Володимир Самійлович Горовіц

/1904-1989/

В своєму мистецтві Горовиць постає перед нами як неповторна творча особистість - його виконавський почерк пізнається відразу, досить прослухати лише кілька зіграних ним тактів. «Я індивідуаліст, яким повинен бути кожен художник, - зауважив він одного разу в розмові з журналістами. - Я чув і знав всіх піаністів і виніс про них негативну думку. Я їх критикував. Ніякого впливу вони на мене не надали. Моя індивідуальність тверда, як сталь, і ніхто не в змозі похитнути її ».

Володимир Самойлович Горовіц народився 18 вересня 1904 в Бердичеві. Походив з заможної родини. Батько, Самуїл Іоахімовіч, був інженером, власником фірми з торгівлі електричним обладнанням. Серед рідних Володимира багато хто був причетні до музики. Мати, Софія Горовиць, вчилася свого часу в Київському музичному училищі. Дядя, Олександр Іоахімовіч, закінчив Московську консерваторію по класу А. Скрябіна і здобув популярність у Харкові як піаніст і педагог. Старша сестра, Регіна Самійлівна, теж стала піаністкою і викладала у Харківському музичному училищі. Отримавши перші уроки фортепіано від матері, Володимир з 1912 року почав вчитися в Київській консерваторії в класі В. Пухальського, а в 1915-1919 роки у С. Тарновського.

Потім його музичним наставником став Ф. Блуменфельд. Особистість і творчі принципи цього видатного піаніста, композитора і диригента відіграли вирішальну роль у формування молодого музиканта, все життя залишався вірним ідеалам романтичного піанізму. Від Блуменфельда успадкував він диригентський підхід до виконуваному, майстерність звукового інструментування, вокальну виразність інтонування музичної фрази, репертуарні уподобання. За свідченням самого музиканта, великий вплив справило на нього також спілкування з Г. Нейгауза, що працював тоді в Києві.

В дитинстві Володимир не демонстрував здібностей вундеркінда, проте з самого початку проявилася його спрямованість до музики. За спогадами рідних, популярний тоді інструктивних репертуар не грав у його заняттях помітної ролі, зате він пристрасно захоплювався операми М. Римського-Корсакова, Р. Вагнера, П. Чайковського, багато з яких міг виконувати напам'ять від початку до кінця. У ці ранні роки в юнака склалася звичка, беручись за яке-небудь нове твір, одночасно розучувати все, створене його автором. Володіючи від природи унікальною віртуозністю, піаніст, як стверджувала його сестра, майже не приділяв уваги чисто технічної тренуванні, він просто з усією серйозністю і добросовенностью працював над захоплювався його твором. У консерваторії Володимир не тільки навчався грі на фортепіано, але і складав музику. Юнацькі п'єси піаніста написані були під ільним впливом його кумира - С. Рахманінова. Хоча згодом Горовиць залишив композицію, в 1920 роки він нерідко виконував деякі Сой фортепіанні мініатюри і навіть записав їх на платівки.

Прихід до влади більшовиків був сприйнятий Горовицем як катастрофa. «О 24 годині моя родина втратила все, - згадував він пізніше. - Своїми власними очима я бачив, як вони викинули наш рояль з вікна ». Горовиця виявилися майже без засобів до існування. Тому вирішено було, що Володимир закінчить консерваторію достроково і почне концертувати, щоб підтримати родину матеріально. На іспиті сімнадцятирічний піаніст виконав Третій концерт Рахманінова, твір, що стало одним з його вищих інтерпретаторскіх досягнень. Володимир дебютував в Харкові в 1921 році і аж до травня 1925 року їздив з концертами по містах Радянської Росії, користуючись сенсаційним успіхом.

В особі Горовиця в мистецтво прийшов один із найвидатніших віртуозів. Справа тут не лише у технічній бездоганності, спритності в подоланні труднощів, а в тому високому артистичному горінні, лицарської відваги, щоб умів запалювати слухачів, які невід'ємні від творчого обличчя справжнього віртуоза. І музиканти, і любителі, і преса з самого початку одностайно іменували піаніста «Новим Листом», «Листом номер два», «Листом XX століття». Діяльність молодого артиста вражала своїм розмахом. Так, в сезон 1924-1925 років він дав в одному Ленінграді 23 концерту, виконавши в цілому більше 100 творів.

