пригадування як основа розвитку музичної пам'яті, внутрішнього слуху та активності музичного мислення

С. А. Мальцев

Багаторічний досвід викладання сольфеджіо на музичному факультеті педагогічного училища дає деяку підставу для аналізу проблем, з якими доводиться стикатися викладачеві на перших же заняттях з першокурсниками; на подолання цих труднощів часто йде багато часу.

Рівень учнів як за здібностями, так і за знанням предмету буває, як правило, різний, тому що всі вони вчилися в різних музичних школах, студіях, відрізняються один від одного і рівнем можливості набору (я маю на увазі здібності дітей), і рівнем викладання сольфеджіо.

Майже у всіх випадках відразу впадає в очі відсутність осмисленості вироблених дій - виключно важливого моменту для розвитку та виховання музичного слуху.

В цієї статті мені хотілося б поговорити про пригадування як про необхідний елементі музичного мислення, що передує будь-якому практичної дії в інтонаційному відтворенні (вголос або про себе) звуку, інтервалу, акорду або мелодійного обороту.

пригадування (або спогад) як навик, як спроба відновлення в пам'яті тих чи інших музичних елементів, вже почутих і навіть добре знайомих, необхідно не тільки в будь-якій формі роботи на уроці, а й у будь-якому вигляді музичної діяльності.

пригадування тим більше важливо, що теоретичні знання йдуть слідом за слуховими відчуттями, повинні спиратися на вже наявний слуховий досвід. Не випадково в музичних школах викладачі намагаються асоціювати звучання, наприклад, інтервалів з чим-небудь вже знайомим для дітей: секунда - "пляма" або "їжачок", кварта -- "Труба" і т.д. - І лише потім переводять ці слухові відчуття в просто секунду, кварту і т.д.

Виховання і розвиток музичного слуху можна розділити в цьому сенсі на два необхідних і послідовних етапи.

Перший етап - від слухового досвіду та асоціацій - до теоретичних знань, тобто втілення звучання в теорію.

Формула:        

Зучаніе (слуховий досвід)         

->         

Асоціації         

->         

Теоретичні знання     

Другий етап - це зворотну адресу, тобто втілення теорії в звучання.

Формула:        

Теоретичні знання         

->         

Асоціації (пригадування   теоретичне)         

->         

пригадування (інтонаційний)         

->         

Відтворення     

Зараз розмова піде тільки про другий етап, в якому більшою мірою присутній пригадування.

Ми торкнемося тільки деякі форми роботи, з яких і починається прищеплення навичок осмислення будь-яких дій, тобто проведення певної розумово-слухової роботи, що передує будь-якій дії.

Звичка пригадування, особливо на початковій стадії розвитку музичного слуху, важлива не тільки як засіб, що активізують музичне мислення дитини, але і як активна, постійна тренування його вуха, бо мало для розвитку слуху тільки зрозуміти, що для цього потрібно. Саме за цим усвідомленням і повинна слідувати тренування слуху, що й дає пригадування. І чим частіше в роботі присутній пригадування, тим інтенсивніше ця тренування.

Двох годин на тиждень, що відводяться для занять сольфеджіо (тобто два тренування слуху на тиждень) буває недостатньо, тим більше, що, як правило, ці дві години об'єднують разом в один день, і тут зростає роль домашньої самостійної підготовки, в якій, на жаль, наші учні, в силу різних причин, не дуже стараються, позбавляючи себе тим самим тренування і, звідси, успішного просування в розвитку свого слуху.

В своїй роботі з групою учнів викладач повинен відводити досить багато часу і завзятості, щоб навчити їх правильною методикою домашніх занять, і це навчання має починатися з перших же уроків.

Згідно програмі, заняття сольфеджіо починаються з освоєння мажорного ладу (C - dur), і перший навичкою виступає вміння налаштуватися в тональність від ноти "ЛЯ". Для багатьох звуки налаштування: ЛЯ - СІЛЬ - МИ - ДО в інтонаційному відношенні є абстрактними, і навіть перший інтервал великий секунди (ЛЯ - СІЛЬ) деякими відтворити не під силу, тому що вони не знають, на що їм опертися, що пригадати. І тільки коли учні дізнаються, що інтервал велика секунда від звуку вниз звучить як перші два звуки всім відомої пісні "У полі береза стояла ", яку корисно потренуватися співати (початок) до вміння швидкого її відтворення від будь-якого звуку, ця проблема зникає.

