Загальні відомості про імпровізації.

Досвід - Найкращий учитель, але він не повинен бути єдиним джерелом знань.

Джо Пас.

мейнстрім

Професійне композиторське/виконавське мистецтво розвивалося століттями і совереншенствовалось головним чином у Європі. Принципи професійної імпровізації формувалися протягом декількох десятиліть переважно в Америці, у США, у творчості майстрів джазу.

Джаз - Мистецтво багатолике, неоднорідне у своїх напрямках. Проте серед його різних стилів і течій існує центральний напрям, яке в 50-роки XX століття стало позначати терміном "мейнстрім" (англ. mainstream - головне, центральне течія). Мейнстрім включає в себе кращі, витримали перевірку часом творчі досягнення різних періодів історії джазу.

В мейнстримі поєдналося те, що було загальним або дуже споріднених для цих стилів: репертуар, форма творів, інструментарій, склад ансамблів , мелодика-гармонійний мова та специфічна образність.

Мейнстрім не є щось застоявщееся, закостеніле. Він постійно в тій чи іншій мірі збагачується за рахунок наступних музичних течій.

Вивчення імпровізації грунтується головним чином на мейнстрімі, тому що саме тут в першу чергу сконцентрувався досвід професійних імпровізаторів, у тому числі - гітаристів.

Термін "імпровізація"

В Словник спеціальних термінів, що додається до книги Дж. Коллієра "Становлення джазу",/М.: Радуга, 1984 /, В. Озеров дає, можливо одне з найбільш повних визначень терміну "імпровізація": Імпровізація (Improvisation - від лат. Improvisus - непрідвіденний, несподіваний, раптовий).

Метод творчості (у музиці і деяких інших видах мистецтва), що припускає створення творів у процесі вільного фантазування, експромтом. У музичної імпровізації немає поділу функцій композитора (твір музики і виконавця, інтерпретація); вони утворюють органічну єдність і здійснюються музикантом-імпровізатором одночасно.

В джазі (на відміну від академічного музичного мистецтва) імпровізація має основне значення ... Свідомість музиканта-імпровізатора міцно пов'язане з структурою тема-імпровізації, спорідненою європейської формі тема-варіації. Тому навіть у найпростіших своїх проявах вміння імпровізувати не є тільки "вільним фантазуванням". Воно вимагає від музиканта знання певних тем, їх гармонійних структур, форми майбутнього твору (хоча б у загальних рисах). Своєрідний мелодики-гармонійний мова імпровізатора виробляється в процесі копіткої тривалої роботи. Чим вище особу музиканта, тим більше коштів він має у своєму розпорядженні.

Слід врахувати, що термін "імпровізація" багатозначний. Імпровізацією називають не тільки метод, спосіб творчості, а й сам процес створення музики в момент її виконання, також результат процесу (наприклад, звукозапис або нотну запис імпровізації) та часткову імітацію процесу - виконання (заздалегідь підготовленого соло або акомпанементу).

У професіоналів вивчене соло, як правило, має імпровізаційний характер, стилістично що збігалося з тими соло, які вони зазвичай і імпровізують без особливої підготовки (і це - одна з причин, по якій "підробитися" під справжнього імпровізатора майже неможливо).

До того ж у ансамблевому виконанні, практично завжди, присутній імпровізаційність в первинному сенсі цього слова, тому що взаємодія соліста і акомпануючих музикантів, як правило, імпровізує: СОЛІСТ ---) Акомпанемент ---) імпровізація.

PS. Якщо когось ця стаття зацікавила - можна продовжити. C повагою, Інкогніто. Всім своїм міді-композиції я зобов'язаний саме "мейнстріму" Безумовно, вони не звучать як mp3, але це окрема тема. Якщо послухати багатьох авторів ( "самопальних") в мп3, то приходиш до висновку, що, звичайно, мп3 звучить краще, але вже неможливо змінити будь-який інструмент. А в міді, якщо поставити хорошу карту, можна дечого і добитися-:) Але головне, що мене привертає формат міді - його "вагу" і "спілкування" -:) У Як приклад пропоную музикантам послухати уривок блюзу , Зроблений в реальному часі моєї знайомої піаністкою з Новосибірська.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.7not.ru