Музикознавець В. Дельсон розповідає, як разом з Софроницький слухав Горовиця в Ленінградської філармонії в 1920-х роках. «Прекрасний піаніст, - наводить Дельсон слова Софроницький, який був лише трьома роками старше Горовиця, -- правда ... іноді грішить щодо смаку. Особливо в темпах. Адже темп може відразу визначити весь характер інтерпретації, весь виконавський задум ... У нього чудовий звук, особливо в басах, а також вони повні, насичені баси, правда, добрі не скрізь, але в транскрипції органного Баха, в Рахманінова, Лист прекрасні. Мабуть, у творах цих композиторів Горовиць найсильніше. Та ще в різних обробках та парафраз. Тільки даремно вже він їх так багато грає, адже це все-таки музика, так би мовити, не «першого класу »...»

В 1923 знаменитий австрійський піаніст А. Шнабель, який побував з концертами в Петрограді, рекомендував Горовиця відправитися до Європи. Деякий час по тому за сприяння імпресаріо А. Меровіча цю ідею вдалося здійснити. Закордонний дебют піаніста відбувся 2 січня 1926 в берлінському «Бетховенхалле» і пройшов без особливого успіху - ім'я артиста було нікому не відомо, до того ж місцева публіка звикла до більшої емоційної стриманості виконання.

Шумна слава прийшла до артиста після його виступу в Гамбурзі. Одного разу в готелі до нього підійшов імпресаріо Гамбурзького філармонійного оркестру і сказав, що у нього зривається Перший концерт Чайковського з-за того, що захворів піаніст.

-- Коли потрібно грати? - Запитав Володимир.

-- Через 45 хвилин.

Хоча Горовиць вже місяць, як не заглядав в концерт, він погодився. Дивитися ноти було пізно, часу залишалося тільки, щоб поголитися. Диригент Юджин Пабст намагався спочатку поговорити про темпи, але потім махнув рукою:

-- Стежте за моєю паличкою.

Ім'я соліста він до концерту так і не дізнався. Але коли Горовиць вступив потужними акордами, Пабсту нічого не залишалося, як зробити крок убік і стежити за руками незнайомого піаніста, щоб витримати темп. Коли Горовиць закінчив і обрушився шквал оплесків, що газети назвали «нечуваним з часів гастролей Карузо », Пабст так стиснув плече піаніста, що воно боліло кілька днів. За словами американського музичного критика А. Чейзінса, «коли всі скінчилося, і рояль лежав на естраді, немов вбитий дракон, всі в залі, як один людина, схопилися з місць, істерично вищавши ». Три тисячі квитків на наступний концерт піаніста, призначений в найбільшому залі Гамбурга, були розпродані за дві години.

Гастролі музичного тріо - піаніст Горовиць, скрипаль Мільштейн і віолончеліст П'ятигорський - стали однією з найбільших сенсацій Європи 1920-х років. Після серії концертів у Парижі критика зарахувала піаніста до розряду «Артистів-королів». Тут після закінчення завершального цикл концерту в «Гранд-Опера» довелося викликати жандармів, щоб очистити зал від шалених прихильників музиканта, які відмовлялися залишити приміщення. Тріумфи чекали Горовиця в Лондоні та інших європейських столицях. Нарешті, в січні 1928 р. він перетнув Атлантику.

Перший концерт Чайковського повинен був стати подвійним дебютом, оскільки це було перше виступ у США і для норовливого диригента сера Томаса бичем. Він був немислимо багатий, і ходили чутки, ніби він «купив собі кар'єру» за гроші. З самого початку англієць став сповільнювати темпи. Горовиця довелося нарощувати темп і силу звуку, «щоб не довелося їхати назад в Росію». У фіналі, як написав один критик, «клавіатура диміла». Публіка проаплодіровала весь антракт. Критик «Нью-Йорк тайм» на наступний день писав про неприборканість натовпу дикунів, що підігрівається бойовим барабаном або молодим російським, барабанящім по клавіатурі рояля. Але Горовиць був у захваті від того, що сталося, він відчував себе переможцем гордовитого англійця. Бичем був хороший диригент, але при оркестровому аккомпанірованіі не вмів підкорятися солістам.

На перші ж його виступі в Нью-Йорку були присутні І. Гофман та С. Рахманінов. Гра концертанта справила на Рахманінова сильне враження, і через короткий час він запропонував Горовиця зустрітися і пройти з ним його Третій фортепіанний концерт - піаністу якраз належало виконання цього твору. У підвалі фірми «Стейнвей» він зіграв Рахманінову його Третій концерт, причому сам Рахманінов на іншому роялі грав оркестрову партію.