Після перших уроків, коли викладач дає ноту "ЛЯ" для подальшого настроювання в тональність (камертоном або на фортепіано), корисно пропонувати учням спочатку пригадати, як звучить нота "ЛЯ", порівнявши потім їх спробу з оригіналом. Це також активізує інтонаційне увагу учнів, і після декількох таких уроків вони досить успішно знаходять ноту "ЛЯ".

Виключно важливу роль в освоєнні як мажорного, так і мінорного ладів грає пригадування тоніки.

Не можна допускати, щоб спів або розучування номерів, вправ і т.д. в будь-якій тональності проводилося без попереднього налаштування в цю тональність.

В будь-який момент, зупинившись на будь-якому звуці, учень повинен вміти пригадати тоніку.

Для розвитку в учнів цієї навички велику користь приносить спів ступенева попевок (Поступенная допеваніе від кожного ступеня до тоніки), спів ступенів вразбівку (де потрібно допеваніе до тоніки внутрішнім слухом) і творча гра, коли учень повинен доспівати (спочатку без назви звуків, наприклад, на будь-якої склад) розпочату викладачем (або іншим учням) мелодію до тоніки. Спочатку ці дві половинки мелодії (початок і закінчення) повинні бути невеликими, наприклад, по два такту. Потім, коли учні навчаться справлятися з цим, мелодії можна збільшити до 4-х тактів. Ця вправа крім зазначеної користі допомагає і виробити почуття пропорційності в музичній формі.

Навичка уміння Поступенная допеванія до тоніки і знання місця ступенів в ладу виняткове значення мають, наприклад, у розвитку техніки написання музичного диктанту.

Коли учні приходять з музичної школи на 1-й курс училища, як правило, мало хто з них вміє це робити.

Для того, щоб написати диктант, потрібно, по-перше, запам'ятати його (або хоча б частина) і, по-друге, записати те, що учень запам'ятав і може відтворити інтонаційно.

Запам'ятати кілька нот або просту фразу здатна велика частина учнів, а от записати це - для них проблема, саме через невміння орієнтуватися в тональності, через невміння інтонаційно мислити. Тому на перших заняттях більше часу можна відводити самодіктанту або простим і невеликим за обсягом мелодій, які учні здатні швидко запам'ятати інтонаційно.

Під всіх видах роботи на уроках (і вдома) викладач повинен налаштовувати їх на те, що спочатку потрібна спроба пригадування чого-небудь і відтворення голосом і тільки потім йде перевірка на інструменті.

Як правило, техніка розучування домашніх номерів в учнів порочна - без попереднього аналізу тональності, без налаштування (або, у кращому випадку, настройка дається інструментом) починається багаторазове механічне повторення її голосом. Таке механічне (моторне) запам'ятовування, по-перше, не розвиває (або слабко розвиває) музичну пам'ять і, по-друге, не розвиває музичний слух.

В цьому випадку метою є просто виучіваніе номера, в той час як має бути розвиток музичної пам'яті та слуху за допомогою осмисленого (не механічного) розучування мелодії, тобто чергова тренування свого слуху, тренування навички пригадування.

До жаль, часто грішать механічним підходом до розучування партій і керівники хорів, змушені ставити своїм завданням миттєві результати -- якомога швидше вивчити певну кількість творів, з якими потрібно показати хор на державному іспиті.

Осмислення розучування буде набагато повільніше механічного, особливо на перших порах, але воно принесе велику користь учням і позитивно позначиться надалі.

пригадування є необхідним і у співі інтервалів, акордів, гармонійних послідовностей, читанні з листа, слуховому аналізі і т.д.

Хороший музикант-виконавець (будь то інструменталіст або диригент) перш ніж почати виконання твору повинен пригадати, тобто представити своїм внутрішнім слухом, в якому темпі, нюанс, характер має звучати твір, тобто внутрішнє звучання, за допомогою пам'яті, внутрішнього слуху та музичного мислення музиканта, починається раніше реального звучання (тобто чутного глядачами). Навіть у процесі виконання "внутрішнє звучання" завжди має випереджати звучання реальне.

пригадування і є тим засобом, тим навичкою, з якого і починається розвиток такого важливих елементів музичного слуху будь-якого музиканта; звичку до нього потрібно виробляти в учнів якомога раніше.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru/