Дебюссі (Debussy) Клод
Дебюссі
(Debussy) Клод (1862-1918) - франц. композитор, піаніст, диригент, муз. критик.
Закінчив Паризьку конс. (1884), отримав Рим. пр. Учень А. Мармонтеля (фп.), Е.
Гіро (композиція). Як домашній піаніст рус. меценатки Н. Ф. фон Мекк --
супроводжував його в подорожах по Європі, в 1881 і 1882 відвідав Росію. Виступав
як диригент (у 1913 р. в Москві та Петербурзі) і піаніст з виконанням
переважно власних произв., а також як муз. критик (з 1901).
Д.
- Основоположник муз. імпресіонізму. У своїй творчості спирався на франц.
муз. традиції: музика франц. клавесиніст (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лірична
опера і романс (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значним був вплив рос. музики
(М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков), а також франц. символістської поезії
і імпресіоністської живопису. Д. втілив у музиці швидкоплинні враження,
найтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Свого роду маніфестом
муз. імпресіонізму вважали сучасники орк. "Прелюдію до" послєполудєнному
відпочинку Фавна "" (по Еклогіт С. Малларме; 1894), у до-рій проявилися
характерні для музики Д. хиткість настроїв, витонченість, вишуканість,
примхливість мелодики, колористичного гармонії. Одне з наиб, значить,
створінь Д. - опера "Пеллеас і Мелізанда" (за драмою М. Метерлінка; 1902), в
к-рій досягнуте повне злиття музики з дією. Д. відтворює сутність
неясного, символічно-туманного поетичний. тексту. Цьому произв. поряд із загальною
імпрессіоністіч. забарвленням, символістської недомовленістю властиві тонкий
психологізм, яскрава емоційність у виразі відчуттів героїв. Відлуння цього
произв. виявляються в операх Дж. Пуччіні, Б. Бартока, Ф. Пуленка, І. Ф.
Стравінського, С. С. Прокоф 'єва. Блиском і в той же час прозорістю орк.
палітри відмічені 3 Симф. ескізу "Море" (1905) - найбільше Симф. соч. Д.
Композитор збагатив засоби муз. виразності, орк. і фп. палітру. Він створив
імпрессіоністіч. мелодику, що відрізняється гнучкістю нюансів і в той же час
розпливчатістю.
В
нек-яких произв. - "Бергамасская сюїта" для фп. (1890), музика до містерії Г.
Д'Аннунціо "Мучеництво св. Себастьяна "(1911), балет" Ігри "(1912) та ін --
проявляються риси, властиві згодом неокласицизму, вони демонструють
подальші пошуки Д. в області тембрових фарб, колорістіч. зіставлень. Д.
створив новий піаністіч. стиль (етюди, прелюдії). Його 24 прелюдії для фп. (1-я
тетр. - 1910, 2-а - 1913), забезпечені поетичний. назвами ( "Дельфійські
танцівниці "," Звуки й аромати майорять у вечірньому повітрі "," Дівчина з волоссям
кольору льону "тощо), створюють образи м'яких, деколи нереальних пейзажів, імітують
пластику танц. рухів, навівають поетичний. бачення, жанрові картини. Творчість
Д., одного з найбільших майстрів 20 ст., Зробило істот, вплив на
композиторів мн. країн.
Опери
- Родріго і Хімена (1892, не закінчена), Пеллеас і Мелізанда (1902, Париж),
Падіння дому Ешер (в начерках, 1908-17); балети - Камма (1912, конц. Исп.
1924, там же), Ігри (1913, Париж), Ящик з іграшками (дитячий, 1913, пост. 1919,
Париж); кантати - ліричний. сцени Блудний син (1884), Ода Франції (1917, завершено
М. Ф. Гайар); поема для голосів з орк. Діва-обраниця (1888); для орк. --
дивертисмент Тріумф Вакха (1882), Симф. сюїта Весна (1887), Прелюдія до
"Післяполудневий відпочинок Фавна" (1894), Ноктюрн (Хмари, Свята; Сирени --
з дружин. хором; 1899), 3 Симф. ескізу Море (1905), Образи (Жігі, Іберія, Стрибати
хороводи, 1912); Кам.-инстр. ансамблі - сонати для влч. і фп. (1915), для скр.
і фп. (1917), для фл., Альта і арфи (1915), фп. тріо (1880), струн, квартет
(1893); для фп. - Бергамасская сюїта (1890), Естамп (1903), Острів радості
(1904), Маски (1904), Образи (1-я серія - 1905, 2-а - 1907), сюїта Дитячий
куточок (1908), прелюдії (1-я тетр. - 1910, 2-а-1913), етюди (1915); пісні і
романси; музика до спектаклів драм, т-ра, фп. транскрипції та ін
За
масштабом і яскравості дарування Д. був найбільш видатним франц. композитором на
рубеже19-20вв. Вже в ранніх творах Д. позначилися його своєрідний талант
і майстерність. Проте, розвиваючись в умовах ідейного занепаду буржуазної
культури, творчість Д. відійшло від реалістичний. принципів класичного
музичного мистецтва і поклало початок модернізму у французькій і
західноєвропейської музики. Метод Д. - імпресіонізм (см.) - характеризують такі
твори, як оркестрова прелюдія "післяполудневий відпочинок Фавна" по Еклогіт
Малларме (1892-94), романси на слова П. Верлена, Ш. Бодлера та ін, фортепіанні
цикли "Естамп", "Образи", 24 прелюдії і т. п.
В
деяких творах Д. помітно виступають реалістичний. риси, що знаходяться в
протиріччі з його імпрессіоністіч. естетикою. Великий образотворчої сили і
різноманітності колориту досягає Д. в музичних пейзажах: оркестровому циклі
"Ноктюрн" (1897-99), трьох сімфоніч. ескізах "Море" (1903-05), фортепіанних
п'єсах "Місячне світло", "Сади під дощем", "Острів радості", "Феєрверк" та ін
Іноді пейзажі у Д. пожвавлюються жанровими сценками з народного життя
( "Свята" з циклу "Ноктюрн", "Іберія" з циклу "Образи" для оркестру).
Разом з тим у творчості Д. сильні занепадницького і антидемократичні тенденції,
що знайшли найбільш повне вираження в опері "Пелеас і Мелізанда" (за драмою
поета-символіста М. Метерлінка, постановка 1902).
На
Протягом усієї своєї діяльності Д. виявляв великий інтерес до нових прийомів
виразності в музиці М. А. Балакірєва, А. П. Бородіна, Н. А.
Римського-Корсакова і особливо М. П. Мусоргського; творчості російських
композиторів він присвятив захоплені статті. Однак реалістичний. основа російської
класичні. музика залишилася чужою йому.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mushar.ru