«Те був самий незабутній момент в моєму житті, - згадував Горовиць, - мій справжній дебют! »Захоплюючись технічною майстерністю співвітчизника, Рахманінов спочатку критично оцінював його як інтерпретатора, проте незабаром змінив свою думку і навіть віддавав перевагу горовіцевское виконання Третього концерту власного. «Рахманінов віддав цей концерт мені, - розповідав згодом піаніст. - Він завжди говорив: Горовиць грає його краще, ніж я. За його висловом, він склав концерт для слонів, так що, напевно, я і є один з них! »У 1930 році Горовіц перший з музикантів записав Третій концерт.

Під час гастролей по Сполученим Штатам критики назвали Горовиця, до речі не знав ще ні слова по-англійськи, «степовим смерчем» і «надлюдським поєднанням Розенталя, Падеревського, Бузоні, Рахманінова та Гофмана ». У наступні п'ять років Горовиць давав з незмінним успіхом мало не по концерту на день за нечувану суму в 1500 доларів, і навіть світова криза не завадила його успішної кар'єри. Багато безробітні віддавали за подорожчали квитки на його концерти останні гроші.

Аж до 1935 року піаніст основний час проводив у поїздках по Європі та Америці, даючи до ста концертів за сезон. У 1934 році до нього ненадовго приїжджав з Радянського Союзу батько (після повернення на батьківщину він був репресований і помер у ув'язненні).

Горовиць грав з усіма провідними диригентами світу, крім радянських. У 1933 році він зіграв з «королем диригентів» Артуро Тосканіні П'ятий концерт Бетховена. А через два року до переліку підкорених потрапила і молодша донька диригента Ванда - вона стала дружиною піаніста. Її життя була нещаслива і закінчилася в 1957 році самогубством.

Напруженість гастрольного графіка, з року в рік накопичується втома стали, нарешті, давати про себе знати. Мистецтво піаніста часом втрачав властиві йому переконливість і безпосередність. «Я грав деякі речі так часто, що не міг їх чути навіть тоді, коли мої пальці їх виконували ", - розповідав він пізніше. Перенесена в 1935 році операція апендициту повністю вибила його з колії, примусивши на три роки припинити концертну діяльність. У деяких газетах навіть з'явилися звістки про його смерть. Тривала творча пауза мала причиною не тільки фізичне нездужання. «Мені треба було багато про що подумати, не можна йти по життю, граючи октави », - говорив Горовиць. Подолати творчий криза допомогло тісне спілкування з Рахманіновим, з яким Горовиць особливо зблизився, живучи по сусідству в Швейцарії.

В 1940 році він так говорив про період свого самітництва: «По-моєму, я саме тоді почав відпочивати ... і займатися музикою ... Як мені здається, я творчо виріс. В усякому разі, в музиці я знаходив тепер те, чого не помічав раніше ». Мистецтво піаніста ставало трохи іншим, більш серйозним і поглибленим. Поряд з творами Шопена, Ліста і Рахманінова, здавна складали основу репертуару піаніста, на його концертах зазвучали твори Шумана. Так, центром його програм, зіграних в Європі в сезоні 1938-1939 років, була Фантазія Шумана. До виконавською шедеврів Горовиця тих років слід віднести також його трактування «Картинок з виставки» Мусоргського і Другого концерту Брамса, записаного у співдружності з Тосканіні.

Творча діяльність Горовиця в 1940-ті - на початку 1950-х років була настільки ж інтенсивна, як і раніше, хоча територіально вона і обмежувалася рамками Сполучених Штатів. Як і раніше музики він віддавав усього себе. Як повідомляв секретар піаніста Л. Бенедикт, «виконавство було для нього болючим і вимагало величезних зусиль. Їх вистачало лише на те, щоб витримувати переїзди і грати. У протягом п'яти місяців гастролей він не робив у вільний час абсолютно нічого: не грав у карти, не читав, не займався на роялі ». Вивчивши влітку програму, він навіть не брав з собою ноти.

