Особливості образної драматургії віолончельної сонати С. Рахманінова

Боєва Н.

IV курс, музикознавство, кафедра історії та теорії музики ТГМПІ

Соната для віолончелі і фортепіано ор. 19, g-moll є шедевром камерно-інстументального творчості С. Рахманінова. Це перша російська концертна соната для даного складу.

Твір в загальних рисах повторює образне розвиток Другого фортепіанного концерту, де передаються складні сюжетні переплетення - від елегійних вигуків (вступ до I частини) і тривожно-вольових інтонацій (I і II частини) до радісного оспівування природи і життя (III і IV частини).

В Соната виявляються характерні риси стилю Рахманінова: драматична напруженість, пристрасна патетика, співучий ліризм, монументальність образів. Дані стильові особливості грають істотну роль в образній драматургії твору, яка являє собою один з варіантів героїко-ліричної концепції.

Взаємовідносини головних образно-тематичних ліній - драматичної та ліричної - складають «Сюжетну» основу Сонати. Вона полягає в розвитку подій I частини, далі, в певних стадіях її розгортання в II, III, IV частинах і потім - у урочистих тонах коди фіналу.

Музичні образи драматичній сфери, починаючи свій розвиток з устремліннями-вольових інтонацій I частини, широко представлені в II частини (Allegro scherzando), де здійснюється прямий конфлікт між ліричними настроями і похмурим, демонічним початком. Похмурі образи проникають і в розробку фіналу. Швидкий, стрімкий темп, переважання низького регістра, ладогармоніческая нестійкість є характерними якостями Рахманіновський «злого» скерцо в II частині Сонати.

Ліричні образи представлені багатогранно. «Втішні» інтонації, що нагадують мотиви колискової, звучать в ліричних темах I частини. Образ умиротворення з відтінком внутрішньої тривоги зустрічається в II і IV частинах. Ліричної серцевиною, перлиною твору стає її III частина (Andante), присвячена розкриттю психологічного стану «героя». Для даної сфери характерна свобода у викладі, багатство фактури, гармонійна барвистість, жанрова визначеність.

В процесі розвитку кожна лінія досягає своєї кульмінації - драматична під II частини, лірична в III частині. У IV частини (Allegro mosso) вони об'єднуються в героїко-ліричний пласт твори. Результат їх злиття виражений в коді фіналу, сенс якої полягає в оспівуванні життєствердного початку. Оптимістичний завершення в формах загального святкування зближує Сонату з епічними творами «кучкистів», О. Глазунова, почасти П. Чайковського. При виразно наступності традиційних якостей у розкритті концепції твори намічаються складні подібні відносини, що несуть у собі прикмети складною і неоднозначною епохи початку ХХ століття.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat.ru

***