ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Застарів чи романтизм ?
         

     

    Музика

    Застарів чи романтизм?

    Станіслав Нейгауз

    Публікація Генріха Нейгауза-мол.

    В останні роки почастішали розмови про те, що піаністи молодого покоління все рідше грають твори композиторів-романтиків, особливо Шопена, а якщо грають, то якість виконання відстає від якості виконання класиків і композиторів постромантізма та нової музики. Про це говорять і результати останніх шопенівський конкурсів, і той факт, що в останні роки все рідше можна побачити на афішах програми монографічних концертів, присвячених Шопену, Шуману, Шуберту та іншим романтикам. Адже зовсім не так давно такі піаністи як Ігумнов, Оборін, Софроницький, Нейгауз, давали дуже часто (іноді по кілька разів на рік) концерти-монографії з творів цих композиторів.

    Всі частіше чуєш у застосуванні до піаністам вираз «мінус 19», яке має означати, що даний піаніст не грає (не хоче чи не вміє грати) композиторів 19 століття, тобто романтиків, і поблажливі репліки деяких музикантів, що ці композитори «застаріли». Цим останнім мені хочеться нагадати, що велике мистецтво (а мистецтво Шопена, Шумана саме таке) ніколи не може застаріти. Для нас критерій повинен бути один - велике чи мало, добре чи погано, і ми, професіонали, повинні пропагувати все велике і прекрасне, що створено людством, і протидіяти тенденції пасивно плентатися за модою. Про причини деякого охолодження сучасних виконавців до романтикам тут говорити не буду - тема дуже обширна і складна.

    Скажу тільки про деякі труднощі, що виникли при виконанні Шопена. Поряд з Моцартом і пізнім Бетховеном, Шопен є «важким» для виконавця композитором.

    В ніж ця трудність?

    Мені здається, що грунтовна трудність полягає в максимальному наближенні до тією мірою одухотвореності, яка так властива цим авторам. Іноді, коли слухаєш цих авторів в гарному виконанні, здається, ніби чуєш не звуки рояля, а живий голос душі, сповнений великої доброти та любові до людей і життя. Щоб наблизитися до цієї ступені натхненності, виконавцю необхідні найбільша щирість і пристрасна закоханість у твори цих авторів, яка одна лише здатна захистити його від переваги матеріалу -- нехай навіть дуже сумлінного і гарного самого по собі - над духом твори, від найменшого фальшу інтонації, і допомогти виконавцю знайти правду, природність і ту міру свободи прояви свого «я», яка необхідна і допустима у даного автора. Шопен як ніхто інший чутливий до міру цієї любові і щирості і вимагає в роботі того спека і того духовного напруги, які ми називаємо натхненням, а також найбільшою совісті у виборі тих чи інших варіантів фразуванням, темпів і т. д.

    Радянська піаністичному школа дала світові чимало видатних піаністів, і було б сумно, якщо б ця традиція порушилася. Тим, хто уважно прочитає статтю Пастернака про Шопена, стане ясно, що вона не тільки і не стільки про Шопена, скільки про творчість взагалі, і вони витягнуть з неї багато корисного для своєї роботи.

    Б. Л. Пастернак

    Шопен

    Легко бути реалістом у живописі, мистецтві, візуально зверненому до зовнішнього світу. Але що значить реалізм у музиці? Ніде умовність і ухильність не прощаються так, як у неї, жодна область творчості не овіяна так духом романтизму, цього завжди удающегося, тому що нічим не перевіряється, почала довільності. І, однак, і тут все грунтується на виключення. Їх безліч, і вони складають історію музики. Є, проте, ще виключення з винятків. Їх два - Бах і Шопен.

    Ці головні стовпи і творці інструментальної музики не здаються нам героями вимислу, фантастичними фігурами. Це - уособлені достовірності у своєму власному сукню. Їхня музика рясніє подробицями і справляє враження літопису їхнього життя. Дійсність більше, ніж у будь-кого іншого, проступає у них назовні крізь звук.

    Говорячи про реалізм у музиці, ми зовсім не маємо на увазі ілюстративного початку музики, оперної або програмної. Мова зовсім про інше.

    Скрізь, в будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, не окремий напрямок, але становить особливий градус мистецтва, вищу ступінь авторської точності. Реалізм є, ймовірно, та вирішальна міра творчої деталізації, якої від художника не вимагають ні загальні правила естетики, ні сучасні йому слухачі та глядачі. Саме тут зупиняється завжди мистецтво романтизму і цим задовольняється. Як мало потрібно для його процвітання! У його розпорядженні ходульні пафос, помилкова глибина і награна розчулено, - всі форми штучності до його послуг.

    Зовсім в іншому положенні художник-реаліст. Його діяльність - хрест і приречення. Ні тіні вольнічанія, ніякої блаж. Чи йому грати й розважатися, коли його майбутність сама грає їм, коли він - її іграшка!

    І перш за все. Що робить художника реалістом, що його створює? Рання вразливість в дитинстві, здається нам, - і своєчасна сумлінність у зрілості. Саме ці дві сили садять його за роботу, романтичного художнику невідому і для нього необов'язкове. Його власні спогади женуть його в область технічних відкриттів, необхідних для їх відтворення. Художній реалізм, як нам здається, є глибина біографічного відбитка, що став головною рушійною силою художника і штовхає його на новаторство та оригінальність.

    Шопен реаліст у тому ж самому сенсі, як Лев Толстой. Його творчість наскрізь оригінально не через відмінність з суперниками, а з подібності з натурою, з якою він писав. Воно завжди біографічність не з егоцентризму, а тому, що, подібно іншим великим реалістам, Шопен дивився на своє життя як на знаряддя пізнання всякого життя на світі і вів саме цей марнотратно-особистий і неощадливо-самотній рід існування.

    ***

    Головним засобом вираження, мовою, якою у Шопена викладено все, що він хотів сказати, була його мелодія, найбільш непідробна і могутня з усіх, які ми знаємо. Це не короткий, куплетної повертається мелодійний мотив, не повторення оперної арії, без кінця виробляє голосом одне і те ж, це поступально розвивається думка, подібна ходу приковує повісті або змісту історично важливого повідомлення. Вона могутня не тільки в сенсі своєї дії на нас. Могутня вона і в тому сенсі, що риси її деспотизму Шопен випробовував на собі самому, слідуючи в її гармонізації і обробці за всіма тонкощами і механізм цього вимогливого і який підкорює освіти.

    Наприклад, тема третього, E-dur-ного етюду доставила б авторові славу кращих пісенних зборів Шумана і при більш загальних і помірних роздільній здатності. Але ні! Для Шопена ця мелодія була представницею дійсності, за нею стояв якийсь реальний образ або випадок (одного разу, коли його улюблений учень грав цю річ, Шопен підняв догори стислі руки з вигуком: «О, моя родина!"), і ось, додаючи до знемоги що проходять і модуляції, доводилося до останнього півтони перебирати секунди і терції середнього голосу, щоб залишитися вірним всім дзюрчанням і переливами цієї підмиває теми, цього прообразу, щоб не ухилитися від правди.

    Або в gis-moll-ном, вісімнадцятого етюді в терцію з зимовою дорогою (це зміст частіше приписують C-dur-ному етюду, сьомого) настрій, подібне елегізму Шуберта, могло бути досягнуто з меншими витратами. Але ні! Висловом підлягало не тільки пірнання по вибоїнах саней, але стрілу дорозі весь час перекреслювали навскіс пливуть білі пластівці, а під іншим кутом перетинав свинцевий чорний обрій, і цей кропітка візерунок розлуки міг передати тільки такий, хроматичної імен із зникненням, змертвілого дзвінкий, завмираючий мінор.

    Або в баркарола враження, схоже з «Пісня венеціанського гондольєра» Мендельсона, можна було отримати більш скромними коштами, і тоді саме це була б та поетична приблизність, яку зазвичай пов'язуєш з такими заголовками. Але ні! Маслянисто круглими і розбігалися вогні набережної в чорної вигинається воді, стикалися хвилі, люди, мови і човни, і для того, щоб це зафіксувати, сама баркарола, вся, як є, з усіма своїми арпеджіо, трелями і форшлагамі, повинна була, як цільний басейн, ходити вгору і вниз, і злітати, і шльопати на своєму органному пункті, глухо оголошувана мажорно-мінорними здриганням своєї гармонійної стихії.

    Завжди перед очима душі (а це і є слух) якась модель, до якої треба наблизитися, вслухаючись, вдосконалюючись і відбираючи. Тому такий стукіт крапель в Des-dur-ної прелюдії, тому налітає кавалерійський ескадрон з естради на слухача у As-dur-ном полонезі, тому спадають водоспади на гірську дорогу в останній частині h-moll-ної сонати, тому ненароком розсувається вікно в садибі під час нічної бурі в середині тихого і безтурботного F-dur-ного Ноктюрн.