З роками знову зростало почуття розчарування у своєму мистецтві, у можливості донести до публіки потаємну сутність музики: «Вони слухали завжди лише те, наскільки швидко я граю октави, але не чули музики. Це їм було нудно. Я грав дві години, а їм запам'ятовувалися лише останні три хвилини з усього концерту. Я відчував незадоволеність тим, що я робив, і тим, що я вважав за необхідне, щоб виконати своє призначення, як музика ». Горовиць порівнював себе з гладіаторів у римському Колізеї: «Боже мій, публіка сиділа просто на сцені, а я збирався грати на біс шопенівський полонез ... Велике наростання ... У мене не було більше сил, і я відчував, що серце моє ось ось розірветься, шлунок здавили спазми. Напруга було жахливим, і мені дійсно здавалося, що я впаду мертвий, перед тим, як закінчу. Коли я зіграв останній акорд, загриміли звичайні овації, і я почув, як якийсь чоловік у публіці сказав своїй дружині: «Боже мій, ти чула коли-небудь щось подібне? »« Це нісенітниця, - промовила вона у відповідь. - Слухай, що він зіграє ще, адже він тільки почав ». Я надривався з усіх сил, а вона каже: «Нічого, нічого, постривай тільки - він може ще, ще, ще ... »Все. Я більше не міг ».

В лютому 1953 року, зігравши урочистий концерт з нагоди двадцятип'ятиріччя свого дебюту в Карнегі-хол, Горовиць знову залишив естраду. Близько року він взагалі не виходив з дому і не торкався до інструмента. Проте, готуючи до випуску платівку із записом свого ювілейного концерту, він знову почав відчувати інтерес до музики. Горовиць поринув у вивчення творчості Скарлатті і Клементі, з захопленням слухав старі записи майстрів італійського бельканто -- Баттістіні, Ансельмі, Бонч. Нарешті він сів за фортепіано. У спеціально обладнаній у нього вдома студії Горовиць записав багато творів, у тому числі монографічні програми з музики Клементі, Скарлатті, Скрябіна. Кожна випущена їм платівка ставала подією в музичному житті.

9 Травень 1965 піаніст знову з'явився на сцені Карнегі-хол. Напередодні, вперше в Нью-Йорку, люди стояли ніч безперервно в очікуванні квитків на концерт. Той пам'ятний вечір показав, що мистецтво артиста продовжувало розвиватися. «Час не зупинився для Горовиця за ті дванадцять років, що минули з дня його останнього публічного виступу, - писав нью-йоркський рецензент. -- Сліпуче блиск його техніки, неправдоподібна сила і інтенсивність виконання, фантазія і барвиста палітра - усе це збереглося недоторканим. Але разом з тим у його грі з'явилося, так би мовити, новий вимір ... Воно може бути названо музичною зрілістю ».

Наступні чотири роки були наповнені частими сольними виступами. Потім настала п'ятирічна пауза, під час якої музикант працював над новими пластинками. Наступне повернення піаніста на естраду відбулося напередодні його семідесятіпятілетія. З тих пір він давав концерти досить рідко, але всі вони ставали сенсацією і отримували широку популярність, будучи записаними на платівки та відеокасети. У 1982 році артист вперше після більш ніж тридцятирічного перерви з'явився в Старому Світі, грав у Лондоні. Через рік відбулася серія концертів у Японії, а в 1986 році - в СРСР (у Москві та Ленінграді). Гастролі пройшли тріумфально.

З роками мистецтво Горовиця змінювалося. Артист гастролював у Росії, вже переступивши свій вісімдесятирічний кордон. І разом з тим багато чого в його грі залишилося колишнім. Чи не потьмяніло його надзвичайне піаністичному майстерність -- пальцева техніка в сонатах Скарлатті, п'єсах Рахманінова, етюді «Іскорки» Мошковського, легкість октав і подвійних нот в шопенівський полонезі. При цьому нетерпляча владність, що долає міць його колишніх концертних дерзань відійшли в минуле. «Здається, що музика юних романтичних геніїв змінює свій вік: вона стає задумливою, тихою, нескінченно співчутливо - стає батьківською мовою », - писав рецензент про ленінградському концерті Горовиця.

Гор?? віц був, перш за все, концертуючих артистом, педагогікою він займався порівняно небагато. Але й у цій сфері він залишив свій слід: серед його учнів відомі музиканти Б. Джайніс, Г. Графман і Р. Турині.

В Востаннє Горовиць гастролював у Європі в 1987 році. Одночасно піаніст продовжував записуватися в студії. Остання платівка Горовиця вийшла незадовго до його смерті.

Помер Горовиць 5 листопада 1989 в Нью-Йорку і був похований у Мілані в родинному склепі Тосканіні.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/