним і тернистий. Як завжди в мистецтві, якісь системи старіють і на їх місце приходять нові. У даному випадку протягом другої половини ХІХ ст. поступово застарівала звична нам з музики Моцарта, Бетховена і Шуберта так звана діатонічний система, то є система протиставлення мажору і мінору. Суть цієї системи полягає в тому, що з 12 звуків, які розрізняє європейське вухо (так званий темперований стрій), можна брати тільки 7 і на їх основі будувати композицію. Сім звуків утворювали тональність. Наприклад, найпростіша тональність до мажор використовує всім відому гаму: до, ре, ми, фа, сіль, ля, сі. Наочно - ця тональність використовує тільки білі клавіші на роялі. Тональність до мінор відрізняється тим, що замість ми з'являється мі-бемоль. Тобто в тональності до мінор вже не можна вживати просте ми, за винятком так званих модуляцій, тобто переходів в споріднену тональність, що відрізняється від вихідної пониженням або підвищенням на півтону. Поступово до кінця ХIХ ст. модуляції стали все більш сміливими, композитори, за висловом Веберна, "стали дозволяти собі занадто багато". І ось контраст між мажором і мінор поступово став сходити нанівець. Це починається у Шопена, вже виразно видно у Брамса, на цьому побудована музика Густава Малера і композиторів-імпресіоністів - Дебюссі, Равеля, Дюка. До початку ХХ ст. композитори-нововіденців, експериментували з музичною формою, зайшли в глухий кут. Вийшло, що можна складати музику, використовуючи всі дванадцять тонів: це був хаос - болісний період атональність.

З музичного хаосу було два протилежних шляхи. Першим - ускладненням системи Діатоніка шляхом політональності - пішли Стравінський, Хіндеміт, Шостакович (див. верлібрізація). Другим, жорстким шляхом, пішли нововіденців, і це була музична логаедізація, тобто створення цілої системи з фрагменту старої системи.

Справа в тому, що до кінця ХIХ ст. в занепад прийшов не тільки діатонічний принцип, але й сама класична віденська гармонія, тобто принцип, згідно з яким є провідний мелодію голос, а є акомпанемент. В історії музики віденської гармонії передував контрапункт, або поліфонія, де не було ієрархії мелодії і акомпанементу, а були кілька рівних голосів.

нововіденців багато в чому повернулися до системи суворого добаховского контрапункту. Отказюшісь від гармонії як від принципу, вони легше змогли організувати музику по-новому. Чи не відмовляючись від рівності 12 тонів (атональність), Шенберг ввів правило, в відповідно до якого при творі композиції в даному і будь-якому опусі повинна пройти послідовність їх усіх неповторюваних 12 тонів (цю послідовність стали називати серією Ср серійне мислення), після чого вона могла повторюватися і варіювати за законами контрапункту, тобто бути 1) прямий; 2) ракоходной, тобто йде від кінця до початку; 3) інверсірованной, то є як би переверненої щодо горизонталі, і 4) ракоходно-інверсірованной. В арсеналі у композитора з'являлося чотири серії. Цього було, звичайно, дуже мало. Тоді ввели правило, згідно з яким серії можна було починати від будь-якої ступені, зберігаючи лише вихідну послідовність тонів і напівтонів. Тоді 4 серії, помножити на 12 тонів темперованого ладу, дали 48 можливостей. У цьому й полягає істота 12-тонової музики. Революційна за своєю суттю, вона була багато в чому поверненням до принципів музики добарочной. Її основа, по-перше, рівність всіх звуків (у віденській класичної діатонічний гармонії, мажорно/мінорній системі, звуки не рівні між собою, але строго ієрархічно, недарма гармонійна Діатоніка - дитя класицизму, де панував строгий порядок у всьому). По-друге, звуків зрівняння в правах дозволило ввести ще одну особливість, також характерну для суворого контрапункту, - це пронизують музичний опус зв'язку по горизонталі і вертикалі. Символом такої композиції для нововіденців став магічний квадрат, який може бути прочитаний з рівним результатом зліва направо, справа наліво, зверху вниз і знизу вгору. Відомий латинський вербальний варіант магічного квадрата призводить Веберн у своїй книзі "Шлях до нової музики".

S A T O R

А R E P O

T E N E T

O P E R A

P O T A S

( "Сіяч Арепо трудитися не покладаючи рук ").

В Надалі учні Шенберга Веберн і Берг відмовилися від обов'язкового 12-звучить серії (ортодоксальна додекафонної), але саму серійність зберегли. Тепер серія могла утримувати скільки завгодно звуків. Наприклад, у Скрипковий концерт Берга серією є мотив налаштування скрипки: сіль - ре - ля - ми. Серія стала автологічной, вона перетворилася в розповідь про саму себе.

Серійна музика активно розвивалася до 1950-х рр.. Їй навіть віддав щедру данину метр протилежного напрямку Ігор Стравінський. До більш радикальним систем в 1960-і рр.. прийшли французький композитор і диригент П'єр Булез і німецький композитор Карлхейнц Штокгаузен.

Д., як і класичний модернізм, протрималася активно в період між світовими війнами, будучи безперечним аналогом логічного позитивізму (див. логаедізація, аналітітеская філософія), так само як і структурної лінгвістики.

Після другої світової війни всі культурні системи, що зародилися період першої світової війною, пішли на пом'якшення і взаємну консолідацію, що і привело в результаті до постмодернізму.

Список літератури

Веберн А Лекції про музику. Письма. - М., 1975.

Гершюовіч Ф. Тональні основи Шенберговой додекафонної// Гершкович Ф. Статті. Нотатки. Письма. Спогади. - М., 1991.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://lib.ru/