    ***

    Шопен їздив, концертував, півжиття прожив у Парижі. Його багато хто знав. Про нього є свідоцтва таких видатних людей, як Генріх Гейне, Шуман, Жорж Санд, Делакруа, Ліст і Берліоз. У цих відгуках багато цінного, але ще більше розмов про Ундіна, еолових арфи і закоханих пери, які повинні дати нам уявлення про твори Шопена, манері його гри, його зовнішності і характер. До чого перекручено і безглуздо висловлює часом свої захоплення людство! Всього менше русалок і саламандр було в цій людині, і, навпаки, суцільним роєм романтичних метеликів і ельфів кишіли навколо нього великосвітські вітальні, коли, піднімаючись з-за рояля, він проходив через їх розступаються лад, феноменально певний, геніальний, стримано насмішкуватий і до смерті стомлений писанням ночами та денними заняттями з учнями. Кажуть, що часто після таких вечорів, щоб вивести суспільство із заціпеніння, в яке його занурювали ці імпровізації, Шопен непомітно прокрадався в передню до якому-небудь дзеркала, приводив у безлад краватку і волосся і, повернувшись до вітальню з зміненою зовнішністю, починав зображувати смішні номери з текстом свого твору - знатного англійського мандрівника, захоплену парижанки, бідного старого єврея. Очевидно, великий трагічний дар немислимий без почуття об'єктивності, а почуття об'єктивності не обходиться без мімічної жилки.

    Чудово, що, куди не веде нас Шопен і що нам не показує, ми завжди віддаємося його вигадкам без насильства над почуттям доцільності, без розумової незручності. Всі його бурі і драми близько стосуються нас, вони можуть трапитися в століття залізниць і телеграфу. Навіть коли у фантазії, частини полонезів і в баладах виступає світ легендарний, сюжетно почасти пов'язаний з Міцкевичем і Словацьким, то й тут нитки якогось правдоподібності простягаються від нього до сучасній людині. Це лицарські перекази в обробці Мішле або Пушкіна, а не патлата голоногі казка в рогатій шоломі. Особливо велика печатка цієї серйозності на самому шопенівський у Шопена - на його етюдах.

    Етюди Шопена, названі технічними проводами, швидше за вивчення, ніж підручники. Це музично викладені дослідження з теорії дитинства і окремі розділи фортепіанного введення до смерті (разюче, що половину писала людина двадцяти років), і вони швидше за навчають історії, будовою всесвіту і ще чому б то не було більш далекому і загального, ніж грі на роялі. Значення Шопена ширше Музики. Його діяльність здається нам її вторинним відкриттям.

    1945

    ----------------

    Обидві статті були опубліковані в консерваторською стінгазеті на початку 70-х років минулого століття. Батько підкреслює, що Пастернак пише «не тільки і не стільки про Шопена, скільки про творчість взагалі ». Важко не погодитися з цією характеристикою. Але мені вкрай важко погодитися з такими аналогіями, як зимова дорога, стукіт крапель, кавалерійський ескадрон, та й з іншими пастернаковскімі порівняннями. Втім, я не самотній у своїй думці. Цікаво привести в приклад слова геніального польського композитора К. Шимановського про Шопена: «Романтичний пафос багатьох його творів здається часом наче ззовні відбитим блиском заграви, здалеку долетевшім луною скарги. Однак не у пафосі криється даний чарівність його музики. Навпаки, цей пафос породив легенди про таємничу людину, що живе в зачарованому колі духовного самотності, незрозумілою навіть для Адама Міцкевича, - самотності безперечного, незважаючи на зовнішність світської людини і petit-maitre. Пафос цей народжував також казки про «Літературщини», нібито властивої його творів, що паплюжить їх фамільярністю і порожньою балаканиною старих дам, «учениць його учнів», приписують шопенівський творінь чуже їм банальне зміст і які стверджують, що та чи інша мазурка нібито зображує «сцену в корчмі», що в Полонез As-dur «майорять крила гусар», що в Полонез-фантазії чутні цимбали Янкеля, а в етюді c-moll зображена революція ». Втім, тема «Пастернак і музика», як і в міру допустиму порівняння Шопенівського твір з яким-небудь подією, описом природи чи патріотичних почуттів виходить далеко за рамки журнальної статті.

    Г. Нейгауз-мл

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.all-2music.com/

